Acervo do Rock

30 de setembro de 2010

Helloween: lançado clipe de projeto paralelo de baixista

Ill Niño: capa e data de lançamento do novo álbum

Aerosmith: "Tyler não trocará banda por reality-show"

Metallica: "Sou só um mensageiro, com a mensagem do Metal!"

Quando perguntado pela 3 News se o METALLICA tinha começado o processo de composição do próximo álbumda banda, James Hetfield respondeu: “Bem, sempre temos ‘o riff’ – tudo começa com o riff.”

Ele continuou, “Todo o ‘Death Magnetic’ [de 2008] foi composto na turnê do 'St. Anger' [de 2003] em uma sala como esta [de bastidores], na estrada, e temos meio que feito a mesma coisa nessa turnê... Quero dizer, não vamos nos juntar e dizer, ‘Ei, ok. Prontos? Vamos compor.’ Estou tocando e de repente você consegue um som ótimo e ‘Uau!’, um riff simplesmente aparece. Tem uma energia."

“Temos muito material. Não ousamos começar a analisar porque isso começa desencadeia tudo – é como, ‘Ok, qual é o melhor riff? Vamos começar com aquele,’ e blá blá blá. Queremos estar em um lugar de descanso após essa turnê e então começamos a compor.”

“Em todo álbum queremos colocar o que temos de melhor. E é essa a linha em todos os álbuns. Pode soar realmente extremamente diferente, cada álbum, para o fã que está lá e não vê o que fazemos de 2010 a 2015, ou o tempo que levar... E de forma alguma estou dizendo que vai sair em 2015. [risos]"

“Cinco anos é muito tempo entre o último disco e o próximo – entre a turnê e a criação e a coisa [toda]. Muitas coisas aconteceram em nossas vidas e nós queremos fazer o melhor possível. Não sabemos nem quem será o produtor nem nada.”

Trujillo acrescentou, “Uma coisa que posso dizer é... é incrível porque quando entramos num ambiente para tocar, [no] nosso pequeno quartel general na Califórnia, é como que a partir do momento em que todos pegam seus instrumentos, nós simplesmente começamos a nos divertir. Quero dizer, é meio que como ser um adolescente de novo, e a mágica ainda está lá. A maioria das bandas, quando chegam até certo ponto em suas carreiras, eles perdem aquele jeito e aquela motivação para criar, ao ponto de algumas vezes precisarem até contratar compositores. Mas isso é completamente inexistente nessa banda; algumas vezes tem coisa boa até demais, o que é uma grande benção ter, é uma sorte. Mas é muito empolgante para nós. Quase sinto – ao menos para mim pessoalmente – que o 'Death Magnetic' é tipo um ponto de partida para o que podemos fazer e para o que faremos. Porque o material, para mim pelo menos, já está soando bem. Esse cara sai [voltando-se para o Hetfield], ele liga a guitarra dele, aumenta o volume e tira um riff insano. É fácil assim para ele. [risos]”

Hetfield: “Não está vindo de mim, cara. Há poderes por toda parte. Sou só um mensageiro, cara, trazendo a mensagem do metal [risos]”.

Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth

Slash: guitarrista conta como foi sua audição para o Poison

Jeb Wright (Classic Rock Revisited) recentemente entrevistou o lendário guitarrista SLASH (VELVET REVOLVER, GUNS N' ROSES). Abaixo alguns trechos da conversa.

Nota: alguns trechos desta entrevista foram publicados em uma nota anterior no Whiplash!.

Classic Rock Revisited: Reza a lenda que você fez teste para o POISON mas não passou. É verdade?

Slash: Sim, eu fiz. Eu estava morando em Los Angeles e tinha acabado de trabalhar numa banda com o Axl, na verdade, que se chamava HOLLYWOOD ROSE. O Steven Adler estava na banda também. Eu simplesmente saí. Disse ao Axl que não agüentava mais e fui embora. Matt, o guitarrista original do POISON, que na verdade era um cara bem legal, estava com a esposa grávida ou eles iam se casar ou algo do gênero. Eles estavam voltando para a Pennsylvania. Ele veio, “Você devia fazer teste para o POISON.” Eu odiava POISON mas naqueles dias você fazia o que tivesse de fazer para continuar. Sendo bem ambicioso como eu era, eu fui e fiz teste para o POISON. Acabei sendo um dos dois guitarristas que ficaram para ser escolhidos. Eu lembro de arrasar com as músicas deles. Não tinha como negar que eu poderia tocar a música deles mas tinha um problema com maquiagem e tal. Bobby Dall me perguntou que tipo de sapato que eu ia usar. Eu fiquei tipo, “O que?” Era meio que óbvio que isso não ia dar em nada. Quando estava saindo do teste, o C.C. Deville estava chegando. Ele estava com maquiagem e uma tonelada de laquê. Eu realmente me lembro de pensar bem ali, “Esse deve ser o cara.” No dia seguinte eu recebi uma ligação do Bobby e ele disse, “Você sabe que você é ótimo e tudo mais mas acho que vamos te recusar e ficar com o outro cara.” Era o C.C. e realmente fez todo o sentido do mundo. Eu estive em algumas bandas depois disso e então começamos com o GUNS N’ ROSES.

Classic Rock Revisited: Vou perguntar isso porque não consigo me conter. Quando o Kennedy será nomeado o novo vocalista do VELVET REVOLVER?

Slash: Há muitos rumores por aí sobre isso. Eu não acho que isso vá acontecer – na verdade, eu sei que isso não vai acontecer. Ele está em uma banda chamada ALTER BRIDGE e eles estão com um disco novo saindo. Estamos fazendo malabarismo entre o ALTER BRIDGE e minha turnê por todo o ano que vem. Estou voltando para Los Angeles no mês que vem para trabalhar com o Duff [McKagan], Matt [Sorum] e Dave [Kushner] e para trabalhar com alguns vocalistas novos para ver no que dá. Não há esforço algum para fazer o Myles entrar para o VELVET REVOLVER.

Classic Rock Revisited: [Um desses] Cantores que eu adoraria ver no seu álbum solo é o... Axl Rose.

Slash: Sabe, vou ser honesto com você, mesmo para deixar isso público, quando eu estava no meio desse processo teve muitos nomes de vocalistas que passaram por minha mente durante o processo. Você vive numa terra de cantores então tudo o que você pensa é nos cantores. A idéia dele passou por minha cabeça em dado momento. Pensei, “O Axl podia cantar demais qualquer uma dessas músicas.” Eu, obviamente, nunca fiz a ligação porque eu queria lançar o álbum ainda nesse milênio.

Classic Rock Revisited: Ele talvez nunca aparecesse.

Slash: Exato. O outro cantor, e eu mencionei isso antes, era o Michael Jackson. O disco estava sendo feito bem quando ele faleceu. Antes disso acontecer, ele estava se preparando para fazer aqueles shows na O2 em Londres. Eu pensei, “Não seria divertido ter o Michael Jackson numa música de heavy metal?"

Classic Rock Revisited: Você deve estar cansado desse assunto mas tenho de perguntar como você se sente a respeito dos GUNS N' ROSES estarem em turnê e você não ser parte disso. Isso te incomoda?

Slash: Faz muito tempo, cara.

Classic Rock Revisited: Eu sei que faz, mas essa foi sua primeira grande banda. Eu acharia que essa banda sempre seria especial.

Slash: Houve muita coisa até chegar a esse ponto. Quando eu saí da banda muito disso teve a ver com muitas condições que o Axl impôs ao Duff e a mim, uma das quais foi que teríamos de entrar para o novoGUNS N' ROSES dele. Nesse ponto, percebi que já tinha passado da conta; acabou. Não muito depois disso, o Axl acabou montando o GUNS N' ROSES com quem quer que estivesse nele. Havia tanta amargura nesse ponto que não me tirou do sério realmente; eu não me importava de verdade. Já tínhamos fechado o negócio dele levar o nome e ser totalmente desagradável. A partir daí, eu não me importava realmente com o que ele fazia. Nesse ponto, 15 anos depois, eu estou deixando estar. “Faça isso, cara.” Simplesmente estou feliz dele estar lá.

Fonte desta matéria (em inglês): Classic Rock Revisited

Stone Temple Pilots: banda pode tocar no Brasil em dezembro

Megadeth: ouça a nova música do grupo, "Sudden Death"

Black Sabbath: "The Ozzy Years: Complete Albums Box Set"

Hoje na história do rock no mundo - 30/09

Hoje na história do rock brasileiro - 30/09

29 de setembro de 2010

Letras difíceis de entender: "Livin On a Prayer", do Bon Jovi

Alex Steinweiss: o inventor das capas de discos

No início da indústria fonográfica, os Lps eram vendidos acondicionados em capas padrão. Não haviam capas exclusivas para cada disco. Os vinis vinham embalados em artes feitas em série, produzidas em papelkraft, com o logotipo da gravadora estampado e o título e intérprete tipografados identicamente. O formato padrão eram os discos de 10 polegadas (com cerca de 25 centímetros de diâmetro) e 78 RPM.

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O ponto inicial para essa mudança ocorreu em uma bela tarde de 1939, quando o desenhista Alex Steinweiss, nascido no Brooklyn, em Nova York, em 24 de março de 1917, conseguiu marcar uma reunião com a diretoria da gravadora mais antiga do mundo, a Columbia Records. O momento era propício, afinal a Columbia havia sido recentemente adquirida pela CBS, e seus executivos ansiavam por novidades. Steinweiss conseguiu convencer o alto escalão da gravadora de que cada disco deveria ser tratado individualmente, e o ponto principal para isso seria acondicionar cada LP em uma capa exclusiva. Para mostrar aos executivos de que sua ideia funcionava, Steinweiss levou amostras de seu trabalho, mostrando que cada capa poderia ter um desenho próprio, de acordo com a música que o LP trazia. No final da reunião, Alex Steinweiss saiu empregado pela Columbia como o primeiro diretor de arte de uma companhia de discos.

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O primeiro trabalho de Steinweiss foi o álbum "Smash Songs Hits by Rodgers and Hart", lançado em 1940. O disco foi um sucesso, e inaugurou uma nova era na indústria fonográfica. As principais gravadoras perceberam que aquela inovação dava um grande resultado, e começaram a investir maciçamente em capas exclusivas. Vale lembrar que naqueles primeiros tempos não havia a fartura de títulos disponíveis que há hoje nas lojas, e o comportamento padrão do consumidor era chegar com uma lista com os itens que desejava e entregá-la ao vendedor, que providenciava os discos. Com o aumento da quantidade de LPs nas lojas, a capa passou a ter papel fundamental na hora de atrair os consumidores, e isso ficou evidente a partir da ideia inovadora de Steinweiss.

No final dos anos quarenta, a Columbia introduziu o formato long-playing em seu catálogo, e os discos passaram a ser fabricados em um formato maior – 12 polegadas, cerca de 31 centímetros de diâmetro -, podendo armazenar uma quantidade maior de faixas – geralmente 6 de cada lado, enquanto o de 10 polegadas tinha apenas quatro faixas em cada um dos lados. O formato maior abriu a possibilidade de um trabalho gráfico mais elaborado, e mais uma vez Steinweiss foi inovador, elaborando um esquema de dobras para as capas que se tornaria padrão em todo o mundo.

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O desenhista ficou na Columbia entre os anos de 1939 e 1945, período no qual produziu aproximadamente 2.500 capas de discos. Após deixar de ser contratado exclusivo da Columbia, Alex abriu a sua própria empresa de design de capas, e desenvolveu trabalhos para várias gravadoras como Remington, Decca, RCA, London, além de alguns trabalhos para a própria Columbia.

Seu trabalho foi tão inovador que ele acabou criando sua própria fonte, que usou na maioria de suas capas. Esse lettering, batizado como Steinweiss Font, acabou ganhando o seu nome e é utilizado até hoje nos mais diversos trabalhos.

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Alex Steinweiss trabalhou criando capas de discos até 1973, quando se afastou da indústria fonográfica e começou a desenhar posteres para a Marinha, ilustrações para revistas e grandes empresas.

Para quem se interessar pelo seu trabalho, em 2000 foi lançado um livro chamado "For the Record: The Life and Work of Alex Steinweiss", escrito por Alex em parceria com Jennifer McKnight-Trontz, onde ele relata o seu processo criativo, fala como surgiram algumas de suas capas mais famosas e conta a história de sua vida, tudo, é claro, acompanhado por generosas imagens de seu trabalho.

Se você visitar a cidade de Sarasota, na Flórida, é capaz de trombar com Steinweiss pelas ruas. O artista vive nessa pequena cidade desde 1974, anônimo e em paz, sem que as pessoas desconfiem que o seu trabalho revolucionou a forma de vender e consumir música.

Matéria original: Collector's Ro om

Kirk Hammet: "não sou um Van Halen, ainda estou aprendendo"

Em 15 de setembro, Joe Matera do site Ultimate-Guitar.com entrevistou o guitarrista do METALLICA Kirk Hammett. Alguns trechos da conversa seguem abaixo.

Ultimate-Guitar.com: Vocês já iniciaram de alguma forma o processo de composição para o próximo álbum de estúdio do METALLICA?

Hammett: Não, mas nós temos uns riffs aqui e ali, porém ainda não há músicas completas. Mas todos nós temos toneladas de músicas que estão por aí; na verdade, todos nós temos músicas. Essa é a coisa bacana sobre o METALLLICA; nunca faltam idéias.

Ultimate-Guitar.com: Vocês acabaram de se apresentar numa série de shows do "Big Four" [METALLICA, SLAYER, MEGADETH and ANTHRAX]. Como foi a experiência?

Hammett: Os shows foram realmente ótimos e tinha uma energia, cara. Era como se fossem os anos 80 outra vez, o que foi muito, muito legal. Todos nós meio que percebemos que estamos todos juntos nisso e que todos nós temos praticamente os mesmos objetivos e metas. Apenas tivemos formas diferentes de alcançá-los. No fim das contas, tornou-se mais uma celebração do fato de que todos nós ainda estamos por aí e ainda somos produtivos enquanto bandas, e isso foi muito legal. E foi uma chance para nós de meio que refletir e olhar para trás para todas as vezes em que estivemos juntos e todas a batalhas que lutamos. Foi bom saber que todos nós ainda estamos aqui e fazendo isso.

Ultimate-Guitar.com: Como você acha que evoluiu como instrumentista ao longo do curso de sua carreira?

Hammett: Essa é uma pergunta difícil de responder, cara, porque eu sou tão apegado a minha própria forma de tocar. Mas eu digo que eu pretendo trabalhar mais tocando mais. Sabe, acho que como um guitarrista de metal eu sou decente. Não sou nenhum Eddie VAN HALEN, mas eu ainda estou aprendendo, estou aprendendo coisas dia após dia e ainda sinto que estou crescendo. Eu também ainda acho que minha composição ainda está melhorando. Ainda estou na ascendente e não sinto que cheguei num limite. Ainda acho que ainda há muito o que fazer e aprender. E ainda estou muito motivado a fazer isso.

Ultimate-Guitar.com: Olhando para o "St. Anger" e a falta de solos de guitarra nele, o que você acha desse álbum hoje?

Hammett: Eu ainda o adoro, cara. Acho que a "Frantic", a "Dirty Window", a faixa título e a "All Within My Hands", são músicas fodas e algumas de minhas favoritas. Francamente, eu fico meio que chocado que as pessoas tem tantos problemas com ele, porque para mim é só mais um álbum do METALLICA.

Fonte desta matéria (em inglês): Ultimate-Guitar.com

Kings of Leon: letras do novo álbum foram improvisadas

Libertines: Pete Doherty é indiciado por porte de cocaína

Bon Jovi e Alice Cooper: indicados ao Hall da Fama do Rock

Slash: "pensei em chamar Axl para cantar em meu disco solo"

O site “Classic Rock Revisited” fez uma extensa entrevista com o lendário guitarrista Slash, na qual dentre outros assuntos, ele confessa ter pensado em chamar seu antigo companheiro de GUNS N' ROSES, Axl Rose, para cantar no álbum.

Eu pensei em dois vocalistas que adoraria ter visto em seu álbum solo. O primeiro é um dos seus cantores de Rock preferidos, Robin Zander do Cheap Trick.

Robin é um dos melhores vocalistas de Rock n’ Roll de todos os tempos. Eu escrevi uma porção de material, e o primeiro vocalista que pensava para cada música era o que eu chamava. Nunca pensei em Robin para nenhuma daquelas faixas em particular. Se fosse fazer isto novamente, então ele seria um dos vocalistas com quem gostaria de trabalhar, se tivesse o material certo. Ele é um dos meus vocalistas preferidos de Rock. Me sinto uma merda agora. Eu realmente fui muito espontâneo nas minhas escolhas, dependendo da canção.

O outro vocalista é Axl Rose…

Serei honesto com você, mesmo sabendo que isto vai se tornar público. Quando estava no meio do processo, haviam vários nomes de vocalistas que passavam pela minha cabeça. Você está lá, vivendo na Terra dos Vocalistas e tudo o que você pensa é sobre cantores. O nome dele passou pela minha mente uma vez. Eu pensei, “Axl iria botar pra foder em todas estas canções”. Obviamente, nunca fiz a ligação, porque queria que o disco fosse lançado ainda neste milênio.

Ele poderia nunca ter aparecido.

Exatamente. O outro cantor, e já mencionei isto antes, foi Michael Jackson. O disco estava sendo feito bem quando ele faleceu. Antes disto acontecer, ele estava se preparando para fazer aqueles shows na “O2 Arena” em Londres. Eu pensei, “Não seria divertido ter Michael Jackson cantando uma canção Heavy Metal”? Isto passou pela minha cabeça, mas nunca me comprometi com isto.

Confira a entrevista completa, em português, no www.imprensarocker.wordpress.com

Fonte desta matéria (em inglês): Classic Rock Revisited

Da Morte ao Mito: debates e polêmicas no futuro do rock

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