Acervo do Rock

16 de novembro de 2009

O futebol é paixão nacional... na Inglaterra. Engana-se quem pensa que a paixão pelo esporte se resume ao Brasil ou aos países latinos. Quando o assunto é futebol, até os contidos britânicos saem do sério. Apesar de existirem relatos de jogos similares ao futebol praticados em regiões como a China e cidades onde fica hoje a Itália, o futebol como nós conhecemos e praticamos hoje surgiu na Inglaterra. Em 1848, surgem às primeiras regras com o intuito de diferenciar o futebol do rúgbi, outro esporte bastante praticado na Inglaterra. Alguns anos mais tarde, em 1863, é criada a “The Football Association”, a Federação Inglesa de Futebol. Com ela as regras do esporte começam a se consolidar, dando origem ao futebol moderno.

Assim como a idéia de criar um jogo no qual se chuta bola (ou algo parecido), o Rock 'n' Roll também não foi invenção britânica. Mas é inegável, que desde que o gênero musical foi inventado ainda na década de 1950, a contribuição dos ingleses para a evolução do rock foi grande. Na ilha surgiram o Pop-Rock dos Beatles, o Rock Progressivo, o Hard Rock, algumas das bandas mais importantes do Punk, o Heavy Metal tradicional, o Britpop e por aí vai...

Nos BEATLES, primeira banda britânica ao atingir em cheio o mercado norte-americano, o membro mais interessado no esporte era Paul McCartney, embora não se saiba ao certo para que time ele torce. Há quem diga que McCartney torce pelo Everton, outros afirmam que o coração dele bate mais forte pelo Liverpool – ambos são os principais times de Liverpool. Especula-se inclusive que exista uma gravação do Beatle cantando o hino do Everton. O que se sabe comprovadamente é que entre as personalidades que fazem parte da capa do clássico “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, aparece Albert Stubbins, meio-campo do Liverpool. E se os roqueiros britânicos sempre são associados ao futebol, o inverso também acontece. George Best, grande astro do Manchester United na década de 1960, foi apelidado de o “quinto Beatle”. O jogador, falecido há dois anos, sempre foi associado a uma imagem de sucesso e rebeldia, no mesmo período em que os Beatles conquistavam o mundo.

No THE WHO, outro banda inglesa da década de 1960, o vocalista Roger Daltrey é simpatizante do Arsenal, um dos mais tradicionais clubes londrinos. No jogo de despedida do estádio Highbury, antiga casa do clube, entre Arsenal e Wigan, Daltrey cantou uma música em homenagem ao estádio, prestes a ser demolido. A canção se chamava “Highbury Highs” e sua letra cita personalidades que se destacaram na história do clube. No mesmo evento, o vocalista do THE WHO cantou ainda “My Generation”, um clássico da banda.

Daltrey não é o único roqueiro famoso a torcer pelos “Gunners”, forma como o time também é conhecido na Inglaterra. A lista se estende por Roger Waters, baixista do PINK FLOYD, David Gilmour, guitarrista, também do PINK FLOYD, Johnny Rotten, vocalista do SEX PISTOLS. Roger Waters, inclusive, não se limitava a ser um simples torcedor do clube. No livro “The Dark Side Of The Moon – Os bastidores da obra-prima do Pink Floyd”, escrito pelo jornalista John Harris, Waters relata que, entre 1968 e 1975, ia a todos os jogos que o Arsenal realizava em casa. Isso chegou a interferir na gravação do álbum “The Dark Side Of The Moon”, a grande obra-prima do Pink Floyd. “Eu literalmente sonhava em jogar no Arsenal naqueles dias”, afirma o músico. A paixão de Waters pelo futebol pode ser percebida em uma passagem da música “Money”: “Think I'll buy me a football team” (Acho que comprarei um time de futebol para mim). Na mesma época o Pink Floyd tinha um próprio time para jogar suas “peladas”.

Outro torcedor do Arsenal é Roger Glover, baixista do DEEP PURPLE. Ainda na banda, um dos expoentes do Hard Rock britânico, o vocalista Ian Gillan torce pelo Queens Park Rangers, clube londrino que disputa a “Football League Championship”, que equivale à segunda divisão do futebol inglês; e o tecladista Don Airey torce pelo Sunderland, recém-promovido a “Premier League”, primeira divisão inglesa, e clube da cidade onde nasceu. Inclusive, os membros do DEEP PURPLE podem ser visto batendo uma bolinha no clipe de “Perfect Strangers”.

No LED ZEPPELIN, outra banda do hardão setentista, o guitarrista Jimmy Page é simpatizante do Chelsea, time do magnata russo Roman Abramovich. Já o vocalista Robert Plant torce pelo Wolverhampton Wanderers, time da segunda divisão inglesa, e clube pelo qual torce o baixista/vocalista Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH).

No Black Sabbath, outra banda famosa que surgiu nos anos 1970 e que dispensa comentários, as atenções estão voltadas para a cidade de Birmingham, local onde a banda foi fundada. Tanto o baixista Geezer Butler quanto o vocalista Ozzy Osburne torcem pelo Aston Villa, uma das equipes mais tradicionais do futebol inglês, fundada em 1874, e detentora de sete títulos ingleses, além de uma Copa dos Campeões da Europa (atual Liga dos Campeões da Europa). Na cidade, o Aston Villa divide as atenções da cidade com o Birmingham, outra equipe do local. Esta temporada, os dois clubes fazem parte da primeira divisão inglesa. Inclusive, em agosto de 2007 chegou a ser noticiado que Butler estariam interessado em comprar o Aston Villa, informação desmentida logo em seguida. Pouco depois da Copa de 2006, o baixista do Black Sabbath publicou uma nota no seu site no qual dizia: “O futebol é uma verdadeira religião, aleluia”.

Já Ozzy leva seu nome em uma equipe de futebol, o “Ozzy Powered Football Club”, um time para jovens jogadores, criado por pelo fã Garry Raybould. O time conta com a “benção” de Ozzy e o uniforme foi desenhado por ele e por Sharon. E Ozzy não é o único a patrocinar um time de futebol. O guitarrista do QUEEN Brian May e o baixista/vocalista do MOTORHEAD Lemmy Kilmster também tem seus times, ambos na categoria sub-10 – para jogadores de até 10 anos. May apóia o Purley Jubilee, que possui um uniforme similar ao do Barcelona da Espanha. Já Kilmster colabora com o Greenback FC, cuja camisa (preta) carrega o Snaggletooth, o símbolo da banda.

Outra banda britânica caracterizada pela sua paixão pelo futebol é o IRON MAIDEN. O baixista Steve Harris talvez seja o músico mais ligado ao esporte. Torcedor fanático do West Ham, outra equipe tradicional de Londres, Harris chegou a integrar as categorias de base do clube. Mais tarde o baixista acabou optando pela música. O guitarrista do IRON MAIDEN Janick Gers é quem assina o perfil de Harris presente no site oficial da banda. Gers escreve: “Ele é um grande jogador de futebol e tinha que escolher jogador futebol profissionalmente ou tocar música quando era criança, mas eu acho que ele tomou a decisão certa”.

Já o vocalista Bruce Dickinson se notabilizou no mundo do futebol por pilotar um vôo que levava a equipe escocesa do Glasgow Rangers para uma partida da Copa da UEFA – segunda competição mais importante da Europa. Ainda no Iron Maiden, Janick Gers torce pelo Newcastle, Adrian Smith, outro guitarrista, torce pelo Manchester United – apesar de ter nascido em Londres – e Dave Murray torce pelo Tottenham, equipe do bairro homônimo de Londres. Outro torcedor do Tottenham é Mick Box, guitarrista do URIAH HEEP. Certa vez em uma entrevista, perguntado sobre o que gostaria de fazer se não fosse músico, Box cravou sem dúvida: “Jogador do Tottenham”.

E para encerrar, é impossível falar de futebol no Reino Unido sem falar dos irmãos Liam e Noel Gallagher, do Oasis. Vindos de Manchester, eles são fanáticos torcedores de um time da cidade e se engana quem apostar no Manchester United. Eles preferem o Manchester City, o primo pobre do lugar. Realmente, partindo dos marrentos irmãos Gallagher não se poderia esperar outra coisa...

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Cinco canções que quebraram paradigmas do rock’n roll

Algumas canções acabaram tendo uma importância para o legado do rock’n roll talvez até maior do que os seus criadores imaginavam. O Blog Cena listou cinco delas que contribuíram diretamente para que a música tenha se tornado o que é hoje.

Helter Skelter

O catálogo dos Beatles é repleto de canções revolucionárias que marcaram uma geração e continuam atuais até hoje. No entanto, uma das mais influentes para o rock’n roll não está no grupo dos hits mais conhecidos do Fab Four.

Helter Skelter surgiu depois que Paul McCartney leu uma entrevista com o The Who, em que eles diziam que tinham feito a canção mais pesada de todas, “I Can See For Miles”. Macca, que sempre adorou desafios, resolveu compor algo ainda mais sujo.

A gravação original surgiu após exaustivas sessões, e por isso Ringo Starr grita no final “Meus dedos estão com bolhas”. A música chegou a ter uma gravação com cerca de 30 minutos de duração, com uma levada mais lenta, que nunca foi lançada.

Helter Skelter é considerada uma precursora do hard rock e do heavy metal dos anos 70. Após os crimes cometidos por Charles Manson, ela inevitavelmente acabou ganhando um significado ainda mais sombrio. O diretor Roman Polanski chegou a dizer “Esta música matou a minha esposa”. Grupos como Motley Crue e U2 fizeram covers dela.

Stairway to Heaven

Com “Stairway to Heaven”, o Led Zeppelin conseguiu definitivamente um lugar entre as maiores bandas de rock de todos os tempos. A canção, considerada um hino por fãs de todo o planeta, nunca foi lançada como single no Reino Unido e nos EUA, já que o Led não era adepto desta prática.

Mesmo com a enorme pressão da Atlantic Records para que o grupo reduzisse o tempo da música, ela foi lançada com mais de oito minutos de duração. Uma característica que chama atenção é a sua estrutura crescente, que começa com uma levada lenta e sem bateria e termina com um rock’n roll da pesada.

Good Vibrations

Após a conclusão do álbum Pet Sounds, Brian Wilson pode se dedicar a um novo e ambicioso projeto. Para compor “Good Vibrations”, ele retomou a antiga parceria com o primo e companheiro de banda Mike Love.

Mike achou que a canção era extremamente fora do padrão e resolveu criar uma letra que a deixasse com um teor mais pop. Ele disse: “O que é mais comum do que a relação de um homem e uma mulher? Escrevi uma canção de amor”.

A gravação da música está entre as mais caras e demoradas da história do rock. Foram usados quatro estúdios diferentes e mais de 90 horas de gravação para finalmente se chegar à faixa que foi lançada.

“Good Vibrations” é revolucionária não só pelas técnicas de estúdio que foram usadas na sua gravação, mas também pela utilização de instrumentos nada convencionais para uma música pop, como violoncelo e até mesmo um tannerin, que produz aquele som semelhante a um ruído radiofônico.

Free Bird

Uma música de sucesso com um solo de cerca de cinco minutos de duração era algo quase inimaginável até o Lynyrd Skynyrd lançar “Free Bird”. A canção fez parte do álbum de estreia do grupo, e acabou se tornando a sua marca registrada, dividindo espaço apenas com o sucesso de “Sweet Home Alabama”.

Seu solo já foi listado algumas vezes entre o melhor de todos os tempos. A música acabou ganhando mais tarde uma versão ao vivo em que o órgão da abertura é substituído por um piano arpejado.

Bohemian Rhapsody

O Queen é um grupo que desde o começo de sua carreira sempre flertou com a música clássica. O lançamento do álbum “A Night at The Opera” foi o ápice desta relação, e em especial uma canção, “Bohemian Rhapsody”.

A música já encabeçou algumas listas de melhores músicas de todos os tempos. A gravadora, como também aconteceu em casos anteriores citados neste texto, torceu o nariz para o lançamento da canção como um single, achando que algo tão incomum seria um fracasso. Felizmente, o grupo conseguiu lançá-la, e ela ficou por nove semanas no topo das paradas britânicas.

A gravação de “Bohemian Rhapsody” aconteceu em um período de três semanas com exaustivas sessões de dez a doze horas por dia. No final, a banda tinha gravado 180 “overbuds” separados. Devido à complexidade da obra, o Queen passou por sérios problemas para apresentá-la em seus concertos. No final das contas ficou decido por pular a introdução “a cappella” e usar “playback” na parte de ópera.

Em 2002, no concerto “Party at The Palace”, Brian May e Roger Taylor tocaram “Bohemian Rhapsody” na íntegra e sem “playback”. Para isso eles contaram com o auxílio de músicos convidados, como, por exemplo, o elenco do espetáculo “We Will Rock You”.

Estes são apenas alguns exemplos de músicas que romperam barreiras na história não só do rock’n roll mas da música pop em geral. Com certeza existem muitas outras por aí, e a expectativa é que surjam ainda outras!

Link original:Blog Cena

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Hoje na história do Rock no mundo - 16/11

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15 de novembro de 2009

Xanadu

Xanadu é um filme musical, sobre um jovem pintor, inspirado por uma musa à abrir, junto com um empresário aposentado, a boate-disco que dá título ao filme.

Produção

Dirigido por Robert Greenwald, escrito por Marc Reid Rubel e Richard Christian Danus, produzido por Joel Silver e Lawrence Gordon para a Universal Pictures, estrelado por Olivia Newton-John, Gene Kelly e Michael Beck.

Xanadu teve sua pré-produção iniciada com um musical para faturar na moda do Roller Disco, modalidade de patinação artística com música disco, muito popular no final dos anos 70. Porém, outros estúdios se adiantaram e produziram filmes semelhantes, como Roller Boogie, da United Artists, e Skatetown, U.S.A., da Columbia Pictures. A partir daí, Xanadu começou a ser trabalhado como um filme que iria misturar elementos dos anos 40, como as Big Bands, com elementos dos anos 70 e 80, como sintetizadores, patins e disco music. A partir daí, o elenco começou a ser formado.

Em meados de 1978, Olivia Newton-John teve sua carreira alavancada com o sucesso de Grease - Nos Tempos da Brilhantina. Entre os projetos oferecidos estava o de Xanadu. Ela aceitou, e a produção logo recebeu status, graças à fama de sua protagonista. O mesmo aconteceu com seu par romântico, Michael Beck. Após ser revelado em outro filme do produtor Joel Silver, The Warriors, Beck foi convidado por Silver para ser um dos protagonistas do novo projeto.

Logo após, os produtores contataram Gene Kelly para ser um dos protagonistas. Kelly, uma lenda viva do cinema musical, astro de filmes como Cantando Na Chuva, aceitou o papel pelo fato das locações serem perto de sua casa, e, assim, poderia trabalhar sem se afastar da família.

As filmagens começaram em meados de 1979. Porém, muitos problemas atingiram a equipe de produção: o principal deles era a falta de um roteiro pronto. Os roteiristas eram obrigados a reescrever cenas o tempo todo, o que afetou diretamente o trabalho dos atores, e a qualidade do filme. Outro problema foi o orçamento, antes modesto, e que acabou saindo do controle com a adição de grandes efeitos especiais, campanhas publicitárias excessivas (antes mesmo do término das filmagens) e a construção de um set que custou mais de $1 milhão.

Lançamento

Com o término das filmagens, começou-se um grande esquema publicitário, que envolveu desde programas especiais de Making Of sendo exibidos na TV, até lojas vendendo roupas inspiradas nos figurinos do filme. Porém, o que mais divulgou o filme foi sua trilha sonora, um grande sucesso na época.

Público

O filme foi lançado nos EUA no dia 8 de agosto de 1980. Em seu primeiro final de semana, arrecadou $1,471,595, em 249 cinemas. Estima-se que o total da bilheteria, nos EUA, tenha sido de $22,762,571, contra um orçamento de pouco mais de $20,000,000. Ou seja, o filme, apesar de ter coberto seus custos, não deu grande lucro, nos EUA. Posteriormente, ao ser lançado no mercado de vídeo e, eventualmente, em DVD, rendeu mais $10,000,000 em locações e vendas.

Fora dos EUA, o filme teve resultados melhores. Fez boas bilheterias em países como Austrália, Japão, Alemanha e Brasil.

Crítica

A crítica americana foi unânime ao classificar o filme como insosso, mal-dirigido e anêmico. O crítico Roger Ebert afirmou: "Xanadu é uma fantasia musical sem-graça e fraca, tão sem substância que constantemente evapora sob nossos olhos."

No entanto, com o passar do tempo, e com tudo relativo aos anos 80 voltando à moda, a crítica reconheceu o valor de Xanadu como entretenimento. O respeitado crítico James Berardinelli publicou uma crítica, 26 anos após a estréia do filme, dizendo que "Xanadu pode até não ter atingido as ambições originais de seu diretor mas, ao falhar tão espetacularmente, se tornou algo maior." .

Status Cult

Após o fracasso do filme, pouco se falou sobre ele, até o início de um revival dos anos 80. A trilha sonora foi recuperada em festas do gênero, e o filme caiu no gosto de diversas tribos: a dos fãs de filmes trash (por trazer efeitos considerados bobocas para os dias de hoje), os fãs de camp films (por trazer atuações e roteiros exagerados), fãs dos anos 80 (por ser o grande marco do final da era disco, e antecipar a estética da década) e dos GLS (por trazer a cantora Olivia Newton-John no elenco e pela trilha sonora disco).

Trilha Sonora

A trilha sonora de Xanadu foi um dos grandes sucessos musicais de 1980. Foram lançados 4 singles: Magic, Xanadu, Suddenly, e I'm Alive. Os dois primeiros foram enormes sucessos, enquanto os outros dois tiveram menor repercussão, ainda que bem sucedidos.

A trilha do filme foi composta por John Farrar e Jeff Lynne, e interpretada por Olivia Newton-John e pela banda Electric Light Orchestra. Uma das faixas, Dancin, traz participação da banda The Tubes. Whenever You're Away From Me traz um dueto entre Newton-John e Gene Kelly, e Suddenly' um dueto entre Newton-John e Cliff Richard.

As faixas do disco são:

Faixa Intérprete

Magic Olivia Newton-John

Suddenly Olivia Newton-John e Cliff Richard

Dancin' Olivia Newton-John e The Tubes

Suspended In Time Olivia Newton-John

Whenever You're Away From Me Olivia Newton-John e Gene Kelly

I'm Alive Electric Light Orchestra

The Fall Electric Light Orchestra

Don't Walk Away Electric Light Orchestra

All Over The World Electric Light Orchestra

Xanadu Electric Light Orchestra e Olivia Newton-John

B-Sides

Existem 3 músicas Lado-B, inseridas nos singles. Uma é Fool Country (lançada no single de Magic), uma faixa que mistura hard-rock e country, e outra é Drum Dreams (lançada no single de I'm Alive), uma faixa instrumental. As duas são executadas na cena final do filme. Já You Made Me Love You é uma canção dos anos 40 regravada por Olivia Newton-John, e que é tocada, quase desapercebida, antes do número musical Whenever You're Away From Me. Há rumores de que a música iria ser usada em uma cena excluída.

Uma curiosidade sobre Drum Dreams é que ela é, na verdade, uma música composta por Jeff Lynne como parte da trilha incidental. Porém, o trabalho de Lynne nessas faixas foi rejeitado pelos produtores, e um novo compositor, Barry DeVorzon, foi contratado para compor novas músicas.

Relíquias

Há, na internet, uma lista com diversos ítens promocionais, singles, lançamentos em VHS, DVD, Laserdisc, vinil e CD, entre outros artigos de memorabilia. Entre eles, estão um vídeo com um documentário especial de 30 minutos, exibido na televisão americana, mostrando os bastidores das filmagens da cena final, incluindo um final alternativo.

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14 de novembro de 2009

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Dark Side of the Moon, The - Os bastidores da obra-prima do Pink Floyd

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Confuso com o Rock japonês?: confira o dicionário do JaME

Quantas vezes você leu um artigo e pensou "O que significa essa palavra?" Gírias e jargões são parte do dia-a-dia, e não é diferente na comunidade da música japonesa, e o JaME, maior portal ocidental dedicado à música japonesa, preparou um dicionário com diversos termos relacionados a este cenário, confira alguns deles abaixo:

3'' single - um CD pequeno, muito usado para o lançamento de singles. Pode ser tocado em um CD player comum

Angura kei - abreviação da palavra inglesa "underground", baseado no teatro e indicando músicas mais sóbrias e obscuras.

Anime - animação japonesa. Temas e músicas de fundo costumam ser tocadas por artistas japoneses.

Banda de sessão - banda formada apenas para shows, normalmente por diversão. Um bom exemplo são as bandas que participam do evento All-Star da Danger Crue. Às vezes, bandas de sessão lançam material, mas não tão freqüentemente quanto bandas oficiais.

Bangyaru - vem de "band girl", referindo-se a garotas obcecadas por alguma banda.

Enka - gênero musical japonês popularizado depois da Segunda Guerra Mundial, que ainda carrega vários aspectos culturais.

Eroguro - bandas que se encaixam nessa categoria costumam fazer músicas focadas em temas grotescos e sexuais, como cali≠gari e Merry.

Eurobeat - gênero musical que tem suas origens na Europa e possui muitos seguidores no Japão. É um tipo de música dance caracterizada por uma batida rápida, normalmente com vocais altos e letras simples e fáceis de serem lembradas. As músicas do jogo Dance Dance Revolution são eurobeat.

Hiragana - alfabeto japonês, usado para palavras sem kanji.

Indies - bandas independentes, que não têm contratos com gravadoras major. Porém, o termo também é utilizado para designar bandas menos conhecidas.

Kabuki - uma forma de teatro tradicional japonês com drama estilizado e maquiagem elaborada.

Kanji - caracteres chineses utilizados na escrita japonesa.

Katakana - um dos alfabetos japoneses, usados para escrever palavras não-originadas do japonês.

Koto - instrumento de cordas japonês tradicional.

Major - status de uma banda que assina um contrato com uma gravadora grande e conhecida no Japão, como a Avex.

Oshare kei - gênero musical focado no visual colorido e em músicas positivas.

Parapara - movimentos de dança coreografados, geralmente usados com músicas eurobeat.

Photobook - coleção de fotos em formato de livro, às vezes feito como presente para os fãs, normalmente utilizado para promover o artista.

Visual kei - sub-gênero da música japonesa focado na maquiagem e roupas, geralmente rock.

Confira a lista completa neste link.

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