Acervo do Rock

17 de dezembro de 2008

16 de dezembro de 2008

Os 100 melhores solos de guitarra de todos os tempos

Alta Fidelidade

O diretor Stephen Frears (Terra de Paixões) leva às telas uma comédia envolvendo a paixão de três aficcionados por música e suas conquistas amorosas. Com John Cusack, Joan Cusack, Catherine Zeta-Jones e Tim Robbins.

Ficha Técnica

Título Original: Alta Fidelidade
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.highfidelity.movies.com
Estúdio: Touchstone Pictures / Working Title Films / Dogstar Films
Distribuição: Buena Vista Pictures / Touchstone Pictures
Direção: Stephen Frears
Roteiro: D.V. DeVincentis, Steve Pink, John Cusack e Scott Michael Rosenberg, basedo em livro de Nick Hornby
Produção: Tim Bevan e Rudd Simmons
Música: Carter Burwell e Howard Shore
Direção de Fotografia: Seamus McGarvey
Desenho de Produção: David Chapman e Thérèse DePrez
Direção de Arte: Nicholas Lundy
Figurino: Laura Cunningham
Edição: Mick Audsley

Elenco

John Cusack (Rob Gordon)
Iben Hjejle (Laura)
Todd Louiso (Dick)
Jack Black (Barry)
Lisa Bonet (Marie DeSalle)
Catherine Zeta-Jones (Charlie)
Joan Cusack (Liz)
Tim Robbins (Ian)
Chris Rehmann (Vince)
Ben Carr (Justin)
Lili Taylor (Sarah)
Beverly D'Angelo
Bruce Springsteen

Sinopse

Rob Gordon (John Cusack) é o dono de uma loja de música à beira da falência, que apenas vende discos em vinil. Azarado no amor e ao mesmo tempo uma enciclopédia ambulante sobre música pop, os caminhos da vida terminam por levá-lo a analisar suas escolhas e prioridades, fazendo com que alcance a maioridade.

Premiações

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Ator em Comédia/Musical (John Cusack).

Curiosidades

- Este é o 2º encontro nas telas de cinema do diretor Stephen Frears e John Cusack. Ambos já haviam trabalhado juntos em Os Imorais, de 1990.

- Além de atuar, John Cusack também participou da confecção do roteiro de Alta Fidelidade e foi um dos co-produtores do filme.

Falha deles

1. Quando Rob coloca o disco "The River", ele coloca a agulha da vitrola logo no começo, e a música começa a tocar. Entretanto, "The River" é a 6ª faixa do lado 2 do álbum.

2. A música de fundo na cena da escola é "Baby Got Going", de Liz Phair. Esta música não foi lançada até 1997.

3. Rob diz que mudou a ordenação de seus discos de alfabética para autobiográfica. Quando Laura o visita, várias marcas na coleção mostram letras, indicando que os discos estão em ordem alfabética.

4. Quando Rob está falando as cinco razões pelas quais ele perdeu Laura, as sombras dos arranha-céus aparecem em posições diferentes em cada cena.

5. Quando Charlie liga para Rob, ela tem uma aliança na mão esquerda. Mas quando ela aparece nas escadas, o anel está na mão direita.

6. Quando John Cusack está na casa após o funeral, ele está parado na frente de uma lareira. Você pode ver o microfone no topo da tela sobre a cabeça dele.

7. John Cusack sobe a bordo de um trem Roxo. Só que este tipo de trem que ele pegou não passa por subterrâneos.

8. Todos nós sabemos por que Hasselhoff, que é alemão, foi mencionado. Mas só que Falco era austríaco.

9. Na primeira cena, quando Cusack está escutando música com os fones de ouvido, sua namorada tira o fio do fone de ouvido do plug. A música pára de tocar, mas não deveria sair pelas caixas acústicas? Será que o aparelho dele estava com as caixas desligadas?

10. Na cena do velório do pai de Laura, quando Cusack se desculpa com ela e sai da casa, seu cabelo dentro da casa está completamente seco, mas logo que sai, mesmo antes de entrar na chuva, ainda na varanda, já está molhado.

11. Na hora em que Barry está discutindo sobre gostos com Dick (cena em que Barry fica bravo com Dick porque ele erra o nome da banda), Dick está segurando uma prancheta e fazendo anotações... há varias trocas de câmeras nesta cena.. se repararmos entre uma e outra, Dick fica hora com a prancheta levantada (quando aparece de frente), hora com ela apoiada num balcão de discos (quando aparece de costas).

12. Nesta mesma cena podemos reparar que quando Barry vem em direção a ele dizendo sua fala, podemos ver a boca de Dick se mexendo, provavelmente dizendo a mesma fala que Barry, ou mesmo esta fala pode ter sido retirada na edição do filme, mas esqueceram deste detalhe.

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Discos Marcantes de James Brown

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15 de dezembro de 2008

James Brown

James Joseph Brown Jr., ou simplesmente James Brown, (Barnwell, Carolina do Sul, 3 de Maio de 1933 — Atlanta, Geórgia, 25 de Dezembro de 2006) foi um cantor, compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música.

Biografia

Nascido na Carolina do Sul, foi um prolífico letrista e produtor musical, o principal impulsionador da evolução do gospel e do rhythm and blues para o soul e o funky, sendo a invenção deste último gênero creditada a ele. Também deixou sua marca em outros gêneros musicais, incluindo rock, jazz, reggae, disco, no hip-hop e na música dançante e eletrônica em geral.

Foi abandonado, aos 4 anos, por seus pais e deixado aos cuidados de parentes e amigos. Cresceu nas ruas de Augusta (Geórgia), onde cantava e dançava para pagar por sua vaga no quarto de um bordel.

Aos 16 anos, passou três anos em um reformatório por roubar carros.

Carreira

Sua carreira de músico profissional iniciou-se em 1953, atingindo a fama no fim da década de 1950 e início da década de 1960, graças à força de suas performances ao vivo e a uma seqüência de grandes sucessos. Apesar de numerosos problemas pessoais e alguns insucessos, ele continuou a produzir sucessos nas duas décadas seguintes. Nas décadas de 1960 e 1970, Brown era uma presença em assuntos políticos norte-americanos, especialmente no ativismo em favor dos negros e dos pobres.

James Brown morreu aos 73 anos em 25 de dezembro de 2006, em Atlanta, Geórgia, EUA, após internação devido a severa pneumonia.

Discografia

1959 Try Me!
1959 Please Please Please
1960 Think
1961 James Browns Presents His Band
1961 The Amazing James Brown
1961 Night Train
1962 Shout & Shimmy
1962 Tours the U.S.A.
1962 Jump Around
1963 Live at the Apollo (1963)
1963 Prisoner of Love
1964 Pure Dynamite! Live at the Royal
1964 Showtime
1964 Out of Sight
1964 Grits & Soul
1965 Papa's Got a Brand New Bag
1965 James Brown Plays James Brown
1965 Papa's Got a Brand New Bag
1965 I Got You (I Feel Good)
1966 James Brown Plays New Breed
1966 It's a Man's Man's Man's World
1966 Handful of Soul
1966 Mighty Instrumentals
1966 James Brown Sings Christmas Songs
1967 Sings Raw Soul
1967 Live at the Garden
1967 James Brown Plays the Real Thing
1967 Cold Sweat
1968 I Can't Stand Myself When You Touch Me
1968 I Got the Feelin'
1968 James Brown Plays Nothing But Soul
1968 Live at the Apollo (1968)
1968 James Brown Sings out of Sight
1968 James Brown Presents His Show of Tomorrow
1968 Soul Party
1968 A Soulful Christmas
1968 A Thinking About Little Willie
1969 Say It Loud, I'm Black and I'm Proud
1969 Gettin' Down to It
1969 It's a Mother
1969 The Popcorn
1969 Plays Rhythm & Blues
1969 Excitement
1970 Ain't It Funky
1970 Soul on Top
1970 It's a New Day -- So Let a Man Come In
1970 Sex Machine (live)
1970 Hey America
1971 She Is Funky Down Here
1971 Hot Pants
1971 Revolution of the Mind (live)
1971 Super Bad (live)
1971 Soul Brother No. 1
1972 There It Is
1972 Get on the Good Foot
1973 Black Caesar
1973 Slaughter's Big Rip-Off
1973 The Payback
1974 Hell
1974 Reality
1975 Sex Machine Today
1975 Everybody's Doin' the Hustle
1976 Get up Offa That Thing (1976)
1976 Bodyheat
1976 Hot
1977 Mutha's Nature
1977 Strangers
1978 Jam/1980's
1978 Take a Look at Those Cakes
1979 The Original Disco Man
1979 Mister Dynamite
1980 People
1980 Hot on the One (live)
1980 Soul Syndrome
1981 Nonstop!
1981 The Third Coming
1981 Live in New York
1981 Special
1982 Mean on the Scene (live)
1983 Bring It On!
1985 Live in Concert
1986 Gravity
1988 I'm Real
1991 Love Over-Due
1992 Universal James
1995 Live at the Apollo 1995
1998 I'm Back
1999 The Merry Christmas Album
2001 Get up Offa That Thing (2001) (live)
2002 Super Bad - Live
2002 Startime Live
2002 In Concert (live)

Curiosidades

Para tentar acalmar as tensões geradas nos dias após o assassinato de Martin Luther King Jr., em 1968, Brown entrou ao vivo em uma emissora de rádio de Boston e cantou durante a noite para conter os ânimos das revoltas.

Abandonou a escola aos quinze anos e entrou no grupo de música gospel "Three
Swanees", tocando bateria e cantando rhythm and blues.

Gravou mais de cinqüenta discos e teve mais de 119 singles nas paradas de sucesso. Todos os discos que ele gravou entre 1960 e 1977 ficaram entre os top 100.

Alguns apelidos: "Irmão do Soul Número 1", "Padrinho (Godfather) do Soul" e "Mr. Dinamite".

Brown costumava trocar de terno uma dúzia de vezes durante um show e dançava freneticamente no palco.

Gravou mais de oitocentas canções durante sua carreira. Emplacou mais de 119 sucessos nas paradas de sucessos e lançou mais de 50 álbuns. Entrou no Hall da Fama do Rock and Roll e recebeu um prêmio Grammy pela carreira musical, em 1992.

Além de lançar discos e fazer shows, construiu também um império de negócios, incluindo várias estações de rádio e sua própria empresa de produções. Tinha uma grande frota de carros caros e um avião. Durante sua vida, ganhou fama de ser o homem que mais trabalhava na área artística.

Até o dia 5 de fevereiro, 40 dias após a sua morte, seu corpo ainda não tinha sido sepultado em virtude da ferrenha disputa entre os seus diversos supostos herdeiros.

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Ray

O diretor Taylor Hackford (O Advogado do Diabo) leva às telas a cinebiografia do cantor Ray Charles. Com Jamie Foxx. Vencedor de 2 Oscars.

Ficha Técnica

Título Original: Ray
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 153 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.raymovie.com
Estúdio: Universal Pictures / Baldwin Entertainment / Crusader Entertainment LLC / Unchain My Heart Louisiana LLC / Anvil Films / Bristol Bay Productions
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Taylor Hackford
Roteiro: James L. White, baseado em estória de Taylor Hackford e James L. White
Produção: Howard Baldwin, Karen Elise Baldwin, Stuart Benjamin e Taylor Hackford
Música: Craig Armstrong
Fotografia: Pawel Edelman
Desenho de Produção: Stephen Altman
Direção de Arte: Stephen Altman, Scott Plauche, Maria Ney, Adele Plauche e Molly Mikula
Figurino: Sharen Davis

Elenco

Jamie Foxx (Ray Charles)
Kerry Washington (Della Bea Robinson)
Regina King (Margie Hendricks)
Clifton Powell (Jeff Brown)
Harry J. Lennix (Joe Adams)
Bokeem Woodbine (Fathead Newman)
Aunjanue Ellis (Mary Ann Fisher)
Sharon Warren (Aretha Robinson)
C.J. Sanders (Ray Robinson - jovem)
Curtis Armstrong (Ahmet Ertegun)
Richard Schiff (Jerry Wexler)
Larenz Tate (Quincy Jones)
Terrence Howard (Gossie McKee)
David Krumholtz (Milt Shaw)
Wendell Pierce (Wilbur Brassfield)
Chris Thomas King (Lowell Fulsom)
Thomas Jefferson Byrd (Jimmy)
Rick Gomez (Tom Dowd)
Denise Dowde (Marlene)
Warwick Davis (Oberon)
Patrick Bauchau (Dr. Hacker)
Robert Wisdom (Jack Lauderdale)
Kurt Fuller (Sam Clark)
Eric O'Neal Jr. (Ray Charles Jr. - 5 a 6 anos)
Tequan Richmond (Ray Charles Jr. - 9 a 10 anos)

Sinopse

Em 1932 Ray Charles (Jamie Foxx) nasce em Albany, uma pequena e pobre cidade do estado da Georgia. Ray fica cego aos 7 anos, logo após testemunhar a morte acidental de seu irmão mais novo. Inspirado por uma dedicada mãe independente, que insiste que ele deve fazer seu próprio caminho no mundo, Ray encontrou seu dom em um teclado de piano. Fazendo um circuito através do sudeste, ele ganha reputação. Sua fama explode mundialmente quando, pioneiramente, incorpora o gospel , country e jazz, gerando um estilo inimitável. Ao revolucionar o modo como as pessoas apreciam música, ele simultaneamente luta conta a segregação racial em casas noturnas que o lançaram como artista. Mas sua vida não está marcada só por conquistas, pois sua vida pessoal e profissional é afetada ao se tornar um viciado em heroína.

Premiações

- Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Ator (Jamie Foxx) e Melhor Som. Foi ainda indicado em outras 4 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Figurino e Melhor Edição.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical (Jamie Foxx), além de ter sido indicado na categoria de Melhor Filme - Comédia/Musical.

- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Ator (Jamie Foxx) e Melhor Som. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Original.

- Recebeu 2 indicações ao MTV Movie Awards, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Ator (Jamie Foxx).

Curiosidades

- Jamie Foxx teve que usar olhos protéticos que realmente o deixavam cego quando interpretava Ray Charles, o que ocorria cerca de 14 horas por dia durante as filmagens.

- É o próprio Jamie Foxx quem toca piano nas cenas em que aparece tocando o instrumento.

- O cantor Ray Charles faleceu em 10 de junho de 2004, pouco após o término das filmagens de Ray.

- O orçamento de Ray foi de US$ 40 milhões.

Falha deles

No filme que conta a vida de Ray Charles tem uma cena que ele vai no hospital conhecer o filho. O menino está de chupeta, só que aquele modelo de chupeta - formato oval com furos de proteção - para o caso da criança engolir - não existia na década de sessenta.

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13 de dezembro de 2008

Sucessos do Love

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Discos Marcantes de Love II

Love - Forever Changes (1967)

Origem: EUA
Produtor: Arthur Lee / Bruce Botnick
Formação Principal no Disco: Arthur Lee - Johnny Echols - Bryan MacLean - Ken Forssi - Michael Stuart
Estilo: Acid Rock / Rock
Relacionados: The Beatles; Rolling Stones;
Destaque: Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale
Melhor Posição na Billboard: 154º

Bastante diferente de Da Capo, Forever Changes deixa um sabor melancólico de que Arthur Lee poderia ter feito muito mais. A começar por Alone Again Or, música que abre o disco de forma surpreendente, pois ao pensar em tudo que ocorre no álbum anterior, você não imaginaria um acid-folk rock orquestrado. A House Is Not A Motel traz de volta à psicodelia habitual, num conjunto de letra e melodia em perfeita simbiose. O disco, que não estourou à época, por várias razões, principalmente o descaso da própria banda, hoje é tratado como um super-clássico. A inovação da produção de Botnick e Lee eram demais para a Costa Oeste americana que, em 67, esperavam outra linha musical. Forever Changes não possui grandes hits, mas o disco é coeso o suficiente para se manter em alto nível quase todo o tempo. Doce e étereas como um amor surrealista, Andmoreagain e The Red Telephone são suaves peças que contrabalanceam com "Maybe The People...". You Set The Scene é a suíte que fecha o álbum, de certa forma inaugurando o gênero das óperas-rock que viriam a se consolidar na década seguinte. Infelizmente a grande obra de Arthur Lee ficou apenas para ser apreciada na posteridade. Mas pelo menos ele arrumou corretamente o cenário.Este album ficou no 40 lugar na lista dos 500 melhores discos de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Faixas

"Alone Again Or" (Maclean, – 3:16)
"A House is Not a Motel" (Lee, – 3:31)
"Andmoreagain" (Lee/Maclean, – 3:18)
"The Daily Planet" (Lee, – 3:30)
"Old Man" (Maclean, – 3:02)
"The Red Telephone" (Lee, – 4:46)
"Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale" (Lee, – 3:34)
"Live and Let Live" (Lee, – 5:26)
"The Good Humor Man He Sees Everything Like This" (Lee, – 3:08)
"Bummer in the Summer" (Lee, – 2:24)
"You Set the Scene" (Lee, – 6:56)

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