Acervo do Rock

21 de julho de 2011

"In My Time Of Dying": conheça a história do clássico

"In My Time of Dying", ou "Jesus Goin' A-Make Up My Dying Bed", ou "Jesus is a Dying-Bed-Maker" é umacanção folclórica norte-americana. De origem provavelmente sulista e negra, a música é conhecida principalmente pela versão do LED ZEPPELIN - que, como de costume, se apropriou dos créditos da composição. Mas a peça é bastante tradicional e merece um dissecamento apropriado.

As raízes da canção são provavelmente ligadas a cultos de igrejas afroamericanas a partir da segunda metade do século XIX. Como todo mundo sabe, essas igrejas tem uma história muito ligada às do blues, do soul e do R&B. "In My Time of Dying" é um blues, e uma das bandeiras do gênero.

A lírica é bastante clara, e, apesar da letra ter passado por alterações através da história, a ideia se mantém: o personagem de frente à morte, mas sabendo que essa não será tão terrível porque Jesus o confortará e "fará sua cama".

Uma das primeiras versões gravadas - e uma das mais influentes - de "In My Time of Dying" é a da lenda BLIND WILLIE JOHNSON. Com a letra consideravelmente diferente da que conhecemos hoje, mas sem muitos desvios na temática, a interpretação, de nome "Jesus Make Up My Dying Bed", foi gravada em 1927. Nela, já fica claro que a canção e o slide guitar são inseparáveis.

Em 1933, JOSH WHITE gravou a versão que ditaria o ritmo de todas as outras que vieram depois. Como a que BOB DYLAN trouxe, em seu debut, uma interpretação emblemática, já com o nome que conhecemos hoje. Segue a letra da versão de DYLAN (afinal, se alguma letra deve ser analisada, é a do mestre):

Bem, na minha hora de morrer não quero ninguém de luto
Tudo que eu quero que você faça é levar meu corpo para casa
Bem, bem, bem, para que eu possa morrer fácil
Bem, bem, bem
Bem, bem, bem, para que eu possa morrer fácil
Jesus fará, Jesus fará
Jesus fará o meu leito de morte

Bem, Jesus, me encontre, me encontre no meio do ar
Se essas asas falharem, Senhor, você vai me encontrar com outro par?
Bem, bem, bem, para que eu possa morrer fácil
Bem, bem, bem
Bem, bem, bem, para que eu possa morrer fácil
Jesus fará, Jesus fará
Jesus fará o meu leito de morte

Senhor, na minha hora de morrer não quero que ninguém chore
Tudo que eu quero que você faça é me levar quando eu morrer
Bem, bem, bem, para que eu possa morrer fácil
Bem, bem, bem
Bem, bem, bem, para que eu possa morrer fácil
Jesus fará, Jesus fará
Jesus fará o meu leito de morte

Em 1971, JOHN SEBASTIAN gravou "Well, Well, Well", sua leitura da música. Impregnada do clima dos anos 70, a interpretação foi a primeira a ter como base o rock 'n' roll.

Em 1975, veio a grande versão de "In My Time of Dying": a do LED ZEPPELIN no famoso disco duplo "Physical Graffiti". A interpretação, que combina blues e instantes de groove funk, figura como um dos melhores trabalhos do LED, em mais uma mostra da química incomparável que o grupo ostentava. Nos mais de 11 minutos, Jimmy Page dá um show, levando o slide ao limite, em um dos momentos memoráveis da técnica. Quando Sir Page empunhava nos espetáculos sua Danelectro preta e branca, o público já sabia que a coisa estava prestes a ficar feia...

"In My Time of Dying" é mais um clássico blues norte-americano, além de uma bandeira importante do rock 'n' roll. Seguem mais algumas interpretações interessantes.

Interpretação de CHARLEY PATTON, mais uma lenda do blues a fazer uma leitura do clássico

POPS STAPLES, em álbum vencedor do Grammy e versão digna dos anos de origem da canção:

A balada alternativa de LYDIA LUNCH:

A versão eletrônica/alternativa de MARTIN GORE:

JIMMY PAGE revivendo a canção em turnê com o BLACK CROWES:

A interpretação violenta de ZAKK WYLDE com o PRIDE & GLORY:

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Metal: nomes do gênero que assumiram ser cristãos

O Heavy Metal e as suas vertentes possuem uma certa fama anti-cristã (exceto o Black Metal que afirma ser influenciado pela ideologia satanista e o White Metal que é considerado uma espécie de Metal Gospel), mas no geral quando se ouve o termo "Metal" vem à cabeça um gênero fortemente brutal inspirado pelas "forças ocultas do demônio". Não se sabe exatamente a origem deste pensamento, talvéz se deve à agressividade do gênero, que foi uma novidade no cenário musical da época em que surgiu, ou letras de algumas bandas que são explícitas ou até mesmo implícita sobre o tema da religião cristã, ou também pelo visual dos integrantes ou pelo simples ditado: "O diabo é o pai do Rock!". Mas há grandes astros do gênero que afirmam serem cristãos, católicos ou evangélicos, mesmo possuindo uma certa fama considerada pejorativa. Vamos conferir alguns:

1. Dave Mustaine

O primeiro da lista não podia ser nada mais ou nada menos que Dave Mustaine (Megadeth) que após anos se envolvendo com drogas (o que levou a sua expulsão do Metallica) e se metendo em confusões, decidiu se converter à fé cristã e chegou até mesmo a ser batizado novamente no ano de 2004, o que o fez até parar de tocar algumas músicas do Megadeth com letras mais "sombrias" como "The Conjuring". Em sua própria autobiografia ele relata a sua jornada espiritual e alega que teve momentos difíceis por assumir ser cristão. Uma última curiosidade: em maio de 2005, Mustaine cancelou dois show na Grécia e um em Israel, pois se negou a subir ao palco com bandas de Black Metal, que utilizavam muitas referências Anti-Cristo em suas letras.

2. David Ellefson

Outro membro do Megadeth que assume a sua fé cristã é o baixista David Ellefson. “Eu percebi que minha fé no cristianismo é honesta e verdadeira, e não apenas para diversão e distração. Ser um cristão e umroqueiro não são duas coisas totalmente opostas. Algumas pessoas saem de uma para crer em outra, mas para mim, as duas trabalham muito bem juntas. Quando você quer começar a ser honesto e crer em si mesmo, você perseguirá as virtudes que o Senhor colocou em você”, afirma Ellefson em uma entrevista.

3. Marty Friedman

Não é à toa que muitos dizem que o Megadeth se tornou uma banda cristã. Outro que também se considera cristão é o ex-guitarrista Marty Friedman que esteve presente no Megadeth no ano de 1990. Ele tocou por um bom tempo com a banda Cristã Tourniquet na gravação do "Where Moth and Rust Destroy", tido como o melhor álbum deles. Sua saída do Megadeth foi devido a sua própria decisão de rumo de carreira.

4. Ozzy Osbourne

Mesmo considerado como o "Princípe das Trevas", Ozzy Osbourne considera-se católico apesar de ter um Buda completamente de ouro em sua casa, que deu de presente para sua mulher Sharon, que se considera budista. Também não se pode esquecer de algumas de suas atitudes de um "bom cristão", como por exemplo dando seu colar com crucifixo, no valor de nada menos que 3.000 libras (em torno de 8.000 reais) a um pedinte, e o pedindo para que rezasse por um futuro melhor. Para quem costuma ser chamado de ‘príncipe das trevas’, esta foi uma atitude bastante cristã.

5. Nicko McBrain

O baterista da mais famosa banda de Heavy Metal, Iron Maiden, converteu-se em 1999 na companhia da sua esposa cristã Rebecca, na igreja de Spanish River perto da sua casa em Boca Raton (Flórida). Segundo relatos do próprio, a sua esposa orava por ele há bastante tempo e ao entrarem os dois na igreja, Michael teria chorado e ouvido um chamamento. Em depoimentos posteriores, disse: "Sentei-me a pensar, 'não bebi nada ontem, porque não consigo manter-me de pé?'" e "'Eu tinha uma fervente relação com Jesus a acontecer no meu coração".

6. Alice Cooper

Conhecido pela sua performance de palco e seus cenários e visuais macabros, Alice Cooper se considera cristão, e afirma: "Eu sou um cristão normal". “Leio a Bíblia de manhã e à noite. E dou aulas de cristianismo, às vezes”, diz Cooper. Em 2007, Alice Cooper abriu um centro cristão para jovens na cidade de Phoenix, viabilizando o projeto com cerca de US$ 2 milhões.

7. Dan Spitz

O ex-guitarrista da lendária banda norte-americana Anthrax é outro do gênero que se converteu após a sua saída do grupo, mas por que a sua saída? Porque um dos membros fundadores que criaram um gênero musical inteiro parte para o isolamento levando suas habilidades de compôr com ele; doando 53 guitarras e deixando a si mesmo sem nada. Descubra a resposta no que Dan nos contou no Cornerstone: "Isso não foi simplesmente um caminho viável para viver depois da mudança de 5 mil anos da pura e antiga linhagem sanguínea judaica ortodoxa para se tornar um cristão como aconteceu na minha vida. Eu ainda tentei voltar atrás algumas poucas vezes. Eu me encontrei em completa desilusão e caí profundamente do abismo do inferno. Se compor música, na próxima vez, for usar meus talentos dados e abençoados por Deus, certamente isso não seria para a glória do lado errado. Esteja pronto para um novo som, para um novo propósito, e para todas as tropas estabelecidas nas trincheiras da guerra para abraçar um nova missão.

8. Brian Head

O fundador e ex-guitarrista da banda Korn anunciou numa rádio dos Estados Unidos sua saída do grupo após converter-se ao Cristianismo, notícia confirmada pela banda logo após. Após perder a sua esposa devido às drogas, Brian decidiu dedicar-se mais a sua filha e à religião, mas segue em carreira solo. "It's Time Too See Religion Die" é o nome do álbum solo do músico.

9. Reginald Arvizu Fieldy

Outro membro do Korn que se converteu ao cristianismo foi o baixista Reginald Arvizu "Fieldy", que era conhecido pela sua paixão pelo álcool, mas se converteu aproximandamente há 3 anos, e afirma que estar muito feliz pois lembra de tudo que aconteceu do início desse período para cá.

10. Michael Kiske

Em 1994, ano de sua saída do Helloween, correu um boato que o ex-vocalista Michael Kiske tinha se convertido ao cristianismo. E ele se "mostrou" cristão após publicar um nota em sua página do Myspace na qual mostrava o seu repúdio ao Satanismo. “De tempos em tempos recebo pedidos para serem meus ''amigos'' de pessoas com perfis muito estranhos. E antes de eu ou Jutta (responsável pelo site) decidirmos a quem aceitar ou negar, nós os checamos primeiro, e se encontrarmos neles qualquer forma de brutalidade, satanismo, porcarias glorificando o mal, pornografia ou algo do gênero, eles simplesmente não podem ser meus amigos. Isso está muito longe de quem eu sou e do que eu quero me conectar. Alguns músicos e bandas aceitam todo mundo – quanto mais, melhor – mas para mim é muito mais importante quem será membro de uma coisa chamada 'Amigos do Kiske' e não quantos serão. Todo mundo que sabe quem eu sou e como eu penso entenderão isso perfeitamente”.

“Eu sei que algumas dessas pessoas simplesmente não sabem o que estão fazendo e com o que estão lidando, e para alguns isso é só 'coisa de criança'. E outras pessoas ainda não conseguem entender porque eu levo essas coisas a sério; bem, porque elas são! Mas eu também sei muito bem, que o materialismo não respeita mais nenhuma moral. Mas eu não sou materialista; sou um Cristão (de nenhuma igreja), e não quero NENHUM site oficial meu como plataforma para essa doença que é o Satanismo! Eu definitivamente não sou amigo de pessoas que servem o Anticristo. Não estamos do mesmo lado! - JESUS CRISTO para sempre”!

http://whiplash.net/materias/curiosidades/134693.html

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Ultimate Classic Rock: lista dos melhores álbuns de 1981

Os álbuns lançados em 1981 são a trilha sonora de um momento de transição no rock. A MTV entrou no ar no dia 1 agosto de 1981, e como alguns dos nomes que estão nesta lista, as bandas começaram a viver e morrer em sua própria aparência e imagem. Falando nisso vamos dar uma olhada no passado e lembrar os melhores álbuns lançados no ano de 1981:

10. "Fair Warning" - VAN HALEN:

O quarto álbum do Van Halen nesse ano, fez com que Eddie Van Halen tivesse a idéia de fazer um álbum com canções mais sérias e complexas com os instintos Pop de David Lee Roth. "Unchained" foi o único grande hit, mas "Fair Warning" ao longo do tempo tem sido reconhecido como um dos seus melhores álbuns.

9. "Abacab" - GENESIS:

Sejamos francos, para alguns de nós "Abacab" não foi apenas um dos melhores álbuns de 1981, mas possivelmente o melhor álbum do Genesis. A combinação entre o rock progressivo e o pop, foi a mistura perfeita para a sensibilidade melódica da banda.

8. "Diary of a Madman" - OZZY OSBOURNE:

A química entre as composições de Ozzy e o falecido guitarrista Randy Rhoads era tão forte que rapidamente gravaram um sucessor de "Blizzard of Ozz". Durante uma breve pausa na turnê de 1980, Ozzy gravou "Diary of a Madmam". Canções como "Over the Mountain", "Flying High Again" e a faixa-título, fez com que a carreira solo de Ozzy permanecesse nas rádios de rock até os dias de hoje.

7. "Moving Pictures" - RUSH:

Realmente, quando se fala de "Rush" e "1981", devemos lembrar da performance vocal de Geddy Lee. Os fãs mais fervorosos do Rush não negam o poder de "Limelight", seguida pela "Tom Sawyer", a mais famosa do disco. Um riff com uma bela distorção de Alex Lifeson abre a faixa. Mas o que pega mesmo é a harmonia perfeita da música: acordes escolhidos a dedo, parecendo que cada um foi detalhadamente pensado para se encaixar no contexto.

6. "Tattoo You" - ROLLING STONES:

Os Stones vasculharam seus armários atrás de músicas antigas e chegaram a um clássico e impressionante álbum. As pedras rolantes lançaram hits como "Start Me Up", que merece destaque principal, mas por outro lado, a balada "Heaven", mostra que é dígna do seu tempo.

5. "Ghost in the Machine" - POLICE:

As origens punk do trio britânico marcam as lembrança de "Ghost in the Machine", o quarto LP do Police é claramente um dos melhores álbuns lançados em 1981. Canções como a irresistível "Every Little Thing She Does is Magic" mostram que as composições de Sting tinham se tornado mais sólidas. "Synchronicity" também fez com que o álbum ficasse mais refinado.

4. "4" - FOREIGNER:

A balada "Waiting for a Girl Like You" é uma canção que todo mundo, até sua mãe vai se lembrar, mas se você é daqueles que acompanha a história do rock, como o próprio nome já diz, "Juke Box Hero" merece destaque neste álbum, que é um dos melhores dos anos 80.

3. "Don't Say No" - BILLY SQUIER:

Billy Squier contribuiu muito para estar nas primeiras posições dessa lista dos maiores álbuns de 1981. "Don´t Say No" é recheado com canções gloriosas como "In the Dark", "The Stroke" e "Lonely is the Night".

2. "Bella Donna" - STEVIE NICKS:

Ela abandonou seus companheiros de banda do Fleetwood Mac e provou ser tão grande e fazer sucesso por conta própria do que com sua antiga banda. Ela ganhou uma pequena ajuda de Tom Petty e os Heartbreakers em "Stop Draggin" e "My Heart Around" e de Don Henley em "Leather and Lace". Mas na maioria, ela foi uma mulher independente, gerando singles de sucesso e uma carreira solo que permanece forte até hoje.

1. "Escape" - JOURNEY:

Bem... não tinha como o Journey escapar do rádio ou da TV, no verão de 1981. Este álbum superou Stivie Nicks com quase nenhuma diferença. No mesmo ano a banda lançou um jogo para atari, intitulado "Journey Escape". Juntamente com o álbum de 1983, "Frontiers", o Journey virou uma regra no início dos anos 80, definitivamente fizeram seu reinado no rock em 1981.

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Ultimate Classic Rock: os 10 melhores álbuns do ano de 1991

Spencer Kaufman, do Ultimate Classic Rock, publicou uma lista com o que considera os dez melhores álbuns de 1991, confira:

Bandas como PEARL JAM, U2, METALLICA e NIRVANA, foram marcadas com grandes álbuns lançandos em 1991, ano que se trata de um dos mais importantes da história do rock 'n' roll. Duas décadas depois, a influência destes discos continua tão forte como nunca. Em comemoração do 20º aniversário de um dos maiores anos na música, aqui está uma lista feita pelo Ultimate Classic Rock, com os 10 Melhores Álbuns de Rock, no ano de 1991:

10. "Temple of the Dog" - TEMPLE OF THE DOG

Chris Cornell juntou forças com seu companheiro de banda, o baterista Matt Cameron, do Soundgarden e os futuros membros do Pearl Jam, Jeff Ament, Stone Gossard e Mike McCready para uma homenagem ao vocalista Andrew Wood do Mother Love Bone, que morreu de overdose de heroína. Eddie Vedder, que então estava sendo testado para o Pearl Jam, contribuiu com os backing vocals no disco e alguns versos acompanhados por Cornell na canção "Hunger Strike".

9. "Badmotorfinger" - SOUNDGARDEN

Após dois álbuns modestamente lançados nos anos 80, o Soundgarden decolou com "Badmotorfinger", no calcanhar do movimento grunge no início dos anos 90. O álbum, alimentado pelo grande vocal de Chris Cornell e as ótimas guitarras de Kim Thayil, são as principais características da banda, com destaque para a música "Rusty Cage" e o single "Outshined". A banda foi desfeita em 1997, mas se reuniram novamente no ano passado.

8. "No More Tears" - OZZY OSBOURNE

Mesmo com as atenções do rock votadas para Seattle, na época, Ozzy Osbourne ainda foi capaz de deixar sua marca com o álbum de 1991, "No More Tears". O guitarrista de Ozzy, na época Zakk Wylde, co-escreveu a música, enquanto Lemmy Kilmister do Motörhead contribuiu com letras em quatro músicas. Destaques do álbum incluem a faixa-título e a clássica "Mama, I'm Coming Home".

7. "Out of Time" - R.E.M.

O R.E.M. saiu da faculdade direto para o sucesso, "Out of Time" é um exemplo disso, graças ao seu hit, o single "Losing My Religion". A música disparou para a primeira posição no hanking da Billboard Modern e Mainstream Rock, e foi um dos video-clipes mais trasnitidos pela MTV. Mas com certeza a música mais inesquecível do R.E.M., é a grudenta "Shiny Happy People".

6. "Blood Sugar Sex Magik" - RED HOT CHILI PEPPERS

"Blood Sugar Sex Magik" ajudou a impulsionar o Red Hot Chili Peppers entre os artistas de funk-rock para todo o mundo. O disco apresenta os hits "Give It Away" e "Suck My Kiss", de quebra seguidos por "Under the Bridge". A subseqüente popularidade da banda foi demais para o guitarrista John Frusciante, que deixou a banda em 1992, antes de voltar em 1998, abandonando o posto novamente em 2009, sendo substituído por Josh Klinghoffe.

5. "Use Your Illusion I' e 'II" - GUNS N´ROSES

Com Matt Sorum substituindo Steven Adler na bateria e a adição do tecladista Dizzy Reed, o Guns N 'Roses explorou os sons mais melódicos em dois dos melhores álbuns de 1991, os álbuns lançado simultaneamente "Use Your Illusion I e II". Axl Rose e companhia despejaram baladas como "Don't Cry", "November Rain" e "Estranged", sendo essas os maiores sucessos dos discos.

4. "Ten" - PEARL JAM

O disco de estréia do Pearl Jam, "Ten", obteve pouca admiração quando foi lançado em 1991. Mas, com canções como "Alive", "Even Flow" e "Jeremy", o sucesso do álbum não poderia ser negado. O disco estourou em 92, e a banda se tornou uma potência em turnês. O título do álbum foi inspirado no número da camisa do jogador da NBA Mookie Blaylock.

3. "Achtung Baby" - U2

Depois de dominar os anos 80 com os épicos "War" e "The Joshua Tree", os irlandeses do U2 deram uma guinada dramática em seu álbum de 1991, "Achtung Baby". A banda introduziu batidas dance e música eletrônica ao seu som com músicas como "The Fly" e "Mysterious Ways". Mas é "One" a linda balada que se tornou a principal canção do disco, onde a música se tournou obrigatória nos shows da banda.

2. "Metallica" (The Black Album) - METALLICA

Até a chegada dos anos 90, o Metallica já era consierado o rei da cena thrash-metal. Com o "The Black Album", a banda ser tornou definitivamente uma das mais importantes do rock. A combinação de heavy-metal com riffs melódicos como em "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" e "Sad But True", ajudaram a vender 15 milhões de cópias nos Estados Unidos.

1. "Nevermind" - NIRVANA

"Nevermind" não é apenas um disco de 1991, é o álbum mais influente da década. Numa época em que as boy bands dominavam as rádios, Kurt Cobain e companhia mudaram a cara da música. Com hinos como "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are" e "Lithium", o disco tomou o mundo como uma tempestade e começou uma revolução musical na indústria.

http://whiplash.net/materias/melhores/134467.html

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