Acervo do Rock

13 de outubro de 2011

Headbangers Open Air 2010 - Vários

O Headbangers Open Air, festival que acontece anualmente na Alemanha desde 1998, é um dos principais eventos desse lado maistradicional do metal. Com um line-up formado quase que exclusivamente por nomes precursores do estilo, é um deleite para quem idolatra o som pesado produzido, principalmente, durante os anos 1980.

A edição de 2010 do evento está saindo agora no Brasil pela Hellion Records em um DVD duplo muito interessante. A escalação daquele ano contou com bandas como Tygers of Pan Tang, Angel Dust, Meking Delta, Demon, Omen e Raven, além de diversas outras que levaram os metalheads em uma viagem de volta no tempo.

Se você está esperando algo na linha dos vídeos do Wacken Open Air, esqueça. A escala aqui é muito menor. O palco é pequeno, a estrutura é bem enxuta, e, justamente por isso, a proximidade com a plateia faz com que as bandas executem shows bastante descontraídos. A troca entre os músicos e o público é intensa e incessante, resultando em um alto grau de empolgação tanto em cima quanto em frente ao palco.

A audiência, formada em sua esmagadora maioria por metalheads das antigas, demonstra como o culto e a paixão pelo heavy metal atravessam décadas e gerações. A média de idade do público certamente está acima dos 40 anos, em uma prova de que não existe idade para curtir boa música.

Entre as bandas, o grande destaque é o excepcional Tygers of Pan Tang, que arregaça com versões excelentes de “Spellbound”, “Gangland” e da ótima “Suzie Smiled”. Aliás, essa é uma banda que merece muito mais reconhecimento do que possui, pois não apenas tem qualidade de sobra como influenciou tremendamente, mesmo que por osmose, qualquer grupo que tenha se aventurado pelas guitarras gêmeas a partir da década de oitenta. Outros pontos altos estão nas apresentações do Demon, Omen e Raven, mas o fato é que tudo soa como uma imensa celebração coletiva de culto ao gênero musical mais apaixonante que existe – o heavy metal, é claro.

Se você acha que a música pesada se resume aos nomes mais conhecidos do estilo, eis aqui a prova de que há muita vida – e, muitas vezes, muito mais interessante – além dos gigantes de sempre.

Disc One
1 Steel Horse - Night Terrors
2 Steel Horse - Winds of Time
3 Steel Horse - Raise Your Fist
4 Shok Paris - Go Down Fighting
5 Shok Paris - Go for the Throat
6 Shok Paris - Steel and Starlight
7 Jameson Raid - Getting Hotter
8 Jameson Raid - Catcher in the Rye
9 Jameson Raid - Seven Days of Splendour
10 Stormzone - Death Dealer
11 Stormzone - The Legend Carries On
12 Roxxcalibur - Destiny
13 Roxxcalibur - Lady of Mars
14 Tygers of Pan Tang - Spellbound
15 Tygers of Pan Tang - Suzie Smiled
16 Tygers of Pan Tang - Gangland
17 Amulance - Black Moon Rising
18 Amulance - Violent Victory
19 Amulance - A Good Day to Die
20 Mekong Delta - Epilogue / Memories of Tomorrow
21 Mekong Delta - The Cure
22 Mekong Delta - Heartbeat
23 Angel Dust - Unreal Soul
24 Angel Dust - Nightmare
25 Angel Dust - Forever
26 Demon - Night of the Demon
27 Demon - Remembrance Day
28 Demon - Don't Break the Circle
29 Culprit - Guilty As Charged
30 Culprit - Fight Back
31 Culprit - Players
32 Culprit - Heaven and Hell

Disc Two
1 Trench Hell - Southern Cross Ripper
2 Trench Hell - Thrashing Through Hell
3 Trench Hell - Last Rites
4 Not Fragile - Starbreaker
5 Not Fragile - Eye of the Storm
6 Not Fragile - Extermination Day
7 Not Fragile - Made of Metal
8 Battleaxe - Power From the Universe
9 Battleaxe - Ready to Deliver
10 Battleaxe - Burn This Town
11 Der Kaiser - Intro / Vengeance
12 Der Kaiser - Aberdeen
13 Der Kaiser - Autres sphères
14 Blood Feast - R.I.P.
15 Blood Feast - Cannibal
16 Blood Feast - Blood Lust
17 Omen - In the Arena
18 Omen - The Curse
19 Omen - Warning of Danger
20 Anvil Chorus - Death of a Dream
21 Anvil Chorus - Deadly Weapons
22 Anvil Chorus - Man Made Machines
23 Raven - All for One
24 Raven - For the Future
25 Raven - Crash Bang Wallop
26 Solitude Aeturnus - Destiny Falls to Ruins
27 Solitude Aeturnus - Phantoms

Extras
28 HOA Special Interviews & Impressions Part 1
29 HOA Special Interviews & Impressions Part 2

http://whiplash.net/materias/dvds/139833.html

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Evil Death Live - Vital Remains

A arte da capa do DVD é linda (notem a mulher compondo a cabeça do bode, uma ideia meio manjada, mas ainda assim, muito bem feita), e anima a começar logo o show. Ah, temos como opções colocar o som emestéreo ou dolby sorround 5.1. Maravilha!

O show está em widescreen, bom sinal, embora a edição do vídeo seja tradicional, sem ousadias e afins. Não tem problema não. Agora, quanto ao som, a bateria em alguns momentos encobre o restante do instrumental, tirando o adjetivo “excelente” de sua qualidade. Ainda assim, a energia em palco é tanta que você acaba esquecendo esse fato.

Logo no começo da apresentação, vem a inevitável comparação e consequente constatação: o vocalista Damien Boyton não é tão poderoso quanto Glen Benton, e sua performance fazendo cara de malvadão parece meio forçada. Ele agita, e muito, é verdade, mas não precisa exagerar no teatro. Seu timbre lembra o de George “Corpsegrinder” Fischer quando ainda estava no começo da Monstrosity.

Fora isso, os músicos são fenomenais e executam com maestria cada petardo da Vital Remains. Você fica hipnotizado pela perfeição e agilidade dos integrantes batendo e palhetando.

Entre os cinco, dois merecem destaque pleno em suas funções: o primeiro é o baterista Antonio Donadeo, uma máquina com coordenação e velocidade quase desumanos. O mais curioso é que ele nem parece ter dificuldades em fazer aquilo tudo, tanto é que toca sem expressão. E vou dizer mais: impressionante a velocidade das músicas em seus momentos mais violentos... e põe violentos nisso!

A outra estrela é o guitarrista/vocalista Dave Suzuki, um dos maiores Músicos (com “M” maiúsculo mesmo) do death metal. Talvez muitos não saibam, mas o cara, além dos ótimos vocais e solos nas seis cordas, é um multiinstrumentista afiadíssimo. Caso alguém não saiba, ele foi o responsável pela gravação de guitarra, baixo e bateria no maior clássico do grupo, o CD “Decristianize”. Tá bom pra você? Não? Pois então, o cara agita muito também e quando faz o vocal dobrado (ele canta rasgado) com Boyton, não tem pra ninguém.

A apresentação toda é bastante intensa, mas “Dechristianize” e “Infidel” são o ápice, tocadas de forma assustadoramente brutal. Esteticamente falando, a iluminação do palco, quando fica vermelha, deixa um clima pesado no ar. Como uma luz modifica o visual! E é isso que acontece nessa última música citada, compondo um cenário demoníaco maravilhoso.

O que sempre chamou a atenção na banda é o fato de ser uma das mais completas do underground. Eles misturam partes insanas com outras puramente melódicas, e dão uma estrutura incrível para as faixas. São um exemplo de como um grupo deve tocar ao vivo. Com esse tipo peculiar de som, os caras conseguem fazer excepcionais e longas composições, sem nunca serem repetitivas e muito menos enjoativas.

O ponto negativo que fica é a curta duração do show, com menos de uma hora de apresentação.

Pois bem, vamos agora aos bônus do disco: tem uma entrevista muito legal com os guitarristas Tony Lazaro e Dave Suzuki, contando a história da banda álbum a álbum, e outros assuntos interessantes, mas por ser importado, o DVD não possui legendas. Hora de treinar o inglês!

Além disso, há também outro bom show, realizado na Polônia, cuja duração é mais curta, 40 minutos, e com imagem e som levemente inferiores, mas ainda assim, um grande registro da banda, em palco menor. Bom constatar que o quinteto se adapta a qualquer terreno. Os caras agitam demais aqui também, vale ressaltar. Fantástico!

Outro vídeo muito bacana é um em que Dave Suzuki, sempre ele, toca vários solos (só a guitarra, não é acompanhado de mais ninguém) das composições da Vital Remains. A técnica do cara é de cair e quebrar o queixo no chão. O músico é realmente fodão.

O restante do material conta com galeria de fotos, biografia, discografia, e opções para o computador (imagens para desktop, weblinks e o logotipo da banda).

“Evil-Death-Live” superou (mesmo!) as expectativas e pode ser considerado um dos mais empolgantesDVDs já lançados por uma banda de death metal. Completo e muito bem feito, esse material tem um grande valor para o underground. O mais incrível é ver que os integrantes conseguem reproduzir ao vivo suas composições de alta complexidade, e de forma mais do que convincente, transmitindo seu ódio em cada canção. Longa vida à Vital Remains, e que o próximo CD não tarde!

DVD Vital Remains – Evil-Death-Live
Metal Mind Productions – 2007 – Estados Unidos
http://www.myspace.com/vitalremains

Damien Boyton - vocal
Dave Suzuki – guitarra/vocal
Toni Lazaro - guitarra
Brian Hobbie – baixo
Antonio Donadeo – bateria

1. Intro I - Where Is Your God Now 01:50
2. Icons Of Evil 07:30
3. Scorned 08:40
4. Born To Rape the World 08:09
5. Hammer Down The Nails 06:35
6. Intro II - Let The Killing Begin 01:59
7. Dechristianize 08:56
8. Infidel 06:17
9. Devoured Elysium 05:44

Total 55:40

http://whiplash.net/materias/dvds/140107-vitalremains.html

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Kill Them All - Frozen Aeon

E para se juntar de vez à enorme fila de talentos promissores, surge o FROZEN AEON, um trio carioca adepto do Death Metal um pouco mais tradicional e simples, com generosas doses de Thrash, mas que se por um lado não é nada inédito, por outro mostra um vigor enorme em relação ao que anda por aí, digno de uma ouvida atenta e de atenção.

Em seu primeiro testemunho em CD, o Demo CD ‘Kill Them All’, eles mostram uma gravação que ainda necessita de melhorias, mas vai ter garra e energia assim lá no quinto dos infernos! A arte é bem legal, apesar de simples, e como já citado, a produção é mediana, podendo ser melhorada nos próximos trabalhos, mas este Demo CD aqui mostra que eles têm bastante potencial, podendo almejar vôos maiores em breve.

Sonoramente falando, a banda situa-se no mesmo time de nomes como DISMEMBER, AUTOPSY, MASTER e outros, onde alternam bases com velocidade e outros andamentos mais cadenciados, vocais urrados, e cozinha rítmica baixo-bateria bem pesada e coesa, tendo sua técnica instrumental razoável. Suas cinco músicas (‘Die by the Lies’, ‘Kill Them All’, ‘Let the Blood Spill’, ‘The Great’ e ‘Christ is Dead’) estão niveladas, evocando cada um dos elementos citados, sem nunca abrir mão do peso, o que torna uma crítica mais apurada de cada uma algo extremamente trabalhoso, então, que fique a cargo do caro leitor os destaques que melhor lhe caiam.

Recomendo, lembrando novamente: não é algo inédito, mas merece uma audição com carinho. Em tempo: a banda acaba de lançar seu novo Demo CD, chamado ‘Darkness will be Reign Forever’.

Tracklist:

1. Die by the Lies
2. Kill Them All
3. Let the Blood Spill
4. The Great
5. Christ is Dead

Formação:

Alexy Frozen - Vocals/Bass
Shagharephy - Guitars
Kolossus - Drums

Contatos:

http://www.myspace.com/frozenaeon
http://www.purevolume.com/frozenaeon
http://www.reverbnation.com/frozenaeon

http://whiplash.net/materias/demos/139849-frozenaeon.html

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Eric Clapton (Estádio do Morumbi, São Paulo, 12/10/11)

Fotos: Marcos Hermes (cedidas pela produção)

Show

Com a tradicional pontualidade britânica, às 21h ERIC CLAPTON subiu ao palco acompanhado de uma competente banda de apoio. Assim como ocorreu em sua segunda apresentação no Rio de Janeiro, o guitarrista iniciou a noite com a antiga canção de blues "Key The Highway", que literalmente levantou o público, seguida por "Tell The Truth" e "Hoochie Coochie Man" - a última escrita por WILLIE DIXON e que ficou mundialmente conhecida na voz de MUDDY WATERS. Nesta altura do campeonato, os fãs já previam que, além do rock, seriam presenteados com uma verdadeira aula de blues.

Clapton, aos 66 anos, pode ser comparado a um vinho fino: com o passar do tempo fica melhor. Dono de um estilo único, o guitarrista inglês parece encontrar atalhos no instrumento, fazendo com que as notas e passagens complexas pareçam simples.

Chegando à metade da apresentação, teve início um mini-set acústico, apenas com violão, baixo e bateria, que contou com "Driftin' Blues" e "Nobody Knows You When You're Down And Out". Ainda sentado, mas de volta ao seu instrumento de origem, o guitarrista tocou "When Somebody Thinks You're Wonderful", música de seu último álbum de inéditas: 'Clapton' (2010). Com um ritmo ainda mais cadenciado, "Layla" foi, sem dúvida, o grande momento da noite. Seu refrão foi cantado em uníssono por aproximadamente 50.000 pessoas.

Em meados dos anos 60, ERIC CLAPTON integrou o auto-intitulado melhor power-trio do mundo: CREAM. Na última parte do show, sua ex-banda foi lembrada com a empolgante "Badge", com destaque para o ótimo solo de guitarra.

Já no final do espetáculo, ainda teve tempo para o grande sucesso "Cocaine" e o cover de ROBERT JOHNSON "Crossroads", que contou com a participação de seu pupilo GARY CLARK JR.

Abertura

A atração de abertura veio da cidade de Austin, capital do estado americano do Texas. Misturando blues com elevadas doses de soul, R&B e rock and roll, o guitarrista Gary Clark, 27 anos, mostrou porque parte da mídia especializada o chama de "salvador". Durante 50 minutos, o jovem aqueceu o púbico com uma apresentação de alto nível. O músico, inclusive, participou no ano passado do festival 'Crossroads Guitar', idealizado por ERIC CLAPTON e que contou com gente do calibre de B.B. KING, BUDDY GUY e JEFF BECK. Além de ser um exímio instrumentista, seu timbre vocal é muito semelhante ao de Paul Rodgers (FREE/BAD COMPANY).

Pré-show

Duas horas antes do show, a movimentação de pessoas nas imediações do estádio era tranquila. O fato de o público chegar em cima da hora foi bom para os flanelinhas, que cobravam entre 50 e 70 reais por uma "vaga" de carro.
O tempo nublado também fez com que os vendedores de capas de chuva faturassem, mas, para a alegria de todos, São Pedro colaborou e não enviou água ao evento.

Dentro do Morumbi, diferentemente dos últimos shows internacionais realizados, o(s) setor(es) sob o campo continham cadeiras pra facilitar a visão do palco.

ERIC CLAPTON em São Paulo
12/10/2011 - Estádio do Morumbi
Duração: 1h45
Guitarra/Vocal: Eric Clapton
Backing vocals: Michelle John / Sharon White
Baixo: Willie Weeks
Bateria: Steve Gadd
Teclado: Chris Stanton

Set List:

1. Key To The Highway
2. Tell The Truth
3. Hoochie Coochie Man
4. Old Love
5. Tearin' Us Apart
6. Driftin' Blues
7. Nobody Knows You When You're Down And Out
8. Lay Down Sally
9. When Somebody Thinks You’re Wonderful
10. Layla
11. Badge
12. Wonderful Tonight
13. Before Accuse Me
14. Little Queen Of Spades
15. Cocaine

Bis

16. Crossroads

http://whiplash.net/materias/shows/140114-ericclapton.html

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Paul Di'Anno (Stage Diving, Presidente Prudente, 07/10/11)

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Deep Purple (Via Funchal, São Paulo, 10/10/11)

Fotos: Leandro Anhelli - www.flickr.com/alphaneo

Nas imediações da casa de shows, minutos antes da apresentação marcada para 22h, o trânsito era caótico. Isto se deve à brilhante idéia de agendar o show de uma banda histórica, em plena segunda, na cidade mais populosa do hemisfério sul.

A banda de abertura foi a paulistana REPUBLICA, porém, devido ao trânsito, a reportagem não conseguiu assistí-los. O DEEP PURPLE subiu ao palco com apenas 10 minutos de atraso. A formação continua a mesma de seis anos atrás: Ian Gillan (vocal), Steve Morse (guitarra), Roger Glover (baixo), Ian Paice (bateria) e Don Airey (teclado). Como neste intervalo de tempo a banda não lançou nenhum álbum de inéditas - o último foi 'Rapture Of The Deep' (2005) - o bombardeio de clássicos iniciou da melhor maneira possível, com "Highway Star" levando os fãs ao delírio logo de cara. Na sequência vieram duas pérolas gravadas no começo da década de 70: "Hard Lovin’ Man" e "Maybe I’m a Leo", presentes nos discos 'In Rock' e 'Machine Head', respectivamente.

Com passar dos anos, muitos deles dedicados à perdição proporcionada aos rockstars, o rendimento dos músicos tende a cair. Com Gillan, 66, não foi diferente. É óbvio que há muito tempo sua voz não é mais a mesma. Consciente disto, ele sabe como ninguém poupar, cadenciar e soltar na hora certa seus (ainda) poderosos agudos. Sua artimanha foi comprovada no final de "Strange King Of Woman", que ainda contou com um belo solo de teclado do competente Don Airey, que tem a árdua tarefa de substituir o grande Jon Lord.

Para os fãs mais saudosistas - ou xiitas - deve ser difícil engolir, mas o destaque incondicional do DEEP PURPLE continua sendo Steve Morse. Poucos guitarristas no mundo conseguem reunir em demasia virtuosismo, feeling e carisma durante as apresentações. Completando o cast, qualquer elogio feito à 'cozinha' é como chover no molhado. A dupla Glover/Paice continua afiadíssima e com um excelente entrosamento, que começou em 1969 e passou por inúmeras turnês.

Da fase setentista da banda, nos quesitos arranjo e harmonia, os destaques ficaram por conta de "When a Blind Man Cries" e "Lazy", ambas com belas doses características do Blues. Dos anos oitenta, deram as caras outros dois clássicos: "Knocking At Your Back Door" e a aclamada "Perfect Strangers", do álbum homônimo que marcou a volta de Ian Gillan à banda após uma década.

Por obrigação em qualquer show do DEEP PURPLE, a dona do riff mais famoso de todos os tempos não poderia ficar de fora. "Smoke On The Water" foi a última música a ser tocada antes do famoso bis, que fechou a noite com "Black Night". Em praticamente duas horas de espetáculo, o 'velhinhos' deram a entender que, enquanto estiverem vivos, continuarão fazendo a alegria do público com ótimas apresentações.

DEEP PURPLE em São Paulo
Via Funchal - 10 de outubro de 2011

Vocal: Ian Gillan
Guitarra: Steve Morse
Baixo: Roger Glover
Bateria: Ian Paice
Teclado: Don Airey

1. Highway Star
2. Hard Lovin' Man
3. Maybe I'm A Leo
4. Strange Kind Of Woman
5. Rapture Of The Deep
6. Mary Long
7. Contact Lost – Steve Morse solo
8. When a Blind Man Cries
9. The Well-Dressed Guitar
10. Knocking At Your Back Door
11. Lazy
12. No One Came
13. Don Airey solo
14. Perfect Strangers
15. Space Truckin'
16. Smoke On The Water
17. Going Down (intro) / Hush
18. Roger Glover solo
19. Black Night

http://whiplash.net/materias/shows/139937-deeppurple.html

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Stay Heavy Metal Stars (Blackmore Rock Bar, SP, 08/10/11)

Texto: Durr Campos/ Fotos: Pierre Cortes

Envolto de muito mistério, o evento prometia uma atração surpresa, desvendada assim que os veteranos do Korzus puseram seus pés no palco. Já presenciei sua performance em umas cinco oportunidades este ano e sempre comento que são um exemplo de como se portar em cena. O repertório não mudou muito desde a última vez que os vi e pelo que notei a intenção deles era essa mesmo. Também, quem possui itens como “Truth”, “What Are You Looking For”, “Internally”, a nova “I am Your God”, “Guilty Silence” e “Agony” pode fazer uso deles a vontade e, mesmo assim, ter o público nas mãos de ponta a ponta. Recado dado, agradeceram a oportunidade dada pelo Stay Heavy e saíram ovacionados.

Vinícius vai ao palco e sem perder tempo convida alguns amigos, a saber, Detonator (Massacration), Dick Siebert e Rodrigo Oliveira (baixista e baterista do Korzus, respectivamente) e, empunhando uma guitarra signature do saudoso Dimebag Darrel (Pantera), ataca de “Orgasmatron”, clássico do Motörhead. Versão bastante despojada, foi o suficiente para preparar o público à atração seguinte, o recém-formado Bittecourt Project,banda solo do guitarrista do Angra, Rafael Bittecourt. Afirmo ter curtido o debut Brainworms part 1 (2008), mas tive a impressão de que faltou um “algo a mais” na apresentação do grupo naquela noite. Pura opinião pessoal, mas o set não empolgou. Para não passar por chato, destaco a ótima “Holding Back the Fire”, esta sim entoada com notável satisfação por parte dos músicos, em especial pelo excelente baterista Marcell Cardozo e “Out of This World”, canção bastante desconhecida do Angra, presente na versão japonesa do álbum Aurora Consurgens (2006). Enfim, o importante foi a interação com a plateia e esta pareceu apreciar a banda em ação.

Era chegada a hora das citadas jams. A ideia é boa: juntar músicos dos mais diferentes estilos para tocar clássicos do metal. Desta vez, no entanto, a regra indicava que apenas hinos de bandas nacionais poderiam ser apresentados. A primeira delas trouxe nos vocais o ótimo João Luiz, do King Bird, sendo apresentado como o “Dio brasileiro” por Vinícius Neves. Exageros a parte, o rapaz canta que é uma beleza e posso afirmar que sua versão de “Rebel Maniac”, do Viper, ficou até melhor que a originalmente registrada sob a voz de Pit Passarell. Logicamente estou falando apenas dodesempenho de João, mesmo tendo apreciado a atuação dos músicos que o acompanhou.

Breve pausa para recados e sorteio de brindes, Tito Falaschi (Symbols) e novamente Detonator são convidados ao palco. Juntamente ao exímio baterista Eloy Casagrande (André Matos e Glória) mandaram uma versão velocíssima de “Carry On”, hit inquestionável do Angra. A junção das vozes ficou bem legal, mas a equalização do som não valorizou os músicos como deveria. Nada assim tão grave, talvez uma segunda opção – levando alguma música menos rápida – viria bem a calhar.

A madrugada avançava e por volta das 03:30h outra jam era anunciada. O vocalista inicialmente convidado, Nando Fernandes (ex-Hangar), acabou não esperando – posteriormente me disseram que ele tivera assuntos pessoais a resolver – e “Guerreiros do Metal”, do já mencionado Korzus, precisou contar com os vocais improvisados de Antônio Araújo, guitarrista da banda homenageada. E não é que ficou bom o negócio? Na verdade eu já havia ouvido sua voz durante “War Inside My Head” (Suicidal Tendencies) no show do Rock in Rio e o resultado foi deveras positivo. Além do mais, a versão ganhou tons de bom humor com o “auxílio” do guitarrista Heros Trench (Korzus). O refrão foi singelamente modificado de “nós lutamos pelo metal” para “nós lutamos pelo meu p...” e daí para baixo.

A sucessão do evento seguiu a mesma linha totalizando nove jams. Entrevistei Vinícius e Cíntia alguns dias antes, quando explicaram que o Stay Heavy Metal Stars é a confraternização do metal brasileiro, a valorização das bandas que fazem a cena do nosso país acontecer. Pela limitação de tempo nem todos os presentes puderam tocar, mas quem esteve no Blackmore comemorou, bateu muito papo e provavelmente marcou shows juntos para um futuro próximo. Esta edição, que comemorou oito anos de Stay Heavy no ar, teve o maior número de bandas envolvidas. Passaram por aquele palco membros do Angra, Shaman, Andre Matos Band, Dark Avanger, Attomica, Salário Mínimo, Centúrias, Stress, Carro Bomba, Baranga, Reviolence, Threat, Ace4Trays, Red Front, Genocídio, Comando Nuclear, Woslom, Ancesttral, Command6, Krusader, Chaosfear, Em Ruínas, dentre outros, fizeram a alegria de uma plateia bastante animada. Segundo a organização, cerca de 50 artistas se revezaram nas performances.

http://whiplash.net/materias/shows/140096.html

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Mark Boals (BlackMore, São Paulo, 01/10/2011)

A noite de sábado iniciou-se fria e com direito à uma leve chuva, porém nada abalou os fãs de heavy metal que lá aguardavam o show que estava por vir. (01/10/2011)

Por volta da meia noite começa o show, Mark Boals, Ivan Busic, Andria Busic, Alexandre Hard e Bruno Sá sobem no palco

A execução de todas as músicas fluíram de forma a deixar os fãs mais do que surpresos, eu diria maravilhados. Muitas vezes era possível fechar os olhos e ouvir como se estivesse reproduzindo um CD. Todas as músicas foram precisamente tocadas e Mark Boals mostrou a todos o por que de sua fama em notas altas, e ainda digo mais, um profissionalismo e um carisma inigualável.

Sua simpatia com o público fez com que Mark Boals arriscasse algumas palavras em português, muito embora logo depois admitira não saber falar muito bem a nossa língua.

A sintonia no palco foi sentida por todos os espectadores, Mark Boals não poupou elogios aos músicos brasileiros. Em muitos momentos apontando e vibrando aos solos perfeitamente executados por Alexandre Hard, assim como tocando nos pratos com as mãos juntamente com as levadas entusiasmadas e perfeitamente tocadas por Ivan Busic e cantando ao lado por diversas vezes de Andria Busic e Bruno Sá.

O set list não deixou nenhum fã de Boals descontente, muito pelo contrário. As músicas escolhidas foram dês do inicio de sua carreira como "Magic Mirror" até sua carreira solo, como a música "Broken Heart", onde o próprio Mark Boals emocionado nos disse ser uma música nunca tocada ao vivo antes. Passando ainda por vários hits dos CDs gravados com Yngwie J. Malmsteen, como por exemplo, "Liar", "Fly", "Fury", "Queen is in love", porém um dos ápices da noite foi quando as primeiras notas de "Leonardo" surgiram.

Alguns dos fãs gritavam e outros nem imaginavam que seria possível ouvir essa música de uma forma tão perfeita, afinal apesar de todas as músicas serem muito complexas, essa em especial, fez com que alguns fãs ficassem boquiabertos de tão surpreendentemente bem tocada. Outro ápice foi "Ring of Fire", música que já havia sido pedida pelos fãs desde o inicio do show. Para encerrar com chave de ouro "Hangar 18, area 51" e "You Don’t Remember" finalizando uma noite de excelências ao palco.

A sensação após esse show cativante e matador é de muita satisfação e orgulho, afinal além da noite ter sido regada pela voz inigualável de Mark Boals, tivemos esse time de gigantes que, podemos encher o peito e dizer que são brasileiros. Nas palavras do próprio Mark Boals - "Já toquei ao lado dos melhores guitarrias do mundo, mas o Alexandre Hard se não é o melhor, com certeza está entre os melhores", "Sou um cara muito sortudo de poder tocar com músicos de tanta qualidade e precisão" referindo-se à Ivan Busic, Andria Busic e Bruno Sá.

A escolha dos músicos Ivan Busic, Andria Busic, Alexandre Hard e Bruno Sá foi tão perfeita, que Mark Boals está levando esse time matador para o próximo show, 05/10 - Argentina.
Uma observação muito importante sobre Mark Boals, ele é um vocalista completo, pois canta músicas rápidas ou mais cadenciadas e até mesmo baladas, onde sua voz adapta-se perfeitamente.

Set List:
- Wont see you again
- Beyong the dark
- Liar
- Queen is in love
- Fury
- Fly
- Liar STH
- Solos de teclado e guitarra
- Leonardo
- Sails of charon
- broken Heart
- Magic Mirror
- Ring of fire
- Hangar 18, area 51
- You dont remember

Por: Thais Lopes (ROCKPressBrasil)

http://whiplash.net/materias/shows/140090-markboals.html

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Chimaira: “Alcançamos todas as metas que definimos”

Brian Fischer-Giffin, da revista Loud australiana, recentemente conduziu uma entrevista com ovocalista Mark Hunter, da banda americana Chimaira. Alguns trechos da conversa seguem abaixo.

Loud: “The Age of Hell é bastante surpreendente, levando em consideração o que a banda estava passando naquele momento.

Hunter: Bem, é uma afirmação ao ouvinte de que, não importa o quanto na merda as coisas estejam, você pode seguir adiante. Você pode criar seu próprio show. E se você se entregar de verdade, você vai conseguir. Então, quer dizer, nós queríamos fazer o melhor álbum possível, queríamos fazê-lo valer o nome “Chimaira” e tudo o que aconteceu foi chato, mas você deve seguir em frente.

Loud: O Chimaira parece ser uma banda que está sempre seguindo em frente a qualquer custo. Comparando os dois primeiros álbuns aos mais recentes, há definitivamente bastante pregresso.

Hunter: Acho que muito disso vem de tocar toda noite, das turnês e da experiência de vida. Acho que sempre fomos uma banda que deu a alma pela música e deu o sangue nas apresentações ao vivo. Nunca fizemos “meia-boca”. E podemos até termos algumas discordâncias no ônibus, na estrada, temos algumas desavenças, mas tudo isso é uma distração. Nossos olhos estão sempre na intenção de fazer um ótimo álbum, fazer o melhor show possível e que os fãs os apreciem. É isso.

Loud: E como estão os novos caras (Emil Werstler - baixo, Sean Zatorsky - teclados, Austin D'Amond - bateria) dentro da banda?

Hunter: Excelentes. Haverá sempre uma energia extra por ter novas faces ao seu redor. A vida é apenas uma série de relacionamentos, saca? Homem ou mulher, você se junta, você termina, você tem um novo lance e tal. “Isso é novo, é excitante, nunca experimentei isso antes.” Há tantas vantagens ao reunir novas pessoas e, para nós, foi importante ter trazido caras que eram nossos amigos. Você tem que viver com essas pessoas por mais de um ano e meio, então isso pode ser difícil.

Loud: Você disse antes que sua carreira pode ser chamada de “the age of hell” (N. do T.: a era do inferno), mas o que você poderia ressaltar como sendo o ponto alto para vocês?

Hunter: Para ser honesto, nós alcançamos todas as metas que definimos. Relembrar isso é realmente impressionante. Tocamos com todas as bandas com quem crescemos escutando, com exceção de algumas que já não existem mais. Dividir o palco com Metallica, Maiden, Anthrax, Megadeth... Cada banda com que nós crescemos. Sabbath, Ozzy, Sabbath com Dio, Sabbath com Ozzy. Vi Robert Plant andando nos bastidores. Vivi um sonho, entende? Vivi um sonho e conheci o mundo.

Loud: Então há algum objetivo que o Chimaira ainda não alcançou?

Hunter: Talvez ganhar dinheiro com isso! (Risos) Talvez fazer um pé-de-meia? Para ser honesto com você, eu não sei. Acho que manter uma base de fãs leal e vê-la aumentando lenta e uniformemente é bom para nós. A capacidade de poder viajar, sair em turnê, tocar, compor... Para mim, como eu disse, qualquer outra coisa é uma distração e/ou a cereja do bolo. Então, se o Metallica nos liga e diz, “Caras, queremos levar vocês para passear”, quer saber?, eu vou pular como um louco, chorando e fazer o que mais eu estiver sentindo. Mas, fora isso, não ficarei tão impressionado (risos).

Leia a entrevista na íntegra na revista Loud.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/140121-chimaira.html

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Portnoy: "Depende deles uma reunião com o Dream Theater"

MIKE PORTNOY, ex-DREAM THEATER, foi entrevistado pelo programa ‘That Metal Show’ do canal VH1. A entrevista aconteceu no dia 8 de outubro, confira algumas partes logo abaixo.

Sobre sua saída do DREAM THEATER: “Entrar numa banda é como um casamento, mas atualmente, entrar numa banda é como quatro casamentos - você não está casado com uma pessoa, mas com quatro. Então, como qualquer casamento, você vai passar por solavancos. Apenas disse que achava que devíamos dar um tempo, já que temos uma banda há 25 anos e nunca demos um tempo. E amo os «outros» caras «do DREAM THEATER» - somos irmãos e foi muito complicado, para mim, até para fazer uma sugestão. Mas, eu amo o meu bebê - DREAM THEATER é o meu bebê, minha criança - mas às vezes manter um casamento sólido porque temos uma criança, não necessariamente ajuda a manter uma relação com as esposas. Mas, apenas quero dizer que não queria deixar a banda. Eu digo ‘Olhe, 25 anos é muito tempo. Deixe passar apenas um ou dois anos para podermos voltar’. Os fãs ficariam felizes e nós estaríamos renovados. E eu não quero esperar. E assim, não terei que sair a força e começar «a trabalhar» numa nova gravação ou passar o bastão”.

Sobre sua participação no AVENGED SEVENFOLD que foi um dos motivos de sua saída do DREAM THEATER: “Não. Bem, que poderia ter tocado «com os outros membros do DREAM THEATER» e não querer esperar mais, mas de fato era importante tocar com o AVENGED e no DREAM THEATER, eu tinha acabado de ficar 14 meses em turnê. Nós sempre pegávamos alguns meses de pausa. Mas, falo de um ano ou pouco tempo. E tocar no AVENGED não partiu de minha decisão. Para ser honesto, eu estava refletindo sobre isso há algum tempo. E explicar isso foi uma espécie de maneira de colocar meus pensamentos em um muro interno. Houve dois momentos de clareza para mim sobre o que aconteceu antes de tudo ir abaixo e que talvez fosse para dar uma pausa. Um desses momentos foi numa noite em Nova Iorque com os caras «do DREAM THEATER». Estava lá fora «de uma casa de show» quando o FOZZY tocou. Depois, fomos lá dentro e falamos com Chris Jericho (vocalista do FOZZY), nosso amigo, e os caras do AVENGED foram lá com a gente naquela noite, e os caras do ANTHRAX e o VINNIE PAUL também. Saímos para jantar com Jericho, Bumblefoot (guitarrista do Guns N’ Roses) e com os caras do ZO2... Eu me lembro que fomos jantar com todos esses caras. Eu olhei em volta e disse para mim mesmo, ‘Ninguém dos caras do DREAM THEATER sabe que eu conheço algumas dessas pessoas, meus melhores amigos’. E eu dizia, algo como, ‘Cara, eu acho que você deveria separar. Nós temos uma enorme diferença no nosso ciclo de amizades e eu deveria me mover’. Outro momento foi no último show da turnê do DREAM THEATER, nós fomos à Tóquio. Havia passado 14 meses na estrada. Era o nosso último show e nós da banda e a equipe jantamos no hotel. E todos nós ficamos sentimentais - no fim da viagem - a banda e a equipe, todos estavam tensos - e sem mencionar nomes, um dos membros da banda apareceu para jantar com fones de ouvido e iPod e durante a refeição ficou ouvindo seu iPod, em vez de socializar com a gente. E eu disse para mim mesmo, ‘Algo mudou’. Achei que a banda precisava de uma chacoalhada, mas não precisava me retirar para fazer isso. ”

Se há uma chance de retornar ao DREAM THEATER: “Se há uma chance de voltar ao DT um dia: Boa! Se vai acontecer ou não, só eles podem lhe dizer. Eu amaria esta reunião com os caras daqui a alguns anos, mas quem sabe o que aconteceu foi certo agora?! Então, realmente, cabe a eles a decisão e como eles vão prosseguir. Entretanto, eu realmente não quero que as pessoas achem que eu estou implorando para isso. Estou apenas respondendo isso porque vocês me perguntaram... É complicado para eu falar sobre isso. A galera acha... ‘Porque vai estar numa manchete da Blabbermouth...’. Vou derramar o meu coração e alma tentando explicar para as pessoas, e ainda assim esses sites vão reduzi-la, para tentar criar uma controvérsia. A realidade é essa, quebra meu coração em dizer isso e eu sinto falta e amo aqueles caras, e que era minha banda por 25 anos. Essas coisas são complicadas para suportar e ver «a banda seguir em frente» sem mim. Eu fiz piadas com eles o tempo todo. Dizia ‘Caras, se eu morrer em um acidente de avião, não vão sem mim’. Nunca disse ‘Continuem sem mim’. Então, soltava essa piada o tempo todo. Agora vejo o DREAM THEATER sem mim, eu quero ser sincero - quebra meu coração. Meu Deus, estou ferrado”.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/139914-dreamtheater.html

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Incinerador: entrevista com revelação do death nacional

A Incinerador foi uma das grandes surpresas do death metal brasileiro. A banda, oriunda de Porto Velho, Rondônia, mostrou que leva a carreira muito a sério, e que são apaixonados pelo que fazem. No começo de 2011, soltaram o maravilhoso promo CD “Enterrado Vivo” (ler resenha emhttp://somextremo.blogspot.com/2011/08/incinerador-enterrado-vivo.html) e agora, estão batalhando por seu merecido lugar ao sol nessa cena tão intensa que é a underground. O blog Som Extremo (http://somextremo.blogspot.com) entrevistou via e-mail o baixista Marconi Oliveira, porta-voz do trio. Além dele, Domingos Prestes (vocal/guitarra) e Iagê Donato (bateria). Vamos à entrevista!

Som Extremo: O pedido padrão: dê um breve histórico da Incinerador.

Marconi Oliveira: Primeiramente, obrigado, Christiano, pelo espaço cedido no Som Extremo para poder falar um pouco sobre o Incinerador. Começamos em meados do primeiro semestre de 2004, com cinco caras na banda, mas antes de completarmos um ano, o guitarrista base (Levi) teve que sair por não se encaixar na proposta da banda. Seguimos em quatro e em janeiro de 2007 gravamos o CD demo “Exterminando os Ciclos da Hipocrisia”, com distribuição da Anaites Rec. Esse material saiu em tape por um selo de Portugal chamado Herege Warfare Prod., obtendo bons comentários em vários zines e webzines, além de ter algumas músicas lançadas em coletâneas. Nos fins de 2007, Geovanni sai da banda por motivos pessoais e ideológicos, dando lugar a Iure. Continuamos a divulgação da “Exterminando...” e em novembro de 2008, Iure sai da banda por desentendimento interno. Decidimos então seguir como trio, dando continuidade aos trabalhos da banda. Tocamos em vários shows aqui pela cidade (nota do redator: a cidade é Porto Velho – Rondônia) e também em algumas cidades como Rio Branco (Acre), Cuiabá (Mato Grosso) e Campo Grande (Mato Grosso do Sul), dividindo o palco com várias bandas nacionais. Concluímos o CD promo “Enterrado Vivo”, que foi gravado em entre novembro e dezembro de 2010, dando continuidade a nossa fúria! No momento estamos compondo novos sons... e planejando alguns ataques!

Som Extremo: “Enterrado Vivo” é uma excelente revelação do death metal tradicional brasileiro. E exatamente pelo fato de fazerem um som tradicional, vocês conseguem, mesmo assim, se sobressair em relação a muitas outras bandas do gênero. Falem sobre isso.

Marconi: Obrigado por ter gostado do nosso som dessa forma. Tocamos o que gostamos de ouvir e ouvimos várias coisas, desde o Rock’n Roll até ao metal mais maléfico e brutal. Acho que isso acaba fluindo sem perder a base extrema do heavy metal! Assim, procuramos trabalhar um pouco nosso som, tentando deixá-lo com uma cara própria.

Som Extremo: “Enterrado Vivo” tem uma duração e qualidade consideráveis, se contarmos que é um promo CD. Por que o lançaram nesse formato, ao invés de um full-length de fato?

Marconi: Também concordamos com a qualidade e que realmente merecia ser um lançamento oficial, mas não tivemos nenhuma proposta para que fosse lançado dessa forma até o momento. Então, nós o lançamos da forma que planejamos, contando com a distribuição da Lux Ferre Prod.

Som Extremo: Vocês cantam em português, algo não tão comum no underground nacional. Por que essa opção? A banda ganha mais admiração por esse fato, ou no fundo, isso não faz diferença?

Marconi: Existem várias bandas que cantam em nosso idioma e isso, desde o começo da cena nacional. Sabemos que o inglês ainda prevalece para alguns, mas acredito que conseguimos compor nossas músicas de uma maneira bem elaborada, dando atenção aos detalhes, pronuncias, encaixes e tudo mais. Acho que hoje o mercado está um pouco mais aberto para as bandas que cantam em sua língua pátria, mesmo ainda tendo pessoas que não curtam muito. A maioria dos maníacos headbangers que escutam nosso trabalho têm elogiado, e isso nos deixa cada vez mais famintos para fazer um som poderoso e indestrutível!

Som Extremo: Em uma troca de e-mails, você não concordou que a Incinerador tinha influências de Subtera (risos). Nesse caso, quais seriam as bandas inspiradoras da banda?

Marconi: Essa é uma opinião sua, amigo, e nós entendemos, só não concordamos hehehehe. Cada um tem uma visão das coisas, é normal. Acho que nosso som passa longe do deles, sem desmerecer ninguém. As bandas que nos inspiram são as antigas, como Death, Destruction, Slayer e Sarcófago, por exemplo. São muitas bandas destruidoras nesse necrounderground, mas também tudo o que vemos nesse mundo caótico, canalizamos para o nosso som. E nossa vontade, dedicação e respeito pelo que realmente gostamos de fazer também é uma grande inspiração pra banda.

Som Extremo: O que vem pela frente com a Incinerador?

Marconi: Continuar a divulgação do CD promo “Enterrado Vivo”. Entretanto, no momento estamos compondo novos sons. Já temos oito músicas e pretendemos fazer mais algumas para depois entrar em estúdio. Também estamos tentando marcar algumas datas, vamos ver o que acontece por aí...

Som Extremo: O quão difícil (ou não) é tocar death metal? Você acha que existe muito preconceito por parte de quem não curte o estilo?

Marconi: Quando você gosta, não tem nada que o faça desistir. As dificuldades existem para serem vencidas e o preconceito de pessoas que não entendem esse estilo de música se reduz a cinzas perante nosso ódio contra a ignorância humana.

Som Extremo: Você acha que a cena underground nacional está no seu auge ou ainda acha que deve melhorar mais?

Marconi: A cena nacional sempre foi fodida, com ótimas bandas em todos os estilos e por todas as regiões do país. Acredito que hoje existem pessoas fazendo um trabalho sério, tanto na produção de shows, como tours, além de selos que lançam grandes bandas. Lógico que, se melhorar, será bom para nós, que estamos envolvidos nesse meio.

Som Extremo: Rondônia tem uma cena boa? Que outras bandas extremas existem por aí?

Marconi: Aqui a cena ainda é pequena, mas melhorou bastante. Tem havido bons shows com bandas locais e de outros estados. Aqui não tem muitas bandas de metal extremo. As que existem são a Sortilégio e a Putrid Gore, ao menos são as que conheço até o momento. Esperamos ver mais bandas aparecerem para fortalecer a união da cena de Porto Velho.

Som Extremo: O Som extremo agradece a entrevista. Mais algum recado, Marconi?

Marconi: Espero que todos curtam nossa nova maldição, “Enterrado Vivo”, e continuem apoiando a cena e os shows. Adquiram material das bandas nacionais, fortalecendo assim o underground. Mantenham a chama acesa!!!

http://whiplash.net/materias/entrevistas/139858-incinerador.html

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Deus Otiosus: entrevista com Henrik Engkjaer no Arte Metal

Ainda desconhecida do público brasileiro o Deus Otiosus é o tipo de banda que não pensa em inovação, mas sim fazer boa música, com fórmulas já criadas, acrescentando a isso suas próprias características. Formado por Anders Bo Rasmussen (vocais), Henrik Engkjaer e Peter Engkjaer (guitarras), Jesper Holst (baixo) e Soren Bentsen (bateria) a banda divulga seu primeiro trabalho oficial Murderer, com toda essência que o Death Metal pede. Falamos com o guitarrista Henrik Engkjaer sobre o trabalho e outra curiosidades desta promissora banda.

Conte-nos um pouco mais sobre a trajetória da bandaaté lançamento de Murderer?

Henrik Engkjær: Claro, Anders Rasmussen Bo (vocal) e eu formamos o Deus Otiosus em 2005 como projeto. Em 2007, lançamos uma demo chamada "Death Lives Again" com Lars Groth do Crucifix como baterista convidado. Em 2009, reunimos uma linha completa quando Peter Engkjær (guitarra), Søren Bentsen (bateria) e Jens Nepper (baixo) se juntou à banda. Em Dezembro do mesmo ano, gravamos "Murderer" que foi lançado em agosto de 2010 pela American Line e março de 2011 pelo FDA Rekotz. Em 2010, Jesper Holst também substituiu Jens Nepper no baixo, e atualmente estamos trabalhando em músicas para nosso segundo álbum.

Fale-nos sobre o significado do nome da banda. Você sabia que no Brasil, a palavra ‘Deus’ tem um forte significado tanto religioso (significa uma divindade suprema), quanto espiritual?

Henrik: Sim, conhecemos a palavra em latim que também é Deus e sabemos que o português deriva do latim ou algo parecido. Deus Otiosus significa ‘deuses retirados’ e isso abrange a nossa área de significado: O que se passa entre um homem órfão abaixo de um céu sem Deus.

Como é o processo de composição da banda? Como foi compor Murderer?

Henrik: Normalmente eu escrevo a música e as letras em casa, a gravação de uma versão tosca da música e depois as envio para os outros integrantes. Então ensaiamos e organizamos a música até ela ficar como queremos.

Murderer é um autêntico álbum de Death Metal, com algumas influências como Six Feet Under eCannibal Corpse, mas com características próprias da banda. Quais são as maiores influências da banda?

Henrik: Obrigado! Nunca escutei muito Six Feet Under ou Cannibal Corpse, mas fico contente por nos comparar com diferentes influências, presumo que com isso nossas composições não soam parecidas entre elas. Não sei exatamente quais são minhas influências depois de 20 anos ouvindo Metal. Todas as bandas clássicas do Metal. De Black Sabbath a Morbid Angel, de Judas Priest a Mayhem, Slayer e Deicide a Absu e tudo mais. Se a pessoa não quer simplesmente copiar o que outros já fizeram, é aconselhável buscar inspiração em bandas de muito longe com um próprio som, pelo menos em partes.

Apesar de ser Death Metal, o som praticado por vocês não prioriza apenas velocidade e brutalidade, mas também certa cadência e melodia que se encaixaram perfeitamente ao som de vocês. Você concorda?

Henrik: Sim! Completamente de acordo. Existem muitos álbuns que priorizam somente velocidade, brutalidade e técnica, soando culto, mal ou o que for. Há apenas uma coisa que um álbum deve ser em minha opinião: boa música. Bandas que se envolvem em competições para ver quais são as mais velozes muitas vezes fogem do ponto central da coisa.

O que vocês procuram passar em suas letras?

Henrik: Nossas letras são sobre tudo e qualquer coisa em um mundo sem Deus. Em outras palavras, elas podem ser sobre qualquer lado sinistro do mundo e às vezes até em conjunto com fenômenos sobrenaturais.

Vocês não são muito conhecidos do publico brasileiro, mas fazem um som que agradará facilmente por aqui. O que vocês conhecem sobre o Metal brasileiro?

Henrik: Obrigado. Espero que os ouvidos dos brasileiros do Metal se abram para a nossa música. Do Brasil é claro que eu sei todas as coisas clássicas da Cogumelo entre outras coisas. Sepultura, Sarcófago, Sextrash, Mystifier, etc. De outras bandas não tão antigas lembro-me de Krisiun, Raebellion, Violator e Sodomizer. Há provavelmente algumas mais bandas também. Na verdade o Brasil é muito ‘cool’, uma cena clássica do Metal. Eu acredito que o Metal ainda é forte em seu país, certo?

Aliás, como está a cena na Dinamarca?

Henrik: Oh, bem. Não muito a dizer sobre isso. Temos os clássicos como Mercyful Fate, King Diamond e Artillery, mas, desde então, a cena na Dinamarca talvez não tenha sido noticiada corretament. Eu acho que a qualidade musical tem melhorado ultimamente, e você deve definitivamente verificar bandas como Strychnos ou Undergang.

Como tem sido a repercussão de Muderer, tanto por parte do público quanto por parte da crítica?

Henrik: Tem havido muito feedback positivo dos fãs e da imprensa, o que é ótimo. Mas o que foi dito, eu ainda acho que muitas pessoas não nos ouviram ainda, então ainda há um longo caminho a percorrer!

Quais os objetivos do Deus Otiosus?

Henrik: Escrever, gravar e lançar boa música. Isso é tudo realmente. Nós vamos fazer o melhor do Death Metal que nos for possível.

Podem deixar uma mensagem.

Henrik: Muito obrigado a você pelo seu interesse e apoio à banda. Vamos certamente mantê-lo atualizado sobre o que fazemos. Até então, se alguém não ouviu o nosso álbum, "Murderer", vá ouvi-lo!

http://whiplash.net/materias/entrevistas/139852-deusotiosus.html

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