Faces of Bayon: prosseguindo em memória a baterista

Há pouco tempo atrás entrei em contato com esse simpático guitarrista/vocalista, que nos esclareceu sobre o passado recente da banda, a perda do baterista para sua doença bipolar, os planos para o futuro e até sobre o interesse dele pela língua portuguesa.

Gostaria que nos desse uma pequena intro de como surgiu a banda, até a gravação do debut Heart of the Fire?

Matt Smith: Nós começamos a banda no Outono de 2008, com Ron Miles e eu sendo os primeiros a iniciar a banda com ex-membro Nate Westerlind, que nos deixou em abril de 2009, então recrutamos Matt Davis e lentamente começamos a escrever e ensaiar as músicas que estão em “Heart of the Fire”.

Qual foi o primeiro pensamento após receberem a fatídica noticia sobre Matt Davis?

Matt Smith: Nós estávamos em choque completo, nos atingiu duramente, ele era o único que registrou o “Heart of The Fire” todo em seu gravador de CD 18-Track, e para ser honesto com você, se não fosse por Matt, “Heart of the Fire” nem sequer existiria! Foi algo que nunca esperei, mas ele lutou com sua doença bipolar e você conhece alguém que gosta de sofrer dessa doença, então você sabe que não é fácil viver dia a dia. Mas penso nele todos os dias e cada vez que tocamos é em sua homenagem.

Recentemente foi lançado Heart of the Fire e serve como um tributo ao Matt. Vocês chegaram a temer que este álbum não fosse lançado e a banda acabasse mesmo antes de estrear?

Matt Smith: Nós realmente não tínhamos certeza se iríamos continuar com a banda, mas uma vez tivemos o apoio e incentivo de nossos fãs e decidimos continuar em nome de Matt. Não havia motivo pelo qual não devêssemos lançar o CD, porque Matt teve uma influência tão grande sobre como esse CD soaria, e ele tocando nele é muito inspirador e original.

E como está a aceitação desse trabalho?

Matt Smith: As pessoas realmente amam o que ele fez com Faces de Bayon, a gravação de bateria e o CD tem recebido ótimas críticas.

Brimstoned e Ethereality tem um toque sinistro, tanto no instrumental quanto nas vocalizações. Como surgiu a idéia para essas músicas até a concepção final?

Matt Smith: “Brimstoned” e “Ethereality” eram músicas antigas que eu tinha escrito anos atrás com meu projeto solo, St. Hubbins (https://www.facebook.com/pages/St-Hubbins/111853194092) e quando chegou a hora de começar a criar músicas com Faces de Bayon, estas duas foram escolhas lógicas, como eu sempre quis vê-las sendo tocada com uma banda completa e muito pesada.

Mike Brown é o novo baterista, e o que ele tem acrescentado para o som o Faces of Bayon?

Matt Smith: Mike adicionou uma energia totalmente nova e positiva para o som do Faces of Bayon, e ele também tem um ‘jazz background’ e ele traz esse elemento para o nosso som e que deixa bem reforçado.

Sei que ainda é cedo, mas vocês já têm músicas novas, e quando pretendem entrar em estúdio para a gravação de seu segundo álbum?

Matt Smith: Bem, agora só temos duas músicas novas, e provavelmente será lançado como um split 12″ com outra banda ainda este ano, mas como um segundo álbum, provavelmente não acontecerá até o próximo ano.

Quando postei o comentário na pagina no facebook de vocês sobre a resenha que eu fiz, li seu comentário sobre “o pouco que sei de português”, você já esteve no Brasil? Como foi o seu contato com essa língua?

Matt Smith: Eu nunca fui ao Brasil, mas eu trabalhava em uma empresa de tradução e de alguns dos livros que eu trabalhava eram em Português, então eu aprendi um pouco, e também as minhas habilidades de língua espanhola ajudaram com isso também.

Você tem um projeto de Psychedelic Folk chamado St. Hubbins, como anda esse projeto, planos para um novo fulo lenght?

Matt Smith: Agora o meu foco está em Faces de Bayon e o reencontro de minha velha banda Death Metal Engorged (https://www.facebook.com/pages/Engorged/100214686746744?sk=wall), mas estou sempre escrevendo novas canções que são realmente voltadas para St. Hubbins, mas eu gostaria de lançar um novo CD em algum momento do próximo ano ou dois. Esse projeto é uma saída para minhas composições mais tradicionais, ‘não-metal’.

Contatos:
http://www.facebook.com/facesofbayon
http://www.ragnarok-records.com/shop/

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Megadeth: cada música deste álbum é diferente uma da outra

Dana Feldman, da Revista Beatweek, recentemente conduziu uma entrevista com o guitarrista doMEGADETH Chris Broderick. Alguns trechos da conversa seguem abaixo.

Beatweek: Li que você começou a tocar guitarra aos 11 anos e que praticava por quatorze horas em um dia durante o verão. É uma rotina diária bastante rigorosa para uma criança. Você sempre soube que a guitarra era o que você queria fazer para sua carreira?

Broderick: Sim. Assim que eu encontrei a guitarra eu sabia que era isso que eu queria fazer. Não fazia idéia do potencial de se estudar guitarra e eu realmente quase abandonei a escola para estudá-la em tempo integral. Então percebi que poderia estudá-la na faculdade, também.

Beatweek: Li também que você se formou em Guitarra Clássica na Escola de Música  de Lamont, da Univerdidade de Denver. Executar música tem sido verdadeiramente o trabalho de sua vida. Já houve um tempo em que pensou que teria que fazer outra coisa?

Broderick: Sim. Ao longo da minha carreira de guitarrista houve momentos em que ela simplesmente não estava pagando as contas e pensei que teria que voltar à escola para estudar outra coisa. Eu tinha na verdade, apenas me matriculado para ir e obter um diploma em Psicologia, quando recebi a chamada para me unir ao JAG PANZER. Acredite ou não, eu quase recusei, mas depois pensei que faculdade estará sempre aqui, se não der certo.

Beatweek: Você tem sido creditado por tocar guitarra, teclados, baixo, fazer vocais, bem como tocar violino e piano. Você diria que é melhor na guitarra porque fez uma carreira dela, ou você escolheu esse caminho porque sempre foi o seu favorito?

Broderick: Escolhi a guitarra porque estava sempre no metal crescendo e a adorei; ela pode ser bem raivosa ou bonita. Há tantas personalidades diferentes para ela e isso foi o que realmente me atraiu. Há algo de amor sobre todos esses instrumentos, adoro música. Mas, eu diria que a guitarra é a mais diversa.

Beatweek: Dave Mustaine comentou recentemente, em uma entrevista online com a Rolling Stone sobre o novo álbum, "TH1RT3EN", que é incrível, a propósito, que o título veio em parte porque ele nasceu em 13 de setembro, bem como o fato de que este é 13 album da banda. Será que o título significa algo para você pessoalmente? Qual é a mensagem principal do álbum, como você o vê?

Broderick: Não, quer dizer, eu acho que o número 13 é legal, tanto quanto a mística por trás disso, mas na verdade, eu não atribuo qualquer significado pessoal para ele. Quanto ao álbum, é muito diversificado. Cada música é diferente e cada um está dizendo suas próprias coisas. Vejo este álbum como uma compilação, como se puxássemos uma música de cada um dos álbuns anteriores do MEGADETH. É por isso que eu realmente gosto deste.

Beatweek: Eu pessoalmente gosto das faixas 6 e 11, "Never Dead" e "Millennium Of The Blind", respectivamente. Você tem uma favorita?

Broderick: "Sudden Death" é a minha favorita. Os solos foram desafios agradáveis para ficarem legais. Quando você escreve uma música, você tem que se tornar uma parte dela, então eu me sinto forte com o álbum como um todo.

Entrevista completa (em inglês):
http://www.beatweek.com/music/musicianinterviews/9610-megadeth-interview-guitari...

http://whiplash.net/materias/entrevistas/140247-megadeth.html

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Thulcandra: em entrevista para o Polêmico Rock

O Polêmico Rock realizou recentemente uma entrevista com Steffen Kummerer (Obscura, Thulcandra, Dehydrated). Confira a entrevista abaixo.

Polêmico Rock – Olá rapazes! É um prazer enorme estar aqui entrevistando uma banda tão promissora como o Thulcandra. Então me diga, nós temos aqui um elemento do Obscura, o Steffen Kummerer, uma banda o qual possui uma legião de fãsao redor do mundo. E temos o Sebastian e o Tobias, que têm trabalhado juntos em outros projetos. Eu diria que o Thulcandra é um projeto totalmente diferente do Obscura e dos demais projetos. Como aconteceu esta idéia de formar o Thulcandra?

Steffen Kummerer  – Nós formamos a banda em 2003, Jürgen Zintz e eu, Steffen Kummerer, na guitarra e como compositor principal. Somente um ano após já tínhamos uma demo, que tinha sido gravada em um pequeno estúdio em Landshut (Alemanha), intitulada “Perishness Around Us”. Infelizmente nós nunca a lançamos, pois não estávamos satisfeito com a qualidade e com a mixagem final que obtivemos. Alguns meses depois, Jürgen decidiu passar desta vida para uma melhor. Depois de sua morte, a banda esteve parada por um bom tempo. Na verdade, também não havia possibilidade de continuar com o Thulcandra. Até eu me mudar para outra cidade, quando (algum tempo depois) eu tropecei em algumas demos e ensaios antigos gravados, e a demo de “Perishness Around Us”. Quando eu escutei aquilo, todas aquelas canções, eu senti que toda aquela coisa não deveria ficar guardada (Na verdade Steffen diz “toda aquela coisa não teve o final que mereceu”). Em 2008, finalmente comecei a trabalhar em um novo material, e rearranjei alguns riffs e canções antigas para tornar base do que hoje é o álbum “Fallen Angel`s Dominion”. Quando os insanos irmãos gêmeos Tobias & Sebastian Ludwig juntaram-se, Thulcandra teve seu renascimento, e o seu álbum de estréia foi então finalizado.

Polêmico Rock – Nós temos dois grandes álbuns gravados: o “Fallen Angel`s Dominion”(2010) e o “Under a Frozen Sun” (2011). Então, poderemos esperar outro lançamento em 2012? (risos) Eu pergunto isso apenas de curiosidade, pois quando eu ainda estava apreciando o primeiro álbum, o segundo veio de repente.

Steffen Kummerer – Nós estamos sempre trabalhando em novos materiais, então neste momento nós temos algumas idéias, ainda que rudimentares, para um próximo álbum, mas nós não devemos lançar um álbum por ano. As canções estarão terminadas quando sentirmos que é o que temos o melhor a oferecer. Assim que estivermos satisfeitos com nós mesmos, então a canção estará pronta, e não antes disso. Dito isso, acho que você poderá esperar um álbum nosso dentro de dois anos.

Polêmico Rock – O que significa exatamente a palavra Thulcandra?

Steffen Kummerer – “Thulcandra” na verdade é o nome da segunda demo tape do Darkthrone, Noruega. Muito rudimentar, mas com charme. Logo, este conceito se encaixa perfeitamente a nós, esse lance de chegar com materiais relativamente antigos.

Polêmico Rock – Vocês pretendem fazer alguma turnê mundial? Ou essa seria a intenção em um futuro próximo?

Steffen Kummerer – O Thulcandra nunca será aquela banda de fazer mais de cem shows ao ano. Nós só fazemos os shows que nós queremos, e nada mais. Talvez possamos realizar outra turnê Européia para a divulgação de “Under a Frozen Sun” se a recompensa for razoável. No geral mantemos as razões bem específicas.

Polêmico Rock – Thulcandra possui influências diretas do Dissection, ou talvez Watain. Letras, timbre de guitarras e a própria atmosfera, são alguns elementos que podemos associar diretamente ao Dissection. Como um fã de Metal Extremo reconheço que o Thucandra está trilhando seu próprio caminho, mas as influências são algo bem relevante. Sempre foi a intenção da banda, preservar uma parte do legado de Jon Nödtveidt (Guitarrista/Vocalista do Dissection - R.I.P)?

Steffen Kummerer – Bom, o Dissection é uma enorme influência para nós. Mas, Watain? Não. Nós escrevemos as canções na veia dos anos 90, por exemplo, bandas como Vinterland, The Moaning, Abigor, Eucharist, os quais foram grande influência. Bandas que eram capazes de tocar seus instrumentos  e fazer boas canções. Eu aprecio muito as músicas criadas por Nödtveit, mas o absurdo ideológico criado por ele, eu pouco me identifico. A música é importante, e não determinadas imagens.

Polêmico Rock – Há alguma outra banda que você gostaria de destacar como importante influência para o Thulcandra?

Steffen Kummerer – Vinterland, The Moaning, Unanimated, Abigor, Eucharist, Dissection, Mörk Gryning – Todas essas bandas estão quase que esquecidas. Triste, mas é verdade.

Polêmico Rock – Assim como o Dissection, você considera o Thulcandra uma banda satanista?

Steffen Kummerer – Eu considero Thulcandra como uma banda tributo à cena do começo dos anos 90.

Polêmico Rock – Como funciona o processo de composição das músicas?

Steffen Kummerer – As músicas são classicamente embasadas em alguns riffs criados a partir de várias sessões. Trabalhamos sob essas raízes, e assim adicionamos bateria, linhas de guitarra, outras camadas de melodia e baixo. Finalmente depois de tudo arranjado pela banda, as linhas de vocal serão escritas. Eu sou o maior ou principal compositor, enquanto Sebastian & Tobias Ludwig contribuem com suas idéias e trazem o que tem em mente. Por fim, as letras são todas escritas por Sebastian Ludwig, exceto o título “Under a Frozen Sun”, que se trata de um convidado especial, Morean do Dark Fortress.

Polêmico Rock – Sobre a arte de capa, ambas se tratam de uma espécie de anjo caído, e pintado em tons de preto e azul. Eu realmente aprecio muito essas capas, porque elas proporcionam uma atmosfera realmente obscura. Qual a verdadeira intenção por trás destas capas? Eu sei que elas se adaptam às canções, com esta atmosfera bem obscura, mas gostaria de saber se há algum significado especial por trás delas.

Steffen Kummerer – Arte, produção, as fotos e as canções emergem exatamente da visão que temos quando começamos a compor “Under a Frozen Sun”. Kristian Wahlin teve a idéia de fazer esta capa quando estava escutando algumas músicas da pré-produção de “Under a Frozen Sun”, então a idéia é toda dele. Nós apenas enviamos algumas idéias a ele, e o resultado final é o que você esta vendo em ambas as capas.

Polêmico Rock - Posso dizer, absolutamente, que há muitos fãs de Thulcandra aqui no Brasil. Gostaria que você deixasse uma mensagem para eles.

Steffen Kummerer – Nós nos sentiríamos muito honrados em tocar no Brasil pela primeira vez, então se vocês estiverem interessados, entrem em contato. Muito obrigado por todo este suporte, e continuem arrebentando!

Polêmico Rock – Muito obrigado por esta oportunidade, de estar aqui entrevistando uma banda que eu aprecio muito, e ter a oportunidade através desta entrevista, dar maior amplitude ao Thulcandra e ao Metal Extremo. Espero que vocês possam conquistar cada vez mais fãs ao redor do mundo. Muito obrigado!

Steffen Kummerer – Muito obrigado pela sua entrevista e pelo seu suporte ao old school Black Death Metal. Curta “Under a Frozen Sun”, e dedique-se às suas bandas underground! (O verbo “listen” aqui, considerar algo como ”dar atenção”).

Agradecimentos especiais à Ben (Napalm Records) e Steffen Kummerer (Obscura, Thulcandra) por tornar esta entrevista possível.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/140216-thulcandra.html

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Morten Veland: os shows no Brasil e a saída do Tristania

Vamos começar falando do novo álbum, ”The Enigma of Life”. Este é o segundo trabalho trazendo Ailyn nos vocais. Confesso que fiquei surpreso por todas as mudanças no passado (nota do entrevistador: Os três primeiros álbuns possuem, cada qual, uma cantora diferente). O que resultou na continuação dessa parceria?

Morten Veland – A cooperação com as cantoras anteriores não funcionou por diversas razões. Com Ailyn, no entanto, tudo se encaixou desde o início. Trabalhamos muito bem juntos, compartilhamos os mesmos gostos musicais e temos objetivos iguais. Além do mais, somos ambos dedicados ao Sirenia e nos disponibilizamos integralmente à banda.

Whiplash! - "The Enigma of Life" é uma continuação bem consistente em relação aos dois discos anteriores, obviamente estamos falando de "Nine Destinies And A Downfall" (2007) e "The 13th Floor" (2009). Como as ideias que formaram este novo registro surgiram?

Morten  – O processo criativo foi mais ou menos o tradicional, isto é, sempre chego com toneladas de material, apresento aos músicos que me acompanham e a partir daí selecionamos o que mais nos identificamos coletivamente. Para o novo álbum em particular dedicamos um imenso tempo trabalhando nas melodias e harmonias vocais. Definitivamente este é nosso disco mais melódico até agora.

Whiplash! – Por quê você decidiu produzir o novo álbum?

Morten – Eu quis tentar algo diferente e me desafiar. Senti que este era o momento ideal e as canções certas para isso, mas se me saí bem ou não já não sou quem vai julgar (risos).

Whiplash! – Uma pergunta mais complicada para você, Morten. Qual o enigma de SUA vida (nota: alusão ao título do disco)?

Morten – O título não é exatamente direcionado a mim como artista ou músico, sabe? Penso ser melhor deixar cada um decidir por si só o que ele significa.

Whiplash! – O guitarrista Michael S. Krumins deixou a banda há alguns meses. Li no site de vocês que o motivo foi a vontade dele em dedicar-se mais aos seus projetos pessoais. Michael tocou de 2008 até agora, em 2011, mas curiosamente nunca apareceu nos créditos dos álbuns lançados neste período. Alguma razão especial?

Morten - Eu sempre compus e gravei todas as guitarras nos discos do Sirenia, inclusive enquanto Michael esteve na banda. Ele saiu para tocar algo bem diferente do heavy metal que praticamos. Desejo boa sorte.

Whiplash! – Encerrando esse papo sobre membros da banda, quais os músicos que virão contigo para a turnê na América do Sul?

Morten – A formação será exatamente a mesma da turnê anterior que fizemos por aí, à exceção do Michael que foi substituído por Jan Erik Soltvedt, que já está conosco desde o último verão europeu e já realizou alguns shows ao nosso lado por aqui.

Whiplash! – Bem, esta é sua segunda visita ao nosso país. Quais as maiores diferenças que os fãs irão notar entre as duas excursões?

Morten – Acho que a maior diferença é o novo guitarrista. Além disso preparamos um set bem maior desta vez, talvez o maior que já tocamos em nossa carreira! O repertório terá canções de todos os nossos discos, então creio que irá agradar tanto os apreciadores do material mais antigo quanto o da fase atual.

Whiplash! – Após cinco álbuns, há planos para um DVD?

Morten – Não há nada concreto sobre isso no momento, mas confesso que é algo sobre o qual pensamos com certeza. Talvez daremos vida à esta ideia no ano que vem, espero.

Whiplash! – Desde que você saiu do Tristania em 2001 houve algum dia em que se arrependesse dessa decisão? Há alguma amizade entre você e os membros que estavam contigo há 10 anos?

Morten – Como a maioria deve saber, eu não saí. Fui chutado da banda! Sendo assim não há muito do que me arrepender (risos). Olhando para trás, hoje penso que foi a melhor coisa que poderia ter me acontecido. No último ano em que toquei com o Tristania  eu não estava realmente feliz, então o Sirenia surgiu e, assim, um novo e grande recomeço em minha vida.

Whiplash! – Aproveite para convocar seus fãs brasileiros.

Morten  – O Sirenia estará de volta a São Paulo (nota: onde fará dois shows no Blackmore Rock Bar nos dias 29 e 30 de outubro) e Rio de Janeiro agora no final do mês e comecinho de novembro. Não vemos a hora de chegarmos aí para encontrar todos vocês. Estejam lá conosco. Abraços.

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Agradecimentos ao Costábile Salzano Jr. e toda a equipe do The Ultimate Music Press pelo suporte.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/140640-sirenia.html

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Chimaira: “Alcançamos todas as metas que definimos”

Brian Fischer-Giffin, da revista Loud australiana, recentemente conduziu uma entrevista com ovocalista Mark Hunter, da banda americana Chimaira. Alguns trechos da conversa seguem abaixo.

Loud: “The Age of Hell é bastante surpreendente, levando em consideração o que a banda estava passando naquele momento.

Hunter: Bem, é uma afirmação ao ouvinte de que, não importa o quanto na merda as coisas estejam, você pode seguir adiante. Você pode criar seu próprio show. E se você se entregar de verdade, você vai conseguir. Então, quer dizer, nós queríamos fazer o melhor álbum possível, queríamos fazê-lo valer o nome “Chimaira” e tudo o que aconteceu foi chato, mas você deve seguir em frente.

Loud: O Chimaira parece ser uma banda que está sempre seguindo em frente a qualquer custo. Comparando os dois primeiros álbuns aos mais recentes, há definitivamente bastante pregresso.

Hunter: Acho que muito disso vem de tocar toda noite, das turnês e da experiência de vida. Acho que sempre fomos uma banda que deu a alma pela música e deu o sangue nas apresentações ao vivo. Nunca fizemos “meia-boca”. E podemos até termos algumas discordâncias no ônibus, na estrada, temos algumas desavenças, mas tudo isso é uma distração. Nossos olhos estão sempre na intenção de fazer um ótimo álbum, fazer o melhor show possível e que os fãs os apreciem. É isso.

Loud: E como estão os novos caras (Emil Werstler - baixo, Sean Zatorsky - teclados, Austin D'Amond - bateria) dentro da banda?

Hunter: Excelentes. Haverá sempre uma energia extra por ter novas faces ao seu redor. A vida é apenas uma série de relacionamentos, saca? Homem ou mulher, você se junta, você termina, você tem um novo lance e tal. “Isso é novo, é excitante, nunca experimentei isso antes.” Há tantas vantagens ao reunir novas pessoas e, para nós, foi importante ter trazido caras que eram nossos amigos. Você tem que viver com essas pessoas por mais de um ano e meio, então isso pode ser difícil.

Loud: Você disse antes que sua carreira pode ser chamada de “the age of hell” (N. do T.: a era do inferno), mas o que você poderia ressaltar como sendo o ponto alto para vocês?

Hunter: Para ser honesto, nós alcançamos todas as metas que definimos. Relembrar isso é realmente impressionante. Tocamos com todas as bandas com quem crescemos escutando, com exceção de algumas que já não existem mais. Dividir o palco com Metallica, Maiden, Anthrax, Megadeth... Cada banda com que nós crescemos. Sabbath, Ozzy, Sabbath com Dio, Sabbath com Ozzy. Vi Robert Plant andando nos bastidores. Vivi um sonho, entende? Vivi um sonho e conheci o mundo.

Loud: Então há algum objetivo que o Chimaira ainda não alcançou?

Hunter: Talvez ganhar dinheiro com isso! (Risos) Talvez fazer um pé-de-meia? Para ser honesto com você, eu não sei. Acho que manter uma base de fãs leal e vê-la aumentando lenta e uniformemente é bom para nós. A capacidade de poder viajar, sair em turnê, tocar, compor... Para mim, como eu disse, qualquer outra coisa é uma distração e/ou a cereja do bolo. Então, se o Metallica  nos liga e diz, “Caras, queremos levar vocês para passear”, quer saber?, eu vou pular como um louco, chorando e fazer o que mais eu estiver sentindo. Mas, fora isso, não ficarei tão impressionado (risos).

Leia a entrevista na íntegra na revista Loud.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/140121-chimaira.html

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Portnoy: "Depende deles uma reunião com o Dream Theater"

MIKE PORTNOY, ex-DREAM THEATER, foi entrevistado pelo programa ‘That Metal Show’ do canal VH1. A entrevista aconteceu no dia 8 de outubro, confira algumas partes logo abaixo.

Sobre sua saída do DREAM THEATER:  “Entrar numa banda é como um casamento, mas atualmente, entrar numa banda é como quatro casamentos - você não está casado com uma pessoa, mas com quatro. Então, como qualquer casamento, você vai passar por solavancos. Apenas disse que achava que devíamos dar um tempo, já que temos uma banda há 25 anos e nunca demos um tempo. E amo os «outros» caras «do DREAM THEATER» - somos irmãos e foi muito complicado, para mim, até para fazer uma sugestão. Mas, eu amo o meu bebê - DREAM THEATER  é o meu bebê, minha criança - mas às vezes manter um casamento sólido porque temos uma criança, não necessariamente ajuda a manter uma relação com as esposas. Mas, apenas quero dizer que não queria deixar a banda. Eu digo ‘Olhe, 25 anos é muito tempo. Deixe passar apenas um ou dois anos para podermos voltar’. Os fãs ficariam felizes e nós estaríamos renovados. E eu não quero esperar. E assim, não terei que sair a força e começar «a trabalhar» numa nova gravação ou passar o bastão”.

Sobre sua participação no AVENGED SEVENFOLD que foi um dos motivos de sua saída do DREAM THEATER: “Não. Bem, que poderia ter tocado «com os outros membros do DREAM THEATER» e não querer esperar mais, mas de fato era importante tocar com o AVENGED e no DREAM THEATER, eu tinha acabado de ficar 14 meses em turnê. Nós sempre pegávamos alguns meses de pausa. Mas, falo de um ano ou pouco tempo. E tocar no AVENGED não partiu de minha decisão. Para ser honesto, eu estava refletindo sobre isso há algum tempo. E explicar isso foi uma espécie de maneira de colocar meus pensamentos em um muro interno. Houve dois momentos de clareza para mim sobre o que aconteceu antes de tudo ir abaixo e que talvez fosse para dar uma pausa. Um desses momentos foi numa noite em Nova Iorque com os caras «do DREAM THEATER». Estava lá fora «de uma casa de show» quando o FOZZY tocou. Depois, fomos lá dentro e falamos com Chris Jericho (vocalista do FOZZY), nosso amigo, e os caras do AVENGED foram lá com a gente naquela noite, e os caras do ANTHRAX e o VINNIE PAUL também. Saímos para jantar com Jericho, Bumblefoot (guitarrista do Guns N’ Roses) e com os caras do ZO2... Eu me lembro que fomos jantar com todos esses caras. Eu olhei em volta e disse para mim mesmo, ‘Ninguém dos caras do DREAM THEATER sabe que eu conheço algumas dessas pessoas, meus melhores amigos’. E eu dizia, algo como, ‘Cara, eu acho que você deveria separar. Nós temos uma enorme diferença no nosso ciclo de amizades e eu deveria me mover’. Outro momento foi no último show da turnê do DREAM THEATER, nós fomos à Tóquio. Havia passado 14 meses na estrada. Era o nosso último show e nós da banda e a equipe jantamos no hotel. E todos nós ficamos sentimentais - no fim da viagem - a banda e a equipe, todos estavam tensos - e sem mencionar nomes, um dos membros da banda apareceu para jantar com fones de ouvido e iPod e durante a refeição ficou ouvindo seu iPod, em vez de socializar com a gente. E eu disse para mim mesmo, ‘Algo mudou’. Achei que a banda precisava de uma chacoalhada, mas não precisava me retirar para fazer isso. ”

Se há uma chance de retornar ao DREAM THEATER: “Se há uma chance de voltar ao DT um dia: Boa! Se vai acontecer ou não, só eles podem lhe dizer. Eu amaria esta reunião com os caras daqui a alguns anos, mas quem sabe o que aconteceu foi certo agora?! Então, realmente, cabe a eles a decisão e como eles vão prosseguir. Entretanto, eu realmente não quero que as pessoas achem que eu estou implorando para isso. Estou apenas respondendo isso porque vocês me perguntaram... É complicado para eu falar sobre isso. A galera acha... ‘Porque vai estar numa manchete da Blabbermouth...’. Vou derramar o meu coração e alma tentando explicar para as pessoas, e ainda assim esses sites vão reduzi-la, para tentar criar uma controvérsia. A realidade é essa, quebra meu coração em dizer isso e eu sinto falta e amo aqueles caras, e que era minha banda por 25 anos. Essas coisas são complicadas para suportar e ver «a banda seguir em frente» sem mim. Eu fiz piadas com eles o tempo todo. Dizia ‘Caras, se eu morrer em um acidente de avião, não vão sem mim’. Nunca disse ‘Continuem sem mim’. Então, soltava essa piada o tempo todo. Agora vejo o DREAM THEATER sem mim, eu quero ser sincero - quebra meu coração. Meu Deus, estou ferrado”.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/139914-dreamtheater.html

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Incinerador: entrevista com revelação do death nacional

A Incinerador foi uma das grandes surpresas do death metal brasileiro. A banda, oriunda de Porto Velho, Rondônia, mostrou que leva a carreira muito a sério, e que são apaixonados pelo que fazem. No começo de 2011, soltaram o maravilhoso promo CD “Enterrado Vivo” (ler resenha emhttp://somextremo.blogspot.com/2011/08/incinerador-enterrado-vivo.html) e agora, estão batalhando por seu merecido lugar ao sol nessa cena tão intensa que é a underground. O blog Som Extremo (http://somextremo.blogspot.com) entrevistou via e-mail o baixista Marconi Oliveira, porta-voz do trio. Além dele, Domingos Prestes (vocal/guitarra) e Iagê Donato (bateria). Vamos à entrevista!

Som Extremo: O pedido padrão: dê um breve histórico da Incinerador.

Marconi Oliveira: Primeiramente, obrigado, Christiano, pelo espaço cedido no Som Extremo para poder falar um pouco sobre o Incinerador. Começamos em meados do primeiro semestre de 2004, com cinco caras na banda, mas antes de completarmos um ano, o guitarrista base (Levi) teve que sair por não se encaixar na proposta da banda. Seguimos em quatro e em janeiro de 2007 gravamos o CD demo “Exterminando os Ciclos da Hipocrisia”, com distribuição da Anaites Rec. Esse material saiu em tape por um selo de Portugal chamado Herege Warfare Prod., obtendo bons comentários em vários zines e webzines, além de ter algumas músicas lançadas em coletâneas. Nos fins de 2007, Geovanni sai da banda por motivos pessoais e ideológicos, dando lugar a Iure. Continuamos a divulgação da “Exterminando...” e em novembro de 2008, Iure sai da banda por desentendimento interno. Decidimos então seguir como trio, dando continuidade aos trabalhos da banda. Tocamos em vários shows aqui pela cidade (nota do redator: a cidade é Porto Velho – Rondônia) e também em algumas cidades como Rio Branco (Acre), Cuiabá (Mato Grosso) e Campo Grande (Mato Grosso do Sul), dividindo o palco com várias bandas nacionais. Concluímos o CD promo “Enterrado Vivo”, que foi gravado em entre novembro e dezembro de 2010, dando continuidade a nossa fúria! No momento estamos compondo novos sons... e planejando alguns ataques!

Som Extremo: “Enterrado Vivo” é uma excelente revelação do death metal tradicional brasileiro. E exatamente pelo fato de fazerem um som tradicional, vocês conseguem, mesmo assim, se sobressair em relação a muitas outras bandas do gênero. Falem sobre isso.

Marconi: Obrigado por ter gostado do nosso som dessa forma. Tocamos o que gostamos de ouvir e ouvimos várias coisas, desde o Rock’n Roll até ao metal mais maléfico e brutal. Acho que isso acaba fluindo sem perder a base extrema do heavy metal! Assim, procuramos trabalhar um pouco nosso som, tentando deixá-lo com uma cara própria.

Som Extremo: “Enterrado Vivo” tem uma duração e qualidade consideráveis, se contarmos que é um promo CD. Por que o lançaram nesse formato, ao invés de um full-length de fato?

Marconi: Também concordamos com a qualidade e que realmente merecia ser um lançamento oficial, mas não tivemos nenhuma proposta para que fosse lançado dessa forma até o momento. Então, nós o lançamos da forma que planejamos, contando com a distribuição da Lux Ferre Prod.

Som Extremo: Vocês cantam em português, algo não tão comum no underground nacional. Por que essa opção? A banda ganha mais admiração por esse fato, ou no fundo, isso não faz diferença?

Marconi: Existem várias bandas que cantam em nosso idioma e isso, desde o começo da cena nacional. Sabemos que o inglês ainda prevalece para alguns, mas acredito que conseguimos compor nossas músicas de uma maneira bem elaborada, dando atenção aos detalhes, pronuncias, encaixes e tudo mais. Acho que hoje o mercado está um pouco mais aberto para as bandas que cantam em sua língua pátria, mesmo ainda tendo pessoas que não curtam muito. A maioria dos maníacos headbangers que escutam nosso trabalho têm elogiado, e isso nos deixa cada vez mais famintos para fazer um som poderoso e indestrutível!

Som Extremo: Em uma troca de e-mails, você não concordou que a Incinerador tinha influências de Subtera (risos). Nesse caso, quais seriam as bandas inspiradoras da banda?

Marconi: Essa é uma opinião sua, amigo, e nós entendemos, só não concordamos hehehehe. Cada um tem uma visão das coisas, é normal. Acho que nosso som passa longe do deles, sem desmerecer ninguém. As bandas que nos inspiram são as antigas, como Death, Destruction, Slayer e Sarcófago, por exemplo. São muitas bandas destruidoras nesse necrounderground, mas também tudo o que vemos nesse mundo caótico, canalizamos para o nosso som. E nossa vontade, dedicação e respeito pelo que realmente gostamos de fazer também é uma grande inspiração pra banda.

Som Extremo: O que vem pela frente com a Incinerador?

Marconi: Continuar a divulgação do CD promo “Enterrado Vivo”. Entretanto, no momento estamos compondo novos sons. Já temos oito músicas e pretendemos fazer mais algumas para depois entrar em estúdio. Também estamos tentando marcar algumas datas, vamos ver o que acontece por aí...

Som Extremo: O quão difícil (ou não) é tocar death metal? Você acha que existe muito preconceito por parte de quem não curte o estilo?

Marconi: Quando você gosta, não tem nada que o faça desistir. As dificuldades existem para serem vencidas e o preconceito de pessoas que não entendem esse estilo de música se reduz a cinzas perante nosso ódio contra a ignorância humana.

Som Extremo: Você acha que a cena underground nacional está no seu auge ou ainda acha que deve melhorar mais?

Marconi: A cena nacional sempre foi fodida, com ótimas bandas em todos os estilos e por todas as regiões do país. Acredito que hoje existem pessoas fazendo um trabalho sério, tanto na produção de shows, como tours, além de selos que lançam grandes bandas. Lógico que, se melhorar, será bom para nós, que estamos envolvidos nesse meio.

Som Extremo: Rondônia tem uma cena boa? Que outras bandas extremas existem por aí?

Marconi: Aqui a cena ainda é pequena, mas melhorou bastante. Tem havido bons shows com bandas locais e de outros estados. Aqui não tem muitas bandas de metal extremo. As que existem são a Sortilégio e a Putrid Gore, ao menos são as que conheço até o momento. Esperamos ver mais bandas aparecerem para fortalecer a união da cena de Porto Velho.

Som Extremo: O Som extremo agradece a entrevista. Mais algum recado, Marconi?

Marconi: Espero que todos curtam nossa nova maldição, “Enterrado Vivo”, e continuem apoiando a cena e os shows. Adquiram material das bandas nacionais, fortalecendo assim o underground. Mantenham a chama acesa!!!

http://whiplash.net/materias/entrevistas/139858-incinerador.html

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Deus Otiosus: entrevista com Henrik Engkjaer no Arte Metal

Ainda desconhecida do público brasileiro o Deus Otiosus é o tipo de banda que não pensa em inovação, mas sim fazer boa música, com fórmulas já criadas, acrescentando a isso suas próprias características. Formado por Anders Bo Rasmussen (vocais), Henrik Engkjaer e Peter Engkjaer (guitarras), Jesper Holst (baixo) e Soren Bentsen (bateria) a banda divulga seu primeiro trabalho oficial Murderer, com toda essência que o Death Metal pede. Falamos com o guitarrista Henrik Engkjaer sobre o trabalho e outra curiosidades desta promissora banda.

Conte-nos um pouco mais sobre a trajetória da bandaaté lançamento de Murderer?

Henrik Engkjær: Claro, Anders Rasmussen Bo (vocal) e eu formamos o Deus Otiosus em 2005 como projeto. Em 2007, lançamos uma demo chamada "Death Lives Again" com Lars Groth do Crucifix como baterista convidado. Em 2009, reunimos uma linha completa quando Peter Engkjær (guitarra), Søren Bentsen (bateria) e Jens Nepper (baixo) se juntou à banda. Em Dezembro do mesmo ano, gravamos "Murderer" que foi lançado em agosto de 2010 pela American Line e março de 2011 pelo FDA Rekotz. Em 2010, Jesper Holst também substituiu Jens Nepper no baixo, e atualmente estamos trabalhando em músicas para nosso segundo álbum.

Fale-nos sobre o significado do nome da banda. Você sabia que no Brasil, a palavra ‘Deus’ tem um forte significado tanto religioso (significa uma divindade suprema), quanto espiritual?

Henrik: Sim, conhecemos a palavra em latim que também é Deus e sabemos que o português deriva do latim ou algo parecido. Deus Otiosus significa ‘deuses retirados’ e isso abrange a nossa área de significado: O que se passa entre um homem órfão abaixo de um céu sem Deus.

Como é o processo de composição da banda? Como foi compor Murderer?

Henrik: Normalmente eu escrevo a música e as letras em casa, a gravação de uma versão tosca da música e depois as envio para os outros integrantes. Então ensaiamos e organizamos a música até ela ficar como queremos.

Murderer é um autêntico álbum de Death Metal, com algumas influências como Six Feet Under eCannibal Corpse, mas com características próprias da banda. Quais são as maiores influências da banda?

Henrik: Obrigado! Nunca escutei muito Six Feet Under ou Cannibal Corpse, mas fico contente por nos comparar com diferentes influências, presumo que com isso nossas composições não soam parecidas entre elas. Não sei exatamente quais são minhas influências depois de 20 anos ouvindo Metal. Todas as bandas clássicas do Metal. De Black Sabbath a Morbid Angel, de Judas Priest a Mayhem, Slayer e Deicide a Absu e tudo mais. Se a pessoa não quer simplesmente copiar o que outros já fizeram, é aconselhável buscar inspiração em bandas de muito longe com um próprio som, pelo menos em partes.

Apesar de ser Death Metal, o som praticado por vocês não prioriza apenas velocidade e brutalidade, mas também certa cadência e melodia que se encaixaram perfeitamente ao som de vocês. Você concorda?

Henrik: Sim! Completamente de acordo. Existem muitos álbuns que priorizam somente velocidade, brutalidade e técnica, soando culto, mal ou o que for. Há apenas uma coisa que um álbum deve ser em minha opinião: boa música. Bandas que se envolvem em competições para ver quais são as mais velozes muitas vezes fogem do ponto central da coisa.

O que vocês procuram passar em suas letras?

Henrik: Nossas letras são sobre tudo e qualquer coisa em um mundo sem Deus. Em outras palavras, elas podem ser sobre qualquer lado sinistro do mundo e às vezes até em conjunto com fenômenos sobrenaturais.

Vocês não são muito conhecidos do publico brasileiro, mas fazem um som que agradará facilmente por aqui. O que vocês conhecem sobre o Metal brasileiro?

Henrik: Obrigado. Espero que os ouvidos dos brasileiros do Metal se abram para a nossa música. Do Brasil é claro que eu sei todas as coisas clássicas da Cogumelo entre outras coisas. Sepultura, Sarcófago, Sextrash, Mystifier, etc. De outras bandas não tão antigas lembro-me de Krisiun, Raebellion, Violator e Sodomizer. Há provavelmente algumas mais bandas também. Na verdade o Brasil é muito ‘cool’, uma cena clássica do Metal. Eu acredito que o Metal ainda é forte em seu país, certo?

Aliás, como está a cena na Dinamarca?

Henrik: Oh, bem. Não muito a dizer sobre isso. Temos os clássicos como Mercyful Fate, King Diamond e Artillery, mas, desde então, a cena na Dinamarca talvez não tenha sido noticiada corretament. Eu acho que a qualidade musical tem melhorado ultimamente, e você deve definitivamente verificar bandas como Strychnos ou Undergang.

Como tem sido a repercussão de Muderer, tanto por parte do público quanto por parte da crítica?

Henrik: Tem havido muito feedback positivo dos fãs e da imprensa, o que é ótimo. Mas o que foi dito, eu ainda acho que muitas pessoas não nos ouviram ainda, então ainda há um longo caminho a percorrer!

Quais os objetivos do Deus Otiosus?

Henrik: Escrever, gravar e lançar boa música. Isso é tudo realmente. Nós vamos fazer o melhor do Death Metal que nos for possível.

Podem deixar uma mensagem.

Henrik: Muito obrigado a você pelo seu interesse e apoio à banda. Vamos certamente mantê-lo atualizado sobre o que fazemos. Até então, se alguém não ouviu o nosso álbum, "Murderer", vá ouvi-lo!

http://whiplash.net/materias/entrevistas/139852-deusotiosus.html

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Randy Rhoads: gostaria que me vissem como herói da guitarra

Segue abaixo entrevista com o guitarrista Randy Rhoads, conduzida por John Stix e publicada na revista Guitar Legends em 1988:

Conheci Randy Rhoads em 14 de agosto de 1981, quando estava se aquecendo com sua guitarra no Coliseu Nassau em Long Island. Ele tinha 24 anos e estava em turnê do Blizzard of Ozz, seu primeiro álbum com Ozzy Osbourne, e enquanto o Def Leppard estava ocupado aquecendo o público do Coliseum, passei 45 minutos o conhecendo. Como muitos ouvintes, eu tinha sido conquistado pelo seu trabalho em Blizzard of Ozz - sua técnica que fluia naturalmente, sua obra excelente e apaixonada, um guitarrista unico. No tempo que levou para tocar um dos lados do disco, eu já tinha um novo guitarrista favorito. Infelizmente, ele estaria morto apenas cerca de sete meses depois, quando um pequeno avião em que ele era um dos passageiros caiu na manhã de 19 de março de 1982.

Ao longo da nossa entrevista, Randy foi suave e atencioso. Eu lembro de ter sido surpreendido por algumas de suas revelações. Por exemplo, eu estava chocado com a revelação de que ele nunca teve um aparelho de som. Além do mais, eu estava surpreso com o seu sotaque inglês, uma inflexão inconsistente com sua educação Califórniana. Ainda assim, a entrevista correu bem, e voltamos a nos falar de novo outras vezes, informalmente, por telefone.

O que se segue são as duas entrevistas formais que eu fiz com Randy do começo ao fim. Pelo que eu sei, estas são as únicas entrevistas que Randy deu que focava seu lado guitarrista.

Por John Stix

GW: Quando você começou a tocar?

Randy Rhoads: Eu tenho tocado por cerca de 18 anos. Comecei quando eu tinha sete, mas comecei a desenvolver um estilo só quando eu comecei a ensinar. Meus alunos queriam aprender alguns licks de algum álbum, e no começo eu pensei que estava tudo bem. Mas depois pensei, “espere um minuto... eles precisam ter o seu próprio estilo”. Então eu comecei juntando o que eles queriam aprender com um pouco de técnica, porque você pode encontrar sua própria voz como guitarrista se você entender a técnica. Para mim foi tudo sobre a técnica, nunca consegui reproduzir discos porque eu não tinha sequer um toca-discos. Mas eu vou te dizer uma coisa: eu aprendi mais do que nunca ensinando. Meus alunos vinham com minhas progressões e perguntavam que tipo de acompanhamento eu poderia ouvir sobre elas. Então eu aprendia os licks.

GW: Você devia já ter suas proprias escalas e ser conhecido todos os seus acordes.

Rhoads: Eu sabia um pouco, porque eu estava tocando havia um bom tempo.

GW: Como e por que você começou a tocar guitarra?

Rhoads: Eu sempre adorei. Eu comecei com uma velha Gibson acustica.

GW: Tem alguem que você idolatra?

Rhoads: Ninguém. Hoje em dia, eu não tenho um ídolo na guitarra; eu tenho meus favoritos. Quando eu comecei a gostar de rock, o único ídolo que eu tinha era o Elvis Presley. Eu pensava que ele era o maior. Eu não compreendia o que realmente era guitarra naquela epoca. Eu era muito jovem pra dizer: "Oh, ele toca muito." Tentei vários exercicios, mas eu não poderia continuar com isso. Eu não tinha paciência. Quando eu voltei para as aulas, na minha adolescência, estudei música clássica, e isso fez maravilhas para mim.

GW: Parece que você não tem sonhos só de rock and roll...

Rhoads: Não. Eu vou te dizer, quando eu tinha 12 e 13, eu comecei tocando, e então eu disse: “É isso. Eu quero fazer isso de verdade". Quando eu me levantei e toquei na frente das pessoas, foi uma sorte. Esses caras em Burbank costumavam improvisar em uma montanha. Eu pensei: "eu quero me levantar e tocar". Na primeira vez que eu o fiz, as pessoas começaram a bater palmas. Eu fiquei encantado.

GW: Você estava apenas improvisando em escalas de blues?

Rhoads: Sim. Um amigo me mostrou a escala de blues, e aí eu comecei a ver como os acordes, a pestana, se conectavam à escala.

GW: Mas você nunca ouviu blues? Você não foi levado a um estado de imitação / inovação?

Rhoads: Não. Para ser honesto, essa é uma maneira frustrante de se aprender. O que você vai fazer com isso se você aprender um lick? Como você vai usar isso em suas músicas?

GW: Aos 13 anos, você fazia parte de alguma banda?

Rhoads: Não. Minha primeira banda de verdade se chamava Quiet Riot. (Rhoads deixou o Quiet Riot em 1979 para se juntar a banda de Ozzy. O grupo continuou na sua ausência e lançou o álbum Metal Health em 1983, um ano apos sua morte). Eu tinha 16 ou 17 anos quando começamos. Antes disso eu apenas tocava com os amigos.

GW: Você tem alguma influencia?

Rhoads: Eu tenho varias influências de toda parte. É difícil de identificar. Eu gosto muito de música clássica, eu gosto muito de blues rock

GW: Por que você gosta de música clássica?

Rhoads: Eu acho que é uma coisa que tem muita técnica. Muito do Heavy Metal é em tom menor, assim você pode usar uma grande quantidade de menores em seus solos, o que automaticamente é muito clássico. Quanto mais você diversifica a partir disso, mais você encontra um monte de notas ou acordes que funcionam, como acordes diminutos, que também soam erudito.

GW: Historicamente, músicos de rock não gostam de música clássica e vice-versa, mas muitos roqueiros, como Jeff Beck, Jimmy Page e Leslie West, tocavam peças acústicas maravilhosas.

Rhoads: Leslie West é um dos meus guitarristas favoritos de todos os tempos. Adoro o seu “feeling” e ele usa um monte de elementos eruditos em suas músicas. Melódico, mas moderado. Beck também é um dos meus favoritos. Eles não são meus ídolos, mas eu realmente gosto do jeito que eles tocam. Beck e tambem Michael Schenker, que soa bem erudito.

GW: Você é um guitarrista realizado?

Rhoads: Não, eu jamais diria isso. Mais uma vez eu digo, eu nunca tive paciência de continuar com as aulas. Eu queria poder ser bom.

GW: Sua mão esquerda soa tão naturalmente. Você pratica muito?

Rhoads: Eu costumava tocar constantemente. Na verdade, eu não poderia deixar de lado. Eu sempre ensaiava com os amigos, eu sempre tocava no meu quarto e eu ensinava oito horas por dia, seis dias por semana, cada meia hora um estudante diferente. Agora que eu estou fora disso eu pratico menos, porque eu não tenho tempo. Eu não posso me sentar num quarto de hotel e praticar.

GW: Me dê uma pequena aula de guitarra. O que ajuda com a técnica?

Rhoads: Eu costumava fazer meus alunos praticarem Hammer-ons e Pull offs pra cima e para baixo do pescoço da guitarra, passando por todos os trastes com os quatro dedos tocando cada corda uma unica vez. Começando no primeiro traste, eu faço um hammer on em cada corda em ascendente descendo pelas cordas, em seguida, eles faziam a mesma coisa se movendo para cima em todo o segundo traste, então para baixo em todo o terceiro traste, e assim por diante. Se você fizer isso todos os dias, você acumula muita força. Faça isso com um som limpo - não use distorção. Isso é moleza.

GW: E os exercícios para a mão direita?

Rhoads: Eu sempre pratiquei muita palhetada dupla: pegue algumas notas e toque as normalmente, e depois tente sincopar o caminho alternando o curso da palhetada. A principal coisa que se deve fazer quando se toca guitarra é levá-la como ela vem. Não tente fazer muito com pouco tempo. Apenas conheça o seu próprio estilo. Isso é importante.

GW: Você estava ensinando até que entrou na banda de Ozzy?

Rhoads: Sim, eu estava fazendo isso e tocando no Quiet Riot. Rudy Sarzo (então baixista da banda de Osbourne) estava no grupo também. Costumávamos se apresentar com bastante freqüência em Los Angeles e tambem lançamos dois álbuns no Japão pela CBS / Sony. Depois de ensinar, também gostava de ensaiar e fazer shows com a banda.

GW: Como você ficou sabendo que Ozzy procurava um guitarrista?

Rhoads: Um baixista de uma banda de L.A. (Dana Strum, mais tarde, do grupo de hard rock dos anos noventa, Slaughter) fez um teste para ser um baixista na banda de Ozzy e me contou que Ozzy estava procurando um guitarrista. Aparentemente Ozzy passou por todos os guitarristas em Los Angeles, eu nem sabia sobre isso. Eu nunca olhei para audições ou apresentações. Eu estava preso na rotina.

GW: Você gosta de Black Sabbath?

Rhoads: Eu não era um grande fã do Sabbath, para ser honesto. Eles foram ótimos no que faziam; Obviamente eles fizeram bem e fizeram algo grandioso. Eu respeito isso. Não vamos entrar nisso, mas eu não era um grande fã.

GW: Então, como foi fazer o teste para a banda de Ozzy?

Rhoads: Bem, eu estava cauteloso sobre a audição, porque eu nunca tinha ido a uma audição. Quando cheguei lá, Ozzy disse que todos os caras que tinham aparecido tinham trazido stacks Marshall e Echoplexes (unidades de ecos). Eu trouxe um amplificador simples pequeno, comecei a afinar e ele disse: "O show é seu." Eu nem tive a chance de tocar e eu estava em um estúdio de gravação sem tocar com músicos.

GW: Você nem sequer tocou?

Rhoads: Não, eu só afinei a guitarra e toquei alguns riffs, e ele disse: "O show é seu". Eu tive uma estranha sensação, na hora eu pensei: “Você nem sequer me ouviu ainda!”.

GW: Quantos anos você tinha naquele tempo?

Rhoads: 22

GW: Por que você acha que ele te deu o show?

Rhoads: Eu não sei. Talvez ele sabia o som que estava procurando e todos esses outros músicos se mostraram demais. Eu não tive a chance de me mostrar. Eu só comecei a tocar alguns harmonicos e talvez fosse a minha personalidade, porque eu estava realmente quieto e todo mundo estava muito descontraido. Eu ainda não sei.

GW: Quanto tempo levou após isso pra você gravar o álbum?

Rhoads: Dentro de um mês eu fui para a Inglaterra.

GW: Você trabalhou muito no seu som?

Rhoads: No estúdio? Não. Eu não tinha idéia de qual tipo de som usar. Eu costumava brincar com um velho amplificador Peavey. Quando eu comecei a tocar com Ozzy, eu não sabia que equipamento utilizar. Eu conhecia alto-falantes Altec, e eu costumava usá-los. Eu usei um Distortion Plus e um equalizador. Eu apenas deixei tudo regulado no máximo. Acho que metade do som, vem da maneira que você toca.

GW: Me fale sobre suas guitarras.

Rhoads: Eu tenho uma Les Paul creme 1964 e uma Les Paul preta 1957 com três captadores. Eu tenho uma (Charvel) Flying V que Carl Sandoval fez para mim. Ele costumava trabalhar na Charvel mas então ele saiu por conta própria. A Flying V tem um captador DiMarzio Distortion Plus pra ponte e um DiMarzio PAF pro braço. Dos três o único que eu não toquei no Blizzard of Ozz foi o Charvel. Carl fez para mim depois que eu entrei na banda de Ozzy.

GW: O que você procura em uma guitarra?

Rhoads: Trastes pequenos. Eu não consigo tocar trastes grandes. Todos os guitarristas que eu conheço tem trastes grandes. Cada vez que eu compro uma guitarra ou mando fazer, eu tenho trastes pequenos nelas. É quase como a finura dos trastes do violao.

GW: Você gosta do som de captador de bobina dupla?

Rhoads: Sim, mas eu amo o som de uma Strato também. Eu estou à procura de uma Strato velha, mas não para usá-la ao vivo. O som dela não é “gordo” o suficiente.

GW: Cordas e palhetas?

Rhoads: Eu uso cordas GHS, na Inglaterra eu usava Picatto. Eu não uso cordas de tensão leve - é .010 ou .011. Eu gosto de cordas GHS porque elas têm um som metálico. Eu uso palhetas de tamanho medio.

GW: Que pedais você usa?

Rhoads: MXR Distortion Plus, MXR Equalizer, Cry Baby Wah, MXR Chorus, MXR Flanger, Korg Echo.

GW: Você está feliz com o seu trabalho no Blizzard?

Rhoads: Eu estou. O álbum não foi planejado; O que aconteceu foi muito no dia-a-dia. Se estávamos envolvidos em alguma coisa, iríamos fazer isso acontecer; se não estávamos, não iríamos, porque nenhum de nós sabia o que estávamos procurando. O resultado que fizemos foi pura inspiração.

GW: Quanto da música é sua e quanto é de Ozzy?

Rhoads: É tudo nosso. Muitas vezes é uma combinação de sua melodia e um riff meu. Ele começa a cantarolar alguma coisa e eu sigo, "eu tenho uma progressão de acordes que cairá bem com isso."

GW: Me dê um exemplo disso.

Rhoads: "Goodbye to Romance" é um exemplo; "Mr. Crowley "é outro. Várias outras vezes eu estava praticando e ele chegava "eu gostei daquilo - Você se lembra daquilo?". Naturalmente eu nunca podia, então nós faziamos a partir daquele momento e construiamos uma música fora daquilo tudo.

GW: Tem muita coisa legal tocada. Alguma favorita?

Rhoads: "Revelation" é a minha favorita e "Mr Crowley". Ambas tem vários elementos eruditos nelas. Elas são minhas favoritas por causa disso.

GW: Você tem uma abordagem para a criação de seus solos?

Rhoads: Sim. Eu penso sobre as chaves e a escala para a chave. Eu mapeo tudo na teoria e em seguida eu penso sobre qual sentimento eu quero usar e qual a chave que eu tenho que tocar nisto.

GW: Como você compararia o Diary of a Madman ao Blizzard?

Rhoads: No Blizzard, nenhum de nós tinha tocado juntos antes. Tudo estava acontecendo de uma vez: estávamos colocando a banda junto, escrevendo as músicas e gravando ao mesmo tempo. Como resultado, a energia estava lá, mas o material não foi. Para o Diary, nós estávamos pensando mais em termos de canções, em vez de ensaios. Nós colocamos muito mais energia para a composição, enquanto que o primeiro álbum foi tipo: "Regula tudo no 10 e se isso soa bem, apenas toque."

GW: A guitarra no Diary parece ter sido um pouco apressada.

Rhoads: Foi. Para ser honesto, esse álbum foi um pouco apressado. Nós não tivemos muito tempo para escrevê-lo. O material saiu brilhando, mas eu estava um pouco perdido com os licks e o que fazer com eles. Eu não tive tempo o bastante para pensar sobre o que eu queria fazer -- tudo aconteceu tão rapidamente. Nós fizemos o primeiro álbum, saimos em turnê, voltamos e fizemos o segundo. Não levou nem um ano, agora que penso nisso. Acho que foi dentro de seis meses, na verdade.

GW: Quando você trabalha nas partes que você irá tocar, você vai para casa com as faixas básicas e toca junto?

Rhoads: Não, nós só ensaiamos muito. Para o primeiro álbum, eu tive tempo para sentar e dizer: "Eu não gosto daquele solo, não é isso que eu estou procurando". Pro Diary, eu meio que tive que colocar os solos juntos no estúdio. Pelo jeito como eu fiz isso, eu estou feliz. Ainda assim, eu não tive tempo suficiente para procurar o que eu queria tocar. Certamente se tivéssemos mais tempo para escrever o álbum, teria sido diferente, poderíamos ter trabalhado mais nas canções. O que acontecia era que nós ja tinhamos o básico de uma canção e íamos diretamente para o estúdio.

GW: Você se irrita um pouco porque a guitarra não saiu como você gostaria que saísse no album?

Rhoads: Eu me irrito por algumas canções. Nunca cheguei a colocar um solo em "Little Dolls". Eu ia colocar um solo nela, mas não pude. A única coisa que tinha era um “solo guia”. Estávamos correndo no estúdio, porque nós tinhamos que ir à América para começar a turnê.

GW: Você vai ter um melhor dominio no próximo album?

Rhoads: Eu não quero fazer nada apressado. Quero estar preparado para o estúdio.

GW: Aposto que daqui alguns anos você vai dizer que o primeiro álbum foi um bom começo e o terceiro álbum foi o seu maior crescimento como músico.

Rhoads: Eu concordo com isso.

GW: Você está tomando medidas para esta direção?

Rhoads: Eu sinto o meu estilo se inclinando mais para o lado melódico. Quando eu estava estudando música clássica, isto me deu um monte de idéias para a criação de solos. Eu fico pensando que, se eu pudesse apenas estudar de novo, eu poderia ter todo um retorno para estas novas idéias. O que está acontecendo agora é que eu sinto que eu preciso de algumas escalas totalmente novas ou algo assim. Acho que eu toco a mesma coisa e eu meio que fico entediado com isso. Eu quero começar a voltar a praticar. Obviamente, agora é só ir. Não há pausas. Quando eu faço uma pausa, eu quero voltar para o ensino e aprendizagem, tendo aulas. Na Inglaterra, eu tinha um monte de tempo e eu tive aulas de erudito novamente. Se eu tiver um mês de folga, eu vou voltar e ter aulas de música clássica. Eu quero continuar evoluindo.

GW: Ozzy disse que você mencionou em ter um tutor na estrada.

Rhoads: Eu estava pensando que o único meio que eu poderia continuar praticando e tocando é tendo um professor na estrada a cada dia. O custo seria ridículo, mas eu me pergunto se algum dia seria possível. O que eu estou descobrindo agora é que eu vou para a estrada, e além de me apresentar, eu não não tenho certeza do que eu quero fazer. Eu não sei se eu quero ficar e praticar ou sair. Eu preciso de algo para me manter lá, alguma responsabilidade. Eu estou entediado com meu próprio jeito de tocar. Eu vou pegar uma guitarra e parece que é a mesma coisa agora. Preciso de um estímulo total de algum lugar.

GW: Você sente isso, se você pode tocar, então?

Rhoads: Isso é exatamente o que estou dizendo. Eu acho que, bem, ok, você tem que sentar e tocar todos os dias e você acidentalmente vem com coisas novas. Isso é verdade. Se você se sentar com a guitarra o tempo suficiente a cada dia, você vai chegar com coisas novas e você vai melhorando. Mas às vezes é difícil de entrar em estado de espírito.

GW: Eddie Van Halen se tranca e toca por horas.

Rhoads: Eu faço isso. Esse é o melhor caminho. As vezes eu vou para o show cedo e me sento na sala de afinação todos os dias. Mas eu estou achando que estou perdendo meu controle sobre isso agora. O que eu estou dizendo é que, se eu tivesse um professor, isso se tornaria uma responsabilidade: eu estaria pagando esse cara e isso seria o meu compromisso de mantê-lo. Isto é tudo novo para mim e agora estou no meu segundo ano e pensando sobre mudanças de negócios e descobrindo como se manter no topo.

GW: Você acha que está tocando melhor do que um ano atrás?

Rhoads: Eu ganhei muita experiência e isso fica evidente quando toco. Um ano atrás eu estava provavelmente mais na prática de todos os ensinamentos e shows e outras coisas, eu tinha mais tempo pra praticar. Mas o meu estilo mudou agora. Aprendi mais sobre como tocar ao vivo.

GW: Qual é a sua força e qual é a sua fraqueza?

Rhoads: Ótima pergunta. Eu nunca fui perguntado por isso. Minha fraqueza é: insegurança. Eu não vou até ao palco todas as noites com muita confiança. Se o som não está certo, eu fico paranóico. Minha fraqueza é o meu som, também. Eu confio nele cem por cento. Se o som não estiver certo, ele pode acabar comigo.

Minha força é que eu só quero continuar melhorando. Minha força é a minha determinação. Eu não quero estar satisfeito comigo mesmo. Uma vez que você está, para aonde você vai? Você vai continuar no mesmo nível.

Eu tenho que ser honesto: você perguntou: "Qual é a sua fraqueza?". Minha namorada me distrai. Essa é a verdade. Eu não sei se você deve colocar isso. Talvez você devesse dizer que eu me distraio facilmente.

GW: Você quer dizer, por exemplo, se o relacionamento não está indo bem, ou se ela diz: "volte"?

Rhoads: Ambos. Isso é uma coisa que pode me levar pra longe de meu instrumento, que nunca aconteceu no meu passado.

GW: Isso é uma coisa boa, porque as pessoas são melhores do que os instrumentos no final.

Rhoads: Isso é uma coisa boa. Eu deixo de lado minha guitarra por isso, e eu nunca a deixei de lado na minha vida por ninguém.

GW: Você já chegou a ensinar por US$ 8 por meia hora para tocar com o Quiet Riot e hoje toca no grande palco com Ozzy. Não é estranho como de uma hora pra outra as pessoas te consideram grandioso?

Rhoads: É totalmente estranho. E ainda não caiu a minha ficha. Eu ainda tenho o meu passado em mim. Eu acho que eu estou tentando amadurecer, mas eu não tenho meus pés no chão de jeito nenhum. Eu nem sei quem eu sou, ou o que eu sou. As pessoas dizem que isso sobe à cabeça e faz de você um egoista. Isso é um monte de merda. O que isso faz é torná-lo totalmente assustado e modesto. Porque você não entenderá no começo, porque tudo vem pra você muito rápido.

GW: Isso parece fora de proporção?

Rhoads: Ainda não. Primeiro de tudo, eu tenho um longo caminho a percorrer. Ozzy é tão grande e um cara muito humilde e eu acho que isso me ajuda muito. Ele meio que me ensina.

GW: O que ele te ensinou sobre performance no palco?

Rhoads: Eu aprendi muito com ele sobre a movimentação. Minha antiga banda tentava obter a multidão, e a única maneira que nós sabíamos como fazer isso era indo para o topo. Eu aprendi com Ozzy que você não precisa fazer isso se você for bom. Agora eu me movo quando eu quero, não porque eu acho que tenho que fazer isso. Eu não saio fazendo isso com ele, mas eu aprendi imediatamente de sua personalidade que isso não é preciso.

GW: Ter o centro das atenções tornou mais difícil você ser um guitarrista?

Rhoads: Não, mas isto é um sinal que eu realmente tenho que começar a conter minha guitarra agora. Não importa mais apenas tentar o seu melhor, você tem que ser grande agora. De repente estou sob um tipo diferente de pressão. É uma pressão que você sempre tem que ser melhor do que a si mesmo, que é uma coisa difícil de ser. Eddie é grande. Eu não quero chegar perto de competir com pessoas assim.

Mesmo agora, tudo acontece tão rápido nessa banda que eu não tive tempo para pensar o que eu quero fazer. Por exemplo, eu farei um solo ao vivo e eu vou fazer um monte de coisas que Eddie Van Halentambém faz e isso me mata. É rápido e impressiona os jovens, e eu estou tentando fazer um nome tão rápido quanto eu posso. Eu queria ir com calma e chegar com algo que ninguém fez. Mas, infelizmente, vai demorar alguns anos.

GW: Você pode fazer algo que você ira se orgulhar no contexto de um show?

Rhoads: Eu não posso. Nós tentamos: durante o show, temos um pedaço de cinco minutos, onde Tommy (Aldbridge, bateria) começa a fazer um solo, e então eu faço outro. Cinco minutos entre nós dois não é muito tempo. Além disso, as pessoas que vão para o show não estão intessadas em perícia musical. Se eu me sentar e começar a tocar algo erudito, a maioria das pessoas não irão se impressionar. São headbangers. Ozzy tem um incrível retorno do seu público e a maioria das pessoas querem tudo dele para se mover sem parar. Eu experimentei com muitas coisas e tentei tirar alguma coisa erudita disto, mas eu realmente não poderia obtê-las com este conjunto. É repentino. Os solos são apenas para mostrar Tommy e eu. Ao mesmo tempo, não é do tipo como: “isto é o que eu posso fazer”. É apenas um rápido piscar de olhos.

GW: Então o que você faz para ter estimulação musical?

Rhoads: Eu estou preso a este grupo agora, e eu não estou no controle do ritmo. Portanto, é uma espécie de asfixia, às vezes. Eu estava pensando, uma das maiores coisas seria tocar em discos de outras pessoas. Eu poderia me desenvolver muito com isso. Eu poderia tocar de uma maneira diferente e saber se cairia bem. Isso também iria espalhar o meu nome em diferentes áreas. Agora é muito limitado. Ozzy Osbourne é tão heavy metal quanto se pode ser, e muita gente nem sabe como é limitado por causa disso. É quase como ser o Kiss.

É por isso que eu estou pensando em estudar música clássica. É totalmente diferente para mim. Eu estava acostumado a ter aulas e ensino durante todo o dia. Novas idéias foram entrando e saindo do meu cérebro todos os dias. O que eu estou lidando agora é uma combinação de idéias preso às turnês, porque esta banda passeia muito. Está tudo na minha cabeça. Eu tenho que juntar tudo. O principal que estou passando é como voltar a ser um músico. Esse é o meu maior problema. Voltar a ser um músico e escapar dessa coisa toda de, eu não quero dizer "rock star", porque eu não sou. Mas eu quero ficar longe de distrações de sucesso.

GW: Você daqui 5 anos.

Rhoads: Daqui 5 anos? Gostaria muito que as pessoas me vissem como um herói da guitarra. Eu gostaria de ser capaz de fazer algo mais instrumental. Algum dia talvez eu lance um álbum solo aonde eu possa colocar um monte de instrumentos. Eu gosto de vários diferentes tipos de música.

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