Acervo do Rock: 5 de nov. de 2010

5 de novembro de 2010

A Radio Metal publicou uma entrevista com Galder, da banda norueguesa de black metal DIMMU BORGIR. Segue um trecho da conversa:

Radio Metal: A música “Gateways” não tem aqueles gritos típicos do black metal. Muitos puristas já estavam criticando a banda, dizendo que vocês não tocam mais black metal. Com este tipo de música, vocês estão confortando-os em sua posição. Qual sua visão quanto a isso?

Galder: Eles estão certos, não tocamos black metal tradicional, mas também nunca reivindicamos ser uma banda tradicional de black metal. Quando o “Stormblåst” saiu, as pessoas disseram que não era black metal – e de certo modo não era, pois tinha teclados e era muito sinfônico. Nós apenas fazemos música que achamos legal; não fazemos música para agradar um certo grupo de pessoas. Gostamos do que fazemos, e gostamos de ter diferentes elementos do metal em nossa música. Symphonic black metal é a melhor palavra para descrevê-la, ela definitivamente não é black metal old school.

Radio Metal: “Puritanical Euphoric Misanthropia” é realmente a pedra fundamental na discografia da banda. Os dois álbuns seguintes foram mais ou menos numa veia similar. Você acha que “Abrahadabra“ poderia ser o próximo passo, a próxima pedra fundamental da banda?

Galder: Concordo totalmente. Puritanical é um de meus álbuns favoritos do Dimmu, ele levou a banda numa direção totalmente diferente. Mas mesmo quando esse álbum saiu, as pessoas ficaram chocadas e disseram: “O quê? Isso não é Dimmu!”. As pessoas precisam de tempo para habituar com material novo. Eu acho que este novo trabalho é muito melhor do que o anterior. É um disco mais completo, pode dizer que trabalhamos duro nele. Naturalmente, há aqueles que não vão gostar de tudo sobre ele [Abrahadabra], mas tem sido assim desde o Puritanical. É um passo na direção que queremos ir. Estamos sempre abertos para tentar novas idéias, então o próximo disco pode ser muito mais rápido do que este [Abrahadabra], por exemplo. Nunca sabemos o que vamos fazer. Mas quando fazemos, sentimos que estamos dando um passo na direção certa.

Leia a entrevista completa (em inglês) no link abaixo:

http://www.radiometal.com/en/article/dimmu-borgir-and-their-musical-wanglings,83...

Fonte desta matéria (em inglês): Brave Words & Bloody Knuckles

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Kid Vinil: "O bom e velho Bob Dylan", título de nova coluna

O músico, radialista e ex-VJ KID VINIL, escreveu nova matéria em sua coluna no Yahoo!. Confira abaixo alguns trechos.

Este ano não teve disco novo de Bob Dylan com canções inéditas, mas, para compensar esta lacuna, sua gravadora – a Sony Music americana – resolveu colocar no mercado algumas preciosidades de seu catálogo em nova embalagem. A primeira delas é uma caixa chamada “The Mono Box”, contendo os oito primeiros discos da carreira de Dylan em sua forma original de gravações monaurais.

Daí, muitos vão perguntar: “pra que lançar novamente em mono?”. É simples, no início dos anos 60, a gravação monaural era tudo que os artistas tinham de recurso sonoro. Os discos foram concebidos em mono e a intenção desses projetos e de artistas como Dylan eram que sua obra naquele momento soasse dessa maneira, pois era o único recurso existente até então. Com o surgimento do sistema estereofônico ainda na década de 60, muitos discos foram remixados para estéreo.

No caso de Bob Dylan, esses primeiros álbuns soavam muito estranho para quem estava acostumado com eles em mono. O álbum “Blonde On Blonde”, de 1966, é um bom exemplo disso. A tentativa de transformá-lo em estéreo foi quase um desastre, segundo alguns fãs. “Blonde On Blonde” tem uma certa mágica em suas mixagens em mono e perdeu tudo isso quando transformado.

Há alguns anos, o selo americano Sundazed lançou esses primeiros álbuns de Bob Dylan em vinil no formato mono. Agora, finalmente a Sony lança essa versão em CD numa belíssima caixa, cujas capinhas de cada disco imitam a arte original dos LPs. Além disso, um livreto ilustrado e repleto de informações acompanha a caixa. Para muitos isso talvez não signifique nada, tanto faz ouvir Bob Dylan em mono ou estéreo, mas para aqueles fãs mais exigentes como eu, isso acaba se tornando um item indispensável na minha coleção de Bob Dylan.

Confira a matéria na íntegra no link abaixo.

Fonte desta matéria: Yahoo!

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Monster Magnet: Ed Mundell fora; vídeo do "Mastermind"

Depois de 18 anos com a banda, o guitarrista Ed Mundell anunciou que está deixando o MONSTER MAGNET por "razões pessoais". O grupo ainda não anunciou seu substituto.

"Mastermind", o novo álbum da banda, vendeu cerca de 3.000 cópias nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento, para estrear na posição n. 165 da tabela The Billboard 200. O trabalho anterior, "4-Way Diablo", abriu com 1.800 unidades em novembro de 2007.

Disponível na Áustria pela Napalm Records, "Mastermind" foi lançado como um CD comum com pôster, álbum em CD digibook de edição limitada, com duas faixas bônus, com pôster e um Box de edição limitada contendo o CD digibook, pen drive com o logo do MONSTER MAGNET contendo vídeos exclusivos (incluindo uma entrevista com Dave Wyndorf de agosto de 2010), wallpapers, toques de celucar, um sampler com 17 faixas e muito mais.

O líder do MONSTER MAGNET, Dave Wyndorf, comentou: "[O 'Mastermind' é] uma grande idéia fixa contendo hinos e Power rock. A música em si é exagerada e musculosa. Como o rock clássico enlouquecido! Grandes ganchos, sons gigantescos. Os rocks são diretos e intensos. As baladas viajandonas e estranhas. É o paraíso da guitarra."

E as músicas? Wyndorf riu. "Bem, as letras parecem um delírio febril da vida no século 21. Cinismo, otimismo, sátira, sexo, fantasias iludidas e realidade mórbida. Todas estão ali – às vezes até mesmo na mesma música! Em meu mundo, imagens, informação e emoções tentem a se entrelaçar. Descrevo os menores detalhes da minha vida pessoal em termos malucos, cinematográficos. Quando componho, as plavras brincam em minha mente como cenas de um filme e essa é a vibração que tentei capturar no 'Mastermind' — emoções rápidas. O que posso dizer? Tenho tido uma vida estranha e preciso escrevê-la. No fim, entretanto, 'Mastermind' é incrível, e isso é o mais importante".

"Gods And Punks", o novo vídeo do MONSTER MAGNET, pode ser visto abaixo. O clipe foi dirigido por Nathan "Karma" Cox (QUEENS OF THE STONE AGE, LINKIN PARK, HIM) e conta a história de um "super vilão sem sorte" cuja "missão da vida é destruir o planeta" tentando encontrar uma forma de encontrar o caminho para "tornar a ser o gênio do mal." O vídeo inteligente, estilizado, fervilha com uma renossância cinematográfica e uma afirmação social em destaque sobre "aquisições corporativas e o clima político atual" tudo sob a trilha sonora do rock’n’roll sarcástico do MONSTER MAGNET.

"A habilidosa tomada de Mr. Cox sobre a vida no ‘egoísta século 21’ através da metáfora do super herói não é nada senão genial," comentou Wyndorf. "Eu fico impressionado."

O track list de "Mastermind":

01. Hallucination Bomb

02. Bored With Sorcery

03. Dig That Hole

04. Gods and Punks

05. The Titan Who Cried Like A Baby

06. Mastermind

07. 100 Million Miles

08. Perish In Fire

09. Time Machine

10. When The Planes Fall From The Sky

11. Ghost Story

12. All Outta Nothin'

Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth

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Rhythm: action games: uma nova forma de ouvir música

Em maio de 2009, Guitar Hero alcançou a marca de $ 2 bilhões em vendas no varejo, apenas nos Estados Unidos. Além dos jogos, 34 milhões de músicas foram vendidas como conteúdo para download. A maior possibilidade de interação com a música é o segredo do sucesso de jogos como Rock Band e Guitar Hero, aponta Rodrigo Batista, formado em Estudos de Mídia pela Universidade Federal Fluminense.

Seu trabalho mostra que esses games inauguraram uma nova forma de ouvir e pensar música, que vai além do gênero, ritmo e compasso, estando mais ligada à performance por parte do jogador. Provando a potencial capacidade de interação a partir dos jogos, campeonatos são realizados para elegerem os maiores Guitar Hero players do mundo.

O mais importante deles, o World Cyber Games, em 2009 teve como vencedor o brasileiro Fábio Jardim, 14 anos, que é promessa também para 2010. Ele diz ter recebido muita coisa dos jogos e que conheceu várias pessoas participando das competições e ressalta: “O jogo me fez conhecer bandas e artistas como o VAN HALEN que, hoje, sou fã. Eddie VAN HALEN é, para mim, o melhor guitarrista do mundo”. Fábio competiu com oito finalistas do mundo todo durante cinco dias. Dos US$ 7 Mil que ganhou investirá parte em vídeo games e o novo jogo de Guitar Hero.

Devido ao grande êxito dos jogos, as gravadoras viram que estes poderiam funcionar como significativos pontos de divulgação de seus artistas. Bandas que tiveram suas músicas incluídas em seus repertórios tiveram considerável aumento no número de vendas, principalmente as de downloads na internet.

Como o caso da banda DRAGONFORCE que teve uma música incluída como bônus no Guitar Hero III: Legends of Rock, e uma semana depois do lançamento do game, teve um aumento de 126% na venda de seu álbum. Versões para um público alvo mais específico como o “Guitar Hero METALLICA” ou o “BEATLES Rock Band” caem cada vez mais no gosto das gravadoras que buscam assim renovar e conquistar mais fãs aumentando as vendas.

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