Acervo do Rock

9 de outubro de 2011

Os The Gun Club foram uma banda de rock alternativo, de Los Angeles, California, criada em 1980. O seu estilo musical é caracterizado por influências punk, blues e country.

Informação geral
Origem	Los Angeles, Califórnia
País	Estados Unidos
Gêneros	Rock alternativo, Psychobilly
Período em atividade	1980 - 1996
Gravadora(s)	Slash/Rhino, IRS, New Rose Blues, Animal Roadrunner, Budha, Fire, New Rose, Triple X
Integrantes
Jeffrey Lee Pierce, Brian Tristan (Kid Congo Powers), Don Snowden, Brad Dunning, Ward Dotson, Rob Ritter, Terry Graham, Dee Pop, Jim Duckworth, Patricia Morrison

História

Os Gun Club foram criados por Jeffrey Lee Pierce (vocais e guitarra), Brian Tristan (guitarra; mais tarde, muda o nome para Kid Congo Powers), Don Snowden (baixo; um crítico de música de Los Angeles) e Brad Dunning (bateria). O nome original da banda era The Creeping Ritual, mas foi alterado por sugestão do vocalista dos Circle Jerks, Keith Morris.

Ainda antes do primeiro álbum, Kid Congo deixa a banda para se juntar aos The Cramps. Fizeram, também, parte do grupo, Rob Ritter (baixo) e Terry Graham (bateria), ex-membros dos The Bags. Rob deixa a banda após o lançamento do primeiro álbum, para formar os 45 Grave, e muda de nome para Rob Graves. Mais tarde, Patricia Morrison (baixo), também dos The Bags, participa nos álbuns Las Vegas Story, de 1984 e Danse Kalinda Boom, de 1985, antes de se juntar aos The Sisters of Mercy, e The Damned.

O primeiro álbum dos Gun Club, Fire of Love, de 1981, é considerado como um clássico pela crítica (Allmusic). O crítico Stevo Olende comparou-o ao ambiente voodoo, aos livros de banda desenhada dos anos 1950 e aos blues. Este primeiro trabalho foi um sucesso, e o que mais aplausos recebeu da crítica.

Em 1987, Kid Congo junta-se, de novo, à banda, e lançam o álbum Mother Juno. Com este novo trabalho, foi criada a expectativa de uma nova fase positiva para a banda. No entanto, a editora Red Rhino fecha, após o lançamento do álbum, e Jeffrey Lee Pierce debate-se com problemas com álcool e drogas.

Lucky Jim, de 1993, é o último álbum dos Gun Club. O vocalista Jeffrey Lee Pierce morre dois anos depois.

Discografia

Álbuns

Fire of Love (1981)
Miami (1982)
Sex Beat '81 (1984)
The Las Vegas Story (1984)
Mother Juno (1987)
Pastoral Hide and Seek (1990)
In Exile (1992)
Lucky Jim (1993)

EP

Death Party (1983)
Divinity (1991)

Ao vivo

The Birth, The Death, The Ghost (1984)
Sex Beat (1984)
Two Sides of the Beast (1985)
Love Supreme (1985)
Danse Kalinda Boom: Live in Pandora's Box suffers (1985)
Ahmed's Wild Dream (1992)
Live In Europe (1992)

Compilações

In Exile (1992)
Early Warning (1997) [Álbum de raridades.]

Leia mais »»

Hoje na história do rock no mundo - 09/10

Leia mais »»

8 de outubro de 2011

War is Not Over - Mortage

O trabalho foi lançado pela Kill Again Records (www.killagainrec.com), que só tem acertado a mão em seus investimentos. E muito legal constatar que não é só o death metal brasileiro, por exemplo, que está bem representado. Pois esse pessoal, oriundo de Campinas/SP, prova que o país tem uma força impressionante também no thrash metal.

O apocalipse começa com a porradaça “Storm of Fire” (confiram clipe no final), sendo que essa raiva atravessa o disco todo, com músicas relativamente longas, mas sem soarem enjoativas, muito pelo contrário. “The War is Not Over” é um vício!

Outra grande composição é “Violent Hatred”, também avassaladora. Aliás, vale dizer que a maior parte do play tem um pé fundo no acelerador. Mas a melhor mesmo é “Kill Human to Clean The World”, com uma estrutura muito bem criada, e bumbos duplos infernais no meio da canção. E a faixa-título, assim como “Victims of Faith”, contam até com blast beats! BRUTAIS!

Nessa violência emanada pela Mortage, os caras capricham nas guitarras. Putz, é um número imensurável de riffs excelentes. Sim, a parte mais criativa do grupo está depositada nas cordas, de longe o maior destaque do CD. Em alguns momentos, por exemplo, eles lembram o não menos brilhante Defleshed (ler resenha) nesse aspecto, talvez não no estilo de tocar, mas na competência em criar boas rifferamas.

O material gráfico é bem produzido, com uma capa bem legal, e uma estética bem bem trabalhada. A qualidade da gravação também é de qualidade muito boa, tornando o trabalho realmente empolgante.

Uma pena a Mortage ainda ser pouco conhecida no Brasil, já que o álbum pode ser considerado um dos melhores já lançados na história do thrash metal tupiniquim. É um som tradicional, mas feito por quem entende do assunto. Além do referido clipe de “Storm of Fire”, assistam também a “The War is Not Over” aí embaixo.

Mortage – The War is Not Over
Kill Again Records – 2011 - Brasil
http://www.myspace.com/mortage

Tracklist
1. Storm of Fire
2. Prisoners of Lies
3. Violent Hatred
4. Soldier Remains
5. Kill Human to Clean The World
6. The War is Not Over
7. Slave of Hypocrisy
8. Victims of Faith

http://whiplash.net/materias/cds/139751-mortage.html

Leia mais »»

Obey - No Sense

O negócio aqui, cuja duração mal passa dos 15 minutos, é realmente um trabalho típico do gênero, mas bem feito, coisa de quem já é veterano no underground.

As músicas não trazem nenhuma novidade, e nem precisa, já que a proposta da banda é ser a mais infernal possível. Para quem não sabe, nessa gravação, a banda conta, além de Paulo (bateria), Morto (guitarra) e Angelo (baixo), com os vocais poderosos de Marly, uma mulher que consegue fazer Angela Gossow (Arch Enemy) ficar sem graça diante de seus berreiros.

“Obey” possui apenas sete sons novos, violentos o suficiente para derrubar paredes. Depois da agressão sonora, vejam vocês, mais agressão sonora!!! É que o CD traz como bônus o EP “Out of Reality” (com uma bela capa, aliás), de 1991. Fantástica a ideia do resgate. Interessante também comparar as músicas, separadas por 20 anos. É evidente que a qualidade da gravação é inferior, mas mesmo assim, o trabalho não deixa de ser empolgante.

Comparando os dois trabalhos, é legal notar que o estilo pouco mudou, exceto pelo vocal de Marly, que está mais brutal e rebelde em “Obey”. Ainda sim, o ódio transmitido por suas cordas vocais permaneceu intacto.

Curiosidade: a foto da parte de trás da caixinha traz a banda posada da mesma forma que o fizeram para o EP, sentados em uma escada e com um detalhe importante: com a mesma formação! Muito jóia!

Quem quer saber de onde se originaram tantas bandas grind tupiniquins deve adquirir o disco com urgência. Isso aqui, meus amigos, é história da música extrema nacional. O que estão fazendo, que ainda não arrumaram suas cópias do disco? E por favor, senhores da No Sense, nunca mais pensem em parar com as atividades novamente, combinado?

No Sense – Obey
Violent Records – 2011 – Brasil
http://www.myspace.com/nosensegrindcore

Tracklist
1. No More Hope
2. Border Line
3. Obey
4. Iconoclastas
5. Never Surrender
6. Vendetta
7. Guided by Voices
8. Confused Mind
9. T.V. Alienation
10. Just Say No
11. Darnkness
12. Leprous Lovers
13. Devastation and Massacre
14. Consuming till Death
15. Dying

http://whiplash.net/materias/cds/139749-nosense.html

Leia mais »»

Apocaliptic Terror - Corpse Grinder

Com mais de duas décadas de estrada, o mais impressionante é notar o verdadeiro amor que a banda tem pelo underground. Sim, o grupo é um dos mais fiéis ao death metal de que tenho conhecimento, e “Apocaliptic Terror” reforça isso de maneira definitiva.

Os caras nunca amaciaram o som, aliás, sempre fizeram algo tradicionalíssimo e verdadeiro. Nesse lançamento, a coisa não foi diferente. E sua proposta se mantém firme até mesmo na qualidade de gravação do álbum, sujona e um tanto reverberada, principalmente nos vocais, que remetem demais aos sons extremos do final dos anos 80/começo dos anos 90, época em que Minas Gerais, estado de origem desse pessoal, estava no auge da música thrash/death no país.

Um dos responsáveis pelo resultado sonoro, claro, foi Ciero (Da Tribo Studio), que masterizou o material. E como falei no vocal, é bom registrar aqui o trabalho de Junior, responsável por guturais inconfundíveis, bem característicos do conjunto. Ah, sim, e ele é também um dos guitarristas da banda, completada pelo outro guitarrista Hellio, pelo baterista Kleber e pelo baixista Flavio.

Pois é isso, meus amigos, a Corpse Grinder continua martelando da mesma forma, com músicas diretas, sem frescuras.

Entre os destaques, estão “Sanctuary in Flames”, a mais fodida, com um riff maravilhoso e impregnante; “Death Under the Feet” também tem uma grande pegada e peso nas guitarras. A que vem a seguir, “Prepared to Autopsy”, é bastante agressiva, mas não supera a fúria de “Hidden Cemetery”.

Para quem procura um grupo autêntico e apaixonado pelo death metal tradicional, não há melhor recomendação do que “Apocaliptic Terror”. E mais: se você é fanático por esse estilo de som, bem, é obrigatório que adquira toda a discografia da Corpse Grinder. Fato.

Corpse Grinder – Apocaliptic Terror
Kill Again Records – 2011 – Brasil
http://www.myspace.com/corpsegrinderdeathmetal

Track List:
1.Apocalyptic Terror
2.Sanctuary in Flames
3.The Evil Behind False Promises
4.Death Under the Feet
5.Prepared to Autopsy
6.Hidden Cemetery
7.Alcoholic Lust
8.Carbonized Saint

NOTA 8

http://whiplash.net/materias/cds/139747-corpsegrinder.html

Leia mais »»

Dead Again - Suicidal Angels

E no final de 2010, e de gravadora nova, a banda retorna com outro grande registro, este excelente “Dead Again”, que tem tudo para fincar de vez o nome da banda dentre as grandes promessas do thrash metal mundial.

O thrash metal executado pelo grupo é muito bem feito, e apesar de bastante clichê, tem todos os elementos que o estilo exige: riffs e mais riffs cavalares e agressivos, repletos de palhetadas precisas, solos insanos, bateria técnica mas sem muitas firulas, baixo pesado e marcante, e um vocal agressivo e cativante. Alias, a quantidade de riffs espetaculares presentes no som destes gregos é realmente de impressionar!

Todas as músicas seguem o mesmo esquema, com muito peso e agressividade, sendo algumas mais rápidas e agressivas e outras mais pesadas e soturnas. Como destaques, cito a rápida “Reborn in Violence”, repleta de riffs no melhor estilo da escola alemã do thrash; “Violent Abuse”, também bem rápida e agressiva, no melhor estilo SLAYER; e a melhor de todas, “Beggar of Scorn”, um pouco mais cadenciada, mas repleta de riffs cavalgados maravilhosos, além de uma linha de voz muito boa, tendo tudo para se tornar clássica.

A qualidade de gravação também é excelente, assim como a arte gráfica, que, como se percebe de longe, é obra do mestre Ed Repka.

Se você é fã do estilo e ainda não conhece o trabalho do SUICIDAL ANGELS, não perca mais tempo e prepare-se para ser feliz. Não tem nada de novo, mas mesmo assim é muito bem feito, e merece ser conferido.

Confiram o clipe da maravilhosa “Beggar of Scorn”.

Dead Again – Suicidal Angels
(2010 – Noiseart Records - Importado)

Formação:
Nick - vocal, guitarra
Panos - guitarra
Angel - baixo
Orfeas – bateria

Tracklist:

http://whiplash.net/materias/cds/139746-suicidalangels.html

Leia mais »»

Process of Elimination - Leng Tch’e

A Leng Tch’e faz uma ótima mistura de estilosmusicais bem violentos: temos lá thrash, hardcore, crust e death metal basicamente, o que deu ao trabalho não exatamente originalidade, mas um destaque em relação a bandas underground em geral.

E é interessante que essa salada de gêneros parece ter selecionado somente seus lados mais agressivos. Com essa diversidade, as músicas ganharam mais vigor e riqueza no que se refere às suas estruturas. Não existem partes melódicas, e os trechos menos velozes ainda sim são insanos.

Nessa parede sonora de brutalidade, não há lá uma que de fato se destaque, mas entre as 24 porradas, vale citar as excelentes “Patriotic Pleasure” e “Ingest/Dissent”, que empolgam até quem não curte coisas são ruidosas. “The Plastic Motive” também é fantástica, com um trecho muito legal em que o vocal apresenta “melodia” quando grita do mais gutural ao mais rasgado, mostrando que, com criatividade, é possível sair do lugar comum até para estilos tão diretos como esses que a banda executa, principalmente no vocal supostamente limitado.

A gravação deixou os instrumentos bem metalizados, diferentes, sujos, mas não ruins. Pode ser isso inclusive que tenha dado mais peso ao disco.

A Leng Tch’e na certa irá agradar fãs de música barulhenta de qualidade. O grupo conseguiu reunir vários bons estilos musicais e usá-los com maestria como poucos. Aí embaixo, o divertidíssimo clipe de “Derisive Conscience”, mostrando mais uma vez a face criativa da banda.

Leng Tch’e – The Process of Elimination
Relapse Records – 2005 – Bélgica
http://www.myspace.com/lengtche

Tracklist
1. The Fist of the Leng Tch'e
2. Don't Touch my Spandex
3. Overkill Bill
4. Another Hit Single
5. Bobby-Joe's Slumber Party
6. Remote Controlled
7. Glamourgirl Concubine
8. Ingest/Dissent
9. Schematic
10. Man's Inhumanity to Man
11. Motorgrinding
12. Fat Camp
13. Icon Resizer
14. Derisive Conscience
15. Patriotic Pleasure
16. The Plastic Motive
17. Testosterone Cpllar
18. Scene Scenery
19. Clarity Denied
20. Mediocrity Contest
21. P.I.M.P
22. Reality? TV
23. Alliance of Blockheads
24. Terminal Excess Patient

http://whiplash.net/materias/cds/139744-lengtche.html

Leia mais »»

Age of Hell - Chimaira

Contudo, a banda sempre manteve o alto nível em seus lançamentos, inclusive tendo na sua discografia o magistral “Resurrection”, de 2007. E como é constante nacarreira da banda, mais uma vez diversas mudanças ocorreram em sua formação: saíram o baterista Andols Herrick, o baixista Jim Lamarca e o tecladista Chris Spicuzza, criando grandes dificuldades e atrasos no processo de criação deste seu novo disco, “The Age of Hell”, fruto do trabalho de composição dos integrantes remanescentes, Mark Hunter (voz) e Rob Arnold (guitarras), juntamente com o produtor Bem Schigel (que também tocou bateria no álbum), além do guitarrista Matt Drevies.

Contudo, para a alegria dos fãs, nenhuma mudança drástica foi perpetrada no tocante ao som da banda em relação a seus últimos lançamentos. Assim, as músicas continuam pesadas, agressivas e matadoras como sempre, com aquele thrash metal moderno, repleto de groove e, como dito, elementos mais modernos, inclusive de metal industrial, que dão uma característica toda peculiar ao som da banda. Além disso, as canções não são mais tão rápidas ou extremas como outrora, mas mesmo assim não perderam a agressividade que os fãs tanto prezam.

O disco já abre quebrando tudo com a excelente faixa título, que nos remete aos melhores momentos da banda, com riffs matadores, linha vocal ultra agressiva e cozinha correta. Além desta, destacam-se a pesada e cadenciada “Losing my Mind”; a arrasa quarteirão “Year of the Snake”, com riffs cavalgados muito legais; a mais pesada de todas, “Born in Blood”, repleta de influências de SLAYER e de death metal; e “Trigger Finger”, mais moderna e cheia de groove e peso.

Merece também destaque a excelente produção do disco, que deixou o som muito agressivo e sujo, como necessário. Apenas faço uma ressalva para algumas incursões com vocais limpos e alguns efeitoseletrônicos que não ficaram muito bons, e precisam ser revistas pela banda. Além disso, a bateria esta um pouco mais modesta do que o de costume para banda, mas nada tão relevante.

Não é tão bom como os primeiros registros da banda, em especial o já mencionado “Resurrection”, mas ainda assim é um grande trabalho, e mantém o nome da banda em evidência. Mas se você nunca gostou da banda, não será dessa vez que mudará de idéia.

The Age of Hell - Chimaira
(2011 - Entertainment One Music – Importado)

Track List:

1. The Age of Hell
2. Clockwork
3. Losing My Mind
4. Time Is Running Out
5. Year of the Snake
6. Beyond the Grave
7. Born in Blood
8. Stoma
9. Powerless
10. Trigger Finger
11. Scapegoat
12. Samsara

http://whiplash.net/materias/cds/139647-chimaira.html

Leia mais »»

Only Safe Place - Abattoir

Apesar da boa recepção da estreia, ocorreram algumas mudanças na sonoridade de “The Only Safe Place”. Contando então com o versátil vocalista Mike Towers (Heretic), o Abattoir preparou um registro mais diversificado, explorando arranjos com mais cuidado e optando por uma produção relativamente polida no Westlake Áudio de Los Angeles. O resultado foi um disco bastante pesado, porém com melodias que foram interpretadas como ‘apelo comercial’ – ô exagero! – e gerou repercussões mistas que duram até hoje.

Independente de o Abattoir ter amadurecido e dividido tanto as opiniões, o repertório se revelou bastante significante ao longo dos 40 minutos de audição. “Nothing Sacred” é certamente a mais grudenta e provavelmente funcionou muito bem ao vivo, mas é a força de canções como a faixa-título, “Hammer Of The Gods”, “Bring On The Damned” e “Night Of The Knife” que ajudou a conquistar uma considerável parcela dos fãs de Speed e Power Metal.

Infelizmente alguns dos músicos do próprio Abattoir também ficaram descontentes com a linha mais acessível do disco, partindo para outros projetos e gerando constantes de trocas de músicos até a banda encerrar as atividades alguns anos depois. O ostracismo durou até o final da década de 1990 e, acredite se quiser, ainda que tenha anunciado o retorno à ativa com o vocalista original Steve Gaines, a coisa ainda permanece tão instável que nunca mais vingou algum disco de estúdio.

De qualquer forma, a Century Media adquiriu os direitos de todo o catálogo da Combat Records e relançou “The Only Safe Place” em 1999. Este é um disco que está longe de ser um clássico, mas é sólido o suficiente para ser adquirido pelos devotos da estética oitentista tão bem representada por nomes como Iron Angel, Savage Grace, Agent Steel, Metal Church, Exciter e afins. Dêem uma conferida, há muita coisa boa por aqui!

Contato: www.myspace.com/abattoirca

Formação:
Mike Towers - voz
Danny Oliverio - guitarra
Mark Caro - guitarra
Mel Sanchez - baixo
Danny Anaya - bateria

Abattoir - The Only Safe Place
(1986 / Combat Records – 2011 / Heavy Metal Rock – nacional)

01. Intro: Beyond The Altar
02. Bring On The Damned
03. The Only Safe Place
04. Nothing Sacred
05. Hammer Of The Gods
06. Back To Hell
07. Temptations Of The Flesh
08. Under My Skin
09. S.B.D. (Feel The Fire)
10. Night Of The Knife

http://whiplash.net/materias/cds/139632-abattoir.html

Leia mais »»

Hornsup Attack Vol. 2 - Various Artists

Todas as bandas são muito legais, e possuem estilos diversificados, sendo que predomina a vertente mais extrema do metal. Além disso, em alguns casos, o profissionalismo e a qualidade das gravações saltam aos olhos, parecendo que estamos ouvindo bandas já velhas de estrada.

O disco já abre quebrando tudo com a banda portuguesa OATH OF PUTREFACTION, com a faixa “Battle of Dream”, que nos apresenta um death metal muito pesado e brutal, com alguns elementos mais modernos, variando entre momentos mais rápidos (com vocais ultra guturais) e outro mais cadenciados (com vocais mais rasgados e extremos). A banda é realmente muito boa, lembrando IMMOLATION, mas com alguns elementos mais modernos.

Na sequência, os brasileiros do DILÚVIO apresentam a faixa “One Shot For New Times”, seguindo também o death metal mais técnico, melódico e com elementos modernos. Os riffs são muito bons, e o baterista é um monstro, mas alguns vocais mais agudos e rasgados soam forçados. A qualidade da gravação também não ajuda muito, mas a banda tem muito potencial.

Os portugueses do CONCEALMENT seguem com a faixa “Deluge”, numa mistura de metal extremo com passagens bem progressivas, numa quebradeira muito técnica e brutal, e com algumas incursões até em Jazz e Fusion.

Já o ASTAFIX é uma das bandas mais conhecidas da compilação, e nos apresenta e excelente “Red Streets”, faixa de abertura de seu álbum de estréia, “End Ever”, lançado em 2009. A banda é muito boa, e toca um thrash metal moderno, repleto de peso, riffs criativos e belas melodias, com muita qualidade.

Em seguida, os portugueses do THE FALL OF MAN demonstram todo seu potencial com a música “By Your Hands”, um vigoroso death/thrash metal que transborda agressividade, na linha do que o LEGION OF THE DAMNED vem fazendo ultimamente. Um dos destaques do trabalho, guardem este nome!

O DEVICE é mais uma grande banda do underground nacional, e nos apresenta a excelente “Welcome”, com riffs na linha do thrash metal e do heavy metal tradicional, com um vocal mais gutural, dando um que todo especial ao som da banda. A qualidade de gravação não é das melhores, mas a música é realmente excepcional, lembrando bandas como OBITUARY e AUTOPSY. Outro grande destaque da coletânea.

Por sua vez, o DECEIVERS, na faixa “Welcome”, investe numa linha mais moderna, o que tem se chamado de metalcore, mas sem muitos excessos, prezando pelo peso e agressividade na composição, com algumas passagens lembrando bastante o SUICIDAL TENDENCIES, com vocais falados e em coro. Muito legal!

A próxima banda, o NOALA, nos traz a faixa “Senil”, toda climática e cheia de melodias carregadas, variando entre o doom metal e o black metal (em sua vertente mais depressiva e melancólica), com um vocal totalmente agonizante e desesperador. Pra quem curte o estilo, é um prato cheio.

O HASTA CUANDO apresenta a faixa “Imperativo”, mostrando um thrash/death repleto de peso e agressividade, sem deixar pedra sobre pedra. Nesta faixa, a velocidade impera, e os riffs são muito bem construídos, assim como o andamento da bateria. E o vocal lembra bastante Chuck Billy, do TESTAMENT, em sua fase mais agressiva. Grande banda!

O UTOPIUM, última banda portuguesa do coletânea, nos traz a faixa “Pressure Points”, sendo sem dúvida a mais brutal, rápida e insana da coletânea, com um minuto de pura destruição.

Votando com as bandas brasileiras, o PRÓLOGO segue com a faixa “Tarde Demais”, cantada em português, e que segue a linha do metalcore, repleta de peso, com riffs cavalares e vocais que variam entre o ultra agressivo e o melódico.

A próxima faixa é “Cessar Fogo”, do MOANA, que também apresenta diversos elementos de metal extremo, e variação de vocais entre o ultra gutural e o rasgado e agudo, com um pouco de exagero na minha opinião, tornando a audição um pouco cansativa, apesar de a maioria das idéias apresentadas serem boas.

Na faixa “Você ainda não ouviu nada”, do UNLIFE, quando você coloca o som pra rolar, imagina que algo deve estar errado, que colocaram um faixa de POP ou MPB no meio de uma coletânea de metal, mas logo em seguida temos uma grande surpresa, com a mudança total do clima, com vocais e riffs ultra agressivos e pesados, sendo mais uma grande destaque do trabalho, seguindo o thrash metal e incluindo alguns elementos de punk, com muita criatividade. Muito bom mesmo.

O LOCKFI ST 669 vem na sequência com “F.U.D.”, que possuiu uma qualidade de gravação excepcional. Além disso, a música é muito boa, com elementos de thrahs metal e hardcore, numa pegada bastante agressiva e pesada. Tem tudo para se tornar grande!

Já o THIS GRACE FOUND (bela sacada este nome!!!) nos brinda com a excelente “Your Life Remains the Same”, que apesar de ter uma gravação menos apurada, mais crua e com cara de “ao vivo”, apresenta muita qualidade, seguindo também o thrash metal, e com alguns elementos de crossover. Apenas o solo é um pouco estranho, mas nada que comprometa. Grande trabalho.

O CHAOSFEAR é outro velho de guerra nesta coletânea, e traz a faixa “The Hand That Wrecks the World”, que segue a linha de seus trabalhos anteriores, com um thrash metal bastante pesado e diversificado.

O TOKSIX vem com a faixa “Lost Inside Me”, e apresenta um heavy tradicional com pitadas de hard rock muito interessante, com riffs marcantes, e uma bela linha de voz.

Por fim, temos de volta a porradaria com o MEANT TO SUFFER, com a música “Lovely Chainsaw Incident”, mostrando um death/thrahs metal ultra agressivo, direto e de qualidade, mas a qualidade da gravação deixa um pouco a desejar;

Enfim, palmas para a Hornsup, pelo apoio ao metal nacional, e por nos apresentar tantas bandas novas legais!

HORNSUP Attack Vol. 2 – Various Artists
(2011 - Hornsup - Nacional)

Bandas participantes/tracklist:

01. Oath of Putrefaction - “Battle of Dreams”
02. Dilúvio - “One Shot For New Times”
03. Concealment - “Deluge”
04. Astafi x - “Red Streets”
05. The Fall of Man - “By Your Hands”
06. Device - “Welcome”
07. Deceivers - “Hemoglobin”
08. Noala - “Senil”
09. Hasta Cuando - “Imperativo”
10. Utopium - “Pressure Points”
11. Prólogo - “Tarde Demais”
12. Moana - “Cessar Fogo”
13. Unlife - “Você ainda não ouviu nada”
14. Lockfi st 669 - “F.U.D.”
15. This Grace Found - “Your Life Remains the Same”
16. Chaosfear - “The Hand That Wrecks the World”
17. Toksix - “Lost Inside Me”
18. Meant To Suffer - “Lovely Chainsaw Incident”

http://whiplash.net/materias/cds/139631.html

Leia mais »»

Live Dead - Grateful Dead

Ao vivo a banda era eletrizante. Contando com um repertorio muito limitado, o grupo estendia as músicas em longuíssimas improvisações psicodélicas, sempre comandadas pela guitarra de seu genial líder Jerry Garcia que parecia nutrida de um fluxo criativo incessante e inesgotável. Reza a lenda que em certos shows a orgia sonora promovida pelo Grateful Dead era tamanha que se levava mais de uma hora para decidir qual a próxima música a ser tocada. Por conta de seus lendários concertos o grupo arrebatava uma legião de fãs fidelíssima pelos locais onde se apresentava (na realidade, uns hippies doidões de pedra vidrados em maconha e LSD que atendiam pelo nome de Deadheads).

Já em estúdio a situação era completamente diferente. Não se sabe por que razões, sob quatro paredes o grupo se tornava uma parodia de si mesmo e não conseguia imprimir em seus discos o virtuosismo de suas lendárias apresentações ao vivo. Seu álbum de estreia o autointitulado “Grateful Dead” de 1967 é no mínimo decepcionante, já “Aoxomoxoa” de 1969 consegue se sair um pouco melhor, pois além de trazer arranjos mais bem acabados, marca as primeiras incursões da banda com a música Folk ianque tendo algumas canções caráter predominantemente acústico. Exceção honrosa seja feita a “Anthem Of The Sun” de 1968, este certamente o melhor disco de estúdio da fase psicodélica do grupo que se utiliza de colagens sonoras, distorção, microfonia, escalas modais e o que mais for possível para forjar uma muralha sonora bizarra e assustadora, que ao mesmo tempo soa incrivelmente bela, o disco como um todo se assemelha a enorme Jam-session com seus quase 40 minutos de duração.

Fato era que os primeiros lançamentos do grupo venderam muito pouco apesar do enorme acolhimento do Grateful Dead pelo grande público. E eis que numa das mais ousadas apostas da música pop mundial o Grateful Dead apresenta ao mundo um dos mais importantes discos ao vivo da história “Live Dead” que na realidade é uma junção de canções de diversas apresentações ao vivo durante a turnê de 1969 no lendário teatro Fillmore East e no Ballroom D’ Avalon.

Nem o grupo, nem a gravadora ao qual estavam vinculados na época (Warner Bros) esperavam altas vendagens do disco, mas o fato é que as gravações de “Aoxomoxoa” tinham sido bem dispendiosas e como o grupo dispunha de algumas demos de shows gravados, a Warner decide então compilar as melhores gravações para um álbum duplo ao vivo (três pelo preço de um). Ironia do destino ou não “Live Dead” acabou se tornando o primeiro sucesso de vendas do Grateful Dead.

O pioneirismo do Grateful Dead já fica evidente pelo formato inusitado do disco que apesar de ser um álbum duplo contém somente sete longas canções, totalmente fora do formato pop padrão. A capa do LP cortesia R. D. Thomas é de uma beleza singular, poucas vezes igualada, mas são as canções presentes no disco que o tornam tão especial.

A começar pela abertura com “Dark Star”, registrada aqui em uma versão jamais superada. Num rompante psicodélico jamais presenciado até então, a música segue com uma melodia hipnótica abrindo espaços para Garcia e Cia. se lançarem em digressões jazzísticas alucinógenas que causariam arrepios em John Coltrane. Viagem pura!!! Não a toa a versão de “Dark Star” aqui presente é considerada o melhor momento do grupo já registrado em disco.

“St. Stephen” com um dos mais geniais riffs de guitarra já concebidas pela mente humana é apresentada em uma versão abissal muito superior a de “Aoxomoxoa”, as complexas mudanças de tempos na música; ora um 4:4, ora 11:8, soam tão naturais que parece coisa simples. Um milhão de apresentações tivessem feito dificilmente a banda conseguiria repetir uma façanha dessas. Colada na faixa anterior temos o Grateful Dead caindo pelas tabelas em “Eleven” um instrumental dominado pela guitarra genial de Jerry Garcia. Seus quase10 minutos de duração, demonstram a versatilidade de Garcia em cima dos palcos e confirmam de uma vez por todas sua posição de líder dentro da banda.

“Turn On Our Love Light” que abre o segundo disco se apresenta no melhor estilo Free-Jazz, dando oportunidades ao grupo alçar voos maiores com solos de guitarra e bateria muito criativos. Figura entre os pontos do disco. Uma ótima releitura da já tradicional “Death Don’t Have No Mercy” de Gary Davis dá sequência ao play, embora desta vez em uma roupagem mais psicodélica. Já “Feedback” com o uso proeminente de distorção e microfonia, leva o experimentalismo a níveis inimagináveis. A singela despedida da banda em “And We Bid You Goodnight”, encerra com maestria o disco.

Em 2001 “Live Dead” foi relançando em vinil duplo, trazendo como atrativo uma versão de “Dark Star” gravada em estúdio e lançada como single, além de uma promo utilizada para divulgação do álbum na época. Em 2005 foi a vez do bootleg “Fillmore East”, um disco triplo ao vivo que contém a integra das gravações realizadas no teatro do Fillmore East em 1969. Estes lançamentos juntamente com os discos Rockin’ the Rheine with The Grateful Dead (1972)/ Europe 72/ Steppin’ Out with the Grateful Dead: England ’72/ Hundred Year Hall 4-26-72; gravados durante a turnê europeia de 1972 registram o auge desta verdadeira instituição californiana e demonstram o poder da música de improviso, abrindo caminhos que seriam explorados a exaustão pelas “Jam Bands” como o Phish, mas que jamais alcançaram a força dos modelos originais.

Essencial!!!

Disco 1
1.Dark Star (Fillmore East – 27/02/1969)
2.St. Stephen ( Fillmore East – 27/02/1969)
3.The Eleven (Ballroom D’ Avalon – 26/01/1969)

Disco 2
1.Turn On Your Love Light (Ballroom D’ Avalon – 26/01/1969)
2.Death Don’t Have No Mercy (Fillmore East – 02/03/1969)
3.Feedback (Fillmore East– 02/03/1969)
4.And We Bid You Goodnight (Fillmore East – 02/03/1969)

http://whiplash.net/materias/cds/139630-gratefuldead.html

Leia mais »»

Acervo do Rock

9 de outubro de 2011

Discos Marcantes do The Gun Club

The Gun Club

História

Discografia

Álbuns

EP

Ao vivo

Compilações

Hoje na história do rock no mundo - 09/10

Yesterday, dos Beatles, lidera a parada

Nasce Sean, filho de Lennon e Yoko Ono

David 'Drac' Bowie apavora a mulherada

John Lennon é lembrado em todo o mundo

Elton John arruma confusão com segurança

8 de outubro de 2011

War is Not Over - Mortage

Obey - No Sense

Apocaliptic Terror - Corpse Grinder

Dead Again - Suicidal Angels

Process of Elimination - Leng Tch’e

Age of Hell - Chimaira

Only Safe Place - Abattoir

Hornsup Attack Vol. 2 - Various Artists

Live Dead - Grateful Dead