Acervo do Rock

20 de março de 2010

O tecladista do grupo Bon Jovi, David Bryan, está na banda desde o seu início e já vendeu mais de 130 milhões de álbuns e tocou para milhões de pessoas ao redor do mundo. Mas o pianista que estudou música clássica poderá ser reconhecido em breve por uma conquista diferente: compositor vencedor do Tony (maior prêmio dado ao teatro, equivalente ao Oscar).

“Eu não sei,” disse ele a respeito da sua chance de ganhar o prêmio. “É minha primeira vez. Eu realmente não sei como funciona o processo. Nós temos um bom show. Estamos vendendo ingressos.”

Devido à economia atual, só a última frase que ele disse já seria suficiente para merecer um troféu. Mas quando se fala a respeito da sua peça, “Memphis”, há muito mais. A peça, considerada como o melhor novo musical do ano, é sobre um DJ de Tennessee que introduz a música de "raça" ao público branco do sul. David compôs as músicas que vão de músicas de amor, gospel ao rock pulsante.

Durante uma parada que a banda deu, em torno de 1990, David começou a levar a sério a composição de músicas. Ele já havia composto algumas músicas com a banda, mas agora ele estava devotando toda sua energia.

Nascido em New Jersey, Bryan de 48 anos é filho de um trompetista de jazz que nunca chegou a viver o seu sonho. Seus pais eram imigrantes da Polônia e diziam para ele "parar de ser vagabundo e arranjar um emprego".

Então ele foi trabalhar em uma fábrica de livros e ter uma vida convencionalo. Seu pai o ensinou a tocar trompeta quando ele tinha apenas cinco anos, e dois anos mais tarde, levou-o para Emery Hack, um pianista e professor altamente considerado.

"Ele (Hack) sentou no piano e tocou Chopin", lembra-se Bryan. "Era como um truque de magia. Ele sentou e me mostrou uma escala, apenas uma oitava, e disse 'Aprenda para a próxima semana ou não precisa mais voltar'.

"Eu voltei. Eu queria fazer o que ele fazia. Fiquei no estúdio com ele durante 13 anos. Ele tinha formação clássica, mas permitia a introdução de músicas e compositores mais conteporâneos - como Gershwin à Beatles.

"Jon (BON JOVI) e eu nos conhecemos quando eu tinha 16 anos. Eu fui para a escola com um primo meu, e ele me disse que Jon estava procurando um tecladista." Bryan então pegou seu carro e foi até a casa de Jon Bon Jovi, em Sayerville, New Jersey e começaram a tocar várias músicas de bandas como Southside Johnny e Asbury Jukes.

Embora ainda iniciantes, o grupo tocou em vários clubes de New Jersey e desfrutaram de um certo sucesso. Enquanto isso, Bryan entrava na universidade e também havia sido aceito na conceituada escola de música Julliard, quando Jon Bon Jovi o procurou dizendo que a banda havia assinado um contrato com uma gravadora.

"Eu sempre quis ser um cirurgião". Mas ele reconhece que uma oportunidade como essa não aparece sempre. E ele poderia voltar para a escola quando quisesse.

O restante do curso é uma história musical única. Com exceção dos Rolling Stones, nenhum grupo teve o poder de permanência do Bon Jovi. E francamente, quando os Stones estão juntos, é mais um revival dos anos 60 do que músicos conteporâneos.

A razão do sucesso do Bon Jovi é que eles se mantém atualizados, em parte porque eles podem dar um tempo. E foi numa dessas pausas, no começos dos anos 90, que David Bryan começou sua carreira na Broadway.

Durante uma parada que a banda deu, em torno de 1990, Bryan começou a levar a sério a composição de músicas. Ele já havia composto algumas músicas com a banda, mas agora ele estava devotando toda sua energia.

“Eu comecei a conseguir covers” -- isto é, cantores gravando suas músicas -- “mas é muito difícil conseguir um cover no rock” onde muitos artistas também são compositores.

Seu agente sugeriu que ele tentasse musicais, alegando que ele poderia conseguir que fizessem covers. Sua primeira tentativa, com Francine Oscal, para transformar seus livros Sweet Valley High em um musical, não deu certo - ainda. “Vamos conseguir. Ainda é muito pré-maturo, as músicas de rock são altas demais. Mas nunca deixarei este projeto morrer.”

Há oito anos, ele ouviu a respeito de um livro Memphis escrito pelo veterano Joe DiPietro (“All Shook Up,” “I Love You, You’re Perfect, Now Change”). Ele conseguiu o script e vibrou imediatamente. “Me relacionei com a história. Eu sou um garoto branco judeu de Edison. Eu conheço racismo e ódio.”

“Quando eu li o script pela primeira vez do Joe, já havia algumas letras de músicas. Eu ouvi todas.”

Ele ligou para DiPietro, que sabia que David compunha músicas e letras. Joe disse à David que as letras não estavam 100%, que David poderia muda-las. "Ele disse, 'Faça uma música e me mande.’ Assim que eu desliguei o telefone, eu desci para o meu estúdio e trabalhei na música ‘Music of My Soul”.”

Ele gravou a música, colocou em um CD e enviou a Joe. “Ele me ligou no dia seguinte dizendo que eu estava contratado.”

A dupla atualmente está trabalhando em um tipo de sequência de “Memphis,” que se dá no fim dos anos 50, início dos anos 60, quando "os compositores eram garotos judeus do Brooklyn uma ou duas gerações dos Europeus ou Afro-americanos do Sul.

Fonte desta matéria (em inglês): Soundoff

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19 de março de 2010

Wild Zero

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Sebastian Bach: acidente, roubo e bagagem perdida no Brasil

O post abaixo, linkado da página do MySpace de Sebastian Bach, foi divulgado pouco antes do show de Porto Alegre, e apesar de defasado em data, é muito esclarecedor em relação ao que ocorreu tanto com a banda de Bach como com o Guns N' Roses entre São Paulo e Porto Alegre.

6:02 PM 3/16/2010 Porto Alegre Brasil

Não tem como você inventar algo assim. Todos os relatos que vocês ouviram são verdadeiros. Eu não sei por onde começar esse update! Depois do que foi certamente um de nossos melhores shows em nossa carreira, São Paulo, as coisas ficaram completamente loucas, só que dessa vez não foi nossa culpa! Eu passei a tarde do dia do show do Rio na praia pegando sol. Eu notei um certo acúmulo de nuvens se formando no céu nessa hora, mas não dei atenção; já tocamos na chuva antes. Dai eu jantei às 5 da tarde e me aprontei pro show como de costume. Por volta das 7 da noite eu recebo uma ligação de nosso empresário dizendo “você pode tirar a noite de folga hoje” O QUE??? O tornado que atingiu o Rio de Janeiro demoliu o palco completamente. Ainda por cima, no caminho pro Rio de São Paulo, nosso caminhão carregando todo nosso equipamento despencou por um barranco e rolou. Graças a Deus eu posso dizer que o motorista está bem. Diferente da queda do palco... muitos caras locais da equipe foram feridos mas graças a Deus não há vítimas. O que poderia não ter sido o caso se esse tornado tivesse atingido o Rio uma hora mais tarde, a equipe estaria no local do show nessa hora. Tal como as fotos mostram, teria havido uma carnificina se o público estivesse dentro na hora que o palco caiu. Eu agradeço a Deus mais uma vez pela hora deste incidente... nós escapamos de estar no palco somente uma hora depois desse incidente. Obviamente nós nos sentimos podres pelos fãs que compraram ingressos para o show que não aconteceu. Eu ouvi dizer que estamos tentando reagendar o show e eu realmente espero que isso role!

Nós estamos loucos para tocar para vocês, Rio de Janeiro! O que nos traz ao show de hoje à noite em Porto Alegre. Quando nosso caminhão rolou pelo barranco, todas as peças da baterias foram esmagadas. As peças feitas sob encomenda estilo 'Angel Down' do Bobby não existem mais (merda total). Pior ainda, quando o caminhão estava no fundo do despenhadeiro, a população local chegou e saqueou o lugar, roubando tudo que podiam. Todas as guitarras de Johnny Chromatic estão desaparecidas agora. A companhia aérea também perdeu a bagagem de Johnny rumo ao Rio. Johnny está agora em turnê pela América do Sul sem literalmente nenhum instrumento e sem roupas. Tudo que ele tem agora é a camisa e o short que ele está usando. Sorte dele que está quente aqui! Todos nós nos sentimos como merda por Johnny. O Guns N' Roses foi bondoso o suficiente para nos oferecer usar qualquer equipamento que precisarmos pelo resto da turnê. O que significa que podemos fazer os shows!

Enquanto eu escrevo isso às 6 da tarde, hora local, nós não temos ideia de que horas entramos no palco hoje. A estrutura do GN'R não está no palco ainda devido à viagem de 19 horas de carro do Rio pra Porto Alegre. Nós estamos planejando 9 da noite mas poderia ser mais tarde. Fizemos todo o esforço possível de nossa parte pra que o show de hoje à noite rolasse... o show tem que continuar! Vejo vocês em algumas horas, Porto Alegre! Bobby Jarzombek teve os culhões para gravar toda a loucura do Rio em vídeo. Vejam abaixo o vídeo inacreditável de Bobby.

Fonte desta matéria (em inglês): MySpace Oficial do Artista

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Big Star: Morre o guitarrista e vocalista Alex Chilton

Faleceu nesta quarta (17/03) o guitarrista e vocalista Alex Chilton, mais conhecido pelo seu trabalho com a banda BIG STAR. Chilton iniciou sua carreira em 1967, com a banda THE BOX TOPS, onde permaneceu até 1969, quando iniciou sua carreira solo.

Em 1971, recebeu um convite da banda BIG STAR para assumir os vocais e a guitarra-base do grupo. O BIG STAR foi responsável pela repaginação do pop rock, desgastado após o sucesso das bandas da invasão britânica entre meados e final dos anos 60. Numa fase em que o rock psicodélico e, principalmente, o hard rock reinavam, o BIG STAR conseguiu um certo prestígio com o elogiadíssimo disco “#1 Record”, de 1972. Apesar da boa repercussão na mídia especializada, o álbum encontrou problemas para ser distribuído, e não conseguiu alcançar boas vendas.

O álbum seguinte, “Radio City”, lançado em 1974, também foi bem recebido pela crítica, mas o pouco sucesso comercial fez com que a banda não conseguisse bons contratos. Chilton deixou o BIG STAR, naquele mesmo ano, e retomou sua carreira solo.

Após sua saída do BIG STAR, Chilton se mudou para Nova Iorque, onde acompanhou de perto o surgimento de diversas bandas que tocavam no clube CBGB, responsáveis pelo impulso do movimento punk americano. Ele foi responsável pelo agenciamento e pela produção de algumas dessas bandas, principalmente o THE CHAMPS.

Nos anos 80, Alex Chilton prosseguiu sua carreira solo e como produtor, até que, nos anos 90, resolveu reunir seus colegas de BIG STAR, mesmo sem o seu membro fundador Chris Bell, que faleceu em 1978.

Entre idas e vindas, o BIG STAR se reuniu mais algumas vezes, inclusive fazendo uma turnê por diversas partes do mundo entre 2009 e 2010.

Alex Chilton faleceu em Nova Orleans, de causas ainda não reveladas, mas a versão que circula com maior intensidade é que o músico teria sofrido um ataque cardíaco. Maiores detalhes ainda não foram revelados.

O MOFODEU presta uma singela homenagem a Alex Chilton em seu blog (MOFOBlog). Acesse:

http://mofodeu.com/mofoblog/?p=349

Fonte desta matéria: Mofodeu

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Discos Marcantes de Billy Joel

Billy Joel - The Stranger(1977)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Phil Ramone

Formação Principal no Disco: Billy Joel – Doug Stegmeyer – Liberty DeVitto – Richie Cannata – Steve Khan – Hiram Bullock – Patrick Williams - Ralph MacDonald – Hugh McCracken – Steve Burgh – Phil Woods

Estilo: Classic Pop

Relacionados: Paul McCartney/Laura Nyro/Elton John/Carle King

Destaque: Just The Way You Are

Melhor Posição na Billboard: 2o

Músico de formação erudita, Billy Joel cedo se interessou por música popular. Como entemporâneo do rock dos anos 60, tentou, sem sucesso, fazer sucesso com uma banda de rock. No entanto, esse sucesso que ele procurou lavaria o tempo que ele levou para amadurecer a sua música, calcada justamente na sensibilidade do compositor nova-iorquino em amalgamar, a um só tempo, o clássico de sua primeira infância, quando ele aprendeu piano, o jazze o pop que ele absorveu já na adolescência. Nos anos 70, Billy se despediu do rock propriamente dito em favor de um estilo mais sofisticado, mais próximo do smooth jazz. No entanto, ele jamais abandonou suas influências e, nesse sentido, a música de Joel sempre faz concessões ao ouvinte comum, se dividindo entre o rigor dos arranjos de bom gosto e a linguagem direta e acessível. Dada a largada, Joel soube criar discos de extrema qualidade mas, no começo, tinha dificuldade de tornar sua música popular por limitações de direção: suas produções, relegadas a terceiros, não refletiam a sua concepção. Em resultado disso, seus primeiros discos permaneceram subestimados — como no caso do notável Streetlife Serenade. Todo o background (incluindo algumas frustrações) que ele adquiriu nos primeiros quatro trabalhos se uniram à concepção musical do produtor Phil Ramone na concepção de The Stranger. Considerado como o colaborador que contribuiu de forma seminal para o êxito do álbum, Ramone soube extrair ao máximo as visões que Joel acenava em cada um dos nove temas que compõem o disco. As canções, ligeiramente unidas entre si numa temática comum, são de uma sensibilidade ímpar que atinge o paroxismo da perfeição formal. Mesmo que ofiscadas pelo massivo sucesso de Just The Way You Are (cuja versatilidade vocal de Joel vai de Elton John a Bobby Darin — fora o sax tenor fenomenal de Richie Cannata) — com efeito a sua canção mais conhecida depois de Piano Man, o disco é um rapsódia de tons e cores musicais, como a valsa She's Always a Woman ou o 'funk' The Stranger, cujo melancólico motivo inicial (e final) que ele assobia é um tema barroco inspirado em Alessandro Alessandroni, compositor italiano de trilhas de filmes, contemporâneo de Enio Morricone. Lançado no verão americano de 77, The Stranger chegaria ao segundo lugar nas paradas, ainda enfeixando quatro singles: Just The Way You Are, (3o), Movin' Out 17o), She's Always a Woman(17o) e Only The Good Die Young(24o). De quebra, ainda bateria, em matéria de vendas, o maior sucesso comercial da (sua gravadora) CBS até então, o disco Bridge Over Trouble Water, da dupla Simon & Garfunkel.

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Billy Joel

Billy Joel, nascido William Joseph Martin Joel (Bronx, 9 de Maio de 1949) é um cantor, compositor e pianista norte-americano.

Em 1973 lançou sua primeira música de sucesso, "Piano Man".

De acordo com o RIAA, Joel é o sexto artista que mais vendeu nos Estados Unidos com 78,5 milhões de discos.

Joel tem 10 músicas de sucesso entre os anos 1970, 80, e 90; é hexa vencedor do Grammy e 23 nomeações e já vendeu mais de 150 milhões de álbuns pelo mundo fora. Foi incluído no Songwriter's Hall of Fame em 1992, no Rock and Roll Hall of Fame, e no Long Island Music Hall of Fame. Parou de gravar música pop em 1993 mas continuou com 'tours' (algumas vezes com Elton John). Em 2001 lançou Fantasies & Delusions, um CD com composições clássicas para piano. Em 2007 voltou a gravar um single intitulado "All My Life", seguido de uma extensa 'tour' (2006-2009) indo a muitas das maiores cidades do mundo.

A colêtanea "Greatest Hits Volume I & Volume II" é o disco duplo mais vendido de todos os tempos, segundo lista da RIAA.

O disco de maior sucesso do cantor foi "The Stranger", de 1977.

Em Março de 2009, Joel voltou com a popular tour Face to Face com o amigo Elton John. Os concertos serão feitos esporadicamente durante dois anos por todo o mundo. Os dois artistas se apresentarem juntos pela primeira vez em 1994, mas não tinham voltado com uma tour desde Maio de 2003.

Informação geral

Nome completo: William Joseph Martin Joel

Data de nascimento: 9 de Maio de 1949 (60 anos)

Origem: Bronx, Nova Iorque

País: Estados Unidos

Gêneros: Pop, Pop Rock, Rock

Instrumentos: Voz, Teclado, Piano, Guitarra

Período em atividade: 1967 - presente

Gravadoras: Columbia

Afiliações: Echoes, The Hassles, Attila, Elton John

Página oficial: billyjoel.com

Primeiros Anos

Billy Joel nasceu em Bronx, logo depois mudou para Hicksville, Nova Iorque. Seu pai Howard, nascido Helmut na Alemanha, era filho de um mercador e fabricante judeu Karl Amsom Joel, tendo emigrado para a Suécia e depois para os Estados Unidos, devido á perseguição nazi na época.

A mãe de Joel, Rosalind Nyman, nasceu na Inglaterra de uma família judia (Philip e Rebecca Nyman). Os pais se divorciaram em 1960 e seu pai foi para Viena, Austria. Joel tem uma irmã, Judith Joel e um "meio-irmão", Alexander Joel que é aclamado como regente de música clássica na Europa e atual diretor-chefe musical da orquestra Staatstheater Braunschweig.

O pai de Joel foi um realizado pianista clássico. Relutantemente, Joel começou a ter lições de piano ainda novo, sob a insistência de sua mãe. Seu interesse pela música, em vez dos esportes, foi fonte de aborrecimento e chacota desde cedo. Joel disse numa entrevista que a sua instrutora de piano, Frances Neiman, também ensinava balé num estúdio em casa, levando vizinhos provocadores do bairro a pensar que ele estaria a ter aulas de dança. Já pré-adolescente, Joel aprendeu boxe entendendo que assim seria capaz de se defender. Durante um curto período de tempo, teve sucesso no boxe amador e venceu o circuito Golden Gloves ganhando vinte e dois "bouts", mas abandou o esporte cedo após ter seu nariz quebrado na sua quadrágesima-quarta partida de boxe.

Joel frequentou a escola Hicksville e esperava ser graduado em 1967. Mas um imprevisto aconteceu, dormiu no dia de um importante exame devido a seus trabalhos como músico à noite. Confrontado em ter que ficar mais um Verão para completar novamente o exame, decidiu não continuar. Deixou o ginásio (Ensino Médio) sem um diploma, para começar sua carreira na música. Mais tarde disse a um entrevistador, "Eu não vou à Universidade de Columbia, eu vou à Columbia Records."

Apesar de decorrer na altura a Guerra do Vietnã, Joel não fez serviço militar porque o seletivo militar deu-lhe exceção, uma vez que era o sustento da sua mãe e irmã. Em 1992, a exigência Inglesa de créditos foi dispensada pela Escola de Hicksville e recebeu seu diploma de graduação depois de 25 anos.

Carreira

inicio

Após ter visto os Beatles no The Ed Sullivan Show em 1964, Joel decidiu dedicar seu tempo todo à carreira musical e foi á procura de uma banda local de Long Island para se juntar. Achou a Echoes, um grupo especializado em cover de bandas inglesas. Começou a tocar na banda desde os 14 anos de idade.A Echoes se tornou popular como atração em Nova Iorque, convencendo-o a deixar a escola para se tornar num músico profissional.

Em 1965 com 16 anos de idade, Joel começou a atuar em sessões de gravação com a Echoes, tocando piano em muitas gravações produzidas por Shadow Morton (como alegado por Joel mas negado pelo songwriter Ellie Greenwich). Durante esse tempo a Echoes começou a tocar em numerosos shows de televisão à noite. Depois, a Echoes mudou seu nome para Emeralds e mais tarde para Lost Souls. Durante dois anos Joel tocou com a Lost Souls.

Em 1967, deixou a banda para se juntar à Hassles, um grupo de Long Island que assinara contrato com a editora "United Artists Record". Durante um ano e meio, lançaram os álbuns "The Hassles" em 1967, "Hour of the Wolf" em 1968 e quatro singles, tendo todos eles falhado comercialmente.

Em 1969, Joel separou-se dos Hassles e formou o duo Attila, com o ex-baterista dos Hassles, Jon Small. Attila lançou o seu primeiro álbum em Julho de 1970 e se desmanchou em Outubro do mesmo ano.

Em 1975, Joel participou em várias faixas do álbum de estrelas "Bo Diddley's The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll", tocando piano e órgão. Como a companhia era dona da maioria das gravações, Joel foi um dos artistas - incluindo Paul Simon, Johnny Rivers, Pink Floyd, Queen, Genesis, e Neil Diamond - que teve os seus próprios direitos de reprodução.

Influências

A música de Joel reflete diferentes gêneros incluindo a música clássica, doo wop, Broadway/Tin Pan Alley, jazz, blues, gospel, pop music, e rock & roll. Ray Charles também tem um grande impacto na música e vida pessoal de Joel assim como os Beatles, em particular no estilo de escrever de Paul McCartney.

Alguns artistas que influenciaram Billy Joel: Beethoven, The Beatles, Ray Charles, Paul Simon, Rolling Stones, Wilson Pickett, Gordon Lightfoot, Elvis Presley, Elton John, Phil Spector, Frankie Valli e Carole King.

Álbuns

1971 - Cold Spring Harbor

Joel assinou seu primeiro contrato com Artie Ripp da "Family Productions" e posteriormente gravou seu primeiro álbum solo. Cold Spring Harbor (uma referência a cidade de Long Island com o mesmo nome), foi lançado em 1971. No entanto, o álbum foi masterizado na velocidade errada e lançado inicialmente com esse erro, resultando em um semitom na voz de Joel com uma sonoridade muito elevada. As condições onerosas do contrato com a Family Productions lhe garantiu muito pouco dinheiro com a venda dos álbuns.

Sucessos como "She's Got a Way" e "Everybody Loves You Now" foram originalmente lançados nesse álbum, embora não tenham ganhado muita atenção até serem lançados como performances ao vivo em 1981, no álbum Songs in the Attic. Daí em diante tiveram um número de grandes concertos. Cold Spring Harbor ganhou uma segunda chance nos "charts" em 1983, quando a gravadora "Columbia" lançou o álbum com a velocidade correta. O álbum alcançou a #158 posição nos Estados Unidos e a #95 posição na Inglaterra no ano seguinte. Cold Spring Harbor tomou a atenção de Merrilee Rush ("Angel of the Morning") e gravou uma versão feminina de "She's Got a Way (He's Got a Way)" para a Scepter Records, em 1971.

1974 - Piano Man

Nesse ano, uma empresa de executivos de Los Angeles comprara seu contrato com Ripp, sob a condição de que o logo da "Family Productions" fosse exibido ao lado do Columbia nos seguintes cinco álbuns. Também no contrato estava escrito que a "Family Productions" iria receber "$25 cent" por cada álbum vendido - um acordo que voltaria a assombrar Joel quando voltasse com um grande sucesso. A destacar-se neste álbum a música Piano Man, que ainda permanece até hoje como um dos "hinos" de Joel.

Na turnê a banda também mudara. Na guitarra, Don Evans no lugar de Al Herzberg e no baixo Patrick McDonald sendo substituído em 1974 por Doug Stegmeyer, que permaneceria com Joel em anos seguintes. No banjo e "pedal steel" Tom Whithehorse e então Johnny Almond no sax e teclado.

1974 - Streetlife Serenade

Billy Joel manteve-se em Los Angeles para gravar Streetlife Serenade, o seu segundo álbum para a Columbia. Dois subúrbios e o centro da cidade são apresentados no álbum. A faixa principal é "The Entertainer". Joel estava chateado por a faixa "Piano Man" ter sido editada significamente ao ir para a rádio e, em "The Entertainer", refere com sarcasmo linhas como "If you're gonna have a hit, you gotta make it fit, so they cut it down to 3:05" - "Se você vai ter um hit, você tem que torná-lo adequado, para não o cortarem para 3:05", alusão ao encurtamento dos singles de rádio, comparado com as longas versões que aparecem nos álbuns. Embora Streetlife Serenade seja muitas vezes considerado um dos mais fracos (Joel tem confirmado o seu desagrado com o álbum), contém algumas faixas notáveis, incluindo a chamada "Los Angelenos" e a instrumental "Root Beer Rag". Streetlife Serenade também marca o inicio de um estilo mais confiante na voz de Joel.

1977 - Turnstiles

Desencantado com o cenário musical de Los Angeles, Joel retornou em 1975 a Nova Iorque onde gravou Turnstiles e pela primeira vez, selecionou os músicos no estúdio. As músicas inicialmente foram gravadas em Caribou Ranch, com membros da banda de Elton John e produzidas pelo famoso produtor de Chicago James William Guercio, mas Joel não ficou satisfeito com os resultados. As músicas foram mais tarde re-regravadas em Nova Iorque e Joel produziu ele mesmo o álbum. O maior hit foi "Say Goodbye to Hollywood" (Joel disse numa entrevista na rádio que não iria mais apresentar "Say Goodbye to Hollywood" em shows ao vivo porque era muito elevado e desafiava suas cordas vocais). O álbum também apresentou a música "New York State of Mind", um blues, jazz épico que viria a ser uma das músicas de assinatura de Joel. Outras músicas são inlcuidas: "Summer, Highland Falls" e "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)".

1977 - The Stranger

Para o álbum The Stranger, a gravadora Columbia Records uniu Joel e o produtor Phil Ramone.

O álbum obteve quatro Top-25 hits nas tabelas da Billboard nos Estados Unidos: "Just the Way You Are" (#3), "Movin' Out (Anthony's Song) (#17), "Only the Good Die Young" (#24) e "She's Always a Woman" (#17).

As vendas excederam o topo dos mais vendidos da Columbia e o primeiro álbum de Joel a alcançar as dez primeiras posições nos top's, aparecendo em #2 lugar. Este álbum apresenta a faixa "Scenes from an Italian Restaurant", um clássico cult que veio a ser uma das músicas mais conhecidas do artista e que refere os dias em que ia visitar um popular restaurante em "Little Italy", Nova Iorque.

The Stranger vendeu mais de 10 milhões de cópias e a R.I.A.A. deu-lhe a certificação "Diamante".

1978 - 52nd Street

Joel enfrentou altas expectativas neste novo álbum. 52nd Street foi concebido em um dia em Manhattan e foi nomeado de uma rua famosa que sediou muitos dos locais do mundo do jazz e intérpretes em toda a década de 1930, 40 e 50.

Os fãs compraram mais de sete milhões de cópias dos hits "My Life" (#3), 'Big Shot" (#14), e "Honesty" (#24). Isto ajudou para 52nd Street vir a ser o álbum de Joel mais bem colocado, na #1 posição. "My Life" veio a ser a música tema de um sitcom Bosom Buddies da televisão dos Estados Unidos, estrelada por Tom Hanks. 52nd Street foi o primeiro álbum a ser lançado em Compact Disc (CD) no Japão em 1982.

O álbum ganhou Grammys por "Melhor Perfomance Vocal Pop, Homem" e "Álbum do Ano".

1980 - Glass Houses

O sucesso de baladas de piano como "Just the Way You Are" and "Honesty" nunca combinaram muito bem com Joel, muitos críticos rapidamente começaram a colocarem-lhe o rótulo de "balladeer".

O álbum esteve seis semanas na primeira posição da Billboard e apresentou clássicos como "You May Be Right" (#7, Maio de 1980), "Close To The Borderline" (Lado B do single "You May Be Right"), "Don't Ask Me Why" (#19, Setembro de 1980), "Sometimes a Fantasy" (#36, Novembro de 1980) e "It's Still Rock & Roll to Me", que veio a ocupar a primeira posição na Billboard em Julho de 1980. Glass Houses venceu o Grammy de "Melhor Performance Vocal de Rock, Masculino" e também o "American Music Award" de "Álbum Favorito, categoria Pop/Rock".

1981 - Songs in the Attic

O lançamento de Songs in the Attic foi composto de performances ao vivo de músicas pouco conhecidas do começo da carreira de Joel. Songs in the Attic é considerado um dos seus melhores álbuns.

O álbum alcançou a oitava posição na Billboard e produziu grandes sucessos como "Say Goodbye to Hollywood" (#17), e "She's Got a Way" (#23).

Vendeu mais de 3 milhões de cópias e embora não tenha sido tão bem sucedido como alguns dos álbuns anteriores, Songs in the Attic é mesmo assim considerado um sucesso de Joel. A faixa "Los Angelenos" foi gravada ao vivo no "Toad's Place em New Heaven", Connecticut, em Julho de 1980.

1982 - The Nylon Curtain

O trabalho começou na Primaveira de 1982. No entanto, Joel foi hospitalizado quando se envolveu em um grave acidente de motocicleta. Devido à cirurgia, a produção do álbum ficou parada até que recuperasse.

Assim que The Nylon Curtain foi finalizado, Joel embarcou em uma breve turnê de apoio ao álbum. The Nylon Curtain ficou na sétima posição da Billboard, ganhou notoriedade também pela transmissão na MTV dos clipes de "Allentown" e "Pressure" e também ajudado pelos singles "Allentown", "Goodnight Saigon" e "Pressure". "Allentown" esteve seis semanas na posição #17 da lista "Hot 100" da Billboard, fazendo desta uma das músicas mais tocadas nas rádios em 1982.

1983 - An Innocent Man

A canção Uptown Girl que faz parte deste álbum, foi inspirada e escrita para a supermodelo norte-americana Christie Brinkley pouco depois de Joel a ter conhecido e terem começado o namoro. Brinkley foi a protagonista no videoclip musical e Uptown Girl tornou-se um enorme sucesso mundial logo após o lançamento, atingindo o top #3 nos Estados Unidos e o primeiro top #1 de Joel em Inglaterra.

O álbum, An Innocent Man, foi compilado como tributo a música Rock 'n' Roll de 1950 e 1960, e também resultou em um segundo sucesso de Joel na Billboard com a canção "Tell Her About It" . Este álbum alcançou a quarta posição nos top´sdos Estados Unidos e ficou na segunda posição na Inglaterra.

Em Dezembro desse ano, a música título "An Innocent Man" foi lançada como single e conquistou a décima posição nos E.U.A. e a oitava posição na Inglaterra. Em Março "The Longest Time" foi finalmente lançada como single e conquistou a #14 posição na lista "Hot 100" e a número um em sucesso Adulto Contemporâneo.

An Innocent Man foi nomeado para os Grammys na categoria "Álbum do ano" , mas perdeu para Thriller, do cantor Michael Jackson.

Greatest Hits Vol. 1 and 2

Seguindo o sucesso de An Innocent Man, Joel pesquisou em seus maiores sucessos para lançar este álbum. Não era a primeira vez que o assunto tinha sido discutido, Joel inicialmente tinha considerado que "Greatest Hits" deveria ser um álbum marcando o final de sua carreira. Assim não foi e Greatest Hits Vol. 1 and 2 foi lançado como um álbum de 4 lados e 2 CDs, com as músicas na sequência de quando foram lançadas. As novas músicas "You're Only Human (Second Wind)" e "The Night is Still Young" foram gravadas e lançadas como singles de apoio ao álbum, ambas conseguindo ficar entre as Top 40, conquistando a #9 posição e a #32 posição, respectivamente.

"Greatest Hits" foi um grande sucesso, vendendo mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo e vindo a ser o sétimo álbum mais vendido de um artista solo nos E.U.A., com a certificação "Diamond".

Coincidentemente com o lançamento de Greatest Hits, Joel lançou um "Vídeo Álbum" de dois volumes, uma compilação de vídeos promocionais gravados desde 1977 até á data.

Duas versões de "Greatest Hits" foram lançadas em CD: inicialmente um duplo em 1985, e em 1998 relançado numa edição reforçada.

1986 - The Bridge

Joel marcou sucesso no Top 10 com a canção "Modern Woman" que fez parte da banda sonora do filme "Ruthless People" ("Por favor, matem minha mulher"), uma comédia dos mesmos diretores do filme "Airplane!" ("Apertem os cintos, o piloto sumiu!"). Logo após, a música foi publicada em The Bridge, álbum que foi lançado no verão de 1986 junto com o filme. Ray Charles fez um dueto com Joel na balada "Baby Grand" (que Joel escreveu sobre ele mesmo) e Steve Winwood tocou órgão na música "Getting Closer". A música final do álbum "Code of Silence, contou com a contribuição de Cyndi Lauper no "backing vocal" e ganhou o crédito de co-escritora da música, por ter ajudado com a letra, a única música da carreira de Joel que contou com co-escritor.

Apesar de aparecer no Top 10, The Bridge não foi um sucesso em relação a outros álbuns de Joel, mas estrelou o sucesso "A Matter of Trust" (#10). A balada "This it the Time" também esteve bem colocada nas paradas, conseguindo a décima oitava posição. "Modern Woman" também foi lançada como single e foi também muito bem sucedida, mas Joel disse em entrevistas que ele não se importaria com a música.

Em 18 de Novembro de 1986, uma versão estendida da música "Big Man On Mulberry Street" foi usada em um episódio da série de televisão "Moonlighting". O episódio foi intitulado de "Big Man on Mulberry Street".

Este foi o último álbum com o logo da ex-gravadora de Joel, "Family Productions".

Por volta deste tempo, Joel completou um trabalho de voz em "Disney's Oliver & Company" (Oliver & Company), lançado em 1988, uma adaptação da obra Oliver Twist, de Charles Dickens .

Joel disse em muitas entrevistas, a mais recente em 2008 na revista "Performing Songwriter", não achar The Bridge um bom álbum.

1987 - Período da União Soviética

Durante a turnê de suporte ao álbum The Bridge, Joel e seus produtores começaram a planejar uma viagem à União Soviética. Queria ser um dos primeiros americanos a tocar lá desde que o Muro de Berlim caiu. Realizaram-se seis concertos, três em Moscou e outros três em Leningrad. A sua mulher Christie Brinkley, a filha Alexa Ray e a equipe completa da banda fizeram a viagem em Junho de 1987. A comitiva foi filmada para a televisão e posteriormente, para compensar o custo da viagem, os concertos foram para as rádios de todo o mundo.

A audiência em Moscovo, pelo menos no primeiro concerto, teve a presença de membros do Partido Comunista soviético, que tinham recebido ingressos do governo. A maior parte do público levou um longo tempo para entrar no embalo do show energético de Joel, algo que nunca havia acontecido em outros países onde se apresentou. Como resultado, um pequeno incidente ocorreu quando ele capotou durante um teclado elétrico durante o segundo show em Moscou, em sinal de frustação, pois os responsáveis pela iluminação não iriam abaixar as luzes. Os técnicos estavam mais preocupados com que a quantidade de luz fosse suficiente para a filmagem, do que um documentário da equipe que estava filmando o concerto. De acordo com Joel, toda vez que os fãs eram iluminados com as ofuscantes luzes, ninguém parecia estar gostando.

1988 - Концерт

O álbum Концерт, tradução russa da palavra "concerto" ("show"), foi lançado no Outono de 1988. Joel cantou clássicos dos Beatles como "Back In The U.S.S.R." e de Bob Dylan, "The Times They Are A Chagin'."

Joel estima ter gasto mais de U.S. $1 milhão do seu próprio dinheiro nas viagens e concertos, mas disse que a boa vontade que lá foi mostrada ter valido a pena.

1989 - Storm Front

A música "We Didn't Start the Fire" foi o primeiro single do álbum Storm Front, lançado em Setembro de 1989. A música veio a ser o terceiro e mais recente sucesso de Joel, ficando em primeiro lugar e passando duas semanas no topo e também foi o single número um em 1980 da Billboard.

Storm Front foi lançado em Outubro e veio a ser o álbum número 1 de Joel desde Glass Houses, nove anos antes. Foi o primeiro álbum, desde Turnstiles, a ser gravado sem Phil Ramone como produtor. Para este álbum, Joel queria um novo som e trabalhou com Mick Jones. Joel também reformou sua banda, demitindo todos, menos o baterista Liberty DeVitto, o guitarrista David Brown e o saxofonista Mark Rivera. Truxe novas pessoas, incluindo o talentoso multi-instrumentista Crystal Taliefero que iria tornar-se diretor musical e arquiteto musical de concertos ao vivo. Depois de "We Didn't Start the Fire", Storm Front também produziu o sucesso "I Go To Extremes" (#6). O álbum também é notavel pela música "Leningrad", escrita depois de Joel encontrar um palhaço na União Soviética durante a turnê a realizada em 1987. Outro single bastante conhecido é a balada "And So It Goes" (#37) -- esta música foi originalmente escrita em 1983, na altura em que Joel estava escrevendo as músicas para An Innocent Man, mas como não coube no tema retro do álbum, então ficou esperando ser lançada até Storm Front. Billy Joel foi o primeiro artista a fazer um concerto de rock no "Yankee Stadium", lotando duas noites em Junho de 1990.

1993 - River of Dreams

Joel começou o trabalho River of Dreams cedo, em 1993.

O álbum inclui sucessos como "The River of Dreams", "All About Soul" e "Lullabye (Goodnight, My Angel)", escrito para sua filha, Alexa Ray.

Uma versão "remix" para a rádio da faixa "All About Soul" pode ser encontrada no CD "The Essential Billy Joel" (2001) e uma versão demo aparece em "My Lives" (2005). A música "The Great Wall of China" foi escrita sobre seu ex-gerente Frank Weber e bastante regular no "setlist" da turnê de 2006.

A capa do álbum foi pintada e ilustrada pela sua mulher, Christie Brinkley e a revista Rolling Stone atribuiu á supermodelo o prémio de "Melhor capa de álbum do ano".

River of Dreams atingiu a tripla platina em vendas.

Discografia

Álbuns

Cold Spring Harbor, Piano Man, Streetlife Serenade, Turnstiles, The Stranger, 52nd Street, Glass Houses, The Nylon Curtain, An Innocent Man, The Bridge, Storm Front, River of Dreams, Fantasies & Delusions.

Álbuns ao vivo

Songs in the Attic, Концерт, 2000 Years: The Millennium Concert, 12 Gardens Live.

Singlês

Piano Man, Worse Comes to Worst, Travelin' Prayer, The Entertainer, New York State of Mind, Prelude/Angry Young Man, Miami 2017, Just the Way You Are, Movin' Out (Anthony's Song), Only the Good Die Young, She's Always a Woman, The Stranger, My Life, Big Shot, Honesty, Until the Night, All for Leyna, You May Be Right, It's Still Rock and Roll to Me, Don't Ask Me Why, Sometimes a Fantasy, Say Goodbye to Hollywood (ao vivo), She's Got a Way (ao vivo), Pressure, Allentown, Goodnight Saigon, Tell Her About It, Uptown Girl, An Innocent Man, The Longest Time, Leave a Tender Moment Alone, This Night, Keeping the Faith, You're Only Human (Second Wind), The Night Is Still Young, Modern Woman, A Matter of Trust, Baby Grand, This Is the Time, We Didn't Start the Fire, Leningrad, I Go to Extremes, And So It Goes, That's Not Her Style, The Downeaster Alexa, Shameless, All Shook Up, The River of Dreams, All About Soul, No Man's Land, Lullabye (Goodnight, My Angel), Make You Feel My Love, Hey Girl, All My Life, Christmas in Fallujah.

Compilações

Greatest Hits-Vols. 1-3, The Essential Billy Joel, Piano Man: The Very Best of Billy Joel, My Lives.

Vida pessoal

Joel casou três vezes:

* Elizabeth Weber Small, em 5 de setembro de 1973.

Ela era ex-mulher de Jon Small, companheiro de Joel na banda de música Attila.

Divorciaram-se em 20 de Julho de 1982.

* Christie Brinkley, supermodelo, em 23 de março de 1985.

Tiveram uma filha, Alexa Ray Joel, nascida a 29 de dezembro de 1985. O nome Ray foi uma homenagem ao músico Ray Charles, um dos ídolos de Joel.

Divorciaram-se, de mútuo acordo, em 25 de Agosto de 1994, mantendo-se até hoje excelentes amigos.

* Katie Lee, em 2 de Outubro de 2004.

Lee tinha na altura 23 anos e Joel 55. No casamento, a filha Alexa Ray foi dama de honra e a mãe e ex-mulher Christie Brinkley, foi uma das convidadas.

Katie Lee é uma especialista em culinária e apresenta programas de televisão.

O casal decidiu separar-se em junho de 2009.

Politica

Joel é apoiante do Partido Democrata nos Estados Unidos.

Apoiou a candidaturas de Bill Clinton para a presidência, a de Hillary Clinton para o Senado e mais recentemente a de Barack Obama para Presidente.

Em 2008, tocou com Bruce Springsteen num concerto de angariação de fundos para a campanha de Barack Obama.

Autobiografia

De acordo com as revistas Variety e Rolling Stone, Joel está pronto para lançar sua autobiografia em 2010.

Outras participações na mídia

* Don Kirshner's Rock Concert (1974) (Televisão) (Cantou "Piano Man," "Somewhere Along the Line," e "Captain Jack")

* The Midnight Special (1975) (Televisão) (Cantou "Travelin' Prayer" e "The Ballad of Billy the Kid")

* The Mike Douglas Show (1976) (Televisão)

* Billy Joel Tonight (1976) (Time Life Video) (VHS) (Palmer Auditorium, Connecticut College, New London, CT)

* Saturday Night Live (18 de Fevereiro de 1978) (NBC) (apresentado por Chevy Chase) (Cantou "Just The Way You Are" e "Only The Good Die Young")

* The Old Grey Whistle Test (1978) (Londres, England) (Televisão)

* Musikladen (1978) (Concerto na televisão alemã)

* 20/20 (1980) (Televisão)

* Saturday Night Live (14 de Novembro de 1981) (NBC) (apresentado por Bernadette Peters) (Cantou "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)" e "She's Got A Way". Apresentado ao vivo via satélite do seu estúdio de gravação em Manhattan)

* Live from Long Island (1982) (CBS/Fox) (VHS) (Originalmente exebido no canal HBO como "Billy Joel: A Television First." Gravado no Coliseu Nassau.)

* MTV Special: Innocent Man Tour (1983) (Televisão) ("Por trás das camêras da tour de Innocent Man")

* From a Piano Man to an Innocent Man (1984)

* Today (Junho, 1984) Apresentando o clipe da música "The Longest Time".

* Farm Aid (Setembro de 1985) (Televisão)

* Video Album, Vol. 1 (1986) (CBS/Fox) (VHS)

* Video Album, Vol. 2 (1986) (CBS/Fox) (VHS)

* The Late Night with David Letterman (Setembro de 1986)

* Live From Leningrad USSR (1987) (CBS) (VHS) (Originalmente exibido no canal HBO)

* Oliver & Company (1988) (Fez a voz e a voz cantando no personagem Dodger do filme de desenho animado da Disney)

* Sesame Street (1988) (Cantou Just the Way You Are para Oscar The Grouch, e The Alphabet Song (A música do alfabeto) com as crianças)

* 1989 NFL Super Bowl XXIII

* The Late Night with David Letterman (17 de Agosto de 1989) (NBC) Cantou com o convidado Mick Jones.

* Saturday Night Live (21 de Outubro de 1989) (NBC) (apresentado por Kathleen Turner) (Cantou "We Didn't Start The Fire" e "The Downeaster Alexa")

* Eye of the Storm (1990) (VHS) (Sony) (Compilação de cinco clipes musicais do álbum "Storm Front"

* Ao Vivo no Yankee Stadium (1990) (Sony) (DVD/VHS)

* A Matter of Trust (1991) (CBS) (VHS)(Documentário da tour na Rússia de 1986)

* Late Show with David Letterman (30 de Agosto de 1993) Primeiro convidado musical no programa, cantando "No Man's Land"

* Saturday Night Live (23 de Outubro de 1993) (NBC) (apresentado por John Malkovich) (Cantou "The River Of Dreams" e "All About Soul")

* Shades of Grey (1993) (Sony) (Documentário da PBS no making of de River of Dreams. Lançado em VHS)

* Live from the River of Dreams (Sony) (1994

* Greatest Hits, Vol. III (Sony) (1997) (DVD/VHS)

* The Rosie O'Donnell Show (1997) (Televisão)

* VH1: Behind the Music (1997) (Televisão)

* VH1: Storytellers (1997) (Televisão)

* VH1: Video Time Line (1998) (Televisão)

* 60 Minutes (26 de Abril de 1998) Entrevistado por Steve Kroft.

* Inside the Actor's Studio (1999) (Bravo Network)

* Mad About You: "Murray at the Dog Show" (1999) (NBC Television)

* ABC 2000 (1999/2000) (televisão VHS)

* Piano Grand! A Smithsonian Celebration (2000) (Lançado em DVD)

* MLB World Series- Subway Series Game 1 (2000) (Televisão)

* Movin' Out (2002)

* Die, Joel Akte (The Joel Files) (2001) (Documentário da PBS)

* America: A Tribute To Heroes (2001) (Televisão, Rádio, DVD)

* Charlie Rose (2001) (PBS televisão/DVD)

* The Concert for New York City (2001) (Televisão, VHS/DVD)

* A&E Special: In His Own Words (2001) (A&E Network) (Master class gravado na Universidade da Pensilvânia)

* The Essential Video Collection (2001) (Sony) (DVD/VHS) (Compilação de clipes musicais)

* The 2003 Tony Awards" (Televisão) (Cantou "New York State of Mind")

* The Ellen DeGeneres Show (2005) (Televisão) (Cantou "Miami 2017" e "Only the Good Die Young")

* Late Night with Conan O'Brien (2005) (NBC) (Cantou "Everybody Loves You Now" e "Vienna")

* The Today Show (2005) (NBC) (Cantou "Keepin' the Faith" e "She's Right on Time")

* The Today Show (2006) (NBC) (Cantou "The Good Life" com Tony Bennett ao vivo)

* The Big Idea with Donny Deutsch (2006) (CNBC)

* American Chopper (2006) ("The Billy Joel Bike") (Televisão, DVD)

* Toquio, Japão (2006) (Televisão, DVD (Concerto foi gravado e produzido pelo canal Fuji)

* 2007 NFL Super Bowl XLI (Joel é o primeiro a cantar em dois Super Bowls).

* 24 de Março de 2008. Apareceu no programa Oprah Winfrey Show com a esposa, Katie. Cantou "Only the Good Die Young".

* 13 de Julho de 2008. Apareceu no programa The South Bank falando sobre sua carreira.

* 21 de Novembro de 2008. Lullaby apareceu na trilha sonora de Twilight.

Sobre a R.I.A.A

A R.I.A.A.®, acrónimo para "Recording Industry Association of America", é uma organização registada sedeada em Washington que representa a indústria de gravação discográfica nos Estados Unidos da América. Sua missão é promover meios empresariais e jurídicos aos seus membros de forma a obterem vitalidade criativa e financeira nos seus negócios. São membros da R.I.A.A. empresas de gravação que fabricam e/ou distribuiem a nível mundial 90% das produções musicais realizadas nos E.U.A..

A R.I.A.A.® trabalha no sentido de proteger os direitos de propriedade inteletual dos seus membros e artistas e certificar as vendas obtidas nos consumidores norte-americanos, atribuindo os seguintes prémios e certificações:

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