Ex-Baterista - Ex-Drummer

Ano:2007

Direção: Koen Mortier

Duração:104 minutos

Baseado no romance degenerado de mesmo nome do novelista e poeta flamengo, imensamente popular, Herman Brusselmans, 'Ex Drummer' é como uma checklist das obsessões do escritor belga, notoriamente álcool, sexo, inaptidão, enfado, violência, punk rock e o mais esquálido e sórdido de violência imaginável. A história é simples e ao mesmo tempo estranha e até engraçada.

Quando o conhecido escritor Dries é abordado por três músicos inválidos que pedem que ele seja o baterista na banda deles, termina ficando intrigado e concorda.

Cada um dos parceiros de banda tem suas próprias excentricidades e psicoses e lentamente Dries começa a gostar de estar neste mundo, enquanto a banda prepara sua única apresentação, em um festival de rock local. Um dos integrantes é quase surdo, o outro não pode mover um braço e o terceiro é um estuprador e um assassino. Dries, por sua vez, é um autêntico niilista sarcástico e acha que pode encontrar nisso um bom material para escrever seu próximo livro. O problema é que ele não é inválido e neste momento tem início sua manipulação. Com o passar do tempo, com os ensaios, ela se torna mais óbvia, provocando os piores instintos nos parceiros de banda. Um filme com um senso de humor malicioso, que é capaz de mostrar também como os mecanismos do sistema social contemporâneo conduzem a um tratamento desumano dos ‘menos’ favorecidos. O que não o deixa menos controverso.

Leia mais »»

Massageie sua mente com este ácido orgasmo auditivo

A Bíblia. Se uma viagem de ácido tivesse uma trilha sonora definitiva ela seria "Seven Up". Amparados pelo guru Timothy Leary, o Ash Ra Tempel lançou seu álbum definitivo em 1972.

O Ash Ra Tempel nada mais era do que um bando de freaks alemães que formaram a banda na Berlim de 1970. Eles tinham o maior equipamento da cidade, já que em 1967, Harmut Enke, um moleque de 14 anos, se mandou para Londres com uma grana e lá comprou quatro caixas enormes que pertenciam ao Pink Floyd. "Arrastou" tudo de trem e balsa para casa e chamou um amigo chamado Klaus Schulze (que estava abandonando o Tangerine Dream) para conferir seu novo equipamento. Schulze fica impressionado e monta ao lado de Enke e Manuel Göttsching o Ash Ra Tempel.

Schulze não ficou muito e partiu para uma carreira solo experimental, eletrônica/ambiente. Isso não impediu que o Ash Ra Tempel continuasse criando épicos espaciais em sua insanidade, tornando-se rapidamente um dos pilares do Krautrock.

A banda já havia lançado dois álbuns e para o terceiro estavam a caça de Allen Ginsberg, ídolo absoluto dos caras, que sonhavam com uma participação do poeta beat norte-americano em seu novo registro. Não localizaram Ginsberg mas ficaram sabendo que Leary havia fugido de uma prisão nos EUA e que está passando uma temporada na Suíça. Enke foi então ao encontro do guru psicodélico, que adorou a idéia, já que estava de saco cheio das bandas tradicionais inglesas como o Pink Floyd.

Leary andava nessa época muito envolvido com um escritor inglês chamado Brian Barritt e ambos estavam loucos para criar uma interpretação musical para o "mapa da mente", os sete níveis de consciência em que a mente humana é dividida. O lado A do vinil seria batizado de "Space" e correspondia aos quatro níveis iniciais. O lado B é o "Time" e seria composto de instrumentais representando os três níveis superiores. Cada música corresponderia a um dos níveis.

O pessoal do Ash Ra Tempel se impressionou muito com as idéias de Leary e Barritt e logo assinaram um contrato com ambos em um café chamado Juker Café, em Berne, onde Leary sentou na mesma cadeira que tinha pertencido a Albert Einstein. Leary não poderia se mover até Berlim, pois corria o risco dele ser capturado pela polícia alemã. O pessoal do Ash Ra Tempel veio para a Suíça e se instalou por uma semana em uma grande casa nos Alpes. Amigos, visitantes e até alguns músicos amadores participaram também das sessões do novo álbum. Tudo ia muito bem até que o filho de Leary carregou uma garrafa do refrigerante Seven Up com potentes ácidos cristalizados e foi oferecendo para a galera. Daí surgiu o nome do disco - "Seven Up".

Em três dias a turma produziu intensamente uma das maiores viagens sonoras. Trabalhavam letras, escreviam todas as idéias em pedaços de papel e Leary ia para o microfone espontaneamente. Todos esperavam que ele iria apenas recitar algo, discursar algumas idéias, mas a viagem era tanta que Leary começou a cantar, para o espanto do pessoal. O álbum foi mixado pelo experiente produtor alemão Dieter Dierks que aproveitou para incluir algumas 'camas' de sintetizadores juntando as faixas, deixando o álbum todo como uma longa peça musical única, apesar de conter os sete temas do 'mapa da mente'.

Apesar do alto valor histórico, "Seven Up", pode ser uma surpresa desagradável para algum desavisado que ouvir o álbum sem saber de sua atraente história. Passagens serenas e ambientes se misturam com o punk mais visceral de dois acordes! O pessoal envolvido guarda boas lembranças das gravações, porém afirma que não costuma pinçar o álbum e jogá-lo no prato da vitrola nos dias atuais. Barritt chegou a declarar que "Seven Up" só faz sentido para quem tomar um tablete de ácido e esperar pelos efeitos da droga enquanto rola os 45 minutos de viagem sonora.

Ouvir "Seven Up" em estados alterados da mente soa como se fosse a experiência de se olhar um mapa antes de uma viagem de carro para saber onde se guiar sem se perder... Hoje em dia, que banda tem ambição e arrogância suficiente para lançar algo semelhante?

Leia mais »»

CSI: Billy Gibbons atuará em episódio de Rob Zombie

Diretor de filmes e músico, ROB ZOMBIE trará seu estilo único de filmagem às ruas de Miami em um episódio de "CSI : Miami", que começou a ser produzido dia 23 de janeiuro e é a estréia de Zombie na direção televisiva.

E foi anunciado que a lenda do ZZ TOP, Billy Gibbons aparecerá neste episódio, onde a equipe de CSI descobre uma escuta que foi plantada em uma cena de crime, capturando uma aterrorizante trilha sonora para o assassinato e, possivelmente, a voz do assassino. Apesar disso, é revelado que a escuta foi plantada pela própria equipe de Jesse Cardoza, o defensor público, que joga as evidências gravadas para encobrir acusações de ter manipulado evidências de Jesse em um caso de assassinato em Los Angeles. Com a participação de sua equipe na íntegra, Horatio Caine e Eric Delko viajam à Los Angeles para se aprofundar no caso e tentar limpar o nome de Jesse. Enquanto em Los Angeles, Horatio se depara cara a cara com segredos do passado de Jesse e um elemento perigoso dentro do departamento de polícia de Los Angeles.

Fonte desta matéria (em inglês): Brave Words & Bloody Knuckles

Leia mais »»

Rolling Stone: as melhores músicas sobre o sol

Os leitores da revista Rolling Stone, em votação promovida no site, elegeram as principais músicas sobre o sol. A banda de rock CREAM conquistou o maior número de votos com a música "Sunshine of your Love", seguida de perto pela música "Black Hole Sun" do SOUNDGARDEN. A lista completa pode ser vista abaixo:

1. Cream – “Sunshine of Your Love”

2. Soundgarden – “Black Hole Sun”

3. The Beatles – “Here Comes the Sun”

4. Rage Against The Machine – “People of the Sun”

5. The Animals- “House of the Rising Sun”

6. Donovan – “Sunshine Superman”

7. Weezer – “Island in the Sun”

8. The Kinks- “Waterloo Sunset”

9. Elton John – “Don’t Let the Sun Go Down On Me”

10. The Velvet Underground – “Who Loves the Sun”

11. TV on the Radio – “Staring at the Sun”

12. Stevie Wonder – “You Are the Sunshine of my Life”

13. Sex Pistols – “Holiday in the Sun”

14. Arctic Monkeys – “When The Sun goes Down”

15. Violent Femmes – “Blister in the Sun”

Fonte desta matéria: Rolling Stone

Leia mais »»

Oasis: após término, banda concorre a prêmio na Inglaterra

Mesmo tendo encerrado suas atividades recentemente, a banda britânica Oasis está concorrendo ao prêmio "British Album Of 30 Years", que é uma das categorias especiais do Brit Awards 2010, uma das mais respeitadas e tradicionais premiações de música do Reino Unido, que completa 30 anos em 2010.

Os 10 álbuns britânicos que concorrem nesta categoria são aqueles que mais venderam nos últimos 30 anos e que tenham vencido algum Brit Award na categoria "Melhor Álbum", no mesmo período.

A votação será feita pelo site do Brit Awards 2010 (http://www.brits.co.uk) com os ouvintes da rádio BBC 2.

O álbum do Oasis que concorre ao prêmio é o "(What’s the Story?) Morning Glory", segundo álbum de estúdio mais vendido da história no Reino Unido. Entre os concorrentes, este álbum é o que mais vendeu: 4,6 milhões de cópias.

Os adversários do Oasis são:

Coldplay – "A Rush of Blood to the Head"

Dido – "No Angel"

Dire Straits – "Brothers in Arms"

Duffy – "Rockferry"

Keane – "Hopes & Fears"

Phil Collins – "No Jacket Required"

Sade – "Diamond Life"

The Verve – "Urban Hymns"

Travis – "The Man Who"

A premiação acontecerá no dia 16 de fevereiro.

Fonte desta matéria: The Brit Awards 2010

Leia mais »»

Discos Marcantes do Steely Dan IV

Aja (1977)

O sexto LP, Aja (1977), teve Becker e Fagen usando os serviços de músicos top de linha do do jazz, jazz-rock e da soul music, incluindo Larry Carlton, o saxofonista Wayne Shorter, os bateristas Steve Gadd, Rick Marota e Bernard "Pretty" Purdie e o baixista Chuck Rainey, além de Denny Dias. Aja é considerado o mais requintado álbum da banda e, de fato, um dos melhores discos de todos os tempos. Ironicamente, um disco recheado de jazz tornou-se um clássico do rock. O premiadíssimo Aja atingiu o Top Five dos EUA, e vendeu 1 milhão de cópias graças a canções como "Peg" (com o proeminente backing vocal de Michael McDonald), "Josie" e "Deacon Blues". O LP consolidou a reputação da dupla B&F como compositores e reafirmou o seu perfeccionismo dentro do estúdio. A história de Aja foi documentada em um episódio de TV e lançada em DVD pela série Classic Albums. Depois do sucesso do disco, o duo contribuiu a canção "FM" para a trilha do filme de mesmo nome. O filme foi um fracasso, mas a canção foi um grande sucesso.

Leia mais »»

Discos Marcantes do Steely Dan III

Steely Dan - Pretzel Logic (1974)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Gary Katz

Formação Principal no Disco: Donald Fagen - Michael Omartian - David Paich - Walter Becker - Timothy B. Schmit - Wilton Felder - Chuck Rainey - Denny Dias - Jeff Baxter - Ben Benay - Dean Parks - Plas Johnson - Jerome Richardson - Ernie Watts - Lew McCreary - Ollie Mitchell - Jim Hodder - Jim Gordon - Jeff Porcaro

Estilo: Rock Pop

Relacionados: Frank Zappa/Captain Beefheart/Blood, Sweat and Tears

Destaque: Any Major Dude Will Tell You

Melhor Posição na Billboard: 8o

O Steely Dan sempre foi considerado como o lado quixotesco do rock dos anos 70, pela sua fusão peculiar do rock com jazz, pelo perfeccionismo e por não se enquadrar na maioria das tendências de época de então. Contudo, mesmo assim, a banda de Donald Fagen nunca gozou de tanta popularidade e prestígio quando do lançamento daquele que, se não for o melhor disco deles, é certamente o mais legal, Pretzel Logic. Só Rikki Don't Lose That Number chegou ao quarto lugar nas paradas e o elepê chegou ao oitavo na Billboard. Observando em retrospectiva, de certa forma, a pecha de vanguuardistas quixotescos não deixava de ter razão: mesmo decorridos mais de trinta anos de seu lançamento, Pretzel Logic não soa nem um pouco datado, muito menos difícil. Um exemplo disso é o cover que o Wilco fez de Any Major Dude Will Tell You há pouco tempo atrás, igual à versão original. Isso também serve de testemunho da contemporaneidade do Steely Dan, umabanda difícil de se relacionar a um tempo e a um lugar. Mas para não perder a fama, eles fizeram um cover (um dos poucos, senão o único) para um tema antiquíssimo do Duke Ellington (parceria com James "Bubber" Miley, um excelente trompetista que morreu muito jovem) — East St Louis Toodle-oo, gravado originalmente antes da Grande Depressão. Já Parker's Band é outra homenagem a (outro) solista de jazz, Charlie Parker.

Leia mais »»

Discos Marcantes do Steely Dan II

Steely Dan - Countdown to Ecstasy(1973)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Gary Katz

Formação Principal no Disco: Donald Fagen -

Walter Becker - Ray Brown - Denny Dias - Jeff "Skunk" Baxter - Ben Benay - Rick Derringer - Jim Hodder - Victor Feldman - Ernie Watts - Johnny Rotella - Lanny Morgan - Bill Perkins - Sherlie Matthews - Myrna Matthews - Patricia Hall - David Palmer - Royce Jones - James Rolleston - Michael Fennelly - Jake Richardson

Estilo: Jazz-Rock

Relacionados: Can/Soft Machine/

Destaque: My Old School

Melhor Posição na Billboard: 35o

Numa época em que reinava o rock progressivo e o glam ou o soft rock, surgiu uma banda que ia na contramão daquela voga, que paradoxalmente além não seguir o cânone das paradas, fazia um som que era difícil de classificar. O Steely Dan deu o recado com Can't Buy a Thrill, que soava complexo e inteligente contudo sem parecer maçante. Já o seu segundo trabalho, Countdown To Ecstasy, era um pouco diferente: era tão complexo quanto, mas bem mais acessível sem soar simples. Dessa vez, eles não conseguiram o impacto de Do It Again e tampouco conseguiram superar o sexto lugar na Bilboard do ano anterior. Mas, sem dúvida, Countdown To Ecstasy é um dos melhors discos do Steely (só pode perder para Gaucho pelo perfeccionismo e Can't Buy a Thrill pela approach e a qualidade artística. Porém, na opinião de muitos fãs — e do próprio Donald Fagen, é o preferido de muitos. Principalmente pelo acento pop e pela escolha em criar aranjos bem trabalhados mas com faixas curtas. Bodhisattva é um exemplo de dosar de forma perfeita virtuosismo e bom gosto pop. Mesmo assim, não charteou e quebrou a expectativa da banda, que apostou as fichas em Show Biz Kid. O retorno ao topo só se daria com Rikki Don't Lose That Number, do Pretzel Logic, uma das músicas mais legais da década. Mas aí é outra história...

Leia mais »»

Discos Marcantes do Steely Dan

Steely Dan - Can't Buy a Thrill (1972)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Gary Katz

Formação Principal no Disco: Donald Fagen - Walter Becker - Jeff "Skunk" Baxter -Denny Dias - Elliott Randall

Estilo: Jazz, Pop

Relacionados: Jay and the Americans

Destaque: Do It Again

Melhor Posição na Billboard: 17o

Eclético, perfeccionista, o Steely Dan era uma esfinge no meio da década de 70. Eles pareciam estar à margem do som comercial que tocava nas rádios, mas ao mesmo tempo, tinha um ingrediente pop fundamental e eficiente, que fez com que músicas de arranjos requintados caíssem no gosto do público. A banda lançou incialmemnte um promo com Dallas, mas o sucesso foi inverso ao do lançamento do seu primeiro disco, Can't Buy a Thrill. Do It again foi para o sexto lugar nas paradas da Billboard e, até hoje, junto com Rikki Don't Lose That Number, é uma das suas canções mais conhecidas, e ganhou umaversão do Eumir Deodato. No ano seguinte, o Steely ia lançar Countdown to Ecstasy, tão bom quanto o anterior, mas não obteve o mesmo successo pelo próprio estilo jazzístico e "difícil" da banda. O nome do disco é uma alusão à música It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry, do Highway 61 Revisited.

Leia mais »»

Steely Dan

Steely Dan é uma banda americana de jazz fusion centrada na dupla Walter Becker and Donald Fagen. O grupo ganhou popularidade nos anos 70, quando fez seis álbuns juntando elementos do jazz, rock, funk, R&B e pop. Inicialmente rock, sua canção absorveu complexas estruturas e harmonias com influências do jazz. O nome da banda se refere a um livro de William Burroughs. Além de Fagen (piano, teclados e vocal) e Becker (baixo e guitarra), a banda original tinha Denny Dias (guitarra), Jeff "Skunk" Baxter (guitarra e percussão), Jim Hodder (bateria) e David Palmer (vocal). O grupo fez turnês de 1972 a 1974, mas de 1975 a 1980 se retirou dos palcos para trabalhar unicamente em estúdio. Depois de uma pausa que durou até 1993, e atendendo a pedidos, Fagen e Becker voltaram a se reunir e a se apresentar nos EUA, lançando um disco Alive in America em 1994. Em 2000, a dupla lançou Two Against Nature, primeiro disco com inéditas em 20 anos, ganhando quatro Grammys em 2001.

Informação geral

Origem: Nova Iorque

País: Estados Unidos

Gêneros: Rock, Jazz fusion, R&B

Período em atividade: 1971 - 1981; 1993 - atualmente

Gravadoras: ABC Records, MCA Records, Reprise Records

Página oficial: www.SteelyDan.com

Integrantes:

Donald Fagen

Walter Becker

Ex-integrantes:

Denny Dias

Jeff "Skunk" Baxter

Jim Hodder

Michael McDonald

David Palmer

Jeff Porcaro

Royce Jones

Discografia

* (1972) Can't Buy a Thrill

* (1973) Countdown to Ecstasy

* (1974) Pretzel Logic

* (1975) Katy Lied

* (1976) The Royal Scam

* (1977) Aja

* (1978) Greatest Hits (compilacão)

* (1978) Steely Dan (compilação, Japão)

* (1980) Gaucho

* (1982) Gold (compilação)

* (1985) Gold, Expanded Edition (compilação)

* (1985) A Decade of Steely Dan (compilação)

* (1985) The Very Best of Steely Dan: Reelin' In The Years (compilação, Europa)

* (1987) The Very Best of Steely Dan: Do It Again (compilação, Europa)

* (1993) Citizen Steely Dan (compilação)

* (1993) The Best of Steely Dan: Then and Now (compilação, Europa)

* (1995) Alive in America (ao vivo)

* (2000) Two Against Nature

* (2000) Plush TV Jazz-Rock Party (ao vivo, DVD/VHS)

* (2000) Showbiz Kids: The Steely Dan Story, 1972-1980 (compilação)

* (2003) Everything Must Go

* (2005) Marian McPartland's Piano Jazz with guests Steely Dan

* (2006) Steely Dan: The Definitive Collection (compilação)

Leia mais »»

Hoje na história do Rock no mundo - 25/01

Stephen Stills finca os pés na Inglaterra

[25/01/1970] Há 40 anos

Depois de finalizar a turnê "Carry On", ao lado dos companheiros do Crosby, Stills & Nash, Stephen Stills compra a casa do ex-Beatle, Ringo Starr, e decide permanecer na Grã-Bretanha por motivos óbvios. Nesta época, ele ficou trabalhando em seu primeiro álbum solo e teve aulas de guitarra com ninguém menos que Jimi Hendrix.

Filha de Grace Slick seria batizada de Deus

[25/01/1971] Há 39 anos

Grace Slick e Paul Kantner, respectivamente, vocalista e guitarrista do Jefferson Airplane, tornam-se pais de uma garotinha, em um hospital de São Francisco. Originalmente, ela seria batizada de God (Deus), mas acabou recebendo o nome de China.

Charles Manson é condenado a prisão perpétua

[25/01/1971] Há 39 anos

O psicopata Charles Manson é condenado à prisão perpétua por assassinato em primeiro grau. Durante um dos julgamentos mais chapantes da história, Manson declarou que via os Beatles como "anjos que se comunicavam com ele através de músicas como 'Helter Skelter', 'Piggies', 'Revolution' e outras do 'Álbum Branco'".

Blues Brothers e Dead Boys juntos!

[25/01/1980] Há 30 anos

Um dia depois de seu aniversário, o comediante John Belushi, do programa "Saturday Night Live", faz uma jam pra lá de inusitada, colocando o seu Blues Brothers ao lado da lenda punk Dead Boys. O show aconteceu no The Whiskey, em Los Angeles.

Paul McCartney é extraditado do Japão

[25/01/1980] Há 30 anos

Depois de passar nove dias atrás das grades no Japão, por posse de maconha, Paul McCartney é solto e extraditado do país. As autoridades japonesas deixaram bem claro que nunca mais queriam ver a fuça de Paul por lá. Logicamente, ele voltou a tocar para o público japonês.

Leia mais »»

Hoje na história do Rock Brasileiro - 25/01

ATENÇÃO - 1989: Cazuza fez o último show da carreira no Recife (PE). Era a turnê do disco Ideologia. Nesse show Cazuza se desentendeu com a platéia, recusando-se a tocar músicas pedidas por ela e a xingou.

- 1997: Foi anunciada a saída do vocalista, guitarrista e fundador do Sepultura, Max Cavalera. O motivo foi a insatisfação da banda com a empresária Glória Cavalera (esposa de Max).

- 2001: Canisso, baixista do Raimundos, sofreu um acidente enquanto brincava com a moto de Digão, deixando-a cair em sua perna. Em consequência, ele teve que operar o joelho, obtendo alta hospitalar em 02 de fevereiro de 2001. Esse fato ocorreu durante a turnê do disco Ao Vivo e o técnico de som Guiminha o substituiu.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

Leia mais »»

Joe Strummer - O Futuro Está para Ser Escrito - The Future Is Unwritten

Ano:2007

Direção: Julien Temple

Duração: 120 Minutos

Joe Strummer, ex- líder da banda punk The Clash, marcou profundamente a existência de seus contemporâneos. Seu espírito contestatório revolucionou a atitude do rock’n’roll e seus ideais superaram divisões sociais e geográficas, convertendo-o num verdadeiro humanista. Através de entrevistas com personalidades, imagens de arquivo e registros inéditos de apresentações, o diretor e amigo Julien Temple faz uma biografia-homenagem deste ícone contraditório, que, com suas músicas, traçou um panorama crítico de nosso tempo.

Leia mais »»

Andreas Kisser: guitarrista comenta "A Todo Volume"

Andreas Kisser comenta em sua coluna no Yahoo sobre o documentário "A Todo Volume" estrelado por 3 grandes guitarristas, Jimmy Page (LED ZEPPELIN), The Edge (U2) e Jack White (WHITE STRIPES). Leia um trecho abaixo:

"Assisti no avião o filme/documentário "It might get loud" ("A todo volume"), que fala sobre a guitarra. Ele foi dirigido por Davis Guggenheim e tem a participação de três grandes mestres no instrumento, bem diferentes um do outro: Jimmy Page, do Led Zeppelin, The Edge, do U2, e Jack White, do White Stripes. O filme é muito interessante, além de ser fantástico acompanhar os três conversando sobre esta paixão que tem em comum, a guitarra!

Jack White é o mais jovem e mostra mais energia, um fogo interno que o leva a fazer as experiências mais inusitadas. O filme começa com ele em uma fazenda, martelando alguns pedaços de madeira, usando uma garrafa pequena de Coca-Cola, uma corda grossa de guitarra e acoplando um captador a tudo isso. O som é limitado, mas é muito original. Ele usa um slide com a disrtorção do amplificador e tira uns barulhos muito loucos.

Já The Edge tem um arsenal de pedais de efeitos. Ele é fanático pelas pesquisas sonoras que os pedais proporcionam e passa muito tempo coletando e misturando sons, é um grande alquimista, um "chef" de estúdio. Uma parte muito legal é quando ele mostra as fitas cassete com os riffs das músicas de grande sucesso do U2. Dá até para sentir um pouco o processo de composição deste grande mestre. Ele toca de maneira simples, mas a combinação dos efeitos é que faz o estilo dele ser tão especial. Outro momento especial é quando ele explica como a música "Sunday Bloody Sunday" foi criada. Para quem não sabe, a música fala do assassinato de manifestantes na Irlanda do Norte durante o auge dos conflitos civis e religiosos entre católicos e protestantes.

O que mais me deixou emocionado mesmo foi o grande Jimmy Page, o mago da guitarra. No filme, ele volta a uma mansão onde o Led Zeppellin gravou o disco "Led Zeppelin IV" e mostra a sala em que colocaram a bateria de John Bonham para gravar "When the levee breaks". Ele comenta sobre a posição dos microfones e toca um pouco de bandolin sentado no jardim da casa, tudo isso mesclado com imagens da época. É sensacional! É legal sentir como a guitarra é vista de tantas maneiras diferentes e criativas."

Leia a coluna na íntegra neste link.

Versão completa desta matéria: Yahoo Notícias

Leia mais »»

Twisted Sister: "Somos uma banda extremamente antisocial!"

Jay Jay French, guitarrista do TWISTED SISTER, recentemente concedeu uma entrevista na qual fez alguns comentários sobre o vocalista Dee Snider e o relacionamento entre os integrantes da banda. Abaixo podem ser conferidos alguns trechos da conversa.

Você declarou que fazer parte de uma banda de rock and roll salvou sua vida. Muitas pessoas tiveram uma experiência oposta, por que você se sente assim?

French: "Porque eu passei por um período incomum na minha vida. As pessoas podem assumir que estamos em nossos quarenta anos. Eu estou no fim de minha quinta década, então eu era um garoto dos anos 60 e tinha sofrido um monte de loucura que se foi com os anos 60."

French: "Eu precisava escapar de Nova Iorque e me refazer, eu precisava encontrar pessoas que não faziam idéia de quem eu era. Eu me reinventei completamente e esses caras de Nova Jersey, que se tornaram o TWISTED SISTER, não tinham idéia sobre o meu passado."

French: "Uma das coisas que eu não queria fazer era beber ou usar qualquer tipo de droga. Quando eu me juntei à banda eu lhes disse que não usava nada e eles não se incomodaram de forma alguma. Eles eram todos alcoólatras, mas eu não sofri nenhuma pressão. Suprema ironia eu ser certinho antes da banda e ter continuado a ser."

Então você nunca participou das festas e bebedeira com a banda?

French: “Não, nunca. Em toda minha vida eu bebi cinco cervejas, e conforme a banda crescia, nos tornávamos consideravelmente insociáveis, então nunca festejávamos juntos. O Dee Snider é extremamente insociável, antisocial, e o Mark Mendoza também é. Eu acho que em mais de 10 anos de banda, nós nunca ficamos mais do que 10 vezes juntos de forma social".

Para ler a entrevista completa (em inglês), acesse:

http://www.sleazeroxx.com/interviews/jayjayfrench.shtml

Fonte desta matéria (em inglês): BraveWords

Leia mais »»

Ozzy Osbourne: “eu sempre fui atraído para o lado negro”

OZZY OSBOURNE recentemente fez declaração na qual revelou o que os fãs podem esperar de sua nova biografia intitulada “I Am Ozzy”, que será lançada dia 24 de janeiro nos EUA.

“Durante os anos, foram ditas coisas loucas sobre mim. ‘Ele mordeu a cabeça de um morcego.’ Tudo bem. ‘Ele mordeu a cabeça de uma pomba.’ Tudo bem. Mas depois você escuta coisas como ‘No show de ontem, antes de se apresentar, o Ozzy matou quinze cachorrinhos...’ Eu? Quinze cachorrinhos? Eu amo cachorrinhos. Eu tenho oito deles em casa. Eu matei algumas vacas. E galinhas. Naquela noite eu atirei em umas galinhas em casa.

Isso me assombra, todas essas coisas loucas. Todos os dias da minha vida tem sido um evento. Tomei combinações letais de álcool e drogas durante trinta anos de merda. Eu sobrevivi a um acidente de avião, overdoses suicidas, doenças sexualmente transmissíveis. Fui acusado de tentativa de homicídio. Depois eu quase morri durante uma colisão enquanto pilotava um quadriciclo a duas milhas por hora.

As pessoas me perguntam como é que eu ainda estou vivo, e eu não sei o que dizer. Quando eu estava crescendo, se você me colocasse contra uma parede com os outros jovens do meu bairro e me perguntasse qual chegaria a completar 60 anos, qual de nós chegaria a ter cinco filhos, quatro netos e casas em Buckinghamshire e Beverly Hills, eu não teria apostado em mim, de jeito nenhum. Mas aqui estou: pronto para contar minha história, com minhas próprias palavras, pela primeira vez.

Não serão só coisas bonitas. Eu fiz algumas coisas ruins no passado. Eu sempre fui atraído para o lado negro. Mas não sou o diabo. Eu sou apenas John Osbourne: um garoto da classe trabalhadora de Aston, que largou o emprego na fábrica e foi à procura de diversão”.

Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth

Leia mais »»

Logotipos: relembre os que marcaram a história do rock

Alexandre Lucas - editor de arte da Revista Época - relembrou em seu blog - “Faz Caber” - os logotipos que marcaram a história da música. Alguns viraram fontes, ícones e até foram apropriados para compor peças de stylists da moda, como no caso das letras do logo do IRON MAIDEN e do AC/DC.

O editor comenta que em sua adolescência ele formou uma banda de rock e foi correndo para casa, não para empunhar uma guitarra e dedilhá-la, mas sim para agarrar um lápis e criar o logotipo do grupo. “Achava incrível o poder de reconhecimento que um bom logo tinha para determinadas bandas. A garotada se orgulhava em ostentar camisetas e patchs com o nome de seu conjunto preferido, que sempre eram desenhados em tipos estilizados. Queria isso pra minha também”, comenta o designer.

Fonte desta matéria: Faz Caber

Leia mais »»

Macacos: as dez melhores músicas envolvendo símios

Há muitas músicas escritas sobre todos os membros do mundo animal, mas você já tinha reparado que macacos recebem uma quantidade exagerada de amor? Algumas das grandes músicas da história do rock envolvem primatas, às vezes de maneira simbólica, como a música do AEROSMITH, "Monkey on my Back", que fala sobre o vício das drogas.

Confira a lista abaixo:

1. Rolling Stones - Monkey Man

2. BEATLES - Everybody's Got Something to Hide, Except For Me & My Monkey

3. THE PIXIES - Monkey Gone to Heaven

4. BEASTIE BOYS - Brass Monkey

5. WIDESPREAD PANIC - Sleepy Monkey

6. PETER GABRIEL - Shock The Monkey

7. TRAVELING WILBURYS - Tweeter and the Monkey Man

8. FOO FIGHTERS - Monkey Wrench

9. DAVE MATTHEWS BAND - Proudest Monkey

10. THE MONKEES - Theme From the Monkees

Menção honrosa foi dada as seguintes músicas:

PHISH - Sleeping Monkey

THE KINKS - Apeman

LOUIS PRIMA - I Wanna be Like You

GEORGE MICHAEL - Monkey

GORILLAZ - Anything

JESSE FULLER - Monkey and the Engineer

AEROSMITH - Monkey on my Back

WARREN ZEVON - Leavy My Monkey Alone

CHUCK BERRY - Too Much Monkey Business

Fonte desta matéria: Hidden Track

Leia mais »»

Metal finlandês: About.com elege melhores bandas do estilo

Dan Marsicano do About.com listou, na opinião dele, as melhores bandas do Metal finlandês.

"Selecionar dez bandas da Finlândia é uma tarefa árdua, mas as posicionar foi um desafio ainda maior. Haverá aqueles que irão perguntar porque uma banda está ali, ou porque a sua banda favorita está na posição onde está, mas é assim que são todas as listas. Variedade é o nome do jogo com esta lista, todos os gêneros foram representados, desde o doom até o folk e o death", disse ele.

Confira abaixo a lista:

1. NIGHTWISH

2. CHILDREN OF BODOM

3. APOCALYPTICA

4. SENTENCED

5. STRATOVARIUS

6. KORPIKLAANI

7. SONATA ARCTICA

8. SWALLOW THE SUN

9. REVEREND BIZARRE

10. SHAPE OF DESPAIR

Fonte desta matéria: About Heavy Metal

Leia mais »»

Radiohead: banda quase acabou em 2007, diz guitarrista

Segundo o site do jornal O Globo, o RADIOHEAD poderia ter encerrado suas atividades em 2007, na época do lançamento de seu último álbum, "In Rainbows".

Em entrevista ao semanário britânico NME, o guitarrista do grupo, Ed O'Brien, contou que o processo de gravação do disco foi muito complicado e que todos os integrantes questionaram se aquilo ainda valeria à pena. "As gravações levaram três anos, é muito tempo em qualquer padrão. Isso quase acabou com a gente, a banda só continuou por muito pouco", revela O'Brien.

"In Rainbows" foi lançado através da web e os fãs de RADIOHEAD puderam escolher entre baixar o álbum gratuitamente ou apenas decidir o quanto deveriam pagar, o que gerou críticas e elogios no cenário musical.

Fonte desta matéria: O Globo

Leia mais »»