Performance

Sinopse

A primeira de várias incursões de Jagger no cinema, pôlemico Performance sofreu várias montagens diferentes até seu lançamento. Um gangster juradode morte por seus pares(James Fox) se refugia na mansão de um rockstar decadente (Mick Jagger), junto com duas garotas andróginas (Anita Pallenberg e Michelle Breton), e lá tem seus sentidos testados por um coquetel de drogas e perversão. Ao mesmo tempo, há o choque entre os mundo de gangster e do roqueiro, com suas diferenças. Tudo isso ao som dos blues furiosos de Ry Cooder e Jack Nietzche, culminando na famisíssima cena em que Mick Jagger canta "Memo From Tuner" para Fox.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Performance

Título Original: Performance

País de Origem: Inglaterra

Gênero: Documentário

Classificação etária: 16 anos

Tempo de Duração: 105 minutos

Ano de Lançamento: 1970

Site Oficial:

Estúdio/Distrib.: Warner Home Vídeo

Direção: Donald Cammell / Nicolas Roeg

Elenco

James Fox .... Chas

Mick Jagger .... Turner

Anita Pallenberg .... Pherber

Michèle Breton .... Lucy

Ann Sidney .... Dana

John Bindon .... Moody

Stanley Meadows .... Rosebloom

Allan Cuthbertson .... The Lawyer

Anthony Morton .... Dennis

Johnny Shannon .... Harry Flowers

Anthony Valentine .... Joey Maddocks

Kenneth Colley .... Tony Farrell

John Sterland .... The Chauffeur

Laraine Wickens .... Lorraine

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Sucessos de Elton John

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Hoje na história do Rock no mundo - 27/10

Steve Winwood descobre seu Hammond

[27/10/1963] Há 46 anos

Durante o concerto "Rhythm'n'Blues Nights In The Place", em Stoke-on-Trent, Staffordshire, Steve Winwood descobre pela primeira seu orgão Hammond B3. A partir daí, ele usaria o instrumento em estúdio e nas apresentações ao vivo do Spencer Davis Group.

Ian Gillan interpreta Jesus Cristo

[27/10/1970] Há 39 anos

Durante a apresentação do musical "Jesus Christ Superstar", de Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, na Igreja Luterana de Saint Peter, em Nova York, o vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, interpreta o papel de Jesus Cristo. A gravação em estúdio da obra, que também teve a participação do músico, foi lançada em disco e chegou a sexta posição na Grã-Bretanha e ao primeiro lugar da parada nos Estados Unidos, um verdadeiro sucesso.

Dylan lança Knockin' On Heaven's Door

[27/10/1973] Há 36 anos

Extraída da trilha sonora do filme "Pat Garrett And Billy The Kid", que continha outras duas músicas com os vocais de Bob Dylan, "Knockin' On Heaven's Door" é lançada. Além de virar o single mais vendido do cantor, desde "Lay Lady Lay", de 1969, ela entrou para o Top 20 nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha.

Greateful Dead incentiva a pirataria

[27/10/1984] Há 25 anos

Durante uma apresentação em Berkeley, na Califórnia, o Grateful Dead separa um local específico dentro do teatro para que os fãs entrem com gravadores e façam suas próprias cópias do show.

Human League acerta com colaboradores

[27/10/1984] Há 25 anos

O líder do Human League, Philip Oakey, se reúne com o famoso produtor Giorgio Moroder e compõe "Together In Electric Dreams", tema do filme "Electric Dreams" (no Brasil, "Amores Eletrônicos"). A música também contou com a colaboração de Peter Frampton, na guitarra, e emplacou na terceira posição da parada britânica.

Bo Diddley processa ex-empresário

[27/10/1992] Há 17 anos

O bluesman Bo Diddley abre um processo, pedindo 72 mil dólares de indenização, contra seu ex-empresário, Martin Otelsberg. Ele acusava Otelsberg de passar-lhe a perna em despesas pessoais não autorizadas. Diddley ganharia o caso dois anos depois.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 27/10

- 1982: A revista Isto É publicou uma matéria de capa da Blitz com Lobão na foto, mas quando a revista chegou às bancas, Lobão não era mais o baterista da banda. Ele usou a revista para arranjar seu primeiro contrato e lançar o primeiro disco Cena de Cinema. (na foto da Blitz ao vivo Lobão está ao fundo na bateria)

- 2000: O Raimundos lançou o sexto disco Raimundos Ao Vivo, com todos os grandes sucessos da banda, mais a regravação de “20 e Poucos Anos” (Fábio Júnior). Outros destaques são “O Pão da Minha Prima”, “Rapante”, “Bestinha” e “Deixa Eu Falar”. Este foi o último disco gravado pelo vocalista Rodolfo.

- 1984: Ritchie lançou o segundo disco E a Vida Continua. Os destaques são “A Mulher Invisível” e “Trabalhar é de Lei”.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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End of the Century

(End of the Century, EUA, 2003)

Títulos Alternativos: End of the Century: The Story of the Ramones

Gênero: Documentário

Duração: 110 min.

Tipo: Longa-metragem / Colorido

Produtora(s): Chinagraph, Gugat Films, Kessel Brothers International

Diretor(es): Jim Fields, Michael Gramaglia

Elenco: The Ramones, John Cummings, Douglas Colvin, Thomas Erdely, Jeffrey Hyman, Mark Bell¹ Richie Ramone, C.J. Ramone, Roberta Bayley, Rodney Bingenheimer, Clem Burke, Jayne County¹ Danny Fields, Lars Frederiksen, John Frusciante.

SINOPSE

Impressionante documentário que conta em detalhes a história da seminal banda de punk rock americana Ramones.

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Discos Marcantes de Elton John III

Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

Lançado:23 de maio de 1975

Gravado:Caribou Ranch, Holanda, Junho-Julho 1974

Gênero(s):Rock

Duração:46:52

Conjunto:

* Elton John - teclados e vocal

* Ray Cooper - percussão

* David Hentschel - sintetizador

* Davey Johnstone - sintetizador, guitarras e vocais

* Dee Murray - baixo e vocais

* Nigel Olsson - bateria e vocais

* John Lennon - guitarra

Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy é um álbum conceitual feito por Elton John (o nono de sua carreira), lançado em 1975. Considerado por muitos como o seu melhor álbum e está na lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

A obra é uma autobiografia de Elton (como Captain Fantastic) e Taupin (como o Brown Dirt Cowboy).

O single Philadelphia Freedom não foi incluído no álbum original. Mas foi incluída na reedição em CD do álbum.

Todas as músicas foram compostas por Elton John e Bernie Taupin.

Na Billboard, o álbum obteve o primeiro lugar e no Reino Unido ficou em 2º lugar. Os singles "Lucy In The Sky With Diamonds" e "Philadelphia Freedom" obtiveram o primeiro lugar (na parada Pop) e "Someone Saved My life Tonight" obteve o quarto. Ganhou três discos de platina nos EUA.

Em comemoração ao 40.º aniversário de trabalho conjunto, John e Taupin lançam em 2006 o disco The Captain & The Kid, que é uma seqüência do primeiro álbum.

Músicas

Disco Original

1. "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" - 5:46

2. "Tower of Babel" - 4:28

3. "Bitter Fingers" - 4:33

4. "Tell Me When the Whistle Blows" - 4:20

5. "Someone Saved My Life Tonight" - 6:45

6. "(Gotta Get A) Meal Ticket" - 4:00

7. "Better Off Dead" - 2:37

8. "Writing" - 3:40

9. "We All Fall in Love Sometimes" - 4:15

10. "Curtains" - 6:15

Bonus tracks (1996 CD reissue)

1. "Lucy in the Sky With Diamonds" (John Lennon, Paul McCartney) - 6:18

2. "One Day (At a Time)" (Lennon) - 3:49

3. "Philadelphia Freedom" - 5:23

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Discos Marcantes de Elton John II

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Origem: Inglaterra

Produtor: Gus Dudgeon

Formação Principal no Disco: Elton John - Dee Murray - Davey Johnstone – Nigel Olsson – David Hentschel

Estilo: Soft Rock, Piano Rock

Relacionados: Bread/America/Procol Harum

Destaque: Candle In The Wind

Melhor Posição na Billboard: 1o

Yellow Brick Road é o nome daquela caminho que levou Dorothy Ventania e seus amigos, o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão Medroso até a Cidade das Esmeraldas, para travar conhecimento com um misterioso mágico que lá habitava, segundo o conto de Lyman Frank Baum, O Mágico de Oz. Também é o nome da obra-prima de Elton John (que também é 'amigo da Dorothy'), e o ápice da colaboração entre o compositor inglês e Bernie Taupin. O trabalho era prolífico e de tanta qualidade que iria render um álbum duplo e coroar a fase de ouro, ou o Século de Péricles de Elton John, que começou com o Madman Across The Water e chegaria ao ápice com o Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy. Não há muito o que acrescentar sobre oum disco como Yellow Brick Road — bastaria citá-lo como um potencial hit-singles pack, com canções que iriam grudar no topo das paradas, como Harmony, Candle In The Wind e que permaneceriam no seu repertório para sempre: Saturday Night's Alright for Fighting, a épica Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding, a cabulosa All the Girls Love Alice e a mais pedida nos vitrolões da vida, a citada Goodbye Yellow Brickroad. Detalha para o quarteto que emoldura o álbum, Dee Murray, Davey Johnstone, Nigel Olsson e David Hentsche, especialmente Dee, um ótimo e subestimado baixista. Enquanto Elton manteve esta fórmula musical, ele foi imbatível.

Em 2000, a revista Q Magazine o colocou na 84ª posição na lista de 100 melhores álbuns de artistas ingleses de todos os tempos. Em 2003, a revista Rolling Stone o colocou na 91ª posição da lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

LP Disco 1/Lado 1

1. "Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding" – 11:08

2. "Candle in the Wind" – 3:41

3. "Bennie and the Jets" – 5:23

LP Disco1/Lado 2

1. "Goodbye Yellow Brick Road (música)" – 3:14

2. "This Song Has No Title" – 2:23

3. "Grey Seal" – 3:58

4. "Jamaica Jerk Off" – 3:39

5. "I've Seen That Movie Too" – 5:59

LP Disco 2/Lado 3

1. "Sweet Painted Lady" – 3:52

2. "The Ballad of Danny Bailey (1909-34)" – 4:24

3. "Dirty Little Girl" – 5:01

4. "All the Girls Love Alice" – 5:08

LP Disco 2/Lado 4

1. "Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll)" – 2:42

2. "Saturday Night's Alright for Fighting" – 4:54

3. "Roy Rogers" – 4:08

4. "Social Disease" – 3:44

5. "Harmony" – 2:45

Faixas bônus (2003 30th Anniversary Deluxe Edition)

1. "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)" – 2:51

2. "Jack Rabbit" – 1:52

3. "Screw You (Young Man's Blues)" – 4:44

4. "Candle in the Wind (Versão acústica) " – 3:51

Nota: O álbum em LP original vinha com dois discos. O relançamento em CD veio com apenas um disco, de oitenta minutos

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Discos Marcantes de Elton John

Elton John – Madman Across The Water (1971)

Origem: Inglaterra

Produtor: Gus Dudgeon

Formação Principal no Disco: Elton John - Paul Buckmaster - Tony Burrows - B.J. Cole - Roger Cook - Ray Cooper - Terry Cox - Brian Dee - Lesley Duncan - Jack Emblow - Herbie Flowers - David Glover - Sue Glover - Davey Johnstone - David Katz - Chris Laurence - Sunny Leslie - Diane Lewis - Barry Morgan - Lee Murray - Brian Odgers - Nigel Olsson - Alan Parker - Roger Pope - Caleb Quaye - Barry St. John - Chris Spedding - Terry Steele - Liza Strike - Les Thatcher - Rick Wakemann

Estilo: Rock Pop

Relacionados: Bread/Bee Gees/America

Destaque: Levon

Melhor Posição na Billboard: 41o

Madman Across The Water, o quarto álbum do britânico Elton John, está um pouco longe de representar o auge do compositor, como em Goodbye Yellow Brick Road ou Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, mas se notabiliza por dois aspectos interessantes: é tanto a consolidação da perfeita parceria musical entre ele e o poeta e letrista Bernie Taupin (certamente uma das mais exitosas e duradoras da história do rock), iniciada quatro anos antes e o começo da fase mais prolífica de John, iniciada em Tumbleweed Connection. Junto com outra dupla, Gus Dudgeon na produção e Paul Buckmaster nos arranjos (principalmente os de orquestra de cordas), o quarteto capitaneado por Elton se tornou em uma massiva fábrica de discos de excelente qualidade ao entronizar uma fórmula que amalgamava um soft rock convincente em letras extensas e narrativas e baladas pop consistentes com camerísticos arranjos orquestrais (Buckmaster, que também colaborou com os Rolling Stones em Sticky Fingers e Goat Head’s Soup, tinha a capacidade de modernizar a linguagem orquestral em músicas eminentemente pop, sem cair em fórmulas macarrônicas e batidas, no melhor (!) estilo Mantovani) e corais (como em All The Nasties) que transformam Madman em uma quase cantata moderna. Madman também se destaca por apresentar um sabor mais pastoral às letras típicas de Taupin em faixas menos incensadas de Elton John (como Crocodile Rock, por exemplo) que, anos mais tarde, iria flertar com o glam rock e se transformar num personagem de si mesmo. Muitos que travaram conhecimento com essa segunda fase do compositor inglês desconhecem o momento mágico do músico em formação, que precedeu o Liberace colecionador de óculos das décadas seguintes. E Madman surpreende por ser um disco perfeito e pouco conhecido, com um material — vamos dizer assim — plenamente inédito de sucesso (com exceção de Tiny Dancer, Levon e a faixa que dá título ao disco). O próprio Elton John só recentemente resolveu desenterrar algumas de suas canções no set-list de sua mais recente turnê, fazendo justiça a um dos melhores trabalhos de sua extensa (embora um pouco irregular nos últimos tempos) carreira. É o melhor álbum para conhecer uma faceta ligeiramente B do cantor e compositor — ou o seu autêntico lado A.

Faixas

Lado 1

1. "Tiny Dancer" – 6:12
2. "Levon" – 5:37
3. "Razor Face" – 4:40
4. "Madman Across the Water" – 5:22

Lado 2

1. "Indian Sunset" – 6:45
2. "Holiday Inn" – 4:22
3. "Rotten Peaches" – 5:14
4. "All the Nasties" – 5:08
5. "Goodbye" – 1:48

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Elton John

Sir Elton Hercules John, nascido Reginald Kenneth Dwight, (Grande Londres, 25 de março de 1947) é um dos mais importantes e influentes cantores, compositores e músicos do mundo.

Informação geral

Nome completo:Reginald Kenneth Dwight

Apelido:Rockaday Johnnie

Data de nascimento:25 de Março de 1947 (62 anos)

Origem:Londres, Inglaterra

País:Reino Unido

Gêneros:Pop, Pop Rock, Jazz, Blues

Ocupação:Cantor, compositor e produtor

Instrumentos:Vocal, Piano e Teclado

Período em atividade:1969 - atualmente

Gravadoras:DJM,Geffen,Island,Universal,Interscope,Mercury

Afiliações:Billy Joel,Queen,John Lennon,Bluesology,Guns N' Roses

Influências:Elvis Presley, Bill Haley

Página oficial:www.EltonJohn.com

Biografia

Juventude

Nascido Reginald Kenneth Dwight em 25 de março de 1947, cresceu em Pinner em uma council house que pertencia a seus avós maternos. Filho de Sheila Eileen (Harris) e Stanley Dwight, foi educado na Pinner Wood Junior School, Reddiford School e mais tarde na Pinner County Grammar School, onde mais tarde iria adquirir uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music.

Quando Elton John começou a se interessar pela carreira musical, seu pai, antigo tenente da RAF, tentou o convencer a seguir uma carreira mais convencional. Os pais de Elton eram ambos músicos. Seu pai tocava trompete em uma banda amadora chamada Bob Millar Band, que animava festas formais.

A família de Elton John era uma exímia colecionadora de álbuns, o que o fez se interessar pelo estilo de Elvis Presley e Bill Haley & His Comets durante a década de 1950.

Interesse pela Música

Elton John começou a tocar piano com 3 anos de idade e dentro de 1 ano foi selecionado para o "The Skater's Waltz" de Winifred Atwell. Elton John logo contava com uma rotina agitada de tocar em festas e reuniões de família e começou seus estudos de música aos 7 anos. Elton se tornou um aluno de destaque nas escolas onde estudou música, sendo comparado com Jerry Lee Lewis por seus colegas de classe. Aos 11 anos, Elton John conseguiu uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music, até hoje uma das instituições musicais mais respeitadas do Reino Unido.

A mãe de Elton John, Sheila, embora fosse mais rigorosa com ele, era também mais carinhosa e dedicada do que o pai, Stanley. Stanley Dwight é decrito por Elton como um pai desnaturado e grosseiro, que já o agrediu verbalmente várias vezes. Quando Elton tinha 15 anos de idade seus pais se divorciaram e sua mãe foi viver com um pintor local chamado Fred Farebrother. Fred se tornou um padrasto carinhoso para Elton John e assumiu o lugar de figura paterna que seu pai biológico nunca assumiu.

Carreira

Início da Carreira

Seu nome artístico advem de dois integrantes de sua antiga banda, Bluesology - Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (líder da banda).

Estudou na Pinner County Grammar School e ganhou uma bolsa escolar aos onze anos de idade para a Royal Academy of Music.

A carreira de Elton John atravessa a quarta década de ininterrupto sucesso. Nos anos setenta, época que muitos consideram como sendo o auge de sua carreira (foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney), já podia ser considerado como um dos maiores astros de rock do planeta.

Ainda na adolescência, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967 estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com o qual lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceria até os dias de hoje.

Apesar de ter lançado o disco Empty Sky em 1969, que não trazia em seu repertório algum imediato sucesso , a guinada de sua carreira ocorreu com o lançamento do disco Elton John, de 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um de seus maiores sucessos, a canção "Your Song".

Dentre seus discos de maior sucesso, destacam-se Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy, este último de 1975. São também os seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone.

Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton, entre os quais Gary Osborne e Tim Rice. Enquanto a parceria com o primeiro está presente nos discos A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets, o trabalho com o segundo, iniciada com a música Legal Boys, de 1982, resultou anos depois na soundtrack dos filmes O Rei Leão (1994), com a qual Elton ganhou o Oscar de melhor trilha sonora, e O Caminho Para Eldorado (2001).

É o único artista que até hoje conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção Candle in the Wind em homenagem à amiga pessoal, Princesa Diana, totalizando um total de quarenta milhões de cópias vendidas.

Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por ano, levando ao público hits como I Guess That's Why They Call It The Blues, I'm Still Standing, Sacrifice, Nikita e diversos outros. Apesar de ter declarado sua bissexualidade em 1976, em entrevista à revista Rolling Stone, casou-se com a engenheira de som Renate Blauel em 1984, tendo a união se dissolvido em 1988. Em 2005 celebrou contrato de parceria civil com David Furnish, com o qual vive desde meados da década de 1990.

Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como Can You Feel The Love Tonight, The One, Something About The Way You Look Tonight, Blessed. É considerado um dos maiores e mais influentes artistas da atualidade, lançando novos trabalhos regularmente. Nos últimos anos compôs os musicais Billy Eliot e Lestat, que ficaram em cartaz na Broadway.

É filantropo: participou do Live Aid de 1985, ao lado de artistas como David Bowie, Sting, Phil Collins, entre outros, além de manter uma fundação para combate da Aids, tida como a maior do mundo no gênero, criada em 1992.No mesmo ano,se apresentou junto com o Guns N' Roses no Video Music Awards 92.

Elton sempre teve o sonho de ser dono de uma equipe de futebol pelo qual torcia, o Watford FC, tendo realizado esse projeto em 1976, quando então o clube figurava na série B da Liga Inglesa. Injetou recursos para contratações, levando a equipa até a primeira divisão. Vendeu-a em 1987. Também ajuda um clube de futebol da Austrália. É dono de um restaurante em Hollywood.

Em 1986, foi sujeito a uma intervenção cirúrgica na garganta, em virtude de lhe ter sido diagnosticado pequenos nódulos nas suas cordas vocais, consequência da quantidade de marijuana que fumava nessa altura. Este facto veio a impor uma mudança profunda na sua voz, que se tornou mais grave e profunda, perdendo por completo o seu famoso falsete.

Em 1992, Elton cantou com o Queen a música "The Show Must Go On" no Freddie Mercury Tribute Concert. Ele cantou neste mesmo concerto em homenagem ao Freddie Mercury, a música Bohemian Rhapsody, junto com Axl Rose e os integrantes restantes do Queen.

Em 2007, Elton John comemorou o seu aniversário de 60 anos realizando o seu sexagésimo show no Madison Square Garden, em Nova York. O discurso de abertura do espetáculo foi feito pelo ex-presidente dos Estados Unidos da América, Bill Clinton.

Duetos

Elton John é um dos artistas que mais faz duetos na história da música. entre seus duetos estão:

* Elton John & Tina Turner - The Bitch Is Back (somente ao vivo, em 1995 e 1999)

* Elton John & Kiki Dee - Don't Go Breaking My Heart e True Love

* Elton John & Blue - Sorry Seems To Be The Hardest World

* Elton John & John Lennon - I Saw Her Standing There (somente ao vivo no Madison Square Garden)

* Elton John & Ray Charles - Sorry Seems To Be The Hardest Word

* Elton John, Axl Rose & Queen - Bohemian Rhapsody (somente ao vivo no tributo do Freddie Mercury)

* Elton John, Stevie Wonder, Dionne Warwick & Gladys Knight - That's What Friends Are For

* Elton John & Spice Girls - Don't Go Breaking My Heart (somente ao vivo)

* Elton John, George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr & Phil Collins - While My Guitar Glenty Weeps (somente ao vivo)

* Elton John & Billy Joel - Goodbye Yellow Brick Road (somente ao vivo)

* Elton John & George Michael - Don't Let The Sun Go Down On Me (somente ao vivo)

* Elton John, Paul McCartney, Eric Clapton & Sting - Hey Jude (somente ao vivo)

* Elton John & Eminem - Stan (somente ao vivo)

* Elton John & Queen - The Show Must Go On (somente ao vivo no tributo do Freddie Mercury)

* Elton John & Pet Shop Boys - Believe/Song For Guy (somente ao vivo)

* Elton John & Bryan Adams - Sad Song (Say So Much) (somente ao vivo)

* Elton John, Eric Clapton & Mark Knopfler - Sunshine Of Your Love e Sacrifice (somente ao vivo)

* Elton John & Guns N' Roses - November Rain (somente ao vivo no VMA de 1992)

* Elton John & Ronan Keating - Your Song (somente ao vivo)

* Elton John & Anastacia - Saturday Nights Alright For Fighting (somente ao vivo)

* Elton John & Patti LaBelle - Your Song

* Elton John & LeAnn Rimes - Written In The Stars

* Elton John & Blue - Sorry Seems To Be The Hardest Word

* Elton John & Shania Twain - Still The One e Something About The Way You Look Tonight

* Elton John & Dolly Parton - Imagine (somente ao vivo)

* Elton John & Luciano Pavarotti - Live Like Horses

* Elton John & Paul Young - I'm Your Puppet (tendo feito sucesso no Brasil ao se tornar o hit da trilha sonora internacional da novela "A Viagem")

* Elton John & George Michael - Don't Let The Sun Go Down On Me

* Elton John & Backstreet Boys - "The one" 2000

* Elton John & Cher, David Bowie - Bennie And The Jets (somente ao vivo)

Discografia

Álbuns de Estúdio

* 1969 Empty Sky

* 1970 Elton John

* 1971 Tumbleweed Connection

* 1971 Madman Across The Water

* 1972 Honky Château

* 1973 Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player

* 1973 Goodbye Yellow Brick Road

* 1974 Caribou

* 1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy

* 1975 Rock Of The Westies

* 1976 Blue Moves

* 1978 A Single Man

* 1979 Victim of Love

* 1980 21 At 33

* 1981 The Fox

* 1982 Jump Up!

* 1983 Too Low for Zero

* 1984 Breaking Hearts

* 1985 Ice on Fire

* 1986 Leather Jackets

* 1988 Reg Strikes Back

* 1989 Sleeping With the Past

* 1992 The One

* 1993 Duets

* 1995 Made in England

* 1997 The Big Picture

* 2001 Songs from the West Coast

* 2004 Peachtree Road

* 2006 The Captain and the Kid

Álbuns ao Vivo

* 1971 17-11-70 (lançado no Brasil, em 1977, sob o título "Honk Tonk Women");

* 1976 Here and There;

* 1987 Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra;

* 2000 One Night Only.

Compilações

* 1974 Elton John's Greatest Hits Volume I

* 1977 Elton John's Greatest Hits - Volume II

* 1980 Lady Samantha

* 1980 Elton John's Milestones

* 1985 Your Songs

* 1987 Greatest Hits Vol. 3 (1979-1986)

* 1990 The Very Best of Elton John

* 1990 To Be Continued…

* 1992 Rare Masters

* 1992 Greatest Hits 1976-1986

* 1995 Love Songs

* 2002 The Greatest Hits 1970-2002

* 2005 Elton John's Christmas Party

* 2007 Rocket Man - The Definitive Hits

Trilhas Sonoras

* 1971 Friends

* 1994 The Lion King Soundtrack

* 1998 Elton John and Tim Rice's Aida

* 1999 The Muse

* 2000 The Road to El Dorado

* 2005 Billy Elliot: The Musical

* 2006 Lestat: The Musical

Tributos

* 1991 Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin

Outros

* 1979 The Thom Bell Sessions

* 1989 The Complete Thom Bell Sessions

* 1994 Reg Dwight Piano Goes Pop

* 2001 Prologue

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Hoje na história do Rock no mundo - 26/10

Imitador do Fine Young Cannibal vai preso

[26/10/1995] Há 14 anos

John Paul Vagg, um rapaz de 28 anos, tenta se passar pelo baixista e tecladista do Fine Young Cannibals, David Steele, e vai preso na área de Bermondsey, em Londres. Acusado de imitação indevida, ele foi levado ao tribunal e inocentado. O juiz da Corte do Magistrado de Horseferry Road, Gerald Butler, classificou o caso como sendo uma "piada de 1º de abril".

Ozzy Osbourne quebra o pé em show

[26/10/1991] Há 18 anos

Em plena turnê do álbum "No More Tears", intitulada "Theater of Madness", Ozzy Osbourne quebra o pé durante um show no Aragon Ballroom, em Chicago. Recuperado, ele voltou a fazer três shows (em Cleveland, Buffalo e Nova York), mas acabou causando uma infecção no tendão, o que o obrigou a cancelar o restante da turnê, temporariamente.

Lynyrd Skynyrd faz seu primeiro hit nos EUA

[26/10/1974] Há 35 anos

Composta por Ed King, Gary Rossington e Ronnie Van Zant, a música "Sweet Home Alabama" torna-se o primeiro grande sucesso do Lynyrd Skynyrd nos Estados Unidos. Ela ocupou a oitava posição da parada e, na época, foi vista como uma resposta ao hit "Southern Man", de Neil Young, que criticava os homens do sul. Como o Lynyrd Skynyrd era um dos representantes ferrenhos do gênero southern rock (rock sulista), não poderia ter deixado barato.

Beatles são homenageados pelo Império Britânico

[26/10/1965] Há 44 anos

A Rainha da Inglaterra oferece aos Beatles as medalhas de Membros do Império Britânico, no Palácio de Buckingham, em Londres, diante de 182 outros homenageados. Mais tarde, muitos deles não gostaram de ser prestigiados ao lado do grupo e, para desgosto da realeza, resolveram devolver suas medalhas. Segundo eles, alguns comentários dos Beatles não eram dignos de respeito. A banda contou que havia fumado maconha nos lavabos do Palácio.

Bill Haley faz o primeiro show de rock na Alemanha

[26/10/1958] Há 51 anos

Durante uma turnê européia que teve início no Olympia, de Paris, na França, Bill Haley & His Comet fazem o primeiro show de rock na Alemanha. O evento histórico aconteceu no clube Sportspalast, do lado ocidental, e gerou um tumulto envolvendo 7 mil fãs. No dia em que Haley chegou ao país, o Ministro da Defesa da Alemanha Ocidental, Strauss, anunciou que a música deveria ser encorajada na nação. Por outro lado, o Ministro de Defesa da Alemanha Oriental declarou que Haley estava promovendo uma guerra nuclear, engendrando o fanatismo e a histeria entre os jovens alemães, que estariam fadados ao túmulo do rock and roll.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 26/10

- 1950: Nasceu, no Rio de Janeiro (RJ), Francisco Sérgio de Sousa Medeiros, mais conhecido como Sérgio Magrão, baixista do 14 Bis. Ele trabalhou como técnico de som da banda O Terço e também tocou como músico de apoio de Sá & Guarabira no início dos anos 70.

- 1954: Nasceu, em São Paulo, o baterista Franklin Paulillo da Costa que já tocou com Tutti Frutti, Made in Brazil, Marcelo Nova & Raul Seixas, Camisa de Vênus, entre outros. Franklin é fera!

ATENÇÃO - 1979: Surgiu a banda paulistana de punk rock Cólera. Considerada uma das primeiras bandas punks do Brasil, o Cólera participou da primeira coletânea de punk rock Grito Suburbano, ao lado de Olho Seco e Inocentes. Em 1984 lançou o primeiro disco Tente Mudar o Amanhã e foi a primeira banda de rock no Brasil a fazer uma turnê européia, em 1987. Entre seus sucessos estão “Violar Suas Leis”, “Subúrbio Geral”, “Medo”, “Palpebrite” e “Pela Paz”. A formação inicial era Redson (baixo e vocal), Pierre (bateria) e Helinho (guitarra. A formação clássica era Redson (guitarra e vocal), Pierre (bateria) e Val (baixo).

ATENÇÃO - 1989: A Legião Urbana lançou o quarto disco As Quatro Estações. Os destaques são “Pais e Filhos”, “Há Tempos”, “Meninos e Meninas”, “Quando o Sol Bater na Janela do seu Quarto” e “Eu era um Lobisomem Juvenil”. O disco chegou às lojas com 450 mil cópias vendidas e é um dos maiores sucessos da discografia da banda.

- 1992: O Engenheiros do Hawaii lançou o sétimo disco Gessinger, Licks & Maltz. Os destaques são “Ninguém = Ninguém” e “Parabólica”.

ATENÇÃO - 2006: Morreu, aos 74 anos, em decorrência de um câncer na bexiga, o maestro, arranjador e compositor Rogério Duprat. Em 1956 fundou a Orquestra de Câmara de São Paulo e fez diversas composições para televisão, cinema e teatro, sendo autor de mais de 40 trilhas sonoras. Participou dos movimentos Música Nova e Tropicália. Em 1963, foi o arranjador de “Vigésimo Andar” (Twenty Flight Rock, original de Eddie Cochran), gravado por Albert Pavão. Fez diversos arranjos para Os Mutantes e recebeu diversos prêmios. Afastou-se da música por motivos de audição e resurgiu em 1997 numa participação no disco Liga Lá de Lulu Santos como arranjador da música “Tempo/Espaço”. Duprat transformou-se em uma espécie de George Martin (produtor dos Beatles) do rock brasileiro, especialmente pelo trabalho ao lado dos Mutantes. Nos anos sessenta, além dos Mutantes, ele produziu discos de Gilberto Gil e Gal Costa e, nos setenta, do Terço (no disco "Criaturas da Noite") e, nos oitenta, do 14 Bis, especialmente. Duprat nasceu em 07 de fevereiro de 1932.

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Michael Jackson's - This Is It

Sinopse

Michael Jackson's THIS IS IT mostrará aos fãs de Jackson e amantes da música um raro olhar do artista criando, desenvolvendo e ensaiando para os shows que seriam realizados na O2 Arena, em Londres, cujos ingressos estavam todos esgotados. Abrangendo os meses de abril a junho de 2009, e produzido com o total apoio do The Estate of Michael Jackson, o filme é o resultado da edição de mais de cem horas de cenas de bastidores, mostrando o artista enquanto ensaiava várias das músicas que seriam incluídas nas apresentações, será como se o público estivesse em assentos privilegiados e particulares, tendo a oportunidade de ver Michael Jackson de um modo jamais visto. Michael Jackson's This Is It captura com detalhes naturais e francos o cantor, dançarino, cineasta, arquiteto, criador e o grande artista trabalhando, criando e aperfeiçoando seu espetáculo. Kenny Ortega, parceiro de criação de Michael Jackson e diretor de palco é também o diretor do filme que é produzido por Randy Phillips, Kenny Ortega e Paul Gongaware. Os produtores executivos são John Branca e John McCain.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Michael Jackson's - This Is It

Título Original: This Is It

País de Origem: EUA

Gênero: Documentário

Tempo de Duração: 112 minutos

Ano de Lançamento: 2009

Estréia no Brasil: 28/10/2009

Site Oficial:

Estúdio/Distrib.: Sony Pictures

Direção: Kenny Ortega

Elenco

Alex Al ... O Próprio / Electric and Synth Bass

Nick Bass ... O Próprio / Dancer

Michael Bearden ... O Próprio / Keyboards

Daniel Celebre ... O Próprio / Dancer

Mekia Cox ... A Própria / Dancer

Misha Gabriel ... O Próprio / Dancer

Chris Grant ... O Próprio / Dancer

Judith Hill ... A Própria / Vocalist

Dorian Holley ... O Próprio / Vocal Supervision

Shannon Holtzapffel ... O Próprio / Dancer

Devin Jamieson ... O Próprio / Dancer

Bashiri Johnson ... O Próprio / Percussion

Charles Klapow ... O Próprio / Dancer

Jonathan Moffett ... O Próprio / Drums

Tommy Organ ... O Próprio / Guitar

Orianthi ... A Própria - Lead Guitar

Darryl Phinnessee ... O Próprio / Vocalist

Mo Pleasure ... O Próprio / Keyboards / Trumpet

Dres Reid ... O Próprio / Dancer

Ken Stacey ... O Próprio / Vocalist

Tyne Stecklein ... A Própria / Dancer

Timor Steffens ... O Próprio / Dancer

Trilha Sonora

“They Don't Care About Us”

Interpretada por Michael Jackson

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Hoje na história do Rock no mundo - 25/10

Ian Gillan vai parar no hospital

[25/10/1971] Há 38 anos

Embalado pelo sucesso do álbum "Fireball", o Deep Purple visita o Canadá, mas é obrigado a cancelar um show no país, mais precisamente na cidade de Hamilton, em Ontário, depois que o vocalista Ian Gillan passa mal e é levado para o hospital. Ele estava sofrendo de exaustão.


Os Hollies mudam de vocalista

[25/10/1971] Há 38 anos

O empresário dos Hollies, Robin Britten, anuncia que o vocalista, Allan Clarke, está deixando o grupo. Com um contrato praticamente fechado com a RCA, Clarke já estava inclinado em seguir carreira solo e não tardou para lançar o álbum "My Real Name Is 'Arold". Seu substituto foi o sueco Mikael Rickfors, que cantava no grupo Bamboo.


New Order faz o primeiro show como quarteto

[25/10/1980] Há 29 anos

Com a entrada da tecladista Gillian Gilbert, o New Order faz o primeiro show como quarteto no Squat Club, em Manchester. Antes, ela tocava em uma banda punk formada só por garotas, chamada Inadequates. Acabou integrando o New Order por insistência do baterista do grupo, Stephen Morris, um amigo de longa data.


Mark Knopfler quebra a clavícula na F1


[25/10/1986] Há 23 anos

Escalado como um dos corredores em uma corrida de carros entre celebridades, o líder do Dire Straits, Mark Knopfler, não agüenta o tranco e se dá mal em um acidente. A competição antecedia o Grande Prêmio da Austrália de Fórmula 1.


Cindy Lauper lidera a parada norte-americana


[25/10/1986] Há 23 anos

Habituada com ótimas posições na parada, a cantora Cindy Lauper invade o topo da parada norte-americana com a balada "True Colors". Era o primeiro single de seu segundo álbum, que trazia composições inéditas e dois covers: "What's Going On", de Marvin Gaye, e "Iko Iko", famosa na versão do trio vocal feminino Dixie Cups. Na época, Lauper estava em turnê pela Austrália e Japão.


Bon Jovi realiza um de seus maiores feitos


[25/10/1986] Há 23 anos

O terceiro álbum do Bon Jovi, "Slippery When Wet", gravado nos estúdios Little Mountain, em Vancouver, no Canadá, e produzido por Bruce Fairbairn, inicia a primeira de oito semanas no topo da parada norte-americana. Contendo os hits "You Give Love a Bad Name", "Livin' On a Prayer" e "Wanted Dead or Alive", ele vendeu oito milhões de cópias em menos de um ano e tornou-se um dos álbuns de rock mais bem sucedidos da década.



Beck e Vaughan unem suas forças

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por Equipe Rockwave
[25/10/1989] Há 20 anos

Dois dos maiores guitarristas da história do rock, Jeff Beck e Stevie Ray Vaughan, unem suas forças em uma turnê norte-americana, que ficou conhecida como "The Fire And The Fury". Antes disso, eles só haviam se encontrado em uma convenção promovida pela gravadora Columbia, no Havaí. O primeiro show aconteceu no Northrop Memorial Auditorium, em Minneapolis.


Greg Lake ajuda centro de reabilitação


[25/10/1994] Há 15 anos

O baixista e vocalista do Emerson, Lake & Palmer, Greg Lake, doa um cheque no valor de 5 mil dólares para o Centro de Reabilitação Sara Anne Wood, em Litchfield, Nova York. Sara Anne era uma garota suspeita de ter sido assassinada por um serial killer de Massachussets, chamado Lewis Lent. Além do cheque, o músico também repassou todos os direitos autorais de uma de suas composições, "Daddy", para o centro. Na época, o ELP estava promovendo o álbum "In The Hot Seat", lançado há apenas um mês.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 25/10

ATENÇÃO - 1964: Roberto Carlos chegou, pela primeira vez, ao primeiro lugar na parada do Ibope com a música “O Calhambeque”, na frente de “Twist and Shout”, com os Beatles. A música que integrava um compacto duplo, que continha ainda “Um Leão Está Solto Nas Ruas”, entre outras, ficou três semanas no topo da parada.

ATENÇÃO - 1994: O mundo livre s/a lançou o primeiro disco Samba Esquema Noise. Os destaques são “Livre Iniciativa” e “Mangue Beat”.

- 1995: Léo Jaime lançou o disco Todo Amor. Os destaques são “Infiel” e “Esse Brilho em Teu Olhar” (Lulu Santos).

- 1996: Edgard Scandurra (guitarrista do Ira!), lançou o segundo disco solo Benzina. Os destaques são “Gera” e “Tudo Que Eu Quero”.

- 1996: Foi lançado o primeiro disco do Humberto Gessinger Trio, trabalho paralelo do líder do Engenheiros do Hawaii. Os destaques são “Sem Você (É Foda)”, “O Preço” e “Bola da Vez”. A formação era Humberto Gessinger (baixo e vocal), Leonardo Granja (guitarra) e Adal Fonseca (bateria).

- 2002: A banda paulistana CPM22 lançou o terceiro disco Chegou a Hora de Recomeçar. A formação da banda é Badauí (vocal), Wally (guitarra), Lucius (guitarra), Portoga (baixo) e Japinha (bateria). Os destaques são “Desconfio”, “Sonhos e Planos” e “Mentiras Novas”.

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GIMME SHELTER

Realizado por Albert Maysles, David Maysles e Charlotte Zwerin, este é por muitos considerado um dos melhores filmes sobre Rock & Roll de todos os tempos e um marco importantíssimo no auge do chamado cinema-verdade. Relatando o mítico concerto dos Rolling Stones em Altamont, de entrada livre, que pretendia ser um dos símbolos máximos da época do make peace, not war e acabou por ser o palco de inúmeros distúrbios que terminaram na morte de um espectador. É incrível como a câmara nunca se afasta dos acontecimentos, permanecendo sempre em cima, seja para relatar o caos e a quase asfixia de um concerto gigantesco, seja apenas a seguir as carismáticas performances em palco de um dos nomes mais míticos da história da música do século passado, Mick Jagger e tudo isto sem nunca nos deixar a sensação de que nós próprios nos encontramos dentro do palco com eles.

O filme alterna momentos tranquilos onde os realizadores, juntamente com a banda procedem à montagem do filme, com momentos em que os executivos negoceiam o concerto final da digressão, em Altamont e, claro, algumas performances em palco, onde para além dos Rolling Stones figuram nomes tão sonantes da música como Ike & Tina Turner ou os Jefferson Airplane. Uma viagem íntima, hipnotizante e poderosa que culmina num momento-chave de toda a época dourada do rock e da cultura hippie.

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Sucessos do T.Rex

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Hoje na história do Rock no mundo - 24/10

Vocalista dos Hollies tira as amídalas

[24/10/1964] Há 45 anos

Enquanto o álbum "In The Hollies Style" é lançado na Grã-Bretanha, o vocalista dos Hollies, Allan Clarke, retira as amídalas em um hospital de Manchester, na Inglaterra, obrigando o grupo a adiar sua turnê até a metade do mês seguinte.

John Lennon luta contra governo dos EUA

[24/10/1973] Há 36 anos

John Lennon inicia um litígio contra o governo dos Estados Unidos, alegando que seu telefone havia sido grampeado. Meses antes, ele tinha recebido o green card e, conseqüentemente, o direito de permanecer no país, pois estava intimado a se retirar em um prazo de 60 dias. Foi nesta época, que surgiram os primeiros boatos de que Lennon era, na verdade, um espião.

Paul McCartney é o maior de todos os tempos

[24/10/1979] Há 30 anos

Durante a cerimônia do Guinnes Book, o livro dos recordes, no Les Ambassadeurs Club, em Londres, o ex-beatle Paul McCartney recebe uma medalha de honra das mãos do Ministro da Cultura britânico, devido ao reconhecimento de seu trabalho. Paul foi homenageado como o compositor de sucessos mais bem sucedido de todos os tempos. Entre 1962 e 1978, escreveu (ou co-escreveu) 43 músicas que venderam, cada uma, mais de 1 milhão de cópias. Além disso, foi responsável pela venda de mais de 100 milhões de singles e 100 milhões de álbuns.

Fats Domino é homenageado nos EUA

[24/10/1991] Há 18 anos

Aproveitando o lançamento da caixa antológica "They Call Me The Fat", contendo cem músicas de toda a carreira de Fats Domino, o prefeito de Nova Orleans, Sidney Barthelemy, proclama o Dia Fats Domino na cidade. Nesta época, o músico apareceu em público, coisa que ele não fazia há muito tempo, para promover sua coleção definitiva de hits.

Clapton para fanáticos

[24/10/1995] Há 14 anos

Se a caixa "Crossroads", lançada por Eric Clapton, em 1988, servia muito bem para iniciantes, "Crossroads 2 (Live In The Seventies)" sugeria exatamente o contrário. Para deleite, principalmente, dos fãs mais ardorosos, a pacoteira chegou às lojas reunindo grandes momentos de Clapton no palco e alguns raros registros de ensaio. Em quatro CDs havia desde grandes clássicos, como "Cocaine" e "Layla", até sons mais inusitados, como "Loving You Is Sweeter Than Ever" e o blues "Kind Hearted Woman", gravado originalmente por Robert Johnson.

Hendrix ganha o tributo dos tributos

[24/10/1995] Há 14 anos

A gravadora RCA lança o tributo dos tributos a Jimi Hendrix, intitulado "In From The Storm". Produzido por Eddie Kramer, responsável pela mixagem dos discos originais do guitarrista, o álbum celebrou a memória de Hendrix, reunindo grandes músicos do rock com uma orquestra regida por Michael Kamen. Entre os participantes estavam Sting, Santana, Paul Rodgers (Free), Buddy Miles, Cozy Powell (Rainbow, Black Sabbath), Corey Glover (Living Colour), Noel Redding, Steve Vai e outros. Na época, o cantor escocês John McDermott definiu o tributo da seguinte maneira: "a celebração do espírito único de Jimi Hendrix e seu maravilho catálogo em um contexto sinfônico".

Jane's Addiction volta aos palcos

[24/10/1997] Há 12 anos

Composto por Perry Farrell (vocal), Dave Navarro (guitarra), Stephen Perkins (bateria) e Flea (do Red Hot Chili Peppers), no lugar do baixista Eric Avery, o Jane's Addiction faz o primeiro show, desde a dissolução do grupo em 1992. A apresentação aconteceu no programa "Live From The 10 Spot", da MTV norte-americana, e foi transmitida ao vivo.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 24/10

O MARCO INICIAL!

ATENÇÃO - 1955: Nora Ney, cantora de jazz e samba-canção, gravou “Rock Around The Clock”, em inglês, mas batizado de “Ronda das Horas”, o primeiro registro de um rock gravado no Brasil. Essa gravação foi lançada em novembro do mesmo ano em um 78 rpm, com a música "Ciuminho Grande" do outro lado. Em uma semana o disco chegou ao primeiro lugar da parada de sucessos da Revista do Rádio. A partir dessa gravação a história do Rock Brasileiro começou a ser escrita.

- 1962: Nasceu Carlos Maltz, ex-baterista do Engenheiros do Hawaii. Ele saiu do Engenheiros em 1997 e formou a banda Irmandade. Em 2001 Maltz lançou o disco solo Farinha do Mesmo Saco.

- 1989: O João Penca & Seus Miquinhos Amestrados lançou o quarto disco Sucesso do Incosciente. Os destaques são “Menino Justiceiro”, “Johny Pirou” (versão de Johnny B. Good) e “SOS Miquinhos”.

- 1996: O Nenhum de Nós lançou o disco Mundo Diablo. Os destaques são “Experiência” e “Um Pouco Mais”.

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Hype!

Sinopse

Documetário sobre a época "grunge"...Muito bom! Com depoimentos dos maiores ícones do estilo!!!

Hype!

(Hype!, EUA, 1996)

Gênero: Musical

Duração: 97 min.

Produtora(s): Helvey-Pray Productions

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Diretor(es) / Directors

Doug Pray

Elenco / Cast (Créditos em ordem de importância)

Valerie M. Agnew

Mark Arm

John Atkins

Leighton Beezer

Nils Bernstein

Don Blackstone

Kurt Bloch

David Brooks

Matt Cameron

Art Chantry

Fred Cole

Toody Cole

Van Conner

Chris Cornell

Dave Crider

Dale Crover

Kurt Danielson

Elizabeth Davis¹

Thomas A. Doyle

Chris Eckman

Jack Endino

Steve Fisk

Lulu Gargiulo

Frank Harlan

Ron Heathman

Daniel House

Tad Hutchison

Megan Jasper

Calvin Johnson

Peter Litwin

Andrew Loomis

Jeff Lorien

Barrett Martin

Scott McCaughey

Ledge Morisette

John Mortensen

Wade Neal

Joe Newton

Buzz Osborne

Bruce Pavitt

Charles Peterson

Jonathan Poneman

Tom Price

Aaron Roeder

Martin Rushent

Jim Sangster

Dan Siegal

Susan Silver

Rob Skinner

Eddie Spaghetti

Susie Tennant

Kim Thayil

Carla Torgerson

Steven Neil Turner

Conrad Uno

Eddie Vedder

Selene Vigil¹

Mike Vraney

Kim Warnick

Blake Wright

Matt Wright

Mia Zapata

Ben Shepherd

Layne Staley

Fotógrafo(s) / Cinematographers

Robert Bennett

Produtor(es) / Producers

Steven Helvey

Montagem / Editors

Doug Pray

Joan Zapata

Supervisor(es) de Produção / Production Managers

Lisa Dutton

Kari Stratton

Departamento de Som / Sound Department

Ron Bartlett

Eric Gotthelf

Carey Milbradt

Geoffrey G. Rubay

Matt Shaw

Steve Smith

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Discos Marcantes do T.Rex II

T. Rex - The Slider(1972)

Origem: Inglaterra

Produtor: Tony Visconti

Formação Principal no Disco: Marc Bolan - Mickey Finn - Steve Currie - Bill Legend - Ian McDonald

Estilo: Glam Rock

Relacionados: David Bowie/Slade/Alice Cooper

Destaque: Metal Guru

Melhor Posição na Billboard: 17o

The Slider capta o T. Rex no auge do sucesso como banda (que lotou dois concertos memoráveis em Wembley e que, em parte, apareceriam no filme Born To Boogie) e como expoente do Glam Rock. Ao mesmo tempo, passa a limpo a sonoridade típica do gênero que antes se insinuava em Eletric Warrior e que, agora, como diria Rilke, lhe sobejava pelas veias e artérias. Totalmente elétrico (ao contrário dos trabalhos anteriores), Slider entronizava o Glam e era o trabalho mais audacioso de Mark Bolan no gênero. No entanto, o álbum, que estourou nas paradas norte-americanas, não teve o mesmo sucesso de Eletric Warrior na Inglaterra. Mas não resta dúvida que Slider é o melhor disco de Bolan com o T.Rex e um dos melhores discos (senão o melhor) do ano, desde Baby Boomerang, com o riff ligeiramente surrupiado de Don't Be Cruel, o boogie irresistível de Baby Strange, Metal Guru, um delicioso e memorável doo-up vintage (a melhor do disco) e Telegram Sam, que é beleza pura.

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