Dream Theater: os segredos do álbum “Octavarium”

O oitavo álbum de estúdio do Dream Theater, “Octavarium”, é o mais complexo e cheio de segredos já feito pela banda. Em uma entrevista de rádio, Mike Portnoy assumiu que o disco é um “segredo gigantesco”.

Esta resenha é baseada no que foi encontrado no fórum oficial do baterista, no site mikeportnoy.com, bem como extraída do site dt.spatang.com/.

RESUMO

O foco do conceito é demonstrar que as coisas movimentam-se em círculos, repetindo-se e terminando, portanto, no mesmo local de onde se iniciaram. Uma oitava musical começa e termina numa mesma nota. Dessa forma, o álbum começa na tonalidade de Fá (F) que por sinal é a última nota da última música do álbum Train of Thought (In the Name of God). Este modelo de continuação tem se repetido desde o “Scenes From a Memory”.

Um símbolo muito visto na arte do álbum é um octógono com uma estrela de cinco pontas inserido nele. Estes algarismos, 8 e 5, aparecem com freqüência no Octavarium e na obra do Dream Theater em geral e encontra-se espalhado em todo o disco.

Observando a história do termo “Octavarium”, temos uma certa surpresa. O Vaticano possui um livro denominado “Octavarium Romanum”. Consiste principalmente em várias lições a respeito de festividades católicas. É de se espantar, no entanto, a presença dos algarismos 8 e 5. O livro foi mencionado pela primeira vez no pontificado de Xisto V (1585-1590) e só foi mencionado outra vez por Clemente VIII (1592-1605), ou seja, o Papa com o número 5 e o seguinte com o número 8.

De qualquer maneira, vamos aos principais conceitos envolvendo os números 5 e 8:

• “Octavarium” – 5 sílabas, consoantes e vogais;

• 5 membros na banda Dream Theater em atividade (James Labrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess);

• 8 membros no total da carreira da banda (os cinco atuais mais Charlie Dominici, Kevin Moore e Derek Sherinian – Chris Collins ficou de fora por ter tocado no ainda Majesty);

• A banda tem 5 álbuns ao vivo (até o lançamento do “Octavarium”);

• O grupo se formou em 1985;

• A Octavarium World Tour iniciou-se em 8 países europeus (a saber: Suécia, Holanda, Suíça, Áustria, Espanha, Itália, França e Bélgica);

• O disco tem 8 músicas. O “Six Degress of Inner Turbulence” era o sexto álbum e tinha 6 músicas. O “Train of Tought” é o sétimo e possui 7 canções;

• 5 das 8 canções foram gravadas com o kit de bateria “Hammer of the Gods”, o oitavo kit de bateria do Mike Portnoy.

ARTE

A mais óbvia referência é a quantidade de páginas do encarte (oito!). A capa remete a um desenho de um suporte de bolas feito por Isaac Newton (daquelas que batem-se indefinidamente) em número de oito. Este brinquedo demonstra o conceito de repetição do álbum. É preciso conferir a presença de cinco pássaros entre as cordas, formando uma oitava de um piano (as bolas seriam as teclas brancas e os pássaros as pretas).

No interior do encarte , mais precisamente na contracapa de ambos os lados, temos um garoto com um telefone de lata, com o barbante esticado. Reparem que é o mesmo menino. A idéia é de que tudo começa onde terminou e vice-versa. A genialidade desta imagem é que na primeira foto, o garoto pega o telefone com apenas 3 dedos, enquanto usa 5 na segunda foto.

Por trás da letra de “The Answer Lies Within”, uma descrição de dois dominós. Um totalizando 5, e o outro 8. O destaque no primeiro é o múmero 3, que aparece isolado no segundo do múmero 5. Note que temos 3 pássaros aqui.

Em oposição às letras de “These Walls”, está uma aranha (que tem 8 patas), dentro de um labirinto com oito lados. O labirinto tem cinco camadas e embora tenha oito saídas, nenhuma dá oportunidade da aranha sair (“trapped inside this Octavarium”). Caracteriza bem a letra de “These Walls”.

“Never Enough” possui um polvo (oito tentáculos) com cinco peixes e uma placa semelhante à de “PARE” com o símbolo do Majesty inserido.

A próxima ilustração exibe uma planta-baixa de um octógono. Existem muitas referências aos algarismos 5 e 8, a maioria bem sutis. Por exemplo, a escala em 5:8, bem como ser rotulada como “figura nº 8”. As dimensões são 29’6.75” quadrados com triângulos eqüiláteros com 8’8”. Os espaços entre cada muro é de 5’8”. A escala de Fá Lídio é descrita do lado mais esquerdo e seguindo o sentido horário. Pode-se encontrar a escala cromática inserida nos locais exatos. Existem portas em quatro lados do objeto, sendo a porta sul a única aberta. Deve significar que ao entrar, só pode existir uma saída, ou seja, a entrada.

O que se vê depois é o garoto de novo, e os membros do Dream Theater como as teclas negras do piano.

Finalmente, no interior da caixa, há uma bola de sinuca (bola 8) com o símbolo do Majesty desenhado. Do lado de trás da caixa, vê-se uma parte de um piano. Note que cada oitava do piano possui 8 teclas brancas e 5 negras. Cada branca representa uma canção do álbum (exatamente na sua tonalidade, já que começa em Fá). As negras, mostram as faces dos músicos nessa ordem: LaBrie, Myung, Petrucci, Portnoy e Rudess.

IMPORTANTE: A marcação do tempo descrita no encarte parece errada, já que no total, ancontram-se 73:26 minutos. No CD, vemos que são 75:55 min. Então, cinco faixas possuem um “tempo negativo” que nos faz sentir falta de 2:18 min. Isso não é acidental, pois cada tempo negativo é relativo a um acidente na totalidade da canção (suas escalas relativas menores).

“Octavarium” começa numa tonalidade maior que “The Root of All Evil”.

Agora vamos às letras e suas referências.

The Root Of All Evil

VI. Ready

Proud enough for you to call me arrogant
Greedy enough to be labeled a thief
Angry enough for me to go and hurt a man
Cruel enough for me to feel no grief

Never could have just a part of it
I always need more to get by
Getting right down to the heart of it
The root of all evil
Has been running my whole life

Dirty enough for me to lust
Leaving nothing left to trust
Jealous enough to still feel envious
Lazy enough to sleep all day
And let my life just waste away
Selfish enough to make you wait for me

Driven blindly by our sins
Misled so easily
Entirely ready to leave all behind
I'm begging to break free

Take all of me
The desires
That keep burning deep inside
Cast them all away
And help to give me strength
To face another day
I am ready
Help me be what I can be

VII. Remove]

Self-centered fear has got a hold me
Clutching my throat
Self righteous anger running all through me
Ready to explode

Procrastination paralyzing me
Wanting me dead
These obsessions
That keep haunting to me
Won't leave my head

Help to do for me what I can't do myself
Take this fear and pain
I can't break out of this prison all alone
Help me break these chains

Humility now my only hope
Won't you take all of me
Heal this dying soul

I can feel my body breaking
I can feel my body breaking
I'm ready to let it all go
I can feel my body shaking
Right down to the foundation
The root of it all

Take all of me
And the desires
That keep burning deep inside
Cast it all away
And help to give me strength
To face another day
I am ready
Help me be what I can be
I am ready
Come to me
Take me away

A Raiz de Todo o Mal

VI. Pronto

Orgulhoso o suficiente para você me chamar de arrogante
Ganancioso o suficiente para ser chamado de ladrão
Nervoso o suficiente para ir e machucar um homem
Cruel o suficiente para não sentir nenhum remorso

Nunca poderia ter apenas uma parte disso
Eu sempre preciso de mais para me satisfazer
Indo direto ao coração disso
A raiz de todo o mal
Tem sido o motor de toda a minha vida

Sujo o suficiente para eu desejar
Deixando nada mais a se confiar
Ciumento o suficiente para ainda se sentir invejoso
Preguiçoso o suficiente para dormir o dia todo
E deixar minha vida se acabar
Egoísta o suficiente para fazer você esperar por mim

Dirigidos cegamente por nossos pecados
Desviados tão facilmente
Totalmente pronto para deixar tudo para trás
E eu estou implorando para ser libertado

Tire tudo de mim
Os desejos
Que continuam queimando profundamente
Jogue-os todos para longe
E ajude-me dando força
Para encarar mais um dia
Eu estou pronto
Ajude-me a ser o que eu posso ser

VII. Remova

O medo egoísta se apoderou de mim
Apertando minha garganta
A raiva hipócrita correndo por mim todo
Prestes a explodir

Procrastinação, me paralisando
Querendo-me morto
Essas obsessões
Que ficam me assombrando
Não vão sair da minha cabeça

Ajude a fazer para mim o que eu não consigo fazer
Tire este medo e esta dor
Eu não posso fugir dessa prisão sozinho
Ajude-me a quebrar essas correntes

A humilhação agora minha única esperança
Você não vai tirar tudo de mim
Curar essa alma moribunda?

Eu posso sentir meu corpo quebrando
Eu posso sentir meu corpo quebrando
Eu estou pronto para largar tudo
Eu posso sentir meu corpo quebrando
Chegando até os ossos
A raiz de tudo isso

Tire tudo de mim
E os desejos
Que continuam queimando profundamente
Jogue-os todos para longe
E ajude-me dando força
Para encarar mais um dia
Eu estou pronto
Ajude-me a ser o que eu posso ser
Eu estou pronto
Venha para mim
Leve-me para longe

Referências:

• Os passos ouvidos podem ser uma menção ao Metropolis PT. 2”;

• A introdução com os tons seriam referência à “This Dying Soul” (0:25 – 1:00);

• A intro é similar à de “Welcome to the Machine” do Pink Floyd;

• O primeiro acorde de guitarra durante a intro, antes da bateria, é o mesmo tocado nas apresentações da tour do álbum “When Dream and Day Unite”. Isto pode ser conferido no menu do DVD “When Dream and Day Reunite”;

• Os vocais de 4:55 até 5:16 parecem muito com os de “This Dying Soul”;

• O solo em 5:18 é muito parecido com o de “The Glass Prision”;

• A melodia de “Octavarium” aparece entre 7:33 – 8:02.

• O piano começa em Fá, a mesma nota do fim de “In the Name of God” (faixa final do álbum anterior);

• “The Root of All Evil” discute os passos 6 e 7 de 12 do programa dos Alcoólicos Anônimos. Segue a sequência de “The Glass Prision” e This Dying Soul”.

The Answer Lies Within

Look around
Where do you belong
Don't be afraid
You're not the only one

Don't let the day go by
Don't let it end
Don't let a day go by in doubt
The answer lies within

Life is short
So learn from your mistakes
And stand behind
The choices that you make

Face each day
With both eyes open wide
And try to give
Don't keep it all inside

Don't let the day go by
Don't let it end
Don't let a day go by in doubt
The answer lies within

You've got the future on your side
You're gonna be fine now
I know whatever you decide
You're gonna shine

Don't let the day go by
Don't let it end
Don't let a day go by in doubt
You're ready to begin
Don't let a day go by in doubt
The answer lies within

A Resposta Jaz Dentro

Olhe ao redor
De onde você é?
Não tenha medo
Você não é o único

Não deixe o dia passar
Não o deixe acabar
Não deixe um dia passar em dúvida
A resposta jaz dentro

A vida é curta
Então aprenda com seus erros
E deixe para trás
As escolhas que você faz

Encare cada dia
Com ambos os olhos bem abertos
E tente se abrir
Não se mantenha fechado

Não deixe o dia passar
Não o deixe acabar
Não deixe um dia passar em dúvida
A resposta jaz dentro

Você tem o futuro ao seu lado
Você vai ficar bem agora
Eu sei que o que quer que você decida
Você vai brilhar

Não deixe o dia passar
Não o deixe acabar
Não deixe um dia passar em dúvida
Você está pronto para começar
Não deixe um dia passar em dúvida
A resposta jaz dentro

Referências:

• Aos 2:36, um violino ao fundo toca o tema de “Octavarium”;

• Melodia de “Octavarium” aos 2:42 – 2:48;

• Durante a seção acidental, no fim da faixa, há um pitch Bend que soa muito parecido a um outro ao final de “The Great Gig in the Sky” do Pink Floyd;

• O sino ao início toca 8 vezes (esta é a mesma nota do sino de “The Glass Prision”;

• O sino também faz referência a “For Whom the Bell Tolls” do Metallica.

These Walls

This is so hard for me
To find the words to say
My thoughts are standing still

Captive inside of me
All emotions start to hide
And nothing's getting through

Watch me
Fading
I'm losing
All my instincts
Falling into darkness

Tear down these walls for me
Stop me from going under
You are the only one who knows
I'm holding back

It's not too late for me
To keep from sinking further
I'm trying to find my way out
Tear down these walls for me now

So much uncertainty
I don't like this feeling
I'm sinking like a stone

Each time I try to speak
There's a voice I'm hearing
And it changes everything

Watch me
Crawl from
The wreckage
Of my silence
Conversation
Failing

Tear down these walls for me
Stop me from going under
You are the only one who knows
I'm holding back

It's not too late for me
To keep from sinking further
I'm trying to find my way out
Tear down these walls

Every time you choose to turn away
Is it worth the price you pay
Is there someone who will wait for you
One more time
One more time

Watch me fading
I'm losing all my instincts
Falling into darkness

Tear down these walls for me
Stop me from going under
You are the only one who knows
I'm holding back

It's not too late for me
To keep from sinking further
I'm trying to find my way out
Tear down these walls for me now

Tear down these walls for me
It's not too late for me
Tear down these walls for me

Essas Paredes

Isso é tão difícil para mim
Encontrar as palavras a dizer
Meus pensamentos estão imóveis

Cativo dentro de mim
Todas as emoções começam a se esconder
E nada está passando

Me observe
Esmorecendo
Eu estou perdendo
Todos os meus instintos
Caindo na escuridão

Derrube essas paredes para mim
Não me deixe continuar afundando
Você é o único que sabe que
Eu estou me resguardando

Não é tão tarde para mim
Para parar de afundar mais
Eu estou tentando achar minha saída
Derrube essas paredes para mim agora

Tanta incerteza
Eu não gosto desse sentimento
Eu estou afundando como uma pedra

Toda vez que eu tento falar
Há uma voz que eu ouço
E ela muda tudo

Me observe
Engatinhar
Dos destroços
Do meu silêncio
Conversação
Caindo

Derrube essas paredes para mim
Não me deixe continuar afundando
Você é o único que sabe que
Eu estou me resguardando

Não é tão tarde para mim
Para parar de afundar mais
Eu estou tentando achar minha saída
Derrube essas paredes

Toda vez que você escolhe se afastar
Isso vale o preço que você paga?
Há alguém que esperará por você
Mais uma vez?
Mais uma vez?

Me observe esmorecendo
Eu estou perdendo todos os meus instintos
Caindo na escuridão

Derrube essas paredes para mim
Não me deixe continuar afundando
Você é o único que sabe que
Eu estou me resguardando

Não é tão tarde para mim
Para parar de afundar mais
Eu estou tentando achar minha saída
Derrube essas paredes para mim agora

Derrube essas paredes para mim
Não é tarde demais para mim...
Derrube essas paredes para mim

Referências:

• O coração ao fim da canção bate a 58 bpm.

I Walk Beside You

 There's a story in your eyes
I can see the hurt behind your smile
For every sign I recognize
Another one escapes me

Let me know what plagues your mind
Let me be the one to know you best
Be the one to hold you up
When you feel like you’re sinking

Tell me once again
What's beneath the pain you’re feeling
Don't abandon me
Or think you can’t be saved

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Summon up your ghosts for me
Rest your tired thoughts
Upon my hands
Step inside this sacred place
When all your dreams seem broken

Resonate inside this temple
Let me be the one who understands
Be the one to carry you
When you can walk no further

Tell me once again
What's below the surface bleeding
If you've lost your way
I will take you in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Through all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Oh when everything is wrong
Oh when hopelessness surrounds you
Oh the sun will rise again
The tide you swim against
Will carry you back home
So don't give up
Don't give in

I walk beside you
Wherever you are
Whatever it takes
No matter how far

Though all that may come
And all that may go
I walk beside you
I walk beside you

Eu Caminho Ao Seu Lado

Há uma história em seus olhos
Eu posso ver a ferida atrás do seu sorriso
Pois cada sinal eu reconheço
Outra que escapa de mim

Deixe-me saber o que atormenta sua mente
Deixe-me ser aquele que a conhece melhor
Ser aquele que a segura em pé
Quando você se sente afundando

Conte-me mais uma vez
O que há por trás da dor que você está sentindo
Não me abandone
Ou pense que você não pode ser salva

Eu caminho ao seu lado
Onde quer que você esteja
O que quer que isso custe
Não importa quão longe

Através de tudo que possa vir
E de tudo que possa acontecer
Eu caminho ao seu lado
Eu caminho ao seu lado

Evoque seus fantasmas para mim
Descanse seus pensamentos cansados
Em minhas mãos
Pise dentro desse lugar sagrado
Quando todos os seus sonhos parecem destruídos

Ressoe dentro desse templo
Deixe-me ser aquele que entende
Aquele que a carrega
Quando você não pode mais andar

Diga-me mais uma vez
O que há abaixo da superfície que sangra
Se você perdeu o seu caminho
Eu vou pô-la nele

Eu caminho ao seu lado
Onde quer que você esteja
O que quer que isso custe
Não importa quão longe

Através de tudo que possa vir
E de tudo que possa acontecer
Eu caminho ao seu lado
Eu caminho ao seu lado

Oh, quando tudo dá errado
Oh, quando a falta de esperança a rodeia
Oh, o sol vai surgir novamente
A maré que você nada contra
Irá carregá-la de volta pra casa
Então não desista
Não ceda

Eu caminho ao seu lado
Onde quer que você esteja
O que quer que isso custe
Não importa quão longe

Através de tudo que possa vir
E de tudo que possa acontecer
Eu caminho ao seu lado
Eu caminho ao seu lado

Referências:

• O relógio possivelmente refere-se a “Regression”;

• A guitarra do refrão soa como em “Lifting Shadows off a Dream”;

• A canção inteira lembra o U2;

• Esta canção tem a ver com a missão de Jesus Cristo.

Panic Attack

All wound up
On the edge
Terrified

Sleep disturbed
Restless mind
Petrified

Bouts of fear
Permeate
All I see

Heightening
Nervousness
Threatens me

I am paralyzed
So afraid to die

Caught off guard
Warning signs
Never show

Tension strikes
Choking me
Worries grow

Why do I feel so numb
Is it something to do with where I come from
Should this be fight or flight
I don't know why I'm constantly so uptight

Rapid heartbeat
Pounding through my chest
Agitated body in distress
I feel like I'm in danger
Daily life is strangled by my stress

A stifling surge
Shooting through all my veins
Extreme apprehension
Suddenly I'm insane

Lost all hope for redemption
A grave situation desperate
At best

Why do I feel so numb
Is it something to do with where I come from
Should this be fight or flight
I don't know why I'm constantly reeling

Helpless hysteria
A false sense of urgency
Trapped in my phobia
Possessed by anxiety

Run
Try to hide
Overwhelmed by this complex delirium

Helpless hysteria
A false sense of urgency
Trapped in my phobia
Possessed by anxiety

Run
Try to hide
Overwhelmed by this complex delirium

Ataque de Pânico

Todo machucado
Ao extremo
Aterrorizado

Sono perturbado
Mente inquieta
Petrificada

Surtos de medo
Permeiam
Tudo que eu vejo

Intensificando
O nervosismo
Me ameaça

Eu estou paralisado
Com tanto medo de morrer

Pego desprevenido
Os sinais de aviso
Nunca surgem

A tensão ataca
Sufocando-me
As preocupações crescem

Por que eu me sinto tão entorpecido
Tem algo a ver com o lugar de onde eu vim?
Deve ser isso uma luta ou um vôo?
Eu não sei por que ando constantemente tão tenso

Coração batendo rápido
Socando meu peito
Corpo agitado em angústia
Eu me sinto em perigo
A vida diária é estrangulada pelo meu estresse

Uma sufocação surge
Atirando através de todas as minhas veias
Apreensão extrema
De repente estou louco

Perdi toda a esperança pela redenção
Uma situação grave e desesperadora
Na melhor das hipóteses

Por que eu me sinto tão entorpecido
Tem algo a ver com o lugar de onde eu vim?
Deve ser isso uma luta ou um vôo?
Eu não sei por que ando constantemente tão tenso

Histeria sem ajuda
Uma falsa sensação de urgência
Preso na minha fobia
Possuído pela angústia

Corro
Tento me esconder
Tomado por esse delírio complexo

Histeria sem solução
Uma falsa sensação de urgência
Preso na minha fobia
Possuído pela angústia

Corro
Tento me esconder
Tomado por esse delírio complexo

Referências:

• O riff de “Skeezix Dilemma” da banda Tourniquette é ouvido aos 0:15 min;

• As guitarras gêmeas do Iron Maiden aparecem aos 5:43 min;

• O riff aos 4:45 lembra demais o Iron Maiden;

• O piano entre 1:27 – 1:43 soa com “Fatal Tragedy”;

• O riff final soa em cada uma das 5 partes cantadas (incluindo a primeira vez em que é executado, bem como o final desfalescente);

• A parte negativa é muito parecida com “Several Species od Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving With a Pict” do Pink Floyd.

Never Enough

Cut myself open wide
Reach inside
Help yourself
To all I have to give
And then you help yourself again
And then complain that
You didn't like the way
I put the knife in wrong
You didn't like the way
My blood spilled
On your brand new floor

What would you say
If I walked away
Would you appreciate
But then it'd be too late
Because I can only take so much
Of your ungrateful ways
Everything is never enough

Sacrifice my life
Neglect my kids and wife
All for you to be happy
All those sleepless nights
And countless fights to give you more
And then you say how dare that
I didn't write you back
I must be too good for you
I only care about myself

What would you say
If I walked away
Would you appreciate
But then it'd be too late
Because I can only take so much
Of your ungrateful ways
Everything is never enough

What would you say
If I walked away
Would you appreciate
But then it'd be too late
Because I can only take so much
Of your ungrateful ways
Everything is never enough

Nunca o Suficiente

Corte-me bem aberto
Alcance o interior
Ajude a si mesmo
Para tudo que eu tenho a dar
E aí você se ajuda novamente
E depois reclama que
Não gostou do jeito que
Eu pus a faca erroneamente
Você não gostou do jeito que
Meu sangue espirrou
No seu piso novo em folha

O que você diria
Se eu caminhasse para longe
Você apreciaria?
Mas aí seria tarde demais
Porque eu posso agüentar tanto
Dos seus modos ingratos
Tudo nunca é o suficiente

Sacrifico minha vida
Negligencio meus filhos e minha esposa
Tudo para que você seja feliz
Todas aquelas noites sem dormir
E lutas incontáveis para te dar mais
E então você diz como eu ousei
Não ter te escrito de volta
Eu devo ser bom demais para você
Eu só ligo para mim mesmo

O que você diria
Se eu caminhasse para longe
Você apreciaria?
Mas aí seria tarde demais
Porque eu posso agüentar tanto
Dos seus modos ingratos
Tudo nunca é o suficiente

O que você diria
Se eu caminhasse para longe
Você apreciaria?
Mas aí seria tarde demais
Porque eu posso agüentar tanto
Dos seus modos ingratos
Tudo nunca é o suficiente

Referências:

• A música soa muito parecida com Muse;

• A melodia do refrão é similar a um dos solos de David Guilmour em “Echoes” do Live at Pompeii do Pin Floyd;

• Esta canção é um desabafo de Mike Portnoy aos fãs que sempre estão cobrando mais não importando o quanto ele se esforce na carreira.

Sacrificed Sons

Left: This has all the appearances
of an extraordinarily well coordinated
and devastating terrorist attack

Right: Terrorism against our nation
will not stand; the government will
hunt down those responsible

Left: Terrorism means striking terror
into the hearts of people, that has
been accomplished

Right: Looking in awe, amazement,
shock and grief and anger at what
they were seeing in front of them

Middle: There has just been a huge
explosion... you can see, uh, a billowing
smoke rising, there was a cascade of sparks
and fire and we see this extraordinarily
big, frightening scene behind us

Left: There is panic on the streets,
there are people screaming and running

Right: Good Lord, there are no words

Left: 3000 Palestinians (unintelligible)
chanting "God is good"

Right: This is just a horrific scene and
a horrific moment, but just look at that.
That is about as frightening a scene as
you will ever see

Left: But there are times in your life
that are life changing, where your life
can never be the same and this appears
certainly to be one of them.

Walls are closing
Anxiously
Channel surfing
Frantically

Burning City
Smoke and fire
Planes were certain
Faith inspired

No clues
A complete surprise
Who'll be
Coming home tonight

Heads all turning
Towards the sky
Towers crumble
Heroes die

Who would wish this
On our people
And proclaim
That His will be done
Scriptures they heed
Have misled them
All praise their Sacrificed sons
All praise their Sacrificed sons

Teach them
What to think and feel
Your ways
So enlightening

Words they preach
I can't relate
If God's true Love
Are acts of Hate

Who would wish this
On our people
And proclaim
That His will be done
Scriptures they heed
Have misled them
All praise their Sacrificed sons
All praise their Sacrificed sons

God on high
Our mistake
Will mankind be extinct
There's no time
Time to waste
Who serves the truth
For Heaven's sake

Filhos Sacrificados

Esquerda: Isso tem o jeito de um
extraordinário e bem coordenado
ataque terrorista devastador

Direita: O terrorismo contra nossa
nação não vai continuar; o governo
vai capturar aqueles responsáveis

Esquerda: O terrorismo pretende
incutir o terror no coração das
pessoas, isso tem acontecido

Direita: Olhando com temor, surpresa,
choque e pesar e raiva para aquilo que
eles estavam vendo em suas frentes

Meio: Acaba de ocorrer uma gigantesca
explosão... podemos ver, ahn, uma onda
de fumaça subindo, houve uma cascata de
faíscas e fogo e vemos essa extraordinária,
grande e medonha cena atrás de nós.

Esquerda: Há pânico nas ruas,
há muitas pessoas gritando e correndo

Direita: Meu Deus, não existem palavras

Esquerda: 3000 Palestinos (ininteligível)
entoando “Deus é bom”

Direita: Esta é uma cena horrível e
um momento horrível, mas apenas olhe
para aquilo. Essa é o tipo de cena
mais medonha que você vai ver um dia

Esquerda: Mas há momentos na vida que
a vida muda, onde sua vida pode nunca
mais ser a mesma e esse parece com
certeza ser um deles.

As paredes estão se fechando
Ansiosamente
Trocando de canal
Freneticamente

Cidade queimando
Fumaça e fogo
Os aviões foram certeiros
Inspirados pela fé

Sem pistas
Uma surpresa completa
Quem estará
Vindo para casa esta noite?

Todas as cabeças se voltando
Em direção ao céu
As torres desmoronam
Os heróis morrem

Quem iria desejar isso
A nosso povo
E proclamar
Que a vontade Dele seja feita?
As Escrituras que eles seguem
Os deixaram desorientados
Todos louvam seus filhos Sacrificados
Todos louvam seus filhos Sacrificados

Ensine-os
O que pensar e sentir
Seus modos
Tão esclarecidos

As palavras que eles pregam
Não consigo relacionar
Se o amor verdadeiro de Deus
São atos de ódio

Quem iria desejar isso
A nosso povo
E proclamar
Que a vontade Dele seja feita?
As Escrituras que eles seguem
Os deixaram desorientados
Todos louvam seus filhos Sacrificados
Todos louvam seus filhos Sacrificados

Deus no céu
Nosso erro
A humanidade será extinta?
Não há tempo
Tempo a perder
Quem serve a verdade
Em consideração aos céus?

Referências:

• O fim de “She’s so Heavy” dos Beatles surge aos 3:35 min;

• 4:41 puxado de “A Change of Seasons”, “Peruvian Skies”, “Fatal Tragedy” e a canção do Rush “Natural Science”;

• 7:02 – 7:32 é a melodia de “Teddy Bear’s Picnic”, uma cancã infantil na América;

• O riff no tema principal lembra a música “Ants Invasion” de “Adam and the Ants”.

• Existem oito vozes diferentes usadas no começo da canção. O assunto são as motivações e conseqüências do 11 de Setembro.

Octavarium

I. Someone Like Him
(John Petrucci)

I never wanted to become
Someone like him
So secure
Content to live each day
Just like the last
I was sure I knew that
This was not for me
And I wanted so much more
Far beyond what I could see
So I swore that I'd
Never be someone like him

So many years have passed
Since I proclaimed
My independence
My mission
My aim
And my vision
So secure
Content to live each day
Like it's my last
It's wonderful to know
That I could be
Something more than what I dreamed
Far beyond what I could see
Still I swear that I'm
Missing out this time

As far as I could tell
There’s nothing more I need
But still I ask myself
Could this be everything
Then all I swore
That I would never be was now
So suddenly
The only thing
I wanted
To become
To be someone just like him

II. Medicate (Awakening)
(James LaBrie)

A Doctor sitting next to me
He asked me how I feel
Not sure I understand
His questioning
He says I've been away a while
But thinks he has cured me
From a state of catatonic sleep

For 30 years
Where have I been
Eyes open
But not getting through to me

Medicate me
Infiltrate me
Side effects appear
As my conscience slips away

Medicate me
Science failing
Conscience fading fast
Can't you stop what's happening

A higher dosage he prescribes
But there's no guarantee
I feel it starting to take over me
I tell him not to be ashamed
There's no one who's to blame
A second shot
A brief awakening

I feel the relapse
Can't break free
Eyes open
But not getting through to me

Medicate me
Infiltrate me
Side effects appear
As my conscience slips away

Medicate me
Science failing
Conscience fading fast
Can't you stop what's happening?

III. Full Circle
(Mike Portnoy)

(Isn't this is where we came in)
(Pink Floyd - The Wall)
Sailing on the seven seize the day tripper
diem's ready jack the ripper owens wilson
phillips and my supper's ready lucy in the sky
with diamond dave’s not here I come to save
the day for nightmare cinema show me the way
to get back home again

(Running forward
Falling back)
Spinning round and round
Looking outward
Reaching in)
Scream without a sound

(Leaning over
Crawling up)
Stumbling all around
(Losing my place
Only to)
Find I've come full circle

Flying off the handle with careful with
That axe Eugene gene the dance machine
Messiah light my fire gabba gabba hey hey
My my generation's home again

(Running forward
Falling back)
Spinning round and round
(Looking outward
Reaching in)
Scream without a sound

(Leaning over
Crawling up)
Stumbling all around
(Losing my place
Only to)
Find I've come full circle

IV. Intervals
(Mike Portnoy)

(Root)
Our deadly sins feel his mortal wrath
Remove all obstacles from our path

(Second)
Asking questions
Search for clues
The answer's been right in front of you

(Third)
We try to break through
Long to connect
Fall on deaf ears
With failed muted breath

(Fourth)
Loyalty, trust, faith and desire
Carries love through each darkest fire

(Fifth)
Tortured insanity
A smothering hell
Try to escape but to no avail

(Sixth)
The calls of admirers
Who claim they adore
Drain all your lifeblood
While begging for more

(Seventh)
Innocent victims for merciless crimes
Fall prey to some madman's impulsive designs

(Octave)
Step after step
We try controlling our fate
When we finally start living
It's become to late

Trapped inside this Octavarium
Trapped inside this Octavarium
Trapped inside this Octavarium
Trapped inside this Octavarium

V. Razor's Edge
(John Petrucci)

We move in circles
Balanced all the while
On a gleaming razor's edge

A perfect sphere
Colliding with our fate
This story ends where it began

Octavarium

I. Alguém Como Ele
(John Petrucci)

Eu nunca quis me tornar
Alguém como ele
Tão seguro
Feliz em viver cada dia
Como se fosse o último
Eu tinha certeza de que
Isso não era para mim
E eu queria muito mais
Muito além do que eu poderia ver
Então eu jurei que eu
Nunca seria alguém como ele

Tantos anos se passaram
Desde que eu proclamei
Minha independência
Minha missão
Meu objetivo
E minha visão
Tão seguro
Feliz em viver cada dia
Como se fosse meu último
É maravilhoso saber
Que eu poderia ser
Algo mais do que eu sonhei
Muito além do que eu poderia ver
E ainda eu juro que eu
Evito esse tempo

Até onde eu possa falar
Não há mais nada que eu preciso
Mas eu ainda me pergunto
Seria isso tudo?
Então eu jurei
Que eu nunca seria como agora
Então de repente
A única coisa que
Eu quis
Era me tornar
Era ser alguém exatamente como ele

II. Medique (O Despertar)
(James LaBrie)

Um médico sentando ao meu lado
Ele me perguntou como eu me sinto
Não tenho certeza se entendo
Seu questionamento
Ele diz que eu estive ausente por um tempo
Mas acha que me curou
De um estado de sono catatônico

Por 30 anos
Onde eu estive?
Olhos abertos
Mas não me penetrando

Me medique
Me infiltre
Efeitos colaterais aparecem
Enquanto minha consciência vaga para longe

Me medique
Falha da ciência
A consciência desaparecendo rápido
Você não pode parar o que está acontecendo?

Uma dosagem maior ele prescreve
Mas não há garantia
Sinto que isso começa a tomar conta de mim
Eu digo a ele para não se envergonhar
Não há ninguém para culpar
Uma segunda tentativa
Um breve despertar

Eu sinto o relapso
Não consigo me libertar
Olhos abertos
Mas não me penetrando

Me medique
Me infiltre
Efeitos colaterais aparecem
Enquanto minha consciência vaga para longe

Me medique
Falha da ciência
A consciência desaparecendo rápido
Você não pode parar o que está acontecendo?

III. Volta Completa
(Mike Portnoy)

Não é aqui que entramos?
(Pink Floyd – The Wall)
Navegando nos sete (mares), apanhem o turista,
o carpe diem está pronto Jack o Estripador Owens
Wilson Phillips e minha ceia está pronta Lucy no
céu com diamantes Dave não está aqui para salvar
o dia para o cinema pesadelo me mostre o caminho
para voltar para casa novamente. *

(Correndo para frente
Caindo para trás)
Girando e rodopiando e rodopiando
(Olhando para fora
Alcançando dentro)
Grite sem fazer som

(Inclinando-se sobre
Rastejando para cima)
Tropeçando em toda parte
(Perdendo meu lugar
Apenas para)
Descobrir que completei uma volta

Perdendo a cabeça, cuidado com
Aquele machado, Eugene, o gene a máquina de dança
Messias acenda meu fogo, gabba gabba hey hey
Minha geração está em casa novamente. **

(Correndo para frente
Caindo para trás)
Girando e rodopiando e rodopiando
(Olhando para fora
Alcançando dentro)
Grite sem fazer som

(Inclinando-se sobre
Rastejando para cima)
Tropeçando em toda parte
(Perdendo meu lugar
Apenas para)
Descobrir que completei uma volta

IV. Intervalos
(Mike Portnoy)

(Raiz)
Nossos pecados mortais sentem sua ira mortal
Remova todos os obstáculos do nosso caminho

(Segundo)
Fazendo perguntas
Busque pistas
A resposta tem estado bem na sua frente

(Terceiro)
Nós tentamos atravessar
Desejamos conectar
Caímos em ouvidos surdos
Com respiração falha e muda

(Quarto)
Lealdade, confiança, fé e desejo
Carregam o amor pelo fogo mais obscuro

(Quinto)
Insanidade torturante
Um inferno asfixiante
Tento escapar mas sem êxito

(Sexto)
Os chamados dos admiradores
Que clamam a quem eles adoram
Drenam todo seu sangue vital
Enquanto imploram por mais

(Sétimo)
Vítimas inocentes de crimes hediondos
Caem presas aos planos impulsivos de um louco

(Oitavo)
Passo a passo
Tentamos controlar nosso destino
Quando finalmente começamos a viver
Já é tarde demais

Preso dentro desse Octavarium
Preso dentro desse Octavarium
Preso dentro desse Octavarium
Preso dentro desse Octavarium

V. Fio da Navalha
(John Petrucci)

Nós nos movemos em círculos
Balançamos o tempo todo
No reluzente fio da navalha

Uma esfera perfeita
Colidindo com nosso destino
A história acaba aonde começou

Referências:

• 0:00 – 3:48 referentes a “Shine on you Crazy Diamond”, “Tangerine Dream” do Pink Floyd, “Scenes” do Marty Friedman, “Bijou” do Queen e a banda Tangerine Dream;

• 3:49 - Tema da banda “Spock’s Beard”;

• 4:33 – Flauta parecida com a canção-tema de “O Poderoso Chefão” e também com Änglagård;

• 6:33 – Tema de piano de “Bohemian Rhapsody” (Queen);

• 9:00 – Durante o Groove do baixo, o arpejo de guitarra toca o verso vocal de “Anna Lee”. OO baixo toca uma parte similar a “Heart of the Sunrise”, do Yes;

• 12:15 - Teclados do Marillion com o prelúdio de Rick Wakeman;

• 12:17 - Sintetizador de “Sequential Circuites Prophet 5” do Styx;

• 17:47 – Jingle Bells nos teclados (!);

• 17:55 – Parte de violão de Spock's Beard / Neal Morse;

• 18:43 - Vocal estilo Dave Mustaine com a presença do pregador de “Forgotten Sons”do Marillion;

• 19:55 – Reprise do tema de “O Poderoso Chefão”;

• 21:30 – O tom da guitarra lembra muito o de Brian May (AC30ish);

• Uma harmonia vocal usada em “Razor’s Edge” é também usada em “Get Back”, dos Beatles (Apaecendo também em “Full Circle”);

• 14:30 – Uma voz fala “This is where we came in". É uma referência ao “The Wall” do Pink Floyd. Ao fim do álbum, alguém fala: "So this is where..." e ao início ouve-se: "...we came in.". Isto é o núcleo do conceito do “Octavarium”;

• A faixa-título tem 5 partes, sendo 3 seções instrumentais, totalizando 8;

• “Someone Like Him” parece ter sido retirada de “Carpe Diem” de “A Change of Seasons”. O personagem parece querer evitar uma vida comum e rotineira, sendo que ao final ele se dá conta de que o que ele mais queriaera essa vida. Ao seguir, vamos à segunda parte da canção que parece ser conseqüência dessa frustração;

• Medicate (Awakening) conta uma história similar ao filme “Tempo de Despertar (Awakening)”, sob o ponto de vista do personagem de Robert DeNiro;

• Esta canção envolve o tema “Full Circle”, que é o estado catatônico referido na letra;

• Outra teoria discute se esta letra é um reflexo dos pensamentos de LaBrie em relação à sua batalha pessoal com a perda de voz e saúde mental e física decorrente deste episódio por ele superado;

• Uma outra teoria propõe que esta parte conecta-se com “Disappear” e “Vacant”. Em “Disappear”, alguém está entrando em coma. Em “Vacant”, outra pessoa conversa com a vítima e em “Medicate”, a pessoa começa a se recuperar;

• “Full Circle” é onde o ciclo de “Octavarium” realmente se mostra. Talvez a banda tenha dito que eles tomaram os lugares dos seus ídolos na história da música (?);

• Estrofes 1 e 4 da parte III são inteiramente feitas em cima de referências musicais:

• “Sailing on the Seven Seas “ – OMD ou “Seven Seas of Rhye” – Queen;

• “Seize the Day” – Tema de “A Change of Seasons” e do filme “Sociedade dos Poetas Mortos”;

• “Day Tripper” - The Beatles;

• “Jack the Ripper” – Morrissey;

• “The Ripper” - Judas Priest;

• Ripper Owens - Vocalista do Iced Earth (ex-Judas Priest);

• Owen Wilson – Ator;

• Wilson Phillips – Banda;

• “Supper's Ready” – Genesis;

• “Lucy in the Sky with Diamonds” - The Beatles;

• “Diamond Dave” - David Lee Roth;

• “Dave's Not Here“– jargão da série Cheech & Chong;

• “Here I Come to Save the Day” – Super Mouse (desnho animado);

• “Day for Night” - Spock's Beard;

• Nightmare Cinema – Local onde a banda realizou uma apresentação de “Perfect Strangers” do Deep Purple com os instrumentos trocados;

• “Cinema Show” – Genesis;

• “Show Me the Way” – Styx;

• “Get Back” - The Beatles;

• “Handle with Care” - Travelling Wilburys;

• Flying off the Handle – quote;

• “Careful with that Axe, Eugene” - Pink Floyd;

• “Gene, Gene the Dance Machine” – Ato de “The Gong Show”;

• “ Machine Messiah” do Yes;

• “Light My Fire” - The Doors;

• “Gabba Gabba Hey Hey” - The Ramones;

• “Hey Hey, My My” - Neil Young;

• “My Generation” - The Who;

• “Home Again” - de "Breathe" reprise e "Time" em Pink Floyd – “The Dark Side of the Moon”;

• Outra teoria é que esta parte seria a confusão mental de Mike Portnoy na turnê;

• Em “Intervals”, observa-se Portnoy dizer uma escala de oito graus entre cada estrofe cantada por LaBrie. Cada uma refere-se a cada faixa anterior do disco “Octavarium” e pode-se escutar um trecho desta ao fundo. Nesta parte, pode-se ver a genialidade da banda ao fazer com que cada intervalo seja correspondente a uma tonalidade, e a voz de Portnoy também segue os tempos negativos. LaBrie diz: "Step after step, we try controlling our fate" , enquanto Portnoy vem com: “Octave” ou seja, há um sentido duplo relativo às nossas tentaivas de controlar os fatos através de etapas bem como os membros do Dream Theater tentando controlar as suas composições. Esta parte também demonstra a preocupação com os 12 passos dos Alcoólicos Anônimos feitos por Mike Portnoy;

• Root: "Take all of me" (3:03 de The Root Of All Evil);

• Second: "Don't let the day go by" (4:21 de The Answers lies Within);

• Third: Um trecho de These Walls surge ao fundo;

• Fourth: "I walk beside you" (1:06 de I Walk Beside You);

• Fifth: "Hysteria" (3:55 de Panic Attack);

• Sixth: "Hysteria" (3:55 de Panic Attack);

• Seventh: Um trecho de Sacrificed Sons ao fundo;

• Octave: "Side effects appear" (11:52 de Octavarium part II);

• Esta letra expressa como o ciclo se fecha, pois o Dream Theater percebe como a carreira deles tornou-se um ciclo completo, já que à época estavam de novo sem gravadora, após oito álbuns de estúdio;

• “The Root Of All Evil” começa na parte VI enquanto “Octavarium” acaba na parte V. Apesar de “Root...” não ter sido composta com este intuito, vemos uma sequência lógica muito bem feita;

• Razor’s Edge lembra a canção “The Evil that Men Do” do Iron Maiden que diz: “livin on a razor’s edge/ balancing on a ledge”.

---

Para finalizar, é preciso dizer que o símbolo do infinito é o algarismo 8 deitado (seria outra referência ao “Falling Into Infinity”?). John Myung utilizava este símbolo no seu baixo.

Faixas:

1. The Root Of All Evil (8:25) (Portnoy)
vi. Ready
vii. Remove
2. The Answer Lies Within (5:33)
3. These Walls (7:36) (Petrucci)
4. I Walk Beside You (4:29) (Petrucci)
5. Panic Attack (8:13) (Petrucci)
6. Never Enough (6:46) (Portnoy)
7. Sacrificed Sons (10:42) (LaBrie)
8. Octavarium (24:00)
i. Someone Like Him (Petrucci)
ii. Medicate (Awakening) (LaBrie)
iii. Full Circle (Portnoy)
iv. Intervals (Portnoy)
v. Razor's Edge (Petrucci)

*Todas as partes instrumentais são compostas por Dream Theater

Orquestra em Sacrificed Sons e Octavarium:

• Maestro: Jamishied Sharifi
• Mestra do concerto: Elena Barere
• Violinos: Katherine Fong; AnnLehmann; Katherine Livolsi-Stern; Laura McGinnis; Catherine Ro; Ricky Sortomme e Yuri Vodovoz.
• Violas: Vincent Lionti; Karen Dreyfuss.
• Cellos: Richard Locker; Jeanne LeBlanc.
• Flauta: Pamela Skar.
• Trompa de pistão: Joe Anderer; Stewart Rose

Quarteto de cordas em The Answer Lies WIthin:

• Primeiro violino: Elena Barere
• Segundo violino: Carol Webb
• Viola: Vincent Lionti
• Cello: Richard Locker

Dream Theater é:

• James LaBrie / vocal principal
• John Myung / baixo
• John Petrucci / guitarra elétrica, guitarra acústica
• Mike Portnoy / bateria, percussão, vocais
• Jordan Rudess / teclado, guitarra lap steel, fingerboard

Arte elaborada por Hugh Syme; Conceito de arte por Hugh Syme e Mike Portnoy;

Fotografias por Colin Lane; Produzido por Mike Portnoy e John Petrucci.

Lançado em 07 de junho de 2005 pela gravadora Atlantic Records

Fonte:Whiplash

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Regis Tadeu: "A atenção que faz a diferença"

Regis Tadeu, editor das revistas Cover Guitarra, Cover Baixo, Batera, Teclado & Piano e Studio, publicou o seguinte texto em sua coluna do Yahoo!:

Com a enxurrada de shows que tivemos – e ainda vamos ter – este ano no Brasil, penso ser hoje uma oportunidade bacana para abordar um tema que os músicos em geral costumam esquecer na hora de construir suas respectivas carreiras: respeito pessoal para com os fãs e profissionalismo.

Há muito tempo venho batendo na tecla de que não basta conhecer todas as notas e escalas musicais, ser um instrumentista mais rápido que o Papa-Léguas, ter cabelos e roupas bacanas, fazer caras e bocas, e até mesmo compor músicas interessantes, se o candidato a astro não for proprietário das duas características que citei no parágrafo anterior e mais uma, esta inerente ao seu esforço pessoal: carisma. Como carisma é algo que não se aprende na escola – ou você tem ou não – e eu mesmo não sou lá dotado de tal dádiva (tenho tanto carisma quanto um bode velho, que não necessariamente precisa estar vivo), vou me ater aos dois tópicos restantes, com a intenção de mostrar a você que nada acontece por acaso.

Em minha carreira como editor de algumas publicações voltadas ao universo dos instrumentistas, já tive a oportunidade de tomar contato com toda sorte de artista: o bacana, o “mala”, o egocêntrico, o humilde, o maluco, aquele que deveria estar vendendo cartelas da Telesena em vez de tocar um instrumento, o resignado, o gênio, o impostor… É inacreditável a galeria de figuras que habitam o meio musical, algo muito parecido com um imenso zoológico, tal a diversidade de espécies encontrada.

Confira a matéria na íntegra no link abaixo.

Fonte desta matéria: Yahoo!

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Kid Vinil: "Os melhores lançamentos do primeiro semestre"

O músico, radialista e ex-VJ KID VINIL, escreveu em sua coluna no Yahoo! sobre o que considera "os melhores lançamentos do primeiro semestre". Confira abaixo alguns trechos da matéria.

Nesses primeiros seis meses de 2010 uma enxurrada de lançamentos invadiram as lojas lá fora e, por aqui, os HDs dessa nova geração, que não tem mais o hábito de comprar discos. Daí cria-se o costume do descartável, como diz o ditado: “entra por um ouvido e sai pelo outro”. Mas digital ou não as pessoas ainda buscam as boas novidades.

Entre essas boas novas está o novo disco do LCD Soundsystem This Is Happening, eleito pelos leitores da revista inglesa Uncut como um dos melhores discos desse primeiro semestre. Outra artista muito bem votada na pesquisa da Uncut é a harpista Joanna Newsom, com seu CD triplo Have One On Me (veja a lista aqui). Para mim, duas das melhores surpresas até agora são os álbum de Roky Erickson com a banda Okkervil River (que o Massari comentou recentemente, leia aqui) e o disco de Gil Scott Heron, um poeta underground norte-americano.

Heron é famoso desde a década de 1970 por seu clássico "Pieces Of A Man" (1971), que trazia a influente “The Revolution Will Be Not Televised”, uma referência para os rappers até hoje. O diretor da gravadora XL Recordings fez algo parecido com aquilo que o produtor Rick Rubin fez com Johnny Cash em 1994, resgatando seu trabalho para um novo público e dando-lhe o status devido. Russel foi o responsável por esse reaparecimento de Gil Scott Heron, 16 anos depois de seu último disco "Spirits" (1994), com o relançamento do álbum "I’m New Here". O disco dura menos de meia hora, tempo suficente para Gil Scott Heron dar seu recado. Dentre os novos músicos que o acompanham, destaco o guitarrista Bill Callahan, que assina a faixa titulo “I’m New Here”".

Confira a matéria na íntegra no link abaixo.

Fonte desta matéria: Yahoo!

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Fabio Massari: "A estranha (e boa) sonoridade do Elephant9"

Fabio Massari, jornalista e ex-VJ da MTV Brasil, escreveu em sua coluna no Yahoo! sobre o Elephant9. Confira abaixo alguns trechos do artigo

Se o rio Nilo fosse na Noruega ficava mais fácil de explicar; ou, imagine uma imponente e remodelada embarcação do tipo viking, com 3 ensandecidos guerreiros noruegueses estilo madmax e suas eletrificadas clavas demolidoras, a descer o mítico, simbólico rio atropelando o que ou quem se meter pelo caminho…

Ou, quem sabe, é só botar a culpa na água norueguesa, batizada sabe-se lá com que curiososo elixir em tempos imemoriais, capaz de encher de estranha energia gerações e mais gerações de bandas e artistas sônicos locais – de a-ha a Ulver (um dos possíveis eixos de extremos estéticos), no cardápio caleidoscópico dos “bons sons” da terra do bacalhau, o vislumbre de uma das cenas mais agitadas e interessantes da Europa nos últimos anos.

Walk The Nile é o segundo lançamento em longa duração do trio de Oslo Elephant9. Com chancela da cultuada etiqueta local Rune Grammofon (lançamento em CD e vinil e já aviso que é música para se ouvir no bolachão!), chega na sequência do elogiado debute Dodovoodoo, de 2008.

Confira a matéria na íntegra no link abaixo.

Fonte desta matéria: Yahoo!

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Galeria do Rock: diversas atrações no Dia Mundial do Rock

Em comemoração ao dia 13 de julho (Dia Mundial do Rock), o Instituto Cultural Galeria do Rock promoverá uma série de shows e atividades, entre os dias 13 e 31 de julho.

No dia 13 de julho haverá uma programação especial, incluindo exposições de shapes para skates, fotos, desfile de moda e um show da banda 4 Ever, que fará um tributo aos Beatles, tocando seus grandes clássicos.

Nos dias 17, 24 e 31 haverá a palestra “Sexo, Drogas e Rock n’ Roll”, ministradas por ROBERTO SHINYASHIKI e CÉLIO RAMOS (EM&T). Também haverá show com as bandas CRAZY LEGS, GRANADA, TROVADORES DE BORDEL, OS ONTEM, A MÁFIA, MÓ H, LIPSTICK, SOVA e CÓLERA, que já estão confirmadas.

Em todos os dias do evento, uma guitarra Tagima será sorteada. A entrada é gratuita.

SERVIÇO:

Galeria do Rock - Av. São João 439 / Rua 24 de maio, 62
Horário: a partir das 11h00
Ingressos: grátis
Informações:
http://www.galeriadorock.org.br
http://www.twitter.com/galeriadorock

PROGRAMAÇÃO:

13/07/2010 - Abertura Dia Mundial do Rock
Exposição Prodecks serie Diamond - Exposição de shapes customizados homenageando skatistas profissionais que fizeram e/ou fazem a história do skate nacional. São 100 shapes customizados por vinte artistas de diversas áreas da arte. Após a apresentação, a exposição ficará exposta nos corredores da Galeria do Rock durante o mês do Rock.

Exposição Skatógrafo - Exposição fotográfica com skate produzida por Fernando Arata, que tem o objetivo de mostrar um pouco dos resultados obtidos nesses quatro anos pesquisando sobre fotografia, buscando através da arte da fotografia chamar a atenção para a arte do skate.

Moda Galeria - Desfile de Moda com as tendências da Galeria do Rock. Moda Tatuagem, Rockabilly, Skate e Dark.

Show Banda 4 Ever - Uma das melhores bandas covers dos Beatles apresentam um pocket show com alguns clássicos do Rock’n Roll.

Atividade Surpresa - Atividade surpresa relacionado à arte urbana atual. Ao final sorteio de uma Guitarra Tagima.

17/07/2010 Shows com as bandas:
Trovadores de Bordel - 11h00
Crazy Legs - 14h00
Granada - 16h00
* Ao final sorteio de uma Guitarra Tagima

24/07/2010 - Shows com as bandas:
Mó H - 11h00
Sova - 13h00
Cólera - 16h00
* Ao final sorteio de uma Guitarra Tagima

31/07/2010 - Shows com as bandas:
Lipstick - 11h00
Os Ontem - 14h00
Palestra Sexo Drogas e Rock’n Roll com Roberto Shinyashiki (psiquiatra com pós-graduação em Gestão de Negócios e doutor em Administração de Empresas pela USP e integrante da banda Os Ontem) e Célio Ramos (fundador da EM&T - Escola de Música e Tecnologia).
A Máfia - 17h00
* Ao final sorteio de duas Guitarras Tagima

Apoios: Guitarras Tagima, Associação Cultural Dynamite, Território da Musica, EM&T - Escola de Música e Tecnologia, Playtec, Instituto Cultural Galeria do Rock, Prodecks, Targino Custom, Programa de Ação Cultural, Governo do Estado de São Paulo.

Fonte desta matéria: Território da Música

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Avenged Sevenfold: "The Rev não foi feito para envelhecer"

A Rolling Stone conduziu uma entrevista com o guitarrista do AVENGED SEVENFOLD, Zacky Vengeance (nome real: Zachary James Baker), a respeito da gravação do último álbum da banda, "Nightmare", programado para lançamento no final de julho. O disco é o primeiro a ser gravado pela banda após a morte do baterista Jimmy "The Reverend" Sullivan, falecido em dezembro de 2009, em decorrência de uma overdose acidental.

"É o álbum mais sombrio, frio e anestesiado que eu já ouvi, porque nós fomos lá durante a época mais dura, basicamente com lágrimas nos olhos, e gravamos as canções que nosso amigo ajudou a escrever", contou Vengeance à publicação. "Tendo que ouvir as demos onde ele tocou, nós erguemos um escudo. Nós nos desligamos do resto do mundo, marchamos até lá, e fomos ao trabalho. Olhando para trás, não sei como conseguimos."

De acordo com a matéria, o álbum tem um clima sinistro, repleto de elementos sinfônicos, e compara os vocais de M. Shadows aos de James Hetfield, do Metallica, na era "...And Justice For All". As partes de bateria, escritas por Sullivan, foram executadas pelo ídolo do baterista, Mike Portnoy, do DREAM THEATER, que sairá em turnê com a banda.

"Mike absolutamente detonou nesse disco", diz o guitarrista. "Nós sentamos lá e nos certificamos de que tudo fosse fiel às demos que Jimmy tocou, e a coisa saiu incrível. Eu ouço e nem por um segundo sinto que não é o Jimmy na bateria. Ninguém pode substituí-lo, mas Mike fez o que Jimmy teria feito nesse álbum, acredito eu."

O músico diz também que não acha que os colegas de banda de Sullivan poderiam ter feito algo para impedir a morte do baterista. "Jimmy era uma pessoa mágica. Ele sempre foi o amigo mais excêntrico, mais estimulante que jamais tivemos. Ele era o moleque na escola de quem todos os outros se fantasiavam no Halloween. Ele verdadeiramente viveu apenas por seus amigos, sua família e todos os nossos fãs. No sentido de sinais de aviso ou qualquer coisa do gênero, você nunca vê algo assim chegando. Aquele cara não foi feito para envelhecer. Ele não queria responsabilidades. Eu não acho que pudesse ser de qualquer outro jeito, para ser honesto.

Em relação ao futuro da banda, uma vez que Portnoy não será um membro fixo do A7X, como o grupo é conhecido entre seus fãs, Vengeance diz que não há nada realmente definido por enquanto. "Nós estamos avançando com passinhos de bebê nesse ponto", diz ele. "Depois que Jimmy se foi, eu aprendi que você tem que viver no momento, e cada dia é a única coisa que você tem. Talvez chegue um dia em que encontremos alguém com quem haja um 'click', ou nós podemos subir no palco e pode ser difícil demais para lidar. Você simplesmente não sabe até que esteja lá."

Fonte desta matéria: Rolling Stone

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Programa Backstage: destacando novos do Halford e Jorn

Dia 11 de julho vai ao ar, via Kiss FM (102,1 MHZ - SP), a edição de número 1.181 do programa Backstage, produzido e apresentado por Vitão Bonesso, que irá destacar o novo trabalho do vocalista do Judas Priest, Rob Halford, e sua banda Halford, "Halford V - Made Of Metal".

Demais atrações ficam por conta de "Dio", novo trabalho do vocalista Jorn Lande, que homenageia Ronnie James Dio, com versões de "Stand Up And Shoult", "Sunset Superman", entre outras. Ainda sobre Ronnie James Dio, o bloco "Backstage The Classics" será dedicado ao vocalista, falecido em maio passado, e que no dia 10 de julho completaria mais um ano de vida, com versões raras, além de releituras de grandes classicos à cargo do Solitude Aeturnos, e outros.

Na mesma edição, sons do Blue Öyster Cult, Rush, Dimmu Borgir, Yngwie Malmsteen's Rising Force, Deep Purple, os alemães do Rage ao vivo no "Wacken Open Air Festival" de 2009, Mortemia, NervoChaos, Genocidio, Korzus, Sepultura e Torture Squad.

Programa Backstage:

Domingo das 22 às 00h
Kiss FM 102,1 MHZ - São Paulo e Grande São Paulo
107,9 MHZ - Campinas e Região
90,1 MHZ - Litoral Paulista
94,1 MHZ - Brasilia DF. e Região

Ouça pela internet acessando: www.kissfm.com.br

Rádio Backstage:

E-mail: radiobackstage@radiobackstage.com
www.radiobackstage.com (.br) - transmitindo 24 horas em 128 kbps

Press-release: Brasil Music Press

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Rock e Gestão: lançamento do livro de Julio Rezende

Julio Francisco Dantas de Rezende é fã de heavy metal, administrador, psicólogo, doutorando em administração pela UFRN, professor da UERN, vice-diretor de ensino da FACEN/INAES, presidente do Instituto de Inovação e Sustentabilidade, assessor da Secretaria de Estado da Administração e dos Recursos Humanos do RN, colaborador do CRA/RN. É autor dos livros "Matrix e a Administração Transpessoal", “Transpersonal management”, “Crônicas da Virtualidade”, “Gestão da inovação: introdução e prática” e “Rock e Gestão”.

Eis o depoimento do autor Julio Rezende:

Rock e administração: duas descobertas importantes em minha vida. Ao longo do tempo tenho percebido uma profunda comunicação entre o rock e a gestão. Enquanto pesquisador da área organizacional, venho pensando sobre quais esses possíveis paralelos. O livro “Rock e Gestão” registra como os administradores podem aprender com o rock colaborando a se perceber nuances criativas nesta expressão musical. Ao mesmo tempo, fãs de rock também observarão através do livro como o rock pode ser importante a gestão de bandas e para se empreender um projeto musical com maiores chances de sucesso. Desse modo o livro se propõe a fazer um diálogo entre essas duas áreas de conhecimento.

O livro é a segunda publicação do selo editorial potiguar Epifania. Mais informações sobre a Epifania em www.editoraepifania.blogspot.com. O selo editorial e editora Epifania pretendem lançar livros com o poder de inspirar pessoas a terem encontros com ideias criativas e reveladoras. A ideia do selo é empreender projetos editoriais que envolvam entusiasmo e desejo de transformação da realidade.

O livro está à venda em contato com o próprio autor pelo valor de R$ 22,00 já incluído os custos de envio da publicação. O contato pode ser realizado pelo e-mail: jrezende@digi.com.br ou pelo telefone 84 9986-9173.

A agenda de lançamentos é a seguinte:

- 13 de julho - Natal – Livraria Siciliano do Midway Mall
- 17 de julho – Mossoró – Livraria Siciliano do Mossoró West Shopping
- 18 de julho – Fortaleza – Centro Cultural Oboé.

Para a divulgação do livro foi criado o Blog www.rockegestao.blogspot.com.

Press-release: rockegestao.blogspot.com

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Decimator: detalhes sobre o novo disco, "Bloodstained"

Em estúdio desde o mês de abril, os thrashers gaúchos da DECIMATOR anunciaram o título de seu novo álbum, que se chamará "Bloodstained". Com previsão de pelo menos mais um mês de trabalho no Estúdio Hurricane, em Porto Alegre, a banda garante que o disco irá superar seu "debut", "Killing Tendency", lançado em 2007.

Além disso, foi anunciada a entrada do guitarrista Paulo Hendler (HORROR CHAMBER), retornando assim à sua formação com duas guitarras, ao lado de Rodrigo Weiler. Paulo, que já tinha um bom relacionamento com os músicos, além é claro de terem dividido o palco algumas vezes, soltou o seguinte comunicado:

"Foi tudo muito natural, primeiramente conhecia a Decimator pelas apresentações que presenciei, depois o pessoal da banda por encontrar em shows e intervalos de ensaios, a amizade ficou mais próxima quando dividimos o palco em Criciúma, e me lembro que não conseguia me aquecer pois não queria perder o show da Decimator, que foi matador. Ali virei fã da banda, começamos a organizar churrascos (ou eu comecei a ser convidado para freqüentá-los), tudo ficava muito em família, e era muito divertido dividir o tempo com eles. Quando o Eduardo saiu da banda eu pensava que seria muito legal se eles me convidassem para tocar guitarra, mas não ocorreu isso naquele ano, e nos shows que eu fui o Rodrigo mandava com afinco a "thrashera", eu não sentia falta de outro guitarrista como ouvinte e meus pensamentos ficaram pessimistas (risos). Quando recebi o convite aceitei prontamente devido a tudo isso, a eu ser um fã da banda, saber que assim passaria mais tempo com bons amigos e especialmente por voltar a fazer o verdadeiro Thrash Metal".

Já o vocalista Leonardo Schneider, que entrou na banda após o lançamento do primeiro álbum, comentou o seguinte:

"As gravações do disco estão bem adiantadas, e o resultado até agora vêm sendo bastante empolgante! Creio que o álbum como um todo será mais agressivo e coeso em relação ao "Killing Tendency", e para mim a expectativa é enorme e o CD terá um gosto especial, pois será o meu primeiro como vocalista da banda."

Em breve serão divulgadas mais informações sobre "Bloodstained", e não deixe de acompanhar o Twitter oficial da banda em www.twitter.com/decimator_band.

Contatos:

Myspace:

http://www.myspace.com/decimatorthrash

Twitter:

http://www.twitter.com/decimator_band

E-mail: thrash@decimator.com.br

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Ultraje A Rigor: LPs relançados em altíssima qualidade

A Polysom, única fábrica de Discos de Vinil da América Latina, está anunciando um relançamento de vários clássicos da música brasileira! Todos terão como base as masters originais, não havendo alteração no som. Trarão também suas artes gráficas tal qual suas versões originais. Tudo isso será com certeza trabalhado com muita qualidade pela Polysom em vinis de 180 gramas.

Entre as novidades, estão 2 títulos do ULTRAJE A RIGOR: "Nós Vamos Invadir Sua Praia" e "Sexo".

Os outros lançamentos são:

Jorge Ben – África Brasil
Jorge Ben – A Tábua de Esmeralda
Rita Lee – Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar
Tom Zé – Todos os Olhos
Tom Zé – Estudando o Samba
Secos & Molhados – 1º álbum
Secos & Molhados – 2º álbum

Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

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Rancid: mais dois clipes "inéditos" são lançados

Quem acompanha o blog  sabe que o RANCID tem postado um videoclipe “novo” a cada semana. As aspas são porque o videoclipe é sempre inédito, porém de faixas antigas, e pior, muito parecidos uns com os outros.

Foi só piscar os olhos e mais 2 clipes já foram relançados.

Na semana passada veio “Spirit Of ‘87″, do disco “Indestructible”, e que se passa todo durante uma viagem da banda ao Japão, com imagens de bastidores e punks japoneses malucos aos montes. Assista.

Já o novo clipe velho dessa semana é de “Blackhawk Down”, do disco “Rancid” de 2000, e esse sim quase uma cópia dos outros vídeos que a banda vem lançando.

Eu tenho a leve impressão que em 2000 eles entraram nesse quarto do clipe, gravaram vídeos de todas as músicas do disco e aí foram colocando imagens de acordo com a letra da música, tudo sem faltar o famoso filtro preto e branco.

Veja esse clipe e mais outros 4 inéditos no link abaixo.

Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

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Velvet Underground: caixa de raridades com LPs e pôster

A Sundazed está vendendo um baita item de colecionador para fãs de VELVET UNDERGROUND. Trata-se de “The Quine Tapes”, um apanhado de apresentações ao vivo da banda, gravadas pelo fã Robert Quine, que depois se tornaria um influente guitarrista chegando a tocar com Lou Reed.

Esse disco foi lançado originalmente em 2001, em CD triplo, mas agora está ganhando uma roupagem totalmente diferente, pela primeira vez em vinil na história e com váris itens extras, o que certamente dá uma cara nova ao pacote.

São 6 LPs em 3 caixas ao melhor estilo gatefold com um pôster da banda, um panfleto de apresentação dos caras e uma baita caixa deluxe, que abriga todo o conjunto.

Além disso ainda traz fotos raras e anotações feitas por David Fricke da Rolling Stone.

Veja mais detalhes, como a extensa tracklisting e encontre a caixa no link abaixo.

Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

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Black Crowes: vocalista diz que hiato será "positivo"

Em entrevista  ao site da Billboard, o vocalista do BLACK CROWES, Chris Robinson, afirmou, após as comemorações pelos 20 anos de estrada da banda, que o hiato por tempo indeterminado que o BLACK CROWES está iniciando deve ser "positivo" para o grupo. "A real história é que têm sido cinco anos de turnê e três albuns e DVDs, então esse recesso é mais para ter um pouco mais de espaço e focar em outras coisas", disse Robinson. Em seguida, o cantor falou sobre a experiência com o BLACK CROWES e a necessidade de parar por um tempo: "Este é o momento mais gratificante com a banda em 20 anos. Acho que todos estão num bom espaço e nosso hiato não é nada mais do que uma questão de saúde, mental e física. Estamos fazendo isso apenas para ter a liberdade de realizar alguns projetos com outras pessoas e criar nossas crianças, coisas desse tipo". Robinson também disse que o BLACK CROWES não estipulou nenhum prazo limite para o recesso. "Pode ser uma parada por 18 meses, ou dois anos, talvez cinco. Eu não sei", contou o vocalista. "nós retornaremos quando sentimos que chegou a hora. Não existe final ou começo, é tipo: 'vamos fazer algumas outras coisas por um tempo e vamos voltar quando sentirmos que é a hora certa'", completou.

Fonte desta matéria: Billboard

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Men at Work: flautista pode perder casa por causa de plágio

O flautista do MEN AT WORK, Greg Ham, se encontra em dificuldades financeiras depois que a banda foi condenada em uma acusação de plágio pelo hit do grupo "Down Under". A informação é do G1. 

Como pena, o MEN AT WORK precisou ceder 5% dos royalties ganhos com a música. Na última terça-feira (6), um juiz entendeu que o riff de flauta da faixa foi retirado de uma música infantil. De acordo com o jornal inglês "The Guardian", talvez Ham precise vender a própria casa para arcar com as conseqüências do processo. "Teremos de enfrentar custos pesados com advogados... Não veremos mais um centavo (vindo dos direitos de "Down under") novamente. No fim, terei de vender a casa em que vivo para pagar tudo", disse o flautista. A editora Larrikin Music, que detém os direitos autorais sobre a faixa original “Kookaburra sits in the old gum tree”, queria 60% dos royalties de "Down Under".

Fonte desta matéria: G1

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Jack White: "Me sinto mais diretor do que músico"

O líder do WHITE STRIPES e também membro das bandas THE RANCONTEURS e THE DEAD WEATHER, Jack White, revelou que se sente mais diretor do que músico. A informação é do Uol. White diz que alternar entre seus múltiplos projetos musicais faz com que ele se sinta como um "diretor". 

Em entrevista ao semanário britânico NME, o músico falou sobre o assunto: "Em tudo, me vejo como um produtor. Mesmo nessa banda me sinto como um produtor, e também no White Stripes. Ou talvez como um diretor".

Fonte desta matéria: Uol

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Dimmu Borgir: revelada arte gráfica e título de novo álbum

Recentemente o Dimmu Borgir  divulgou algumas partes da arte  gráfica de seu novo álbum. Dividida em 4 pedaços, a imagem que estampará a frente do CD "Abrahadabra" está completa e você confere abaixo.

O nono álbum de estúdio da banda será lançado pela Nuclear Blast Records dia 24 de setembro na Alemanha, 27 de setembro no restante da Europa e chega à América do Norte em 12 de outubro.

A palavra "Abrahadabra" aparece no terceiro capítulo do livro "Liber Al vel Legis" (referenciado como "O Livro da Lei") escrito pelo ocultista britânico Aleister Crowley, protagonista de grandes clássicos sombrios do heavy metal, como a canção "Mr. Crowley", de OZZY OSBOURNE.

O vocalista Shagrath declarou: "Depois de onze meses de total foco, dedicação e profissionalismo em equipe, a escuridão renasceu. algumas pessoas expressaram sua preocupação sobre o futuro da banda desde que alguns membros do clã partiram. Me deixem garantir a vocês que as coisas acontecem por uma razão. A chama negra queima mais brilhante do que nunca. Com a mistura de nossas diferentes preferências musicais e das personalidades envolvidas, eu vou ousar dizer que nós criamos uma BESTA, o mais detalhado trabalho a ser lançado nos nossos 17 anos de existência. Eu sei que é muito clichê vangloriar-se de quando você faz um novo álbum, mas para deixar rápido e simples, é um punho na cara de todos os que duvidaram por aí".

Fonte desta matéria: Blabbermouth

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Iron Maiden: novo clipe no Dia Internacional do Rock?

A banda Iron Maiden  divulgou um trecho de 40 segundos do que seria o novo vídeo-clipe. Nele podemos perceber parte de uma outra música do novo álbum, provavelmente "Sattelite 15... The Final Frontier". O vídeo-clipe pode ser também da faixa single "El Dorado", já disponibilizada para download.

Além disso, o teaser mostra a data 13 de julho, Dia Internacional do Rock, para o lançamento do tal vídeo-clipe.

Agora os fãs começam uma nova contagem regressiva para saber do que se trata esse vídeo misterioso.

Fonte desta matéria: Page of Mind

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Hoje na história do Rock mundo - 10/07

[10/07/1964] Há 46 anos - Rádio, TV, Cinema, Livros e Revistas

Cerca de 200 mil aguardam os Beatles em casa

[10/07/1965] Há 45 anos - Grandes Sucessos e Lançamentos Históricos

Satisfaction dos Stones é número 1 nos EUA

[10/07/1965] Há 45 anos - Grandes Sucessos e Lançamentos Históricos

Beatles VI ganha disco de ouro nos EUA

[10/07/1966] Há 44 anos - Acidentes, Mortes e Tragédias

Fãs de James Brown em choque com a polícia

[10/07/1968] Há 42 anos - Confusões e Entra/Sai de Bandas

Eric Clapton anuncia o fim do Cream

[10/07/1969] Há 41 anos - Rádio, TV, Cinema, Livros e Revistas

Grateful Dead aparece em programa da Playboy

[10/07/1977] Há 33 anos - Momentos Inesquecíveis

Nasce o filho de Cher e Gregg Allman

[10/07/1979] Há 31 anos - Prisões, Processos e Problemas com a Justiça

Chuck Berry é sentenciado a cinco meses de cadeia

[10/07/1986] Há 24 anos - Acidentes, Mortes e Tragédias

Jerry Garcia passa cinco dias em coma

[10/07/1989] Há 21 anos - Prisões, Processos e Problemas com a Justiça

Roubou a guitarra de Richie Sambora e foi preso

[10/07/1991] Há 19 anos - Acidentes, Mortes e Tragédias

Torre acaba com equipamento dos Happy Mondays

[10/07/1992] Há 18 anos - Shows Históricos e Festivais

Shows do Genesis são os mais rentáveis do ano

[10/07/1994] Há 16 anos - Shows Históricos e Festivais

Turnê do Pink Floyd é vista por mais de 3 milhões

[10/07/1995] Há 15 anos - Fatos Bizarros

Courtney Love insulta a platéia no Lollapalooza

[10/07/1997] Há 13 anos - Sexo, Rolos e Casamentos

Chrissie Hynde casa-se com escultor colombiano

[10/07/1998] Há 12 anos - Shows Históricos e Festivais

Bauhaus volta a se reunir após quinze anos

Continue lendo: http://www.rockwave.com.br/fatos/#ixzz0tHoGXqtS

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 10/07

- 1944: Nasceu, no Rio de Janeiro (RJ), o cantor, compositor e produtor Renato Corrêa José Maria, mais conhecido como Renato Corrêa, vocalista do grupo da Jovem Guarda Golden Boys. Com o grupo foram mais de 40 lançamentos entre compactos e discos.


ATENÇÃO - 1981: A Gang 90 & Absurdettes participou da terceira eliminatória do Festival MPB-81, tocando a música “Perdidos na Selva” no Marcanãzinho. Foi a primeira banda de rock da geração 80 a participar desse tipo de festival, que foi organizado pela Rede Globo e Associação Brasileira de Produtores de Disco.


- 1993: O Titãs lançou o oitavo disco Titanomaquia. Foi o primeiro disco do Titãs sem Arnaldo Antunes. Os destaques são “Será Que é Isso Que Eu Necessito?”, “A Verdadeira Mary Poppins” e “Felizes São os Peixes”.


- 1999: Morreu, aos 39 anos, Cau Hafner, baterista da banda Cidadão Quem, ao saltar de pára-quedas. Cau foi um dos pioneiros do rock gaúcho e foi co-fundador do Taranatiriça. Em 1990 formou o Cidadão Quem junto com Duca e Luciano. Cau era casado tinha uma filha e era um dos sócios da gravadora Zoon Records. Com a banda Cau lançou três discos.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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Metallica - Cunning Stunts

Ano:1998
Duração: 130 Minutos


Metalica, Cunning Stunts é um DVD duplo incrível que trás até você o estonteante show de 9 e 10 de maio de 1997 gravado ao vivo! Sucessos arrasadores despontam um atrás do outro em uma seqüência alucinante: "Sad But True", "Hero of the Day", "King of Nothing", "Nothing Else Matters", "Until Sleeps", "Master of Puppets", "Enter Sandman" e muitos outros no total são 24 músicas.

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Megadeth: Dave Mustaine lançará autobiografia em agosto

O líder do Megadeth  Dave Mustaine lançara o livro "Mustaine: A Heavy Metal Memoir" (sem título no Brasil ainda). A autobiografia será lançada nos Estados unidos dia 3 de agosto pela editora HarperCollins. A versão britânica, "Mustaine: A Life In Metal", chegará às livrarias americanas dia 30 de setembro.

No livro, Mustaine revela muitos altos e baixos de sua vida, incluindo os problemas e influências com o METALLICA, como conheceu os membros do MEGADETH, problemas com drogas  e álcool, inúmeras coisas que quase finalizaram sua carreira e como o cristianismo o ajudou em sua sobriedade e relacionamento com a família.

Fonte desta matéria: Blabbermouth

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Zakk Wylde: guitarrista fala sobre Ozzy, BLS e muito mais

O site da Gibson conduziu uma entrevista  com o inconfundível Zakk Wylde, que falou sobre o novo álbum do BLACK LABEL SOCIETY, sua saída da banda de Ozzy Osbourne, dentre outros assuntos.

Wylde, um talentoso garoto prodígio que fora arrancado de um posto de gasolina e jogado em frente ao mundo por seu mentor Ozzy Osbourne, e que se tornou um dos mais bem sucedidos e admirados guitarristas de Hard Rock, sem falar que é o fundador da banda BLACK LABEL SOCIETY, teve um ou dois contratempos no ano passado.

Médicos descobriram coágulos sanguíneos em sua perna. “O médico perguntou ‘você toma o quê, um drink por dia? seis? doze? Uma caixa?’, e eu falei ‘é uma dieta baseada em líquidos’”, conta Wylde, rindo. “Quer dizer, eu tomava cerveja enquanto estava malhando. Este é o estilo do Black Label Society. Mas o médico me disse que se eu continuasse assim, estaria morto aos 50 anos. Então eu parei de beber. Não é nada demais”.

Mais inesperado, talvez, foram as notícias de que Ozzy, chefe e mentor de Zakk desde 1988, queria um novo guitarrista. “Eu escutei isso, e para mim o copo estava metade cheio”, ele diz. “Quer dizer, obrigado por me deixar lá por 23 anos! Eu sempre irei admirar isso. O que mais Ozzy poderia fazer por mim nesta altura?” Wylde é genuinamente grato por tudo que Ozzy fez por ele, e inclusive o Black Label Society irá tocar no Ozzfest neste verão (no hemisfério norte) antes de seguirem por conta própria. “Eu vejo por este ponto de vista: ao invés de 24 horas por dia, sete dias por semana, o Black Label agora é minha vida 25 horas por dia, oito dias por semana”.

Confira a entrevista na íntegra, traduzida para o português, no link abaixo.

http://www.imprensarocker.wordpress.com

Fonte desta matéria (em inglês): Site da Gibson

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Punk Rock: IGN.com lista os 10 maiores bateristas do estilo

O portal IGN.com montou uma lista com os dez maiores bateristas de Punk Rock de todos os tempos. Comentários (em inglês) e vídeos de cada um deles podem ser vistos no link abaixo.

Bill Stevenson (Descendents, Black Flag, Lemonheads)
Travis Barker (Blink-182, Boxcar Racer, Aquabats)
Earl Hudson (Bad Brains)
Tré Cool (Green Day, Foxboro Hot Tubs)
Josh Freese (Vandals)
Tommy Ramone (Ramones)
Jordan Burns (Strung Out)
Dave Wagenschutz (Lifetime, Good Riddance, Ink & Dagger)
Pete Finestone (Bad Religion)
Nicky "Topper" Headon (Clash)

Fonte desta matéria: ING

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Blackmass: Black Metal não é só música e sim estilo de vida

Um dos maiores nomes da cena Black Metal brasileira, a horda paranaense BLACKMASS tem conquistado progressivo espaço em meio ao manancial de produções estrangeiras do gênero que costumam imperar no país. Em entrevista à coluna Distorção, o guitarrista Lord Aeshma discursa sobre o trabalho da banda e afirma que a verdadeira essência do Black Metal transcende os limites da música. Confira alguns trechos:

(...)Distorção - O álbum “Nemesis” (2008) impressionou fãs e a imprensa especializada brasileira pela qualidade de conteúdo e produção. Ainda assim, muita gente continua associando o Black Metal tradicional a produções mais cruas. Você acha que essa ideia já foi superada ou ainda continua vigente no meio?

Lord Aeshma: Acredito que cada pessoa tem seu estilo e cada um faz o que gosta. Nas produções do BLACKMASS, eu sempre quero usar o máximo dos equipamentos e explorar muita técnica nas produções, mais existem bandas que combinam muito com a produção mais crua. O importante é fazer o que você acha melhor para sua banda e também fazer o que gosta.

Distorção - Na sua opinião, qual é a identidade do Black Metal brasileiro? Quando o Metal Negro deixa de ser apenas música para ser estilo de vida?

Lord Aeshma: Na minha opinião, Black Metal não é só música , e sim estilo de vida, pois você faz o que acredita. Cada um tem sua ideologia. O Black Metal brasileiro tem que crescer muito ainda, pois a cena esta muito pequena no país. Vamos apoiar bandas de Black Metal em eventos, pois assim, cada vez estaremos fortalecendo nossa cena e também fazendo com que aconteçam muitos shows.

Para ler a entrevista completa, acesse este link:

http://www.sistemaodia.com/blogs/black-metal-nao-e-so-musica-e-sim-estilo-de-vida-81835.ht...

Versão completa desta matéria: Distorção

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Jupiter Apple: lançando o videoclipe de "Calling All Bands"

Faz algum tempo que JUPITER APPLE, em sua eterna metamorfose, decidiu investir em singles. Em busca de um hit certeiro, está acreditando determinadamente que faixas bem produzidas com o apelo visual de um vídeoclipe marcante seja o caminho. Cantando em inglês — o roqueiro não esconde estar de olho no mercado internacional — e apostando todas as fichas no electro rock (um estilo dançante que teve muita força na metade da década, mas que já deixou de ser hype faz algum tempo), lançou nessa semana “Calling All Bands”.

A música e o clipe é cheia de referências: Beatles, Bowie, Warhol, Velvet Underground, Pop Art, Futurismo, anos 80s… A banda (Júlio Sasquatt, Maurício Fuzzo e Júlio Cascaes), aparece muito rapidamente e quase passa despercebida. O vídeo ficou muito bem produzido, com destaque para a edição e a mescla de elementos de estética visual que combinam. O resultado final ficou superior ao single anterior: “Modern Kid”.

Confira abaixo, “Calling All Bands”, de JUPITER APPLE.

Matéria original: Os Armênios

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Sting: ex-Police lança disco com clássicos orquestrados

No dia 13 deste mês, será lançado na América do Norte o novo álbum de STING, chamado “Symphonicities”. O disco se trata de uma coletânea com grandes sucessos da carreira solo e também do POLICE, todas em versões orquestradas. Produzido pela parceria de STING e ROB MATHES, o disco possui arranjos feitos por vários maestros. Entre as faixas do álbum, estão “Roxanne”, “Every Little Thing She Does is Magic”, “She’s Too Good for Me”, entre outras.

A turnê de STING junto à orquestra começou neste mês pela América do Norte e seguirá pela Europa em setembro.

Confira o repertório de “Symphonicities”:

01. "Next To You"
02. "Englishman In New York"
03. "Every Little Thing She Does Is Magic"
04. "I Hung My Head"
05. "You Will Be My Ain True Love"
06. "Roxanne"
07. "When We Dance"
08. "The End Of The Game"
09. "I Burn For You"
10. "We Work The Black Seam"
11. "She's Too Good For Me"
12. "The Pirate's Bride" 

Fonte desta matéria: Território da Música

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Titãs: documentário na Multishow e três álbuns em vinil

O canal pago Multishow exibirá no próximo dia 11/07 às 22 hs, o documentário "Titãs-A Vida Parece Uma Festa", que traz imagens da banda entre 1982 e 2007 e que foi lançado em DVD no ano passado.

Outra notícia que envolve a banda, é que a fábrica de vinis Polysom vai relançar na série "Clássicos em Vinil" os álbuns "Cabeça Dinossauro", "Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas", "Ô Blésq Blom" numa versão de 180 gramas e com os masters originais.

Fonte desta matéria: Twitter-Titãs

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Sonic Syndicate: Vídeo de "My own Life" e Making Of

A banda sueca de rock/metal SONIC SYNDICATE acaba de lançar seu mais novo vídeo: "My Own Life", dirigido por Patric Ullaeus do Revolver Film Company, que já trabalhou com outras grandes bandas como LACUNA COIL, IN FLAMES, Kamelot, entre outras.

A música "My Own Life" vem do último CD da banda, entitulado "We Rule The Night", que será lançado na Europa dia 27 de agosto pela Nuclear Blast Records. O álbum foi produzido por Toby Wright, que já trabalhou com KORN, SLAYER, MÖTLEY CRÜE, Kiss, entre outros.

As faixas de "We Rule The Night" são as seguintes:

01. Beauty And The Freak
02. Revolution, Baby
03. Turn It Up
04. My Own Life
05. Burn This City
06. Black And Blue
07. Miles Apart
08. Plans Are For People
09. Leave Me Alone
10. Break Of Day
11. We Rule The Night

Além da versão padrão do ábum, "We Rule The Night" também será disponibilizado como uma edição limitada contendo duas canções bônus e um DVD.

A música "Revolution, Baby" pode ser comprada pelo iTunes, como parte da "contagem regressiva" do novo álbum. A versão do álbum de "Burn This City" está disponível para download grátis nesse site (é necessário cadastrar o email).

"My Own Life" vídeo:

Sonic Syndicate - My own Life

Sonic Syndicate | Vídeos de Música do MySpace

Making Of do vídeo "My Own Life":

Fonte desta matéria: Blabbermouth

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Ringo Starr: show com McCartney para comemorar 70 anos

PAUL MCCARTNEY fez uma aparição surpresa no show em comemoração aos 70 anos de seu ex-companheiro de banda RINGO STARR. A informação é do site Gigwise.

A apresentação aconteceu no Radio City Music Hall, em Nova York, nesta quarta-feira (7) e reuniu várias personalidades. De acordo com o Gigwise, a participação de McCartney ocorreu quando a plateia pensava que o show já havia terminado e começava a deixar o local. Foi quando o ex-BEATLE apareceu, gerando grande reação do público durante o evento.

McCartney apresentou uma versão especial da canção "Birthday", presente no "Álbum Branco" dos Beatles, para o aniversariante Ringo.

Fonte desta matéria: Gigwise

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Arctic Monkeys: vocalista compõe para trilha de "Submarine"

De acordo com informações do site ContactMusic, o vocalista do ARCTIC MONKEYS, Alex Turner, está compondo para a trilha sonora do filme britânico "Submarine", que será dirigido pelo ator Richard Ayoade. A trilha para o longa será o primeiro trabalho solo de Turner. A produção das músicas ficará a cargo de James Ford, que já trabalhou com o ARCTIC MONKEYS.

O diretor resolveu convidar o vocalista para a trilha de "Submarine" depois de dirigir o filme da turnê do grupo, "At the Apollo". 

Fonte desta matéria: ContactMusic

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Nine Inch Nails: Trilha para filme sobre o Facebook

Trent Reznor, o homem por trás da banda de rock industrial Norte Americana NINE INCH NAILS, está atualmente trabalhando na trilha sonora de mais um filme do conceituado diretor David Fincher (Clube da Luta, Se7en). Trent e seu colaborador musical, Atticus Ross, planejavam trabalhar esse ano apenas no projeto "How To Destroy Angels" (que recentemente lançou seu primeiro EP) e em experimentos para novos trabalhos do NIN, mas a proposta de David Fincher foi, para eles, mais interessante.

O novo filme se chamará “The Social Network” e é a respeito do fundador do site de relacionamentos Facebook. Veja mais detalhes e um trailer do filme no link abaixo.

Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

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Pé frio: Vírgula enumera os músicos mais pé frio do rock

Aproveitando a presença de Mick Jagger no fatídico jogo do Brasil na Copa do Mundo, o Vírgula fez uma matéria sobre outros músicos que literalmente tiveram pé frio em diversas ocasiões.

Clique no link abaixo para conferir.

Fonte desta matéria: Virgula

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The Rock Wall: quem morreu e quem está na "lista de espera"

Cientistas, religiosos e místicos do mundo inteiro correm atrás de pistas deixadas por civilizações e profetas do passado explicando como será o fim dos tempos. Em diversas culturas  ancestrais o ano de 2012 é marcado nos calendários como o 'Armagedom', o 'apocalipse', o 'fim do mundo', 'o juízo final', 'o fim de um ciclo' e, nos mais otimistas, 'o ano em que esta era terminará e outra, melhor, será iniciada'. Maias, Egípcios, Celtas, Hopis, Nostradamus e diversos profetas, Chineses e Budistas, WebBots, Cientistas e Religiosos das mais diferentes crenças dizem que o mundo como o conhecemos pode estar com os dias contados, e a mais presente profecia está marcada para o ano 2012, como enfatiza o site http://porque2012.com.

Porem, para o rock, essa profecia parece começar a se concretizar em 2010. Estamos no mês de julho (meio do ano) e já se foram vários importantes ícones da música.

O site Crave Online (www.craveonline.com) foi mais além, quando divulgou a lista Celebrity Death Watch: Músicos com probabilidade de morrer em 2010. Veja no link abaixo quem integra a lista “negra”, de acordo com a previsão do jornalista Johnny Firecloud, no The Rock Wall.

Mais informações: The Rock Wall

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Tributo do Heaven & Hell: "vai ser uma sensação estranha"

Os integrantes remanescentes do HEAVEN & HELL Tony Iommi, Geezer Butler e Vinny Appice farão uma homenagem muito especial ao seu falecido companheiro de banda, Ronnie James Dio, na edição deste ano do festival 'High Voltage' em 24 de julho no Victoria Park, em Londres, Inglaterra. Os músicos serão acompanhados pelo lendário vocalista Glenn Hughes (ex-DEEP PURPLE e BLACK SABBATH)e pelo norueguês Jorn Lande, que canta na banda de power metal MASTERPLAN e acaba de lançar sua própria homenagem a Ronnie.

O retorno financeiro dessa performance irá para o "Ronnie James Dio Stand Up And Shout Cancer Fund". Falando à revista britânica Classic Rock, Iommi disse: "Nós pensamos que seria bom fazer um último show em homenagem a Ronnie. Para ser honesto, não esperávamos tocar novamente. Certamente vai ser uma sensação estranha".

Ele acrescentou: "Este vai ser o único. Seria bom, suponho eu, se outras pessoas pudessem assisti-lo, mas isso é algo que precisávamos fazer para nós mesmos."

Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth.net

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Iron Maiden: "Um álbum em três semanas, é isso que fazemos"

John Benson do site Vindy.com entrevistou Steve Harris durante a passagem da "The Final Frontier World Tour" pelo Canadá. Confira o que o líder do Iron Maiden  falou sobre os shows, fãs, novo disco entre outros assuntos...

"Eu não sei, nós realmente não pensamos em outras bandas", disse o baixista do Iron Maiden Steve Harris, falando de Saskatoon, no Canadá. "Nós só fazemos o que fazemos. Fui ver o Jethro Tull tocar algumas semanas atrás, e foi fantástico. Eles são uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos, mas nós realmente não pensamos sobre o que é a nossa banda, especialmente quando estamos escrevendo, gravando ou em turnê. Nós somos meio limitados, mas muito concentrados no que fazemos."

"Ainda assim, é surpreendente. Nós parecemos estar ganhando novos fãs o tempo todo. Eu realmente não posso afirmar sobre o porquê que é assim. Obviamente, as pessoas passam os álbuns para os seus irmãos e filhos, e em muitos casos, toda a família comparece aos shows. É inacreditável. É uma coisa permanente, e não vou questionar isso. Bruce no palco, diz que existem fãs de música, os fãs de metal e então há fãs de Iron Maiden. E é verdade. Eu realmente não sei o que fazemos que inspira esse tipo de adoração, mas eu acho que é bastante singular. "

Harris falou sobre "The Final Frontier" o novo álbum do Iron Maiden, e salientou que é um dos esforços mais originais da banda... "Tentamos algumas coisas novas na gravação, e eu acho que as músicas são bem diferentes. Temos alguns estilos diferentes de composição em andamento, mas nunca planejei isso. Basicamente, basta escrever um álbum em três semanas, é isso que fazemos. Nós não pressionamos a nós mesmos. Isso é o que sempre fizemos. Tivemos que fazer isso quando compomos as músicas de 'The Number Of The Beast' em 1982. Nossos dois primeiros álbuns foram principalmente de canções escritas ao longo de quatro anos. E quando fomos para o terceiro álbum, não tínhamos nenhuma música pronta. Então tivemos que escrever canções em duas ou três semanas. Isso funcionou muito bem, é isso que temos feito desde então."

Quando a conversa é o 'Rock and Roll Hall of Fame and Museum', que nos últimos anos tem abraçado por indução o Heavy Metal com BLACK SABBATH e METALLICA, Harris recusa a se envolver na discussão sobre o Iron Maiden também se fazer presente na "sala sagrada" às margens do Lago Erie. "Não temos o que dizer, eu nunca penso sobre essas coisas. Nós apenas fazemos o que fazemos, e se as pessoas querem nos colocar em algo como isto, então é ótimo. Nós ficaríamos contentes, mas eu não ficaria muito chateado se não acontecer. Desta forma, não esperamos nada de ninguém. Acabamos de sair em turnê e nunca esperamos necessariamente vender tudo em toda parte. Para mim, você é tão bom quanto o seu próximo álbum, e nós vamos partir daí."

Matéria original: Blog Flight 666

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Black Country Communion: detalhes sobre o supergrupo

O BLACK COUNTRY COMMUNION — o supergrupo que conta com Glen Hughes (baixo, vocal), Jason Bonham (LED ZEPPELIN) na bateria, Derek Sherinian (DREAM THEATER) nos teclados, e o guitarrista Joe Bonamassa — vai lançar o seu primeiro álbum, “Black Country”, na Europa, no dia 20 de setembro, via Mascot Records, e no dia seguinte na América do Norte, via J&R Adventures.

A produção do álbum ficou a cargo de Kevin Shirley (IRON MAIDEN, BLACK CROWES, AEROSMITH, Led Zeppelin, SILVERCHAIR) e materizado por Bob Ludwig. A gravação aconteceu no Shangri-La Studios, no começo deste ano.

Todas as faixas foram cantadas por Hughes, com exceção de "Song Of Yesterday" e "The Revolution In Me", ambas cantadas Bonamassa. Hughes e Bonamassa, porém, dividem os vocais em "Sista Jane" e "Too Late For The Sun". Por fim, há uma nova versão para “Medusa”, canção composta por Hughes em sua primeira banda de sucesso, o TRAPEZE.

A seguir, confira as faixas que farão parte do CD:

01. Black Country
02. One Last Soul
03. The Great Divide
04. Down Again
05. Beggarman
06. Song Of Yesterday
07. No Time
08. Medusa
09. The Revolution In Me
10. Stand (At The Burning Tree)
11. Sista Jane
12. Too Late For The Sun

O BLACK COUNTRY COMMUNION surgiu quando Shirley assistiu a uma apresentação de Hughes e Bonamassa, quando ambos dividiram o palco em um show, em novembro de 2009, Guitar Center's King of the Blues, em Los Angeles. Shirley então recrutou Bonham e Sherinian para o projeto, cujo nome foi inspirado em uma área industrial na Grã Bretanha, local onde Hughes e Bonamassa nasceram e foram criados.

Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth.net

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Festival SWU: divulgados os valores dos ingressos

O SWU Music and Arts Festival, divulgou nesta manhã, os valores dos ingressos de seus dois últimos dias. O festival acontecerá em outubro, entre os dias 09, 10 e 11, na cidade de Itú, interior de São Paulo.

Segundo os organizadores do evento, a princípio, somente ingressos avulsos serão comercializadas. Na próxima semana serão divulgados os valores do dia 09 e do passaporte para os três dias de festival com camping. As entradas começarão a ser vendidas à 0h do dia 13 de julho através do site www.ingressorapido.com.br e às 8h30 do mesmo dia no Estádio do Ibirapuera (São Paulo).

Veja os valores divulgados para os dois últimos dias do evento:

Pista comum R$240 (inteira)
Pista premium R$640 (inteira)

* Estacionamento gratuito para quem comprar a entrada premium e estiver acompanhado de uma pessoa com bilhete para o mesmo setor.

As bandas confirmadas no evento são: DAVE MATTHEWS BAND, KINGS OF LEON, REGINA SPEKTOR, SUBLIME WITH ROME, DJ SHARAM, Linkin Park, INCUBUS, PIXIES e EROL ALKAN.

Fonte desta matéria: G1

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Capas Gêmeas: William Blake, Gilgamesh e Bruce Dickinson

O que temos aqui não é bem um plágio, mas sim uma reverência. Tanto o segundo disco do obscuro combo inglês Gilgamesh quanto o clássico álbum de Bruce Dickinson  trazem em suas capas a reprodução de uma obra do poeta e pintor inglês William Blake (1757-1827).

Intitulada "The Ghost of a Flea", a pintura de Blake foi produzida entre os anos de 1819 e 1820 e faz parte de uma série de trabalhos batizada como Visionary Heads, feita sob encomenda para o astrologista e também pintor John Varley.

Medindo 21,4x16,2 centímetros, "The Ghost of a Flea" retrata uma figura que é uma mescla entre um ser humano, um vampiro e um réptil, e é um exemplo da associação entre o sobrenatural e o mundo espacial, bastante comum no período.

O grupo inglês GILGAMESH foi formado em 1972, e tem o seu som associado à cena de Canterbury. A banda lançou apenas três discos em sua carreira – "Gilgamesh" (1975), "Another Fine Tune You´ve Got Me Into" (1978) e "Arriving Twice" (2000) – , e é justamente o segundo que traz a obra de Blake na capa. O obscuro GILGAMESH é lembrado apenas pelos admiradores mais fanáticos do progressivo e também pelos pesquisadores de hard rock, já que o baixista Neil Murray – com passagens pelo Black Sabbath, WHITESNAKE e uma penca de grupos – tocou na banda por um breve período.

Já Bruce Dickinson dispensa apresentações. Um dos maiores ícones do heavy metal, o vocalista conquistou o mundo com o Iron Maiden e possui uma interessantíssima carreira solo. É de lá que vem "The Chemical Wedding". Lançado em 15 de setembro de 1998, o disco é apontado pela maioria dos fãs como o seu melhor trabalho individual, e foi também o último álbum de estúdio gravado pelo vocalista antes do seu retorno ao Iron Maiden, em fevereiro de 1999. Pessoalmente, considero "The Chemical Wedding" não só um dos grandes discos de Bruce, mas sobretudo um dos melhores álbuns de heavy metal de toda a história.

Tanto em um caso quanto no outro, a obra-prima de William Blake ganhou um recheio sonoro da mais alta qualidade.

Matéria original: Collector´s Room

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Do Reggae ao Heavy Metal: de onde vem o gosto musical?

por Carlos Eduardo Garrido

Publicado originalmente no Café com Ócio.

Será que o encanto por certo estilo de música ocorre de forma racional ou puramente passional? A maioria das pessoas desenvolvem seu “gosto” com o decorrer do tempo, conforme vão amadurecendo e formando sua própria personalidade. Já outras simplesmente gostam de tudo, rotulam-se então como ecléticas. Alguém eclético, teoricamente aprecia o melhor de cada coisa, possui um gosto refinado, escolhendo o que mais lhe agrada, independente de qual grupo pertença. Para muitos a maioria das pessoas que se denominam assim, na verdade, não tem gosto próprio, então acharam o substantivo bastante apropriado para disfarçar sua falta de personalidade própria...

Mas será que esse gosto tem haver com a cultura, intelecto, repertório de vida ou qualquer outra coisa do tipo? Poderíamos tentar dizer que tem haver com a educação que a pessoa teve no decorrer da sua vida. Mas até onde eu sei são poucas as pessoas que ouvem o mesmo som que seus pais, ou pior ainda, que ouvem as mesmas musicas que seus professores. Que, ao menos, em teoria seriam seus educadores. Mas possivelmente o grande instrutor musical é a mídia, principalmente para os jovens. Seja há dez anos atrás ou daqui a vinte anos, é provável que a grande mídia continue ditando como deve ser o “gosto” das pessoas. E não só o gosto musical, já que os meios de comunicação ditam também como você deve se vestir, como deve ser seu tipo físico e como se comportar em cada situação.

Porém, em grande parte dos casos, as pessoas desenvolvem encanto por estilos que vão além daquilo exposto pela imprensa. Por exemplo, o tenebroso funk carioca nutria grande número de admiradores, mesmo antes de ganhar repercussão na mídia. O que dizer dos inúmeros fãs de Jazz ou música erudita? São raras as vezes que esses estilos são vistos na TV ou ouvidos nas rádios. A mesma coisa ocorre com o Blues e com o Heavy Metal. Mas o que torna essa discussão ainda mais complexa é: como as pessoas chegam a esses estilos mais desconhecidos? A resposta mais óbvia seria por intermédio de amigos. Mas aí eu lhe pergunto: como esses amigos descobriram essas canções? Por outros amigos, acredito eu. Na verdade isso se torna uma grande rede de pessoas que passam a conhecer novas musicas, talvez até por acaso, acabam gostando do que ouvem, e passam adiante. O próximo também gosta e passa para outro que passa para outro. É a clássica propaganda boca-a-boca.

Isso me faz pensar até que, talvez, você ame ouvir ópera, mas ainda não saiba. Pois ela ainda não lhe foi apresentada, a rede ainda não passou por você. Se um dia ela vir a passar, você pode virar um grande fã do estilo.

No meu caso, por exemplo, o gosto musical não seguiu lógica alguma, pelo menos ao meu ver. Quando era pequeno, assim como nove entre dez pessoas que eram crianças nos anos 80, o que eu ouvia eram clássicos da música mundial, como XUXA, SERGINHO MALANDRO, TREM DA ALEGRIA entre outros menos cotados. Claro, sem deixar de citar, os magníficos discos do JASPION, JIBAN e principalmente do JIRAYA, que eu tinha em fita K7 e que, para tristeza de meus pais, eu sempre queria ouvir no carro junto com eles...

Depois que fiquei um pouco mais velho desenvolvi gosto pelo Reggae de nomes como CIDADE NEGRA, SKANK (que naquela época ainda não tinha surtado por ser parecido com os BEATLES), PATO BANTON e INNER CIRCLE. Ouvindo essas coisas, passei grande parte da minha infância e pré-adolescência. Até que um belo dia resolvi pedir de aniversário um CD do RED HOT CHILLI PEPPERS ou então um do IRA!, não especifiquei qual dos dois, aquele que encontrassem na loja poderia comprar. Nesse caso foi apresentado a essas bandas por intermédio da mídia. Ambos os grupos tinham seus clipes passando de meia em meia hora na MTV. Era época do “Californication” e do “MTV Ao Vivo” respectivamente. Ganhei o do CHILLI PEPPERS. E adorei aquele disco. Pouco tempo depois um primo meu adquiriu o álbum “Meninos da Rua Paulo” do IRA!. Então o monstrinho do rock estava implantado em nossas veias, ou será, que ele sempre esteve lá e somente foi despertado a partir de então? Não demorou e vieram discos do Green Day, FOO FIGHTERS e até um do NIRVANA.

Mas a grande mudança ainda estava por vir. De algum lugar desconhecido da mente humana, meu irmão sentiu vontade de comprar alguma coisa do METALLICA. Foi até a loja e pediu uma dica para o vendedor de que álbum deveria comprar para começar a conhecer a banda. O vendedor sugeriu o “Black Album”. Meu irmão aceitou a sugestão. Daí pra frente o resto é história. Comecei a ouvir OZZY, BLACK SABBATH, BLIND GUARDIAN, ANGRA, SAVATAGE, Iron Maiden, SLAYER, RAMMSTEIN, MANOWAR e muito, muito mais coisa. Tanto que até hoje continuo conhecendo bandas novas (não necessariamente novas de estrada, mas novas para mim).

Mas voltando ao assunto principal, se alguém enxergar alguma lógica entre sair do Reggae e chegar ao Heavy Metal, por favor, me explique! E como a maioria das pessoas, tive influência da mídia, durou pouco tempo, é verdade, mas tive. Agora ouço coisas que a televisão nunca pensou em exibir na vida. O que é uma pena, pois adoraria ver minhas bandas favoritas na TV.

E você, acredita que possa existir alguma lógica na formação dos gostos musicais das pessoas? Como foi o seu desenvolvimento musical, compartilhe conosco.

Matéria original: Café com Ócio

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 0907

- 1960: Nasceu, em São Paulo, Charles de Souza Gavin, o Charles Gavin baterista do Titãs. Charles começou sua carreira no início dos anos 80 tocando com o Ira!, chegando a gravar o primeiro compacto da banda em 1983. Ele também chegou a tocar com o RPM, mas logo depois entrou para o Titãs com quem ficou do segundo disco Televisão (1985) até Sacos Plásticos, lançado em 2009. Gavin anunciou sua saída do Titãs em 2010.
Além de baterista, Gavin também é produtor e já trabalhou com Detrito Federal, Vange Leonel, mundo livre s/a, entre outros. Ele também tocou nas bandas Cabine C, Jetsons, Santa Gang, entre outras. Charles Gavin faz um excelente trabalho de recuperação de grandes discos da música brasileira, e também criou e apresenta o programa O Som do Vinil, transmitido pelo Canal Brasil.

- 2002: O Paralamas do Sucesso se apresentou pela primeira vez após o acidente sofrido por Herbert Vianna em fevereiro de 2001. A apresentação foi na casa de shows Ballroom (RJ) e aconteceu durante o show da banda Reggae B, projeto paralelo do baixista Bi Ribeiro. Entre as músicas tocadas estavam “Meu Erro” e “A Novidade”.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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