Acervo do Rock

23 de abril de 2011

Postado por Renato Trevisan

Ultimamente, o mundo do Metal está sendo invadido pro bandas que propõe um som pesado e agressivo, mas que se esbaldam em atmosferas e sonoridades mais modernas, fazendo uma mescla de influências Extremas, limpas e futurísticas. Dentre esses grupos, um que chama muito a atenção é o Mercenary, um grupo dinamarquês, formado em 1991, que aposta na mescla das melodias do Power Metal, com o peso e toda a agressividade do Death Metal.

Agora em 2011, o grupo lançou seu sexto full-length. "Metamorphosis", liberado dia 25 de fevereiro, pela NoiseArt, que traz um som um pouco diferente do que a banda vinha explorando. Tudo ainda continua pesado e veloz, mas, de cara, fica explícito que a banda incorporou algumas novas influências vindas do Metalcore ao seu som. Logo, atmosferas mais futurísticas e apocalípticas são encontradas por toda a audição. Essas novas influências ainda recaem sobre os vocais, já que René Pedersen utilizou um leque bem amplo de linhas vocais ao longo do disco. É possível ouvir vocais mais limpos e melódicos, e drives mais agudos e agressivos, além dos guturais mais graves, vindos diretamente do Death Metal.

O instrumental do grupo apresenta guitarras sempre muito pesadas e distorcidas, com linhas repletas de riffs abafados. A cozinha é digna de uma banda que usa o termo "Death" em sua classificação e definição, visto seu peso e agressividade, mas, que também, apresenta linhas com um certo tempero "groove", com algumas quebradas de ritmo bem interessantes. Só gostaria de deixar claro que toda essa agressividade nem passa longe de soar apenas como barulho, assim, tornando-se enjoativa, já que o grupo conseguiu a proeza de compor músicas que apresentam um som pesado, mas que tem melodias acessíveis. Logo, sendo pesado, melódico e moderno, toda essa "pancadaria", desce fácil fácil.

Alguns poderão achar o som muito calcado no Metalcore, visto todo o clima apocalíptico e caótico que o grupo conseguiu compor sem nenhum recurso que não fosse o de um teclado. Mas, de qualquer forma, quem não se importa tanto com rótulos e deseja apenas curtir algo pesado mas que soa melódico e, além de tudo, feito com muita técnica e competência, esse novo do Mercenary é uma ótima pedida.

René Pedersen - Vocals, Bass

Jakob Mølbjerg - Guitar

Martin Buus Pedersen - Lead Guitar, Keyboards

Morten Løwe Sørensen - Drums

Guest:

Kim Olesen - Keyboards

1. Through the Eyes of the Devil - 05:11

2. The Follower - 04:37

3. In a River of Madness - 05:59

4. Memoria - 05:42

5. Velvet Lies - 06:52

6. In Bloodred Shades - 04:39

7. Shades of Grey - 05:34

8. On the Edge of Sanity - 04:22

9. The Black Brigade - 05:44

Fonte desta matéria: ocaralhoa4.blogspot.com

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Day Of Reckoning - Destruction

Por Ben Ami Scopinho

É, parece que foi ontem que "Sentence Of Death" estava chegando às lojas... Com uma carreira prestes a completar a terceira década e com vários clássicos em seu currículo, o Destruction persistiu, deixou para trás os momentos mais difíceis e hoje permanece como uma das mais influentes bandas de Thrash Metal do planeta. E, sem sinais de abrandar, os alemães continuam tocando incessantemente e liberando álbuns significativos em dias em que outros veteranos, com discos medíocres, sobrevivem graças à intensidade do marketing e pirotecnia de seus mega-shows.

Contando com a precisão do novo baterista 'Vaaver' Dramowicz e figurando no cast da Nuclear Blast Records, agora o grupo afirma que a intenção é voltar às raízes em seu 11° álbum de estúdio. Bom, obviamente a coisa não é tão retrô assim, mas "Day Of Reckoning" permanece como sinônimo de Thrash Metal vigoroso e com as mesmas características básicas e necessárias para mantê-lo no respeitável patamar dos últimos registros do Destruction.

Com uma produção extremamente polida e moderna, o áudio resultante possui um peso descomunal. Não há descanso em um repertório que prioriza a velocidade, e que tem pelo menos três faixas que enlouquecerão qualquer amante do gênero: a matadora abertura "The Price", onde Schmier mostra seu típico escárnio vocal, "Hate Is My Fuel", com riffs muito bem construídos, e uma faixa-título que se sobressai pelo refrão. E também há uma inesperada e curiosa decisão na galopante "Devil’s Advocate", onde o Destruction inseriu o riff de "Bestial Invasion" (hino do "Infernal Overkill", de 1985).

Parece que o já folclórico açougueiro tirou umas férias, mas a arte da capa de "Day Of Reckoning" está entre as mais bonitas da discografia do grupo. E, mesmo que tanta velocidade venha a causar certa sensação de repetição após a segunda metade da audição, é indiscutível que este seja mais um registro construído com entusiasmo e cuja coerência continuará mantendo o nome Destruction em alta entre o público e crítica. Uma banda exemplar!

Contato:

http://www.destruction.de

http://www.myspace.com/destruction

Formação:

Marcel 'Schmier' - voz e baixo

Mike Sifringer - guitarra

Wawrzyniec 'Vaaver' Dramowicz - bateria

Destruction - Day Of Reckoning

(2011 / Nuclear Blast - importado)

01. The Price

02. Hate Is My Fuel

03. Armageddonizer

04. Devil’s Advocate

05. Day Of Reckoning

06. Sorcerer Of Black Magic

07. Misfit

08. The Demon Is God

09. Church Of Disgust

10. Destroyer Or Creator

11. Sheep Of The Regime

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Escaping from the Apocalyptic City - Cement Rain

Por Paulo Finatto Jr

Por mais que o thrash metal oitentista possa ser apontado como um marco na história do metal, é extremamente interessante se deparar com bandas que conseguem ir para além dessa única influência. Os gaúchos da CEMENT RAIN não abdicaram do que o gênero conquistou em mais de três décadas, mas conseguiram absorver muitas outras características da música pesada em seu primeiro álbum, intitulado “Escaping from the Apocalyptic City”. Com referências modernas do death ao black metal, a primeira empreitada do grupo mostra mais uma grande ideia que vem do nosso underground.

Em atividade desde 2007, Moisés Disarmoneous (vocal/baixo e ex-IMPETUS MALIGNUM), André Mud (guitarra e ex-THE WISE) e Pércio Capone (bateria e ex-TUMOUR) possuem muita experiência no cenário underground gaúcho. O projeto, capitaneado pelo guitarrista e principal compositor, conta com três músicos de extenso currículo – desde os anos noventa – em pequenos grupos fundados na capital Porto Alegre. Desse modo, nada mais natural do que rechear de influências distintas (e modernas) o thrash metal da banda. As características mais evidentes – que variam do death ao black metal – aparecem do início ao fim de “Escaping from the Apocalyptic City”. Como consequência, o resultado não poderia ser mais interessante e alheio às mesmices que apenas se repetem no cotidiano do gênero pesado.

Entre letras que abordam temas como histórias de terror (e/ou ficção científica) e problemas sociais (e/ou violência), o repertório construído pela CEMENT RAIN mostra muito fôlego em “Escaping from the Apocalyptic City”. Depois da curta e introdutória “Into the Hell”, “Inferno” apresenta um quê de death metal em uma composição extremamente condizente com o black metal de nomes como o ENSLAVEMENT OF BEAUTY, sobretudo pela performance do vocalista Moisés Disarmoneous. Por mais que a banda invista em uma roupagem moderna, em nada isso indica uma busca por umasonoridade complexa e tecnicamente variada. Na sequência, “Demons of the Mind” – um dos destaques do álbum – evidencia uma agressividade básica e genuinamente próxima ao thrash/death de grupos como oSLAYER. O resultado (além de válido) é extremamente interessante como proposta idealizada pela CEMENT RAIN.

O que diferencia o power trio gaúcho dos demais representantes do gênero é a excelente atuação do vocalista Moisés Disarmoneous. Com um estilo bastante próprio – e relativamente oposto ao senso comum do thrash metal –, é o cantor da CEMENT RAIN que consolida a boa impressão deixada por “Escaping from the Apocalyptic City”. A sua voz – que se encaixaria perfeitamente em qualquer outro grupo de black metal – mostra versatilidade para explorar sonoridades extremas ou até mesmo cadenciadas. Por essa perspectiva, “Scream and Scream Again” pode ser apontado como um exemplo válido dessa variação (qualificada e possível) dentro do trabalho da banda.

Embora não seja essa a música de maior apelo dentro do disco, “The House that Dripped Blood” conta com um dos instrumentais mais sólidos e agressivos de todo o material. Não há dúvidas de que essa faixa pode ser apontada como o segundo grande destaque de “Escaping from the Apocalyptic City” depois da certeira “Demons of the Mind”. Por mais que mantenha uma boa média entre as doze faixas principais do seu repertório, o disco ainda se desdobra em momentos que não passam despercebidos. De um lado, “Damnation” possui um andamento mais cru e próximo ao thrash metal old school. Os rffs agressivos e extremamente atuais se encaixam perfeitamente à proposta da CEMENT RAIN em criar uma música alheia a rótulos únicos e a datas. Da mesma forma, “C.A.R.C.H.A.O.S./The Adaptoid” se sobressai às demais.

Na reta final, duas interessantes faixas complementam com extrema originalidade “Escaping from the Apolyptic City”. “Red Thrasher” é uma música que André Mud – colorado fanático – compôs como homenagem ao campeonato mundial conquistado pelo Sport Club Internacional em 2006. Para não dizer que a relação entre o clube e a banda se encerra por aqui, o hino colorado aparece como faixa escondida na curta instrumental (e pesadíssima) “The Anthem”.

Não há dúvidas de que o primeiro passo dado pela CEMENT RAIN é mais do qualificado. Embora não conte com nenhuma música de impacto exageradamente comercial, o registro mostra bastante uniformidade técnica e tática. O trabalho gráfico excepcional – que relaciona a capital gaúcha ao futuro – mais ou menos como o clássico desenho de “Somewhere in Time” (IRON MAIDEN) – pode ser apontado com honraria dentro da obra. Entretanto, resta saber como funcionará a banda daqui para frente. O líder André Mud se mudou para Ontário (Canadá) e deverá reformular a CEMENT RAIN no continente norte-americano.

Site: http://www.myspace.com/cementrain

Track-list:

01. Into the Hell

02. Inferno

03. Demons of the Mind

04. The Fly

05. See You in Hell

06. Scream and Scream Again

07. The House that Dripped Blood

08. Hate You All

09. Damnation

10. C.A.R.C.H.A.O.S./The Adaptoid

11. Raise the Horns

12. Red Thrasher

13. The Anthem

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Paradogma - Hour of Penance

Por Christiano K.O.D.A.

A Hour of Penance, em minha humilde opinião, tornou-se a segunda melhor banda de brutal death metal surgida nos anos 90 (perde somente para o Nile ahah). Os caras definitivamente colocaram a Itália no mapa do som extremo mundial. Ouvi falar da banda quando li uma entrevista com Alex Webster, baixista do Cannibal Corpse, que elogiou demais o trabalho anterior – “The Vile Conception” (2008). E o cara está coberto de razão, já que o álbum é extraordinário. O tempo passou, e em 2010, soltaram essa nova desgraça, “Paradogma”. Particularmente achei que não superariam “The Vile Conception”, mas para a minha agradabilíssima surpresa, eles o fizeram.

Imagine essas figuras carimbadas como o supracitado Nile, o Hate Eternal ou o Vader, que fazem sua música de um jeito que você sabe que são eles. Pois o Hour of Penance também deixou sua marca particular cravada na cena underground, presenteando os fãs de brutal death metal com um dos melhores álbuns lançados no ano passado. Sem brincadeira, a técnica, precisão, peso e velocidade de todos osinstrumentistas é absurda! Isso sem contar a excepcional qualidade da gravação, que deixou as músicas ainda mais impactantes.

A faixa-título, que já abre o trabalho, mostra o quão impressionante é essa banda. Sem exageros, os riffs inspiradíssimos, com a bateria muito apurada, o baixo fazendo seu ótimo trabalho e um vocal espantoso fazem dessa e de todas as músicas de “Paradogma” exemplos de músicas encorpadas, violentas e criativas.

No final das contas, difícil destacar uma música. São todas avassaladoras. E o trabalho ainda conta com uma capa fenomenal que, assim como o nome do álbum, entrega a temática das letras: ódio às crenças, doutrinas e religiões.

Em suma, “Paradogma” é praticamente perfeito, um trabalho que realmente se destaca em um estilo saturado de bandas que tendem a fazer coisas parecidas.

Hour of Penance – Paradogma - Unique Leader Records – Itália - 2010

1. Paradogma 04:07

2. Thousands of Christs 03:14

3. The Woeful Eucharisty 04:18

4. Malevolence of the Righteous 04:13

5. Caged Into Falsehood 04:12

6. Incestuous Dynasty of Worms 02:59

7. Adversary of Bigotry 03:30

8. Incontrovertible Doctrines 03:01

9. Spiritual Ravishment 04:08

10. Apotheosis 03:52

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Idiots Savants - Omfalos

Postado por Thiago Pimentel

O "OMFALOS" é um projeto de black metal experimental oriundo da capital federal brasileira (Brasília). O núcleo do grupo gira em torno de apenas duas mentes, que atendem pelos seguintes pseudônimos: Thormianak (guitarras) e Zé Misanthrope (vocais).

Confesso que quando recebi o release não imaginei que o grupo fosse superar tantos minhas expectativas. Mas que grata surpresa tive! É sempre bom ver uma banda que faz um som extremo, bem definido e caótico. Porém - por mais paradoxal que pareça -, bem feito e com sentido... não apenas uma grande massa de barulho dita como música.

A dupla trilha pelo caminho do black metal, mas resumir este álbum em tal rótulo seria ingenuidade, burrice. Ao ouvir as músicas você encontrará passagens que remetem desde ao doom metal, rock progressivo, melodic death metal até o já citado black metal em sua forma mais ríspida. Exemplo? "Bipolar Affective Disorder Suite" (sexta faixa) é uma das melhores composições desse trabalho e a que mais reune os elementos citados anteriormente.

Já a velocidade de faixas como "Drain the Air Out of my Lungs" e "Sleep State Misperception" remetem gigantes do metal extremo norueguês como "ENSLAVED" e "IMMORTAL", só pra ilustrar alguns exemplos. Os solos de guitarra e riffs são afiados e bem feitos. A mixagem do álbum - realizada por Caio Duarte - contribui bastante para a audição, pois mesmo em meio ao "caos" tudo soa cristalino e no seu devido lugar.

Esse cuidado com a produção é assustador: toda a ambientação é realizada, no maior estilo progressivo - uso de sons como chuva, falas e sons ambientes no geral são utilizados. Tal recurso faz o ouvinte sentir ainda mais o clima de desespero das músicas. Sim, é um black metal que não cultua o Belzebu, mas se preocupa em aventurar-se pelos sentimentos mais obscuros da mente humana. Um olhar mais atento ao nome das canções revela isso facilmente, pois elas remetem a distúrbios como bipolaridade, insônia, síndrome do pânico... Tal fato pode revelar o álbum como uma obra conceital - dependendo da ótica analisada.

A sétima faixa ("A Funeral Dirge For My Sanity") diminui a velocidade das primeiras mósicas e mostra um som mais cadenciado que encheria o falecido Peeter Steele ("TYPE O NEGATIVE") de orgulho. Posso dizer, sem medo, que "Idiots Savants" vai crescendo aos poucos e te preparando para o final. Atento ao fato das músicas soarem bem distintas entre si - o que torna a audição do álbum bem agradável - e a vinhetas (primeira e oitava faixa respectivamente) não soarem desnecessárias, mas sim como partes essenciais da obra.

As vocalicações de Zé são excelentes: o cara varia muito entre o vocal gutural e o vocal limpo mais desesperado soando totalmente bipolar (perdão pela tentativa de trocadilho) em certas ocasiões.

Atualmente a dupla de músicos definiu uma formação especial para realizar apresentações ao vivo.

Tudo isso mostra um cuidado incrível dos caras em fazer arte de forma sincera e bem feita, um pouco barulhenta é verdade, mas ainda assim musical e compreensível. A cena do metal extremo - geral, não apenas nacional - seria melhor se todas as bandas entendessem a lição que esses brasilienses do "Omfalos" mostram em "Idiot Savants". Antes de ser black, gothic, ou qualquer outro rótulo, é apenas música sincera e bem feita. Recomendado.

Formação:

Zé Misanthrope (vocais e samples)

Thormianak (guitarras, baixo e teclado)

Dale Nixon - músico de estúdio - (bateria)

Tracklist:

01 - Que Bonito És um Entierro

02 - Drain the Air Out of my Lungs

03 - Sleep State Misperception

04 - The Naked Lunch

05 - Anonymous Hate Manifesto

06 - Bipolar Affective Disorder Suite

07 - A Funeral Dirge For My Sanity

08 - The Desperate Ballad Of The Motherless Child

09 - A Failed Experiment in Fitting Into This World

Mais informações:

http://www.myspace.com/omfalossavants

Fonte desta matéria: Hangover Music

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7 Sinners - Helloween

Por Paulo Finatto Jr.

Na véspera de mais uma viagem rumo ao nosso país, o HELLOWEEN ainda colhe os frutos deixados por “7 Sinners”, o seu mais recente álbum. A banda, que pode ser apontada como o principal expoente do power metal melódico, vivia um período de ostracismo entre os medianos “Rabbits Don’t Come Easy” (2003) e “Gambling with the Devil” (2007). Entretanto, o novo disco do quinteto pode ser apontado como a maior novidade na carreira do grupo desde o obscuro “The Dark Ride” (2000). As melodias características assinadas por Michael Weikath & Cia. permanecem aqui, mas ganham o contorno de um repertório acima da média.

Não há dúvidas de que o HELLOWEEN se deparou com uma encruzilhada após o fim da turnê de “The Dark Ride” (2000). O excelente disco, que possuía um quê de agressividade incomum em comparação com os seus antecessores, mostrava que o power metal melódico ainda possuía certo fôlego, sobretudo a partir de uma vertente ainda pouco explorada. Entretanto, a banda optou por retornar às suas origens melódicas e vibrantes a partir do álbum seguinte. O resultado se mostrou inadequado para o quinteto alemão – acostumado com o carinho e a receptividade do seu público. Para quebrar o estigma de grupo ultrapassado, “7 Sinners” retoma o que o HELLOWEEN compôs de mais pesado na sua carreira. Embora não possua a obscuridade da sua maior referência, o novo álbum claramente se baseia muito mais na agressividade do que nas melodias de outrora. Nada mais recomendado (e adequado) para a volta por cima do quinteto.

A formação estabilizada desde o controverso “Keeper of the Seven Keys – The Legacy” (2005) contribuiu significamente para o bom desempenho de “7 Sinners” nas paradas europeias. Andi Deris (vocal), Michael Weikath e Sascha Gerstner (guitarras), Markus Grosskopf (baixo) e Dani Loeble (bateria) mostram na sua nova empreitada um repertório extremamente coeso que alia muito peso às melodias cativantes. O repertório – nitidamente mais direto e menos complexo do que os seus anteriores – é o grande trunfo da obra. Como prova, “Where the Sinners Go” e “Are You Metal?” mostram muitíssimo bem o acerto em juntar riffs extremamente agressivos com refrãos poderosos. De outro lado, músicas como “Who is Mr. Madman?” e até mesmo “Raise the Noise” mostram um quê de melodia acompanhado por elementos clássicos/sinfônicos (mas nunca surgem em detrimento do peso das guitarras).

Por mais que a banda invista em criatividade e em elementos extremamente atuais, não existe maneira de recuperar a áurea dourada de discos como “Keeper of the Seven Keys Part II” (1988) e até mesmo “The Time of the Oath” (1996). Embora não possa ser comparado com os clássicos do HELLOWEEN, “7 Sinners” é claramente o melhor registro recente da banda. A melódica “World of Fantasy” – que possui um dos melhores refrãos da obra – juntamente com “You Stupid Mankind” mostram bem o fôlego que o novo repertório possui. Pode até ser que algumas músicas causem certa estranheza – como a balada “The Smile of the Sun” – mas a grandiosidade do registro é que acaba se sobressaindo às possíveis falhas.

Outras músicas ainda podem conquistar prestígio e reconhecimento dentro de “7 Sinners”. Entre elas, “If a Mountain Could Talk” recupera um pouco da sonoridade alegre da década de oitenta, mas sem se distanciar dos riffs extremamente pesados que contornam o álbum do início ao seu fim. Do mesmo modo, os aspectos mais pesados de “My Sacrifice” chegam a impressionar e podem – por que não – proporcionar aqui outro momento de destaque dentro da obra. Por fim, a épica “Far in the Future” é que mais destoa do repertório (e a única). A faixa não é ruim – apenas se distancia da proposta satisfatória apresentada em “7 Sinners”.

O HELLOWEEN não é mais a banda que foi na década de oitenta. No entanto, “7 Sinners” é o registro mais qualificado da sua recente carreira. Por mais que a banda não possua o mesmo impacto do passado, o seu novo álbum merece muita atenção, sobretudo dos fãs mais céticos. A nova sonoridade do grupo – se é que se pode chamar assim – evidencia uma agressividade esquecida desde o fim da era “The Dark Ride” (2000). A retomada do power metal melódico a partir dessa perspectiva pode recolocar o quinteto germânico entre os principais nomes do gênero. Michael Weikath & Cia. só precisam manter a boa média atingida em “7 Sinners” daqui para frente.

Track-list:

01. Where the Sinners Go

02. Are You Metal?

03. Who is Mr. Madman?

04. Raise the Noise

05. World of Fantasy

06. Long Live the King

07. The Smile of the Sun

08. You Stupid Mankind

09. If a Mountain Could Talk

10. The Sage, The Foll, The Sinner

11. My Sacrifice

12. Not Yet Today

13. Far in the Future

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Doro Pesch (Ilha dos Pescadores, RJ, 21/04/11)

Traduzido por Thaís Vinhas

O Rio de Janeiro, neste ano está recheado de mega atrações com o decorrer do tempo. Este ano já houve IRON MAIDEN e OZZY, outros mais virão. Mas surpresa foi a reação de muitos durante a apresentação da banda DORO, nesta última quinta-feira (21) na Ilha dos Pescadores – Barra da Tijuca.

WARLOCK, heavy metal, foi o primeiro nome da banda no anos 80, nesta época Doro Prech (vocalista) ficou conhecida como Metal Queen – Rainha do Metal. Com a entrada e saída de integrantes na banda e somente a permanência de Doro Pesch a banda trocou de nome e começa a se chamar apenas DORO.

Esse foi primeiro evento de metal da casa de eventos Ilha dos Pescadores, levou os fãs da banda a loucura com a energia e simpatia de todos integrantes da DORO. Depois do show ouvia-se muitos comentários de que o show foi simplesmente diferente do que se foi imaginado por muitos. Alguns comentaram que achavam que seria mais calmo, não sabiam que ia ser tão quente como Doro Prech falou durante o show.

A banda subiu ao palco com um set list, com mais de 20 músicas. Teve início às 21:30 e teve aproximadamente 1 hora e meia de show. Logo no início do show, Doro Pesch recebeu uma blusa (presente de um fã) e agradeceu com muita simpatia e irreverencia. De uma música para outra, Doro Pesch, Nick Douglas (baixo) e Luca Princiotta (guitarra - teclado) conversavam com a galera, pediam palmas, acompanhamento com as músicas.

Em todo momento a banda lembrava que esse show no Brasil seria inesquecível, pois agora eles tinham mais integrantes em sua família. Doro P

esch, teve todo o cuidado de preparar uma ‘cola’ no palco para arriscar algumas palavras em português durante a apresentação. “Amo você, adoro...” Não consegue mais falar quando a plateia começa o coro: Olê, olê olê DORO, DORO. Então simula um abraço e responde, obrigada em português.

A banda somente tocou uma música 'cover', antes de cantar Doro Pesch lembra que a música foi de grande influencia para seu gosto musical. Os primeiros acordes da guitarra de Luca Princiotta, já denuncia a qual seria a muúsica, Breaking The Law do JUDAS PRIEST. Dora Pesch desce do palco e canta com o público.

No final toda a banda chega a frente do palco e faz reverência e todos agradecem. Seria o final do show? Não, a banda se reuniu e tocou mais músicas para alegria dos fãs. Depois do show o tão esperado Back Stage. Mais uma vez uma surpresa, cada integrante saiu, um de cada vez e deu atenção a todos que aguardavam a entrada no Camarim.

No dia 23 a banda DORO segue para São Luís- MA e dia 24 São Paulo-SP, fechando a turnê pelo país.

Confira o Set List.

Earthshaker Rock

I Rule The Ruins

East Meets West

Running From The Devil

Nigth Of The Warlock

Burning The Witches

Egypt

Für Immer

Metal Racer

We Are The Metalheads

True As Steel

Haunted Heart

Breaking The Law

All We Are

--------------

You’re My Family

Love In In Black

Above The Ashed

Metal Tango

Herzblut

Unholy Love

Fight For Rock

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D.R.I., Violator, DFC e Severa (Music Hall, BH, 16/04/11)

Por Luís F.

Pela primeira vez em Belo Horizonte, a banda D.R.I. fez sua apresentação regada a mosh, stage dive e muita diversão. Logo no começo já se via as banquinhas do pessoal do DRI e do Violator e do DFC fazendo suas vendas, que por sinal teve saldo positivo, pois só se via camisas do DRI, DFC e do Violator pelo recinto.

Com a casa ainda um pouco vazia, abrindo o evento a banda que recentemente lançou seu vídeo-clip, o Severa, executou muito bem seu Hardcore/Metal, já bastante conhecido na cidade, com musicas da escola mais atual do hardcore, contagiando as pessoas que se encontravam mais perto do palco, porém com um público ainda pequeno que não alterou em nada na excelente performance da banda.

Logo em seguida o DFC entra no palco, já com um público maior na casa, a banda não deixa barato e mais uma vez apresenta um verdadeiro "soco na cara" com suas letras críticas e sarcásticas e seu som poderoso. Um pequeno problema ocorreu quando um rapaz subiu ao palco e o som do DFC sumiu completamente, mas problema que foi rapidamente sanado e o "tanque de guerra" voltou a andar. Tocando músicas que contagiaram de verdade, via-se claro o "circle-pit" já intenso no começo da apresentação que contou com musicas como "Censura", "Cidade de Merda", "Petróleo maldito", e a clássica "Molecada 666", que encerrou com chave de ouro a apresentação do DFC naquela noite.

Abrindo a apresentação com o discurso de união, o Violator fez bonito, com o público ja bem frenético e maior que o DFC, tocaram sons do EP recentemente lançado, fez uma apresentação impecável com musicas como 'Atomic nightmare', 'Futurephobia', 'UxFxTx' e 'Plague never dies', e mostrou que o underground, apesar dos pesares, ainda é um local de união e diversão e comunhão de estilos, seja eles hardcore ou thrash metal.

Passado então o tempo da banda ajeitar o som e os equipamentos, com a casa já cheia, o DRI começa o show com 'Beneath the Wheel', e o mosh já era claro, circle-pit já bastante intenso. Um fato interessante a se comentar é a simplicidade dos caras, sem esse tipo "rockstar", Harald, o baixista, pediu para que os seguranças saírem da frente do palco pois não havia motivos de impedi-los subir. Porém assim que o seguranças saíram as pessoas que na frente estavam subiram freneticamente no palco e ficaram lá por quase toda a música, situação difícil para a banda uma vez que o palco estava lotado de 'moshers' e 'bangers', porém aí fim da música, todos desceram e o show continuou normalmente sem nehuma dor de cabeça ou chateação por parte da banda.

Continuando o evento, os clássicos 'Thrashard', 'Mad man', 'Couch slouch', 'I'm the Liar', 'Acid Rain', dentre outros e finalizando com o hino máximo do crossover '5 year plan', os texanos do Dirty Rotten Imbeciles fizeram com que o Music Hall fosse abaixo, deixando marcado na história de Belo Horizonte para sempre o dia 16 de abril de 2011.

Vale destacar que 20 anos depois da época de ouro da banda, eles continuam com o pique de antes, vocais, cozinha e guitarras impecáveis, a performance e a simplicidade de Spike Cassidy, Kurt Brecht, Harald Oimoen e Rob Rampy serão lembradas, não só pelo pessoal de BH, mas pelo pessoal de Curitiba, Rio, Recife e São Paulo.

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Roxette (Credicard Hall, São Paulo, 14/04/11)

Por Otávio Augusto Juliano

ROXETTE no Whiplash? Certamente muitos leitores farão essa pergunta, mas a resposta é simples: sim, ROXETTE está no maior site de Rock e Metal do Brasil e merece estar, afinal a banda é referência mundial no gênero Pop/Rock (olha o Rock aí!) e passou mais uma vez pelo Brasil nesse mês de abril, depois de muitos anos longe dos palcos.

Divulgando seu recente álbum, “Charm School”, a banda, que já vendeu mais de 75 milhões de álbuns ao redor do mundo, apresentou-se em São Paulo no último dia 14 de abril, para o show que estava com ingressos esgotados desde dezembro de 2010. Às 21:45h, com 15 minutos de atraso em relação ao horário anunciado, a dupla Marie Fredriksson e Per Gessle subiu ao palco do Credicard Hall, ao som de “Dressed For Success”, para empolgação geral do público.

Fãs de todas as idades estiveram presentes, o que comprova que o ROXETTE ainda é capaz de emocionar seus fãs mais antigos e ao mesmo tempo conquistar a jovem geração do Ipod e dos downloads.

Nem o fato de o som estar longe da perfeição diminuiu a empolgação da platéia, que se manteve cantando e dançando com as agitadas músicas escolhidas para a abertura do show, como o hit “Sleeping In My Car” e “The Big L.”. Se os sorrisos no rosto dos fãs eram visíveis, todos os músicos da banda (sem exceção) também demonstravam a mesma alegria e estampavam igualmente sorrisos e muita, mas muita simpatia.

Marie Fredriksson não é a mesma garota de 20 e poucos anos de outrora e nitidamente se poupa fisicamente no palco, mas é exemplo de vida e de superação. Diagnosticada com tumor maligno no cérebro em 2002, a vocalista, hoje com 52 anos, desafiou qualquer previsão médica de que ela teria somente alguns meses de vida e se recuperou da doença. Vê-la ao vivo e claramente feliz em novamente cantar para o seu público é realmente uma experiência incrível.

Per Gessle também não ficou atrás. Mostrou que estava se divertindo do começo ao fim do show e não cansou de agradecer ao público presente, sempre empolgado e sorridente. O show foi uma alternância de momentos mais calmos, com outros mais agitados. Em canções como “It Must Have Been Love”, trilha do filme “Uma Linda Mulher”, e “Spending My Time”, Marie e Per viraram espectadores, pois a platéia cantou em uníssono e literalmente “assumiu o vocal” em boa parte dessas baladas, que serviram para animar os inúmeros casais presentes.

Já o agito e os sintetizadores imperaram nas dançantes “She's Got Nothing On (But The Radio)” e “Opportunity Nox”, enquanto os momentos mais rockeiros ficaram por conta de “Joyride”, que encerrou a primeira parte do show, às 23hs.

Foram ainda mais dois retornos da banda ao palco, até o fechamento final com “Church Of Your Heart”, em versão acústica, às 23:40h.

Ainda que o som do Credicard Hall não tenha ajudado muito, o carisma da dupla Marie e Per permanece intacto e os hits que foram sucesso nos anos 80, aliados às canções mais recentes, foram capazes de animar os empolgados fãs paulistanos. É torcer para que os suecos do ROXETTE tenham ainda muitos anos de carreira e possam levar alegria e bons momentos aos seus fãs ao redor do mundo.

Banda:

Marie Fredriksson – vocal

Per Gessle – vocal e guitarra

Christoffer Lundquist – guitarra

Clarence Öfwerman – teclado

Pelle Alsing – bateria

Magnus Börjeson – baixo

Helena Josefsson – backing vocal

Set List:

1. Dressed For Success

2. Sleeping In My Car

3. The Big L.