A História e as informações que você sempre quis saber sobre seu Artista/Banda preferidos, Curiosidades, Seleção de grandes sucessos e dos melhores discos de cada banda ou artista citado, comentários dos albúns, Rock Brasileiro e internacional, a melhor reunião de artistas do rock em geral em um só lugar. Tudo isso e muito mais...
17 de janeiro de 2010
Hoje na história do Rock no mundo - 17/01
Charlie Watts homenageia Charlie Parker
[17/01/1965] Há 45 anos
O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, lança o livro "Ode To High Flyng Bird", um tributo ao gigante do jazz Charlie Parker. No mesmo dia, os Stones gravariam as músicas "The Last Time" e "Play With Fire".
NBC compra o seriado dos Monkees
[17/01/1966] Há 44 anos
A rede de televisão norte-americana NBC compra, oficialmente, o seriado dos Monkees. A banda havia filmado um piloto em novembro do ano anterior e a idéia acabou tornando-se um dos principais trunfos da emissora em 1966.
Led Zeppelin lança seu primeiro álbum
[17/01/1969] Há 41 anos
O Led Zeppelin lança seu trabalho de estréia. Naquele mês, a banda de Jimmy Page e Robert Plant iniciariam uma turnê abrindo para o Iron Butterfly.
Exposição de Lennon é fechada pela polícia
[17/01/1970] Há 40 anos
Uma exposição de litografias de John Lennon é aberta em Londres. A polícia inglesa não gostou nada da idéia e, dois dias depois, interrompeu o evento, alegando obscenidade das obras.
Os Doors gravam show em Nova York
[17/01/1970] Há 40 anos
O primeiro de dois shows do Doors, no NY's Felt Forum, em Nova York, é gravado para o lançamento do futuro álbum "Absolutely Live". Na época, várias apresentações do grupo ao redor dos Estados Unidos foram registradas.
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Hoje na história do Rock Brasileiro - 17/01
ATENÇÃO - 1975: Teve início o 1º Festival de Águas Claras, na Fazenda Santa Virgínia, em Iacanga (SP). Em um final de semana, mais de 10 mil pessoas assistiram a shows de Os Mutantes, O Terço, Moto Perpétuo, Walter Franco, Som Nosso de Cada Dia, Cogumelo, A Chave, entre outros. Na década de 80 seriam realizadas mais edições desse festival.
ATENÇÃO - 1986: Cazuza fez seu primeiro show solo, no Morro da Urca (RJ). Na ocasião ele estreava a turnê de seu primeiro disco Exagerado.
- 1994: Foi anunciada a parceria entre o Titãs e a gravadora Warner para a criação do selo Banguela, que lançou as bandas Raimundos, mundo livre s/a, Maskavo Roots, entre outras.
- 1994: Foi aberto um inquérito contra o então vocalista do Sepultura Max Cavalera, que fora acusado de pisar na bandeira brasileira durante o show da banda no Hollywood Rock dois dias antes. Nada foi provado.
2ª edição do Festival de Águas Claras em 1981:
Clipe de fotos também de 1981:
http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/
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16 de janeiro de 2010
Sex & Drugs & Rock & Roll
O filme de Mat Whitecross Sex & Drugs & Rock & Roll é uma biografia do roqueiro punk britânico Ian Dury com um desempenho sensacional de Andy Serkis, conhecido como o Gollum da saga O Senhor dos Anéis.
Recheado de performances de Dury com sua banda The Blockheads no teatro Watford Palace, o filme faz uma jornada surrealista para mostrar uma história que vai da criança com poliomielite ao artista de sucesso.
É um filme energético e vivo, atraente para os fãs do punk rock do mundo inteiro e com lugar entre as várias biografias cinematográficas musicais. O diretor de primeira viagem Whitecross e Serkis devem entrar em breve para as listas de premiados.
A história segue Dury desde o fracasso de sua primeira banda até o sucesso dos anos 70 depois de ligar-se com Jankel, passando pelos relacionamentos amorosos com a esposa tolerante Betty (Olivia Williams) e a jovem namorada Denise (Namoie Harris). As duas atrizes contribuíram muito para o filme, assim como Bill Milner como o filho Baxter, um jovem cuja exposição ao estilo de vida de seu pai parece poder tirá-lo dos trilhos.
O filme é acelerado e divertido, com muitos cortes e trechos de animação, mas há cenas de grande comoção. Também demonstra um prazer enorme ao registrar o comportamento depravado de Dury, além de vários xingamentos ingleses, que podem afastar as audiências mais conservadores, mas atrair ainda mais o público punk de todo o mundo.
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Filmes sobre Rock
Todas as bandas dos integrantes do Deep Purple
Nos seus 39 anos de atividade, o Deep Purple contou com oito formações diferentes e 14 músicos fizeram parte do seu line-up. O mais louco é imaginar em quantas bandas esta galera tocou até os dias de hoje. Das mais conhecidas, como Rainbow e Whitesnake, até outras bastante obscuras, além é claro das carreiras solos da maioria dos músicos. O número total alcançou a impressionante marca de 104 bandas!!!
Eu, em mais um momento de extrema curiosidade e sem nada para fazer, decidi decifrar mais um enigma do hard-rock: em quantas bandas os integrantes do Deep Purple tocaram em toda a carreira? Porém alguém já tinha passado por uma situação semelhante a minha e já havia contabilizado este fato(tem mais gente no mundo sem nada pra fazer)Então eu apenas reproduzo e apresento a relação completa, porém devo impor algumas regras para o melhor entendimento.
Não são consideradas participações especiais esporádicas;
Não considerei o caso do Deep Purple Tabajara, que Rod Evans tentou levar em frente na década de 80. O próprio Deep Purple me apoiaria nesta decisão;
A banda Roundabout também não é levada em conta, pois pelo que consta foi o nome do Deep Purple em apenas uma apresentação. Então ela é o Deep Purple;
As bandas que tiveram mais de um integrante do Deep Purple serão consideradas apenas uma vez;
Não importa se o integrante tocou antes, durante ou depois de fazer parte do Purple, a banda será considerada;
O termo banda também é utilizado para artistas solo ou projetos fixos;
Tentei manter a fidelidade na ordem das bandas, das mais antigas para as mais atuais.
Preparados para esta viagem...
O tecladista Jon Lord tocou nas seguintes bandas:
Red Bludds Bluesicians (1)
The Artwoods (2)
St. Valentines Day Massacre (que nome é este!!!) (3)
Santa Barbara Machine Head (4)
The Flowerpot Men (outro nome bastante sugestivo) (5)
Pace, Ashton, Lord (6)
Maggie Bell (7)
Whistesnake (8)
Jon Lord em carreira solo (9)
Já o baterista Ian Paice, o único integrante que permaneceu no Purple por toda a história, tocou nas bandas:
Georgie and The Ravenos (10)
The Shindigs (11)
The Maze (12)
Gary Moore (13)
Whitesnake
Vale citar, mas não considerar as suas apresentações com Paul McCartney, que chegou a virar vídeo em um show no Cavern Club
O primeiro baixista do Purple, Nick Simper, tocou também em:
The Renegades (14)
The Delta Five (15)
Screaming Lord Sutchs (16)
Some Other Guys (17)
Buddy Britten and the Recents (18)
Cyrano and the Bergeracs (19)
Johnny Kid and the Pirates (20)
The New Pirates (21)
Billie Davis (22)
The Flowerpot Men
Warhorse (23)
Dynamite (24)
Fandango (25)
The Good Old Boys (26)
O primeiro vocalista Rod Evans, aquele que tentou excursionar com o Deep Purple Tabajara, cantou nas seguintes bandas:
The Horizons (27)
The Junping Jimmy Band (28)
M15 (29)
The Maze
Captain Beyond (30)
O excêntrico e genial guitarrista Ritchie Blackmore desfilou suas virtudes desde muito cedo nas bandas:
The 21´s Coffee Bar Junior Skiff Group (31)
The Dominators (32)
The Satellites (33)
The Dee and the Jaywal Kers (34)
The Savages (35)
The Outlaws (36)
Heinz and the Wild Boys (37)
The Three Musketeers (38)
Neil Christian´s Crusaders (39)
The Trip (40)
The Roman Empire (41)
Mandrake Root (42)
Rainbow (43)
Blackmore´s Night (44)
“The Silver Voice” Ian Gillan também teve uma bela coleção de bandas:
The Moonshivers (45)
The Javelins (46)
Wain Wrights Gentlemen (47)
Episode Six (48)
The Ian Gillan Band (também considerada como carreira solo) (49)
Gillan e Glover (50)
Black Sabbath (51)
Vale citar, mas não considerar sua participação na montagem da peça Jesus Christ Super Star.
O “gente boa” Roger Glover tocou em poucas bandas em toda a sua carreira:
The Madsons (52)
Episode Six (53)
The Butterfly Ball (54)
Rainbow
Gillan e Glover
Antes mesmo de cantar no Purple, David Coverdale colecionava algumas passagens em bandas de pouca expressão:
Vintage 67 (55)
Denver Mule (56)
Magdalene (57)
The Skyliners (58)
The Government (59)
Rivers Invitation (60)
Fabulosa Brother (61)
David Coverdale Solo (62)
Whitesnake
Coverdale e Page (63)
Seja como baixista, vocalista, ou como os dois, Glenn Hughes mandou bem em várias bandas:
Hooker Lees (64)
The News (65)
Finders Keepers (66)
Trapeze (67)
Pat Thrall (68)
Phenomena (69)
Gary Moore
Glenn Hughes Solo (70)
Black Sabbath
Hughes e Turner Project (71)
Iommi (72)
Tommy Bolin era considerado como uma das grandes revelações da guitarra na sua época. Sua carreira foi moldada nas bandas:
Benny and the Triumphs (73)
American Standard (74)
Zephyr (75)
Energy (76)
James Gang (77)
The Tommy Bolin Band (78)
O contestado Joe Lynn Turner também foi vocalista do:
Filet of Soul (79)
Ezra (80)
Fandango (81)
Rainbow
Rising Force (82)
Joe Lynn Turner Solo (83)
Mothers Army (84)
Brozen Abbot (85)
Hughes e Turner Project
Bastou cerca de seis meses tocando no Purple para que Joe Satriani seja considerado mais um da família. Suas outras bandas foram:
The Squares (86)
Greg Kihn (87)
Mick Jagger (88)
Joe Satriani Solo (89)
G3 (90)
Steve Morse trouxe uma vasta bagagem quando entrou para o Purple, formada pelas passagens por:
Dixie Grils (91)
Dixie Dregs (chegou a ser chamado por The Dregs) (92)
Steve Morse Band (93)
Biffy Babys Allstars (94)
Kansas (95)
Lybyrd Skynyrd (96)
Living Loud (97)
O último a chegar foi Don Airey. O cara é daqueles que nasceram virados para a lua. A razão é seu invejoso curriculo por tere trabalhado com Ozzy, Whitesnake e o próprio Deep Purple:
Hammer (98)
Colosseum II (99)
Cozy Powell (100)
Rainbow
Ozzy Osbourne (101)
Whitesnake
Gary Moore
Quatermass II (102)
Silver (103)
The Snakes (104)
Living Loud
Pequenas explicações:
É possível encontrar em algumas citações que Nick Simper tocou no Lord Sutch´s Savage, assim como Ritchie Blackmore. Porém esta afirmação não se apresentou concreta, por isto não foi levada em consideração.
Há duas bandas com o nome de Fandango (uma deve ser de queijo e a outra de presunto... brincadeira, são bandas diferentes).
Ian Gillan & The Javelins é o mesmo que The Javelins.
Não importou se as bandas lançaram material gravado ou não, basta que elas sejam citadas na biografia dos músicos.
Autor:(Por Paulo Roberto Unzelte | Em 04/01/07)
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Black Country: Glenn Hughes, Jason Bonham e Joe Bonamassa
Jason Bonham, filho do lendário baterista do Led Zeppelin, John Bonham, se juntou a Glenn Hughes em seu mais novo projeto, Black Country, que também conta com o guitarrista Joe Bonamassa.
"Eu fui ao estúdio na última semana para dois dias com uma pessoa com quem já fiz um álbum antes, muito rapidamente, e o outro era amigo de meu pai, Joe Bonamassa e Glenn Hughes, e estamos trabalhando em um novo projeto chamado BLACK COUNTRY" diz Bonham. "Nós fomos com o [produtor] Kevin Shirley [LED ZEPPELIN, JOURNEY, Iron Maiden, DREAM THEATER] e começamos a tocar alguns riffs. Foi realmente excitante."
Bonham diz que o novo grupo, cujo nome provém de um bairro industrial inglês, de onde ele e o Hughes vieram, é de fato uma banda, não somente um projeto.
Leia mais (em inglês) no Spinner.com.
Fonte desta matéria: Blabbermouth
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Blood Rock Bar: o novo espaço para o Rock em Curitiba
A cena rock de Curitiba ganha seu mais novo espaço: Blood Rock Bar, que veio para revolucionar o rock ‘n’ roll da cidade em 2010. O empreendimento é encabeçado pelos produtores e publicitários Pedro Machado e Sergio Mazul, também responsáveis pela Neural Machine Productions - a mais experiente e ativa produtora curitibana de rock e metal, reconhecida em todo o Brasil.
Estruturado em um casarão centenário no bairro São Francisco, o ambiente possui amplo espaço para shows, lounge e bar em cada um dos dois pisos (porão e primeiro andar) e uma exclusiva decoração baseada nos clássicos do Horror e do Suspense tanto do cinema, quanto da música.
Uma novidade é a exclusiva área externa para fumantes, que além de espaçosa é integrada ao bar, garantindo segurança ao público que em diversas casas necessita de visto para fumar do lado de fora do ambiente, muitas vezes direto na rua.
O cardápio possui diversas opções de bebidas e porções, sendo perfeito para agradar àqueles que não desejam permanecer na área de shows e pretendem apenas reunir os amigos para beber, comer e conversar.
A agenda da casa é baseada em artistas locais e outros de prestígio nacional dentro do Rock e do Metal, envolvendo todas as vertentes dos estilos e abrindo espaço para os novos talentos, sempre em eventos muito bem estruturados e posicionados, garantindo à todos que desejam ir até o Blood sem ter conferido a agenda da casa previamente, atrações de qualidade e produção impecável.
A inauguração da casa, no dia 22 de janeiro de 2010, abre as portas para uma nova era no rock de Curitiba, recebendo no seu primeiro dia de funcionamento, os cantores Gus Monsanto (bandas Adagio, Revolution Renaissance) e Nando Fernandes (bandas Hangar, Cavalo Vapor e Shining Star), considerados os maiores cantores de Rock do Brasil na atualidade e com backgroung / reconhecimento mundial; ambos os cantores serão apoiados por uma banda de apoio formada pelos melhores músicos de Curitiba. Os vocalistas tocarão clássicos de suas carreiras e músicas históricas do Hard Rock, Rock’n Roll e Heavy Metal
Todos os devotos do rock e da boa música de Curitiba e do Brasil precisam conferir este espaço inovador, que promete agradar os rockeiros mais exigentes; como já diz o slogan da casa, no Blood Rock Bar, o rock ‘n’ roll está no sangue.
Serviço:
Festa de Inauguração do Blood Rock Bar com Nando Fernandes e Gus Monsanto
Data: 22/01/2010
Horário: 22hs
Local: Rua Carlos Cavalcanti, 1212 – São Francisco – Curitiba
Entrada: R$10,00 na hora ou antecipado nas lojas Dr. Rock, Túnel do Rock e Let’s Rock
Maiores informações:
Press-release: Bloodrockbar
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Coldplay: banda responde a mais um processo de plágio
De acordo com informações do site Território da Música, o vocalista do COLDPLAY, Chris Martin, está enfrentando mais uma batalha judicial por causa de suas músicas. Desta vez, um homem chamado Sammie Lee Smith acusa o compositor britânico de ter plagiado canções suas para compor três antigos sucessos do COLDPLAY.
Segundo Smith, Chris e Cia teriam roubado composições que fazem parte de um acervo de cerca de quatro mil músicas. As canções do álbum "Parachutes", "Yellow" e "Trouble", e do disco "A Rush of Blood to the Head", "Clocks", seriam as músicas plagiadas. No processo, Smith pede que a banda pare de executar as canções ao vivo e exige o pagamento de direitos autorais pelo suposto uso não autorizado de suas composições.
O COLDPLAY vem sofrendo várias acusações de plágio nos últimos meses. Dentre aqueles que entraram na Justiça contra o grupo estão JOE SATRIANI e Yusuf Islam, mais conhecido como CAT STEVENS.
Fonte desta matéria : Território da Música
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Kid Vinil: "a relação do rock 'n' roll com a moda"
O músico, radialista e ex-VJ KID VINIL, escreveu em sua coluna no Yahoo! sobre a relação do rock 'n' roll com a moda. Confira alguns trechos abaixo.
"Não é de hoje que rock e moda andam juntos. Se por aqui o assunto é o Fashion Rio, e logo mais será o São Paulo Fashion Week, lá fora a banda Kings Of Leon anuncia o lançamento de uma grife de roupas, a "KOLxS2A" (veja a grife na Vogue.com). O grande disparate está nos preços. Uma jaqueta de couro custa por volta de 739 libras (2.300 reais), um sapato 361 libras (1.200 reais) e uma simples bandana custa 65 libras (200 reais). É um absurdo para uma banda que atinge um público indie que mal tem grana para comprar uma camiseta de 10 dólares.
Outro que embarcou nessa onda de grife foi o ex-vocalista do Oasis, Liam Gallagher. Ele lançou a grife Pretty Green, inspirada no mod (estilo dos anos sessenta). Uma jaqueta estilo "parka" na etiqueta de Liam custa por volta de 450 libras (1.400 reais).
Os caras estão delirando, quem vai comprar essas roupas? Acho que eles deveriam se preocupar mais com o direcionamento de suas carreiras musicais do que com moda. Liam Gallagher diz que vai lançar uma nova banda em 2010, mas com que credibilidade? Se julgarmos pela pretensão das duas recentes grifes, penso que musicalmente todos chegaram ao fim da linha. O sucesso subiu à cabeça e a música literalmente "foi pro saco".
Para ler a matéria na íntegra acesse o link abaixo.
Fonte desta matéria: Yahoo Música
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Curiosidades do mundo do Rock
Discos Marcantes do Earth, Wind and Fire
Earth, Wind and Fire - That's the Way of the World (1975)
Origem: Estados Unidos
Produtor: Maurice White, Charles Stepney
Formação Principal no Disco: Verdine White - Fred White - Maurice White - Ralph Johnson - Andrew P. Woolfolk - Al McKay - Johnny Graham
Estilo: Soul, Funk
Relacionados: Temptations/Sly Stone/Four Tops/Eddie Kendricks
Destaque: Blue Eyes Crying in the Rain
Melhor Posição na Billboard:1o
That's the Way of the World é um filme de Sig Shore, o produtor de Superfly (dirigido por Gordon Parks Jr). A| película é, mal comparando, uma espécie de The Wonders - O Sonho Não Acabou versão blaxploitation. A história mostra os bastidores do mercado fonográfico num retrato sem retoques, contando com a participação do Earth, Wind and Fire interpretando naturalmente um conjunto de soul. O filme — produto típico de uma época e de um lugar, não fez sucesso como Superfly ou Shaft (inclusive teve uma péssima bilheteria); no entanto, assim como a trilha do filme de Parks Jr, a música de That's the Way of the World, por sua vez assinada pela banda de Maurice White, acabou marcando época. O single Shining Star, lançado em fevereiro de 75, além de chegar ao número 1 na Billboard iria orientar o modelo do que se chamaria de funk pop pelo resto dos anos 70. A qualidade da produção e a excelência de arranjos como o de That's the Way of the World e Happy Feelin' transformaram o sexto elepê do Earth, Wind and Fire no blockbuster que o filme não foi.
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Discos
Earth, Wind & Fire
O Earth, Wind & Fire é uma banda renomada dos Estados Unidos fundada em 1969 por Maurice White, a banda domina diferentes estilos musicais como Funk, R&B, Disco Music e Soul.
Informação geral
Origem: Chicago, Illinois
País: Estados Unidos
Gêneros: R&B, Disco Music, Soul e Funk
Período em atividade: 1969 - atualmente
Gravadoras: Warner Bros Records Columbia, Sanctuary
Página oficial http://www.earthwindandfire.com
Integrantes:
Maurice White
Verdine White
Ralph Johnson
Philip Bailey
John Paris
B. David Whitworth
Greg"G-Mo" Moore
Morris O' Connor
Gary Bias
BobbyBurns Jr.
Krystal Bailey
Kim Johnson
Reggie Young
Início
A história do Earth, Wind & Fire começa em Memphis, em 1941; onde nasce Maurice White, fundador da banda. Em plena adolescência, ele e a família se mudam para Chicago, onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records. Em 1967 passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele junta-se a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, e conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers", porém Maurice achou que o nome da banda não caía tão bem, então resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", o nome da banda é baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice), na astrologia o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento. Ainda em 1969 entram na banda o vocalista Sherry Scott juntamente com o percussionista Phillard Williams e em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e o trombonista Alex Thomas, que inicialmente era o arranjador da banda e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais. Já em estúdio em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira, em 1971 lançam o álbum The Need Is Love que trazia o single "I Think About Lovin' You".
Após o lançamento de The Need Is Love, a banda se desmanchou ficando apenas os irmãos White, e imediatamente após a saída dos músicos Maurice e Verdine, começaram a trabalhar numa nova formação. O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.
Com uma nova formação e uma nova gravadora a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time que trazia canções como "Where Have All The Flowes", "Make It With You" e a canção Power onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano) que é marca registrada do grupo até hoje. Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, o álbum rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip e a faixa título, "Keep On Head To The Sky", ambos ficaram entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte o álbum "Open Our Eyes" que trazia canções como "Mighty Mighty" que ficou entre as 30 na parada pop americana e "Devotion" que trazia uma mensagem espiritual muito profunda.
O Grande Sucesso
O sucesso internacional só veio em 1975, com a trilha sonora de That's The Way Of The World. Apesar do filme não ter feito grande sucesso, a trilha sonora feita inteiramente pelo Earth Wind & Fire foi um sucesso com canções como "Shining Star", "That's The Way Of The World", "Africano" e "Reasons" que deram ao grupo o Grammy de melhor álbum de funk. No mesmo ano, sai o disco Gratitude, que trazia canções como "Can't Hide Love" e "Sing A Song"; e o Earth, Wind & Fire recebe o disco de platina. Em paralelo à banda, Maurice criou a Kalimba Productions que passou a produzir todos os discos da banda e de artistas como Deniece Williams, Barbra Streisand, e bandas como The Emotions.
Em 1976, sai o álbum Spirit que trouxe canções como "Getaway", "Imagination" e "Saturday Nite", foi a partir de Spirit que a banda passou a trabalhar mais as performances ao vivo com lasers, efeitos de luz, violinistas, pirâmides voadoras e roupas coloridas e divertidas que acabaram por se tornar marca registrada da banda.
Em 1977, outro grande sucesso, o álbum All'n'All que trouxe inesquecíveis músicas como "Jupiter", "Be Ever Wonderfull", "Love's Holiday", "I'll Write A Song For You" e "Fantasy", nesta mesma época o Earth Wind & Fire introduziu em suas performances uma mega pirâmide que engolia a banda como num truque de mágica. 1978 foi um ano especial para a banda, pois lançaram o álbum The Best Of EW&F Vol I, que trouxe os grandes sucessos e três inéditas, "Love Music", "Got To Get Into My Life" (música tema do filme Sgt.Pepper's Lonely Heart's Club Band) e o efêmero sucesso da disco music, "September" (produzida para uma campanha da Unicef), em 1979 outro mega sucesso, o álbum I Am, no auge da era disco o álbum trouxe canções como "In The Stone", "Let Your Feelings Show", "After The Love Has Gone" e "Boogie Wonderland".
A banda entra na década de 80 a toda força com o álbum duplo Faces, em 1981 lançam o álbum Raise!, que levou o disco duplo de platina e trouxe músicas como "My Love Wanna Be With You" e "Let's Groove", e em 1983 o álbum Powerlight de grande sucesso, entre 83 e 86 a banda dá uma pisada no freio e uma relaxada rápida, pois em 1987 lançam o single System of Survival que atinge o primeiro lugar na Billboard e "Thinking Of You" que integram o disco Touch The World do mesmo ano, em 1988 sai o álbum The Best Of EW&F VOL II.
Anos 90 e Atualidade
Em 30 de julho de 1993, o saxofonista Don Myrick foi baleado fatalmente pelo Departamento de Polícia de Los Angeles em um caso de erro policial. Cinco anos mais tarde, Maurice White anunciou que ele foi diagnosticado com a Doença de Parkinson. Em 13 de outubro de 1993, o ex-Earth, Wind & Fire, membro de 1970-1972, Wade Flemmons morreu em Battle Creek, Michigan. Em 15 de setembro de 1995, Earth, Wind & Fire foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Mesmo sem fazer turnês devido ao problema de saúde de Maurice, ele continua gravando e produzindo a banda, In The Name Of Love foi lançado em 1997, pela Pyramid Records. Em 2000, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, em 2003 foram incluídos no Hollywood's RockWalk e Maurice e Philip no Hall da Fama dos vocalistas. Em 2002 lançam o álbum Live In Rio, gravado em 1980 no ginásio do Maracanãzinho no Rio de Janeiro, em 2003 colocam no mercado o álbum The Promise que faz grande sucesso e traz a música "All In The Way", que entra para a lista de clássicos da banda. Em 2004, a banda lança o disco Illumination que foi indicado ao Grammy na categoria R&B e indicada ao Soul Train Music Award. Nos últimos dois anos, a banda vem realizando shows com a banda Chicago. Em 11 de Dezembro de 2007, a banda realizou um show no prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega; junto com outros artistas e foi transmitido ao vivo para mais de 100 países, incluindo o Brasil. Em toda a carreira o Earth, Wind & Fire vendeu mais de 80 milhões de discos, ganhou 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de 22 indicações ao mesmo prêmio.
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Artistas/Bandas
Hoje na história do Rock no mundo - 16/01
O Cavern Club de Liverpool abre suas portas
[16/01/1957] Há 53 anos
O Cavern Club de Liverpool abre suas portas. O clube adquiriu status de marco histórico, pois os Beatles tocaram na casa entre 1961 e 1962.
Paul McCartney é preso por porte de maconha
[16/01/1975] Há 35 anos
Paul McCartney é preso em Tóquio, no Japão, por posse de maconha. Ele passou dez dias atrás das grades e foi mandado embora do país, enquanto o restante da turnê japonesa foi cancelada.
Tina Turner se apresenta no Brasil
[16/01/1988] Há 22 anos
Durante a parte sul-americana da turnê do álbum "Break Every Rule", Tina Turner vem ao Brasil e faz uma apresentação histórica no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. A cantora se apresentou para cerca de 180 mil pessoas (o maior público já registrado em um show de um artista solo) e, por isso, entrou para o Guinness Book, o livro dos recordes.
George Harrison volta a liderar a parada
[16/01/1988] Há 22 anos
Após um longo período, o ex-Beatle George Harrison faz uma volta triunfal e emplaca o hit "Got My Mind Set On You" na primeira posição da parada norte-americana. Antes disso, o guitarrista havia conquistado o primeiro lugar há 24 anos, com "I Want To Hold Your Hand".
Avião que levava Bono, do U2, é alvejado
[16/01/1996] Há 14 anos
Depois de visitar a casa do chefão da Island Records, Chris Blackwell, na Jamaica, Bono e Jimmy Buffett passaram sérios apuros no espaço aéreo jamaicano. Buffett foi obrigado a fazer um pouso de emergência, depois que autoridades do país abriram fogo contra seu avião particular, acreditando tratar-se de um transporte de traficantes. As balas atingiram o avião, mas ninguém saiu ferido.
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Historia
Hoje na história do Rock Brasileiro - 16/01
- 1966: Erasmo Carlos atropelou Célio Talzo na Rua da Consolação (SP). Após o acidente houve briga entre Erasmo e a vítima, foram todos à delegacia. O atropelamento não foi provado e a polícia deu o caso por encerrado.
- 1988: A banda paulistana Zero abriu o show da cantora Tina Turner no Maracanã (RJ).
http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/
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15 de janeiro de 2010
Nowhere Boy
“Nowhere Boy” é a cinebiografia que conta a história nunca antes vista sobre a infância de John Lennon, vocalista dos Beatles, até o início da sua jornada para se tornar um ícone.
O filme, que tem o nome inspirado pela música “Nowhere Man”, do álbum Rubber Soul´s, se foca na adolescência conturbada de Lennon. Para contar essa história, o roteiro se baseia no livro “Imagine: Crescendo com meu irmão John Lennon”, que foi escrito por sua meia-irmã Julia Baird.
A família de Lennon sempre teve muitos segredos. Ele foi criado por sua tia Mimi desde os cinco anos de idade, porque sua mãe o abandonou. E perto de completar 18 anos, quando começou a criar uma relação mais próxima com sua mãe Julia, ela sofreu um acidente de carro e morreu.
O filme deve se aprofundar nessa “disputa” entre a tia e a mãe do cantor por seu amor e atenção. E vai mostrar, é claro, de onde veio seu envolvimento com a música e sua amizade com Paul McCartney.
A direção ficou por conta de Sam Taylor-Wood, que já fez um curta contando a história da banda punk Buzzcocks, e o roteiro foi adaptado por Matt Greenhalgh, que também escreveu “Control”, filme sobre os últimos anos de Ian Curtis, líder do Joy Division. E na difícil missão de interpretar Lennon estará o ator Aaron Johnson, que fez “O Ilusionista“.
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Filmes sobre Rock
No alto do castelo há uma linda princesa...
Para entender as diferentes vertentes do Metal e do Rock, vamos imaginar uma situação e seus respectivos desfechos na abordagem de cada estilo.
O material abaixo foi adaptado a partir de um texto que circula em várias versões na internet. Aparentemente este material foi sendo construído aos poucos com sugestões de várias pessoas, não havendo apenas um autor para o texto (caso estejamos errados, nos informe e publicaremos o crédito ao autor com todo prazer). Correções, sugestões e acréscimos a este texto são bem vindas através da nossa página de contatos (o link está no menu, na barra superior do site). Vale lembrar que o texto aqui apresentado é apenas humorístico e não deve ser levado a sério.
"No alto do castelo, há uma linda princesa - muito carente - que foi ali trancada, e é guardada por um grande e terrível dragão"...
HEAVY METAL:
O protagonista chega no castelo numa Harley Davidson, mata o dragão, enche a cara de cerveja com a princesa e depois transa com ela. Posteriormente se separam quando ela descobre que ele transou com uma groupie.
METAL MELÓDICO:
O protagonista chega no castelo num cavalo alado branco, escapa do dragão, salva a princesa, fogem para longe e fazem amor.
THRASH METAL:
O protagonista chega no castelo, duela com o dragão, salva a princesa e transa com ela.
POWER METAL:
O protagonista chega brandindo sua espada e trava uma batalha gloriosa contra o dragão. O dragão sucumbe enquanto ele permanece em pé, banhado pelo sangue de seu inimigo, sinal de seu triunfo. Resgata a princesa. Esgota a paciência dela com auto-elogios e transa com ela.
FOLK METAL:
O protagonista chega acompanhado de vários amigos e duendes tocando acordeon, alaúde, viola e outros instrumentos estranhos. Fazem o dragão dormir depois de tanto dançar, e vão embora, sem a princesa, pois a floresta está cheia de ninfas, elfas e fadas.
VIKING METAL:
O protagonista chega em um navio, mata o dragão com um machado, assa e come. Estupra a princesa, pilha o castelo e toca fogo em tudo antes de ir embora.
DEATH METAL:
O protagonista chega, mata o dragão, transa com a princesa, mata a princesa e vai embora.
BLACK METAL:
Chega de madrugada, dentro da neblina. Mata o dragão e empala em frente ao castelo. Sodomiza a princesa, a corta com uma faca e bebe o seu sangue em um ritual até matá-la. Depois descobre que ela não era mais virgem e a empala junto com o dragão.
GORE:
Chega, mata o dragão. Sobe no castelo, transa com a princesa e a mata. Depois transa com ela de novo. Queima o corpo da princesa e transa com ele de novo.
SPLATTER:
Chega, mata o dragão, abre-o com um bisturi. Sodomiza a princesa com as tripas do dragão. Abre buracos nela com o bisturi e estupra cada um dos buracos. Tira os globos oculares da princesa e estupra as órbitas. Depois mata a princesa, faz uma autópsia, tira fotos, e lança um album cuja capa é uma das fotos.
DOOM METAL:
Chega no castelo, olha o tamanho do dragão, fica deprimido e se mata. O dragão come o cadáver do protagonista e depois come a princesa.
WHITE METAL:
Chega no castelo, exorciza o dragão, converte a princesa e usa o castelo para sediar mais uma "Igreja Universal do Reino de Deus".
NEW METAL:
Chega no castelo se achando o bonzão e dizendo o quanto é bom de briga. Quer provar para todos que também é foda e é capaz de salvar a princesa. Acha que é capaz de vencer o dragão; perde feio e leva o maior cacete. O protagonista New Metal toma um prozak e vai gravar um disco "The Best Of".
GRUNGE:
Chega drogado, escapa do dragão e encontra a princesa. Conta para ela sobre a sua infância triste. A princesa dá um soco na cara dele e vai procurar o protagonista Heavy Metal. O protagonista grunge sofre uma overdose de heroína.
ROCK N'ROLL CLÁSSICO:
Chega de moto fumando um baseado e oferece para o dragão, que logo fica seu amigo. Depois acampa com a princesa numa parte mais afastada do jardim e depois de muito sexo, drogas e rock n roll, tem uma overdose de LSD e morre sufocado no próprio vômito.
PUNK ROCK:
Cospe no dragão, joga uma pedra nele e depois foge. Pixa o muro do castelo com um "A" de anarquia. Faz um moicano na princesa e depois abre uma barraquinha de fanzines no saguão do castelo.
EMOCORE:
Chega ao castelo e conta ao dragão o quanto gosta da princesa. O dragão fica com pena e o deixa passar. Após entrar no castelo ele descobre que a princesa fugiu com o protagonista Heavy Metal. Escreve uma música de letra emotiva contando como foi abandonado pela sua amada e como o mundo é injusto.
PROGRESSIVO:
Chega, toca um solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. O dragão se mata de tanto tédio. Chega até a princesa e toca outro solo que explora todas as técnicas de atonalismo em compassos ternários compostos aprendidas no último ano de conservatório. A princesa foge e vai procurar o protagonista Heavy Metal.
HARD ROCK:
Chega em um conversível vermelho, com duas loiras peitudas e tomando Jack Daniel's. Mata o dragão com uma faca e faz uma orgia com a princesa e as loiras.
HARD ROCK (2):
Sobe no castelo e mata o dragão jogando uma TV lá de cima pela janela. (Por Paulo Henrique)
HARDCORE
Chega de skate, organiza um protesto em frente ao castelo contra a ditadura dos dragões. Sobe na torre, transa com a princesa e grava um álbum com 25 faixas de 2 minutos cada descendo o pau no governo.
HARDCORE (2)
O protagonista Hardcore chega bangueando, coloca o dragão na roda, o enche de chutes e o derruba no fosso. Sobe todo o castelo, e dá um mosh da torre mais alta. (Por Aislan e Junior Zordan)
GLAM ROCK:
Chega no castelo. O dragão rí tanto quando o vê que o deixa passar. Ele entra no castelo, rouba o hair dresser e o batom da princesa. Depois a convence a pintar o castelo de rosa e a fazer luzes nos cabelos.
GOTHIC METAL
Chega no castelo e monta uma banda com a princesa e o dragão fazendo vocais líricos e guturais respectivamente.
INDIE ROCK:
Entra pelos fundos do castelo. O dragão fica com pena de bater em um nerd franzino de óculos e deixa ele passar. A princesa não aguenta ouvir ele falando de moda e cinema, e foge com o protagonista Heavy Metal.
NEW WAVE
Ao chegar no castelo mata o dragão e doa toda a sua carne às familias pobres da África. (Por Sergio G. Welter)
Sugestões e acréscimos a este texto são bem vindas!
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As 40 melhores músicas ruins da história do Heavy Metal
Quais as suas músicas ruins favoritas dentro do estilo heavy metal? Quais músicas de heavy metal fazem você balançar a cabeça, virar os olhos, rir, engasgar, ou apenas querer bater em alguém por elas serem tão horrendamente boas que você ama odiá-las (ou vice-versa)? O canal VH1 fez uma lista com as 40 Melhores Músicas Ruins do Heavy Metal, cobrindo três décadas de música pesada de baixa qualidade.
Cubra os seus ouvidos e visite o site da VH1 para ouvir trechos de cada música deste verdadeiro Hall Of Shame. Se você não tiver estômago, apenas confira a lista logo abaixo.
39 - Turbo Lover (Judas Priest)
38 - The Lumberjack (Jackyl)
37 - See You in Hell (Grim Reaper)
36 - Bring Your Daughter... to the Slaughter (Iron Maiden)
35 - Peace in Our Time (Gorky Park)
34 - Three Little Pigs (Green Jelly)
33 - Rock Soldiers (Ace Frehley)
32 - The Last in Line (Dio)
31 - Halloween (Helloween)
30 - Rock & Roll Gypsy (Loudness)
29 - Smooth Up (Bulletboys)
28 - Balls to the Wall (Accept)
27 - Up All Night (Slaughter)
26 - Give It to Me Good (Trixter)
25 - The Manimal (W.A.S.P.)
24 - I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) (Marilyn Manson)
23 - Sex Action (L.A. Guns)
22 - Into the Fire (Dokken)
21 - Don't Change That Song (Faster Pussycat)
20 - Party All Night (Quiet Riot)
19 - Mother (Danzig)
18 - Edge of a Broken Heart (Vixen)
17 - Blow Your Speakers (Manowar)
16 - Wind of Change (Scorpions)
15 - Silent Lucidity (Queensryche)
14 - Here I Go Again (Whitesnake)
13 - Girlschool (Britny Fox)
12 - Tilt-A-Whirl (Insane Clown Posse)
11 - Turn up the Radio (Autograph)
10 - My Way (Limp Bizkit)
09 - Nobody's Fool (Cinderella)
08 - Wait (White Lion)
07 - Everything About You (Ugly Kid Joe)
06 - Honestly (Stryper)
05 - Seventeen (Winger)
04 - Unskinny Bop (Poison)
03 - Forever (Kiss)
02 - Cherry Pie (Warrant)
01 - The Final Countdown (Europe)
Fonte desta matéria: VH1
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Esquire: os setenta e cinco discos que todo homem deve ter
A Revista Esquire publicou em seu site uma lista de álbuns que todo homem deve ter.
Dentre os álbuns listados há grandes clássicos do Rock como DAVID BOWIE, LED ZEPELLIN, RADIOHEAD, BEATLES, AC/DC, Pink Floyd, PEARL JAM, GUNS N' ROSES, VAN HALEN, entre outros.
O álbum "And Justice For All..." do Metallica também foi citado na lista, que segue abaixo:
“Darkness on the edge of town”, Bruce Springsteen
“Phases and stages”, Willie Nelson
“The Stone Roses”, The Stone Roses
“Lust for life”, Iggy Pop
“The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, David Bowie
“Live at the Apollo”, James Brown
“What’s going on”, Marvin Gaye
“Crooked rain, crooked rain”, Pavement
“Illmatic”, NaS
“Dire Straits”, Dire Straits
“American beauty, Grateful Dead
“Out of step”, Minor Threat
“Aftermath”, The Rolling Stones
“Paul’s boutique”, The Beastie Boys
“Led Zeppelin I”, Led Zeppelin
“Imperial bedroom”, Elvis Costello
‘The Cars”, The Cars
“Being there”, Wilco
“Destroyer”, KISS
“The bends”, Radiohead
“Gettin’ ready”, The Temptations
“Highway to hell”, AC/DC
“The dictionary of soul”, Otis Redding
“The headphone masterpiece”, Cody Chessnut
“The good, the bad, and the ugly soundtrack”, Ennio Morricone
“Blood on the tracks”, Bob Dylan
“Take a giant step/De ole foiks at home”, Taj Mahal
“Catch a fire”, Bob Marley
“MTV Unplugged in New York”, Nirvana
“The best of Mississippi John Hurt (Live at Oberlin College, 1966)”, Mississippi John Hurt
“The Traveling Wilburys, Vol. 1”, The Traveling Wilburys
“Live at the Old Quarter, Houston, Texas”, Townes Van Zandt
“Woke on a whaleheart”, Bill Callahan
“Rubber soul”, The Beatles
“The Velvet Underground & Nico”, Velvet Underground
“Workin’ together”, Ike & Tina Turner
“The Earth is not a cold dead place”, Explosions in the Sky
“True stories”, Talking Heads
“This is hardcore”, Pulp
“Appetite for destruction”, Guns N’ Roses
“In the wee small hours”, Frank Sinatra
“Sketches of Spain”, Miles Davis
“Combat rock”, The Clash
“Road to ruin”, The Ramones
“Marquee moon”, Television
“Animals”, Pink Floyd
“Doolittle”, The Pixies
“The adventures of Slick Rick”, Slick Rick
“Ready to die”, The Notorious B.I.G.
“The unreleased recordings”, Hank Williams
“Ten", Pearl Jam
“Band of gypsys”, Jimi Hendrix
“Brighter than creation’s dark”, Drive-By Truckers
“Modern sounds in country and western music”, Ray Charles
“…And justice for all”, Metallica
“Fair warning”, Van Halen
“Reasonable doubt”, Jay-Z
“Pet sounds”, Beach Boys
“Exile in Guyville”, Liz Phair
“Look sharp!”, Joe Jackson
“Songs in the key of life”, Stevie Wonder
“Rage Against the Machine”, Rage Against the Machine
“Who’s next”, The Who
“Left to his own devices”, Vic Chessnut
“Sinfonia Nº. 5”, Beethoven
“Night beat”, Sam Cooke
“Songs of Leonard Cohen”, Leonard Cohen
“Penthouse”, Luna
“Buena Vista Social Club”, Buena Vista Social Club
“Small change”, Tom Waits
“Johnny Cash at Folsom Prison (Live)”, Johnny Cash
“Harvest”, Neil Young
“Mingus ah um”, Charles Mingus
“Sinfonia Nº. 5”, Gustav Mahler
“Grace”, Jeff Buckley
Além destes 75 álbuns, a revista publicou em outra matéria uma lista com 30 álbuns omitidos na primeira lista que merecem também destaque.
A segunda relação contem artistas como THE DOORS, MÖTLEY CRÜE, U2, SEX PISTOLS e GREEN DAY.
Abaixo a segunda lista:
"Mr. Excitement!", Jackie Wilson
"The Doors", The Doors
"Goodbye Yellow Brick Road", Elton John
"Closer", Joy Division
"Bo Diddley", Bo Diddley
"Thriller", Michael Jackson
"Reach Out", Four Tops
"Girls, Girls, Girls", Motley Crue
"Pretenders", The Pretenders
"The Joshua Tree", U2
"Disintegration", The Cure
"Murmur", R.E.M.
"Astral Weeks", Van Morrison
"Odelay", Beck
"Purple Rain", Prince
"It Still Moves", My Morning Jacket
"Greatest Hits", Sly and the Family Stone
"Dookie", Green Day
"The Great Twenty-Eight", Chuck Berry
"20 Golden Greats", Buddy Holly
"King of the Delta Blues Singers, Vol. 1", Robert Johnson
"Tres Hombres", ZZ Top
"The Stooges", The Stooges
"Blood Sugar Sex Magik", Red Hot Chili Peppers
"The Queen Is Dead", The Smiths
"Daydream Nation", Sonic Youth
"Never Mind the Bullocks", Sex Pistols
"The Sun Sessions", Elvis Presley
"Sweetheart of the Rodeo", The Byrds
"Anything", Little Richard.
Fonte desta matéria (em inglês): Revista Esquire
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Andreas Kisser: "As expectativas sonoras para 2010!"
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, escreveu em sua coluna no Yahoo! sobre as expectativas para 2010. Confira alguns trechos abaixo.
"O ano de 2010 já começa a todo vapor, anúncios de vários shows e lançamentos no mercado invadem os meios de comunicação. Os preços continuam faraônicos, mas ninguém se importa, todo mundo quer ver os grandes shows que estão passeando pelo mundo. Felizmente, o Brasil está na rota de todos os tipos de bandas, desde as que tocam em estádios até as que tocam nos bares.
Em Janeiro, o grande destaque é, sem dúvida nenhuma, os dois shows do Metallica no Morumbi, em São Paulo, nos dias 30 e 31. Depois do AC/DC ter "destruído" os headbangers brasileiros em dezembro passado, agora é a vez dos reis do trash metal. O Metallica está fazendo a turnê do último disco "Death Magnetic", que foi muito bem recebido pelos fãs e pela crítica. Realmente, o disco traz aquele Metallica mais pesado e rápido dos tempos antigos e isso agradou o mundo metálico. Os shows estão completamente lotados e eles prometem um grande espetáculo para o Brasil. Além de São Paulo, eles também tocam em Porto Alegre no dia 28.
Outra banda que vai tocar no Morumbi, em março, é o Coldplay. Eles estiveram no Brasil há alguns anos e eu fui ver o show deles no Via Funchal, foi um show sensacional. Não sou um grande fã da banda, conheço algumas músicas, mas o show foi realmente incrível. Agora eles voltam para tocar no Morumbi, que diferença! Eles fazem a divulagação do disco "Viva la Vida" - que teve a polêmica sobre o suposto plágio que eles teriam feito de uma música do mestre da guitarra Joe Satriani. Sera que isso ajudou a alavancar as vendas? Com certeza! Qualquer polêmica ajuda. Enfim, é um show que vale a pena conferir.
Para conferir a matéria na íntegra acesse o link abaixo.
Fonte desta matéria: Yahoo Música
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Andreas Kisser: retrospectiva da música no ano de 2009
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, escreveu em sua coluna no Yahoo! sobre a música em 2009. Confira alguns trechos abaixo.
"Este ano que passou foi um ano que inspirou um clima de confiança e otimismo, principalmente pela posse do novo presidente dos Estados Unidos, que foi muito comemorada em todo o mundo. Mesmo com a crise econômica que atormentou os países mais ricos do mundo, o saldo foi positivo, especialmente aqui no Brasil. Porém, os encontros sobre o clima em Copenhage foram um total fracasso e o gelo continua derretendo, sem sinal de trégua.
Na música a crise já não é novidade nenhuma. Grandes lojas tradicionais de CDs, como a Tower Records, faliram e fecharam as suas portas nos últimos anos. As gravadoras não têm mais o poder econômico que tinham e as bandas, mais do que nunca, estão na estrada capitalizando com os shows. Aqui no Brasil o ano foi muito ocupado com festivais e shows de todos os tamanhos e estilos. Todo mundo veio pra cá e nós pagamos preços exorbitantes para ver os nossos ídolos gringos.
Faith no More, Sonic Youth, AC/DC, The Stooges, Deftones, Janes Addiction, Buddy Guy, Kreator, Exodus, Fear Factory, Heaven and Hell, Iron Maiden, Jonas Brothers, Sting, Alanis Morissette, Beach Boys, Lilly Allen e Radiohead, entre outros músicos e artistas, foram os que visitaram o Brasil em 2009. Festivais como Maquinária, Planeta Terra, Skol Beats, Porão do Rock e o Festival de Verão de Salvador foram alguns dos responsáveis por trazerem estes grandes nomes ao país. Os shows, sempre lotados, mostram a paixão que o brasileiro tem pela música. E os músicos adoram o Brasil, os shows aqui realmente sempre são muito quentes.
Para conferir a matéria na íntegra acesse o link abaixo.
Fonte desta matéria: Yahoo Música
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Slash e Axl Rose: troca de farpas pelo twitter?
O guitarrista SLASH postou em seu twitter informando que pretende organizar um grande show para levantar fundos para as vítimas do terremoto no Haiti.
"Looking into organizing a big fund raiser concert for Haiti."
(Procurando organizar um grande concerto para levantar fundos para o Haiti).
Alguém deve ter distorcido o texto e informou a AXL que SLASH falou em reunião do GUNS N ROSES para arrecadar fundos para o Haiti. Então, AXL postou em seu twitter: "On a side note, pretty low n' selfish usin' the devastation in Haiti 2 start (false) reunion rumors. R hearts n' prayers go out to the Haitian people." (Em uma nota paralela, é muito baixo e egoísta usar a devastação no Haiti para iniciar (falsos) rumores de uma reunião. Nossos corações e orações ao povo do Haiti).
SLASH retrucou com um novo post: "Can I hit u back? I'm getting my dick sucked." Who checks their texts when their getting their dick sucked anyway." (Posso te acertar de volta? Estou sendo chupado. Quem controla seus textos quando estão sendo chupados de qualquer jeito?).
Vale lembrar que tudo isso foi por volta do horário da apresentação do GUNS N ROSES em Winnipeg, em 13 de Janeiro de 2010.
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Hoje na história do Rock no mundo - 15/01
Rolling Stones mudam letra de música
[15/01/1967] Há 43 anos
Os Rolling Stones aceitam o pedido dos censores da TV CBS e cantam "Let's Spend Some Time Together" no programa Ed Sullivan Show. O original, "Let's Spend The Night Together", foi considerado indecente.
Produtor do Whitesnake deveria ter ficado quieto
[15/01/1986] Há 24 anos
Trabalhando com o Whitesnake no sucessor do álbum "Slide It In", desde outubro de 1985, o produtor Mike Stone se intromete onde não é chamado e é demitido pelo vocalista e líder do grupo, David Coverdale. Durante as gravações, Coverdale enfrentou alguns problemas, devido a uma infecção nas cordas vocais e foi obrigado a adiar o trabalho. Na maior cara de pau, Mike Stone sugeriu que o Whitesnake procurasse outro vocalista. Ninguém curtiu muita a história e ele acabou indo pra rua.
Chuck Berry lança autobiografia
[15/01/1988] Há 22 anos
Chuck Berry, um dos monstros sagrados da história do rock, lança sua autobiografia, intitulada simplesmente de "Chuck Berry: The Autobiography". Boa parte do livro foi escrito na época em que ele esteve atrás das grades (1979) e trazia relatos de sua carreira e de sua vida privada.
Sean Lennon grava música do pai
[15/01/1991] Há 19 anos
Sean Lennon lança uma versão de "Give Peace A Chance", originalmente gravada por seu pai, John Lennon, para coincidir com o prazo final dado pela ONU para que o Iraque retirasse suas tropas do Irã.
O baterista Jack Irons estréia no Pearl Jam
[15/01/1995] Há 15 anos
O Pearl Jam encabeça o festival beneficente Voters For Choice, no Constitution Hall, em Washington, e faz o primeiro show com o ex-baterista do Red Hot Chili Peppers, Jack Irons. Irons havia entrado no lugar de Dave Abbruzzese, que já estava fora do grupo desde agosto do ano anterior.
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Curiosidades do mundo do Rock,
Historia
Hoje na história do Rock Brasileiro - 15/01
- 1967: Erasmo Carlos foi acusado de agressão por Paulo Walter Leme dos Santos, após uma apresentação no Clube União Recreativo, em Sorocaba (SP). A briga ocorreu na saída do Clube, mas o cantor se defendeu afirmando ter sido vítima de xingamentos e piadas durante e depois do show. Após a confusão Erasmo, voltando para São Paulo, junto com alguns músicos, foi alvo de seis tiros disparados em seu carro na Rodovia Raposo Tavares. Segundo Erasmo, o autor dos tiros foi Paulo, vítima da agressão em Sorocaba. Em abril de 1969 Erasmo Carlos fora absolvido da acusação.
ATENÇÃO - 1982: Foi inaugurado, na Praia do Arpoador (RJ), o Circo Voador, um centro cultural fundamental na história do rock/pop nacional. Entre as bandas que iniciaram carreira e passaram por lá estão Barão Vermelho, Blitz, Paralamas do Sucesso, Lulu Santos, Legião Urbana, Plebe Rude, Capital Inicial, Camisa de Vênus, Kid Abelha e outras tantas. O Circo Voador foi idealizado por Perfeito Fortuna, Márcio Calvão e Maurício Sette. Ele ficou erguido na Praia do Arpoador por três meses. Depois, em 23 de outubro de 1982, mudou-se para os Arcos da Lapa onde ficou até seu fechamento, em 1996.
- 1987: O Ultraje à Rigor anunciou a saída do guitarrista Carlinhos, substituído por Sérgio Serra. Na época a banda estava gravando o segundo disco Sexo!
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