Acervo do Rock

4 de julho de 2011

Rage (Carioca Club, São Paulo, 19/06/11)

Dia 19 em uma bela noite de domingo paulistana, cerca de 500 headbangers se unem na região de Pinheiros para “assistir” à tão esperada banda alemã que a 6 anos não pisava os pés por aqui, agora divulgando seu último álbum, o ótimo Strings a the Web.

Após o Live’n’Louder de 2005 a banda alemã não teve outra oportunidade de pisar em terras tupiniquins, com o adiamento e cancelamento da turnê anterior todos seus fãs estavam mais que ansiosos para curtir a banda ao vivo, pessoalmente acho que só fiquei assim antes da primeira vez que iria ver o Maiden.

Bem, vamos ao show: com pontualidade o som mecânico se abaixa e começa a intro com um som muito alto no local, logo entra André Hilgers sendo ovacionado pelo público, depois o fantástico Victor Smolsk e em seguida Peavy. Era difícil acreditar, todos corações presentes com paixão e furor aplaudindo a banda, todos estavam lá vendo a banda de bem perto a poucos metros de distância de seus ídolos, foi um clima fantástico gerado naquele momento os membros da banda já entrando com vontade e com um sorriso no rosto, para muitos finalmente a imagem dos DVDs e o som dos CD's se torna realidade.

Bem, vamos às músicas. Começando com Age of Darkness se ouve todos cantando seu pegajoso refrão acompanhando a banda, música que funciona muito bem ao vivo. No início a guitarra e o baixo estavam muito baixos, mal se ouvindo ambos, fato que foi corrigido rapidamente permanecendo perfeito até o término do show. Peavy anuncia Sounchaser do álbum homônimo levando todos a despertar um maior furor ao iniciar seus primeiros belos acordes. Ainda não tinha caído na real, realmente estava vendo o RAGE, e em ótima forma, todos entusiasmados com a platéia, com uma bela presença de palco, contagiando todos presentes, acho que nunca vi uma platéia tão apaixonada, a imensa maioria dos presentes eram fãs da banda, não que nem um show do Metallica que até minha avó vai, as 500 pessoas realmente pareciam 5.000, não se sabia quem estava mais entusiasmado os fãs ou a banda e digo isso sem exagero. Começou um dos shows mais memoráveis que já presenciei, parecia que estava sobre efeito drogas, mas o único alucinante presente era o RAGE. Após uma pequena interação com a platéia anunciam a Hunter and Prey e logo após a belíssima Into the Light com seu poderoso refrão sendo cantado em plenos pulmões.

Somente um pensamento rondava a cabeça de todos: como Peavy canta!!! Realmente sua voz está em ótima forma, não me lembro de vê-lo cantar tão perfeitamente em nenhum registro em vídeo de 2004 à 2010. Voltando ao show, em seguida é executada a já esperada Drop Dead do álbum anterior e Empty Hollow, após o término destas músicas percebo como o último álbum soa bem ao vivo, com comentários por toda a parte elogiando o público brasileiro, dizendo que somos ótimos cantores, inclusive Smolski questiona que o próximo DVD poderia ser gravado no Brasil e ainda mantendo toda a empolgação inicial anunciam Set This World on Fire para aumentar a êxtase de todos, assim como as anteriores a executam com extrema perfeição, gerando a sensação que nada poderia ocorrer tão bem.

Já emendam em seguida War of World’s clássico do Soundchaser sendo muito bem executado por Hilgers deixando a impressão que ele foi à escolha certa para Mike Terrana. Após a perfeita execução e a magnífica interação do público aparece Smolski solando sua guitarra, com solos improvisados demonstrando seus efeitos e suas técnicas de velocidade improvisando todas as partes. Para a surpresa de todos a banda volta tocando Carved in Stone do álbum homônimo, não muito bem recebida, depois sem entender muito bem as palavras de Peavy todos ouvem Trapped, ai já começa o furor e os gritos da platéia. É anunciada Solitary Man já emendada com Black in Mind gerando uma pequena “rodinha” no meio da pista e era fantástico conseguir olhar pra todos e ver os sorrisos estampados e inclusive brincando e deslizando na pista molhada do local (que não é o mais apropriado para esta prática graças ao piso escorregadio e a famosa cerveja derramada).

Peavy anuncia Down dessa vez ninguém sabe o que ocorreu pois a música terminou após o solo de Smolski, que também foi executado diferente, durante o solo ficou conversando com Hilgers e depois Peavy também foi atrás na bateria tentar resolver algo. Bem, se erraram ou não, erraram bonito se alguém não conhecesse a música iria dizer que deu tudo certo, Após o término com a banda sendo aplaudida por todos os presentes Peavy já começa a ensaiar conosco a clássica Higher Than The Sky, momento de maior interação da banda com o público, todos cantando seu refrão em uníssono. Após o término se despedem da platéia e em pouco tempo após a cantoria do público (o famoso canto de torcida de futebol que se imortalizou em shows do Iron Maiden em nossa região) André Hilgers senta em frente aos seus bumbos e começa a tocar partes de várias músicas, inclusive We’re Not Gonna Take It sendo cantada por todos. Pronto, eles estiveram em casa e vamos ter pelo menos mais meia hora de show, começando a tocar Higway to Hell com a voz de Peavy se encaixando perfeitamente a música e Smolski e Hilgers colocando seus toques, tocam ela completa e para o espanto dos presentes e começam a se despedir mais uma vez, todos em coro pedindo Don’t Fear the Winter mas não teve jeito, passam mais de 3 minutos se despedindo de todos com o olhar de grande satisfação, inclusive Smolski em um momento de extrema alegria entregando sua camiseta a um fan.

Concluindo, faltou música? Sim, e como!!! Como a banda tem 27 anos sempre irá faltar, mas é claro que umas três a mais todos sairiam satisfeitos. E o fato de trocar um Don’t Fear the Winter, Invisible Horizon’s, Great Old Ones, músicas tão aclamadas por uma cover e de deixar de lado o Welcome to the Other Side decepcionou um pouco, mas nada que apagasse o brilho desta noite inesquecível. Nunca vi uma banda tão empolgada e “feliz” de estar tocando, parecia que estavam tocando para um estádio lotado, criando um clima perfeito entre nós, a única vez que vi algo parecido foi no Gamma Ray em 2010 e foi parecido, foi ótimo poder ver os membros da banda bem de perto e poder compartilhar aquele momento com todos seus fãs presentes.

Set-List:

Age of Darkness
Soundchaser
Hunter And Prey
Into The Light
Drop Dead
Empty Hollow
Set This World On Fire
War Of Worlds
Guitar Solo
Carved In Stone
Solitary Man
Black In Mind
Down
Higher Than Sky
Highway to Hell (AC/DC cover)

Veja imagens do show no link abaixo:
http://www.flickr.com/photos/macacones

http://whiplash.net/materias/shows/133334-rage.html

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Slayer (Via Funchal, São Paulo, 09/06/11)

No dia 9 de junho, a quinta feira fria se tornou numa verdadeira celebração do thrash metal. O motivo foi a vinda do maior ícone do gênero, Slayer, ao Brasil, para fazer os headbangers e outros amantes da música rápida esquecerem-se do clima gélido na base do bate cabeça.

Aliás, o aperitivo desse clima de agitação já se iniciou do lado de fora da Via Funchal, em São Paulo: a banda Test, que já havia feito uma ‘aparição’ no show da banda D.R.I. na cidade, deu as caras mais uma vez com sua Kombi. De forma inusitada, essa banda vem se apresentando pelos shows, levando seu equipamento no carro e fazendo pequenas apresentações no meio da rua, em frente às filas de show. Haja criatividade! E o resultado é sempre positivo, pois uma pequena multidão acaba vez ou outra se aglomerando em pequenos bate cabeças por perto.

A fila do lado de fora estava imensa como deveria ser, afinal, a banda não vinha ao Brasil há muitos anos. Os ingressos se esgotaram ali na porta, e até os cambistas estavam desesperados para comprar tíquetes e vendê-los, como o habitual, muito mais caros que o valor real. A entrada estava tão concorrida, que muitos chegaram atrasados ao show da própria banda principal e por isso perderam a ótima abertura, que ficou a cargo dos guerreiros do Korzus.

A performance da antiga banda paulistana de thrash estava muito boa, como o de costume. Os sons que integram o novo e matador álbum “Discipline of Hate” deram um gás ainda mais brutal à apresentação que, apesar de alguns reveses na qualidade do som, não deixou a desejar, e mostrou o por que de a banda estar conquistando cada vez mais o espaço que merece na cena. Creio que a escolha desses veteranos para abertura de um evento tão grandioso foi bem adequada e cumpriu com as expectativas de todos.

Como uma das maiores formas de demonstrar profissionalismo e respeito aos fãs, o Slayer subiu ao palco pontualmente às dez da noite. Ao som de um coro de satisfação enorme em uníssono, a banda lança duas faixas do mais recente álbum “World Painted Blood”: a tìtulo e Hate Worldwide na seqüência. Só com essa dupla já foi o suficiente para que a banda mostrasse toda sua potência ao vivo, já que o som estava avassalador, e sua imponência como ícone, já que grande parte dos fãs presente cantava trechos inteiros das músicas. Aliás, eles tiveram um papel essencial para tornar o show ainda mais inesquecível. Ao longo da apresentação, eu juro a vocês que cheguei a passar uma música ou duas inteiras observando o desempenho do público. Não somente os refrãos, como o de costume, mas estrofes inteiras soavam pelas bocas dos presentes, a ponto de em algumas horas, não se ouvir a voz do vocalista e baixista Tom Araya. Impressionante é o mínimo que posso comentar sobre isso. E então, e todos que estavam ali devem concordar, chegou o famigerado momento do show em que os fãs viriam a comprovar isso tudo o que eu disse.

Logo na terceira música do show, War Ensamble, o som dos P.A.s falharam totalmente. Não saía som algum do palco, a não ser as fortes batidas de Dave Lombardo em sua bateria, para os que estavam ali mais próximos ao palco, como eu. Mesmo assim, os integrantes continuaram com sua apresentação, mesmo que muda, e, a pedido de Tom Araya a partir de gestos, todo o público cantou as ultimas partes da música, como fossem vocalistas da banda. Seria belo se não fosse trágico para um show desse porte. Ao fim do som, o coro que antes entoava o marcante refrão da canção, passou a gritar um amigável “Ei, Funchal, vai tomar no c*”.

Assumo que por um momento me passou pela cabeça um medo de o show ser interrompido de uma vez por todas por algum motivo de força maior, mas, ao ouvir os primeiros riffs de Postmortem, sabia que a banda continuaria a tocar, esbanjando profissionalismo por não se alterar visivelmente quanto ao ocorrido.

Mais pra frente vieram Temptation e Dittohead, rápida como um som de thrash deve ser.

Na sequência, Stain of Mind, Disciple e Bloodline, que, particularmente, me fizeram esfriar o sangue um pouco. Algumas das músicas mais ‘cadenciadas’ (se é que é possível classificar algum som da banda dessa forma) do Slayer não me agradam muito. Apesar de entender a opção de eles quererem balancear bem as músicas do repertório distribuídas por todos os álbum, preferia que eles tivessem inserido alguma do Hell Awaits (que não teve nenhuma executada durante essa performance) ao invés dessas faixas que acabei de citar. Mas, como gosto é gosto e uma banda que possui uma vasta discografia deve tentar agradar ao máximo a todas as particularidade musicais que apetecem os fãs, entendo essa opção e não criticarei de forma alguma a inserção dessas faixas no set list. Afinal, muitas pérolas ainda estavam por vir, como seria o caso da próxima leva de clássicos, que quase fizeram minhas juntas saírem de órbita, de tanto agitar!

Dead Skin Mask e Hallowed Point do Seasons in the Abyss e The Antichrist, do Show No Mercy vieram para matar de alegria todo bom fã da banda. Com levada tipicamente características da banda, essas músicas são daquelas que só vem a atestar o por que da presença massiva de fãs no show: não há como negar,Slayer é perfeito. E apresentação ainda satisfez muito a maioria do público, que pôde presenciar alçgo histórico, pois houve a participação do excelente guitarrista Gary Holt, do Exodus, substituindo Jeff Hanemann, que se encontra em recuperação da picada de aranha que sofreu há um tempo atrás. E que substituição: ele é um ótimo músico, e, como Kerry King já havia me dito em entrevista exclusiva, se encaixou perfeitamente ao estilo da banda.

E foi exatamente nessas músicas que percebi algo que estava nítido para todos também. Houve algumas pequenas falhas no som. Ora o som estava muito grave, ora um instrumento soava muito mais alto que o outro... Na Dead Skin Mask, por exemplo, que é iniciada com aquela clássica dedilhada alternada entre os guitarristas, só consegui ouvir o som vindo dos amplificadores de Kerry King. Raramente ouvi a guitarra de Holt, que só se fazia notável pra mim quando ele estava nas notas mais agudas de seus solos. Este talvez tenha sido o único ponto um pouco falho do show. De resto, impecável!

Após Americon, do disco novo, vieram outras três tiradoras de fôlego! Payback, Mandatory Suicide e Chemical Warfare, do Haunting the Chapel, primeiro EP da banda! Nessa tríade, novamente pudemos conferir os elementos mais clássicos do Slayer: batidas thrash, conduções tipicamente ‘Davelombardianas’ e refrãos na boca do povo. Em um shows desses eu respiro tanto thrash metal, que chego em casa e simplesmente componho músicas, de tão inspiradora que uma banda como o Slayer é, principalmente ao vivo, quando se vê todas as na pista se movendo e cantando como fossem uma só!

Ghosts of War, a clássica Seasons in the Abyss e Snuff, do ultimo disco, fecharam a parte que antecederia o bis.

Aliás, bis pra ninguém botar defeito. South of Heaven, Raining Blood e Black Magic (sim, eles tocaram Black Magic! Mal pude acreditar na hora) instaurou o caos na platéia, enaltecida com um som consagrado após o outro. Para fechar, um dos hinos do thrash metal, Angel of Death.

Lamento pelos muitos que infelizmente ficaram de fora. Mas, a julgar pelo que foi visto ali naquela noite, ambos, público e banda, não vêem a hora de um momento como aquele se repetir em breve.

http://whiplash.net/materias/shows/133315-slayer.html

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Blessed by the Hands of Flames - Vociferatus

Um dos muitos hábitos adquiridos por muitos bangers dos anos 80 foi o de ouvir Demos, na época Tapes e hoje CDs, já que muitas bandas novas mostravam seus trabalhos mais através desses, uma vez que são mais baratos, ainda mais hoje em dia, com a tecnologia dando uma bela ‘forcinha’ nesse sentido, embora de vez em quando, damos de cara com um ou outro abacaxi difícil de descascar e engolir.

E os cariocas do VOCIFERATUS, devotos do Death Metal extremado mais tradicional, mas sem ser exagerado em nenhum aspecto, nesse ótimo segundo Demo CD mostra estar no primeiro grupo, já que seu trabalho anterior, já enfocado aqui no Whiplash, carecia de certos aspectos, e é gratificante poder ouvir o novo trabalho e ver o quanto evoluíram em tão pouco tempo.

A produção visual ficou muito boa, e no tocante à sonoridade, ficou extremamente bem feita e ressalta a qualidade e agressividade da banda, com cada instrumento em seu devido lugar, sem sobrepor os outros. Mais um trabalho bem feito de Felipe Eregion (guitarrista-vocalista do UNEARTHLY), que tem mostrado ter um toque de Midas ao tratar com bandas novas.

São três músicas novas, todas de autoria da banda, e que mixam bem a agressividade, momentos velozes e outros mais cadenciados, vocais extremos variando dos guturais e rasgados com desenvoltura, guitarras afiadas, e cozinha rítmica mais digna de menções honrosas. Guardadas as proporções, podemos afirmar que a banda segue uma linha que remete a um mix bem feito do estilo que o MORBID ANGEL destilou em seu primeiro disco, o clássico ‘Altars of Madness’, com o que o DISMEMBER e o ENTOMBED fizeram em seus primeiros CDs.

Abrindo com ‘Blessed by the Hands of Flames’, que alterna bases de guitarras chapantes e bem tocadas, vocais bem variados e cozinha afiada, em uma música com bastante alternância de andamentos e com boa técnica, seguida pelo esmaga-crânios ‘To Seal With Blood’, essa já um pouco mais rápida, e bem curta (pouco mais de 2 minutos), e finalizando com ‘Warpath’, que impressiona demais pelas ótimas guitarras e solo simples, mas bem postado e sem ser aquela coisa já manjada e batida no estilo ‘estou-quebrando-uma-guitarra-porque-não-sei-solar’.

Boa banda, uma bela promessa, e espero que venha logo o primeiro CD.

Formação:

Pedrito Hildebrando - Vocais
Luiz Mallet - Guitarras
Maria Fernanda Cals - Guitarras
Lucas Zandomingo - Baixo
Augusto Taboransky - Bateria Tracklist:

Tracklist:

01. Blessed by the Hands of Flames
02. To Seal With Blood
03. Warpath

Contatos:

http://www.myspace.com/vociferatus
http://www.reverbnation.com/vociferatus
https://www.facebook.com/pages/Vociferatus/141834799198681?ref=ts
luizfelipemallet@hotmail.com
pedrito.hildebrando@hotmail.com

http://whiplash.net/materias/demos/133285-vociferatus.html

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Duff Mckagan's Loaded: entrevista com Jamie Chamberlin

Jamie Burton Chamberlin é um cineasta, que já trabalhou para algumas das principais empresas de televisão e entretenimento, tais como Dreamworks, Fox e HBO. Ele produziu segmentos de inúmeras celebridadesdurante sua carreira, incluindo BILLY GIBBONS, SAMMY HAGAR, e SLASH. Jamie está atualmente trabalhando em um longa-metragem em Seattle com DUFF MCKAGAN. Durante entrevista concedida para o blog Duff Mckagan Brasil, o diretor fala sobre o novo filme, suas influencias no rock n roll, The Taking e como conheceu o LOADED.

DMBR – Olá Jamie. Primeiramente, obrigado por nos ceder um pouco de seu tempo.

DMBR – Você dirigiu o clipe do LOADED, “Dead Skin” e também está trabalhando em um filme. Como é trabalhar com eles? Como tudo começou? Como conheceu Duff e o LOADED?

JC – Em 2008 eu acompanhei a turnê do ZZ TOP. Eu registrei grande parte dos seus shows, que foram disponibilizados em 2009 como um show-filme “Double Down Live”. Atualmente, ZZ TOP e LOADED têm o mesmo grupo de gerenciamento (Sanctuary), então quando eu terminei o filme do ZZ TOP, eu fui contatado pelo Manager do Duff, para me encontrar com a banda e discutir sobre suas idéias para um filme. Uma coisa levou a outra e agora estamos com 60% do filme completos. O Vídeo de “Dead Skin” está entre os 10 vídeos que aparecerão no filme.

DMBR – Bem, existem muitas especulações sobre o filme. Você pode nos contar algum segredo?

JC – O filme será como o encontro de “Hard Days Night” com “Song Remains The Same”. Haverá muita comedia, com performances teatrais.

DMBR – Existe alguma possível data de estréia?

JC – Não tenho total certeza sobre a data de lançamento. Nós ainda estamos terminando de filmar. Com a banda na Europa durante todo o mês de junho, nós precisamos dar uma pausa.

DMBR – Você excursionou por toda a Europa com o LOADED. O que você pode dizer sobre isso? Você tem algum plano de continuar excursionando com eles pelo resto do ano?

JC – Eu excursionei com o LOADED pela Europa, num projeto totalmente aleatório, que foca registrar sua turnê atual. Eu registrei alguns shows que deverão aparecer no site da banda em breve.

DMBR – O LOADED lançou “The Taking” em Abril. O que você achou do álbum? Qual sua canção favorita? Você irá trabalhar em um “possível” próximo clipe?

JC – Eu amo o disco. Executioner’s Song é demais, She’s An Anchor é legal, tudo junto com uma ótima formação. Eu não tenho total certeza sobre qual será o próximo clipe para divulgar o disco. Descobrirei em breve.

DMBR – Além de LOADED, você escuta alguma outra banda de Rock n Roll? Você pode nos dizer quais?

JC – Uma das minhas bandas favoritas atualmente é BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUBE. E também estou muito animado que o SOUNDGARDEN irá se reunir e excursionar neste verão.

DMBR – Todos no Brasil querem ver o LOADED tocando aqui este ano. Você já conhece o Brasil?

JC – Eu adoraria visitar o Brasil. Não tenho idéia de quais são os próximos planos da turnê da banda. Mas se eles tiverem planejando ir para aí, vamos avisá-los.

DMBR – Bem Jamie, Obrigado por tudo. Por ultimo. Tem algum recado para os fãs de LOADED no Brasil?

JC – Sim!!! Brasil, continuem detonando!!!

http://whiplash.net/materias/entrevistas/133498-loaded.html

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ReVamp: entrevista com a vocalista Floor Jansen

Se perguntassem a algum fã de rock holandês, até meados dos anos 1990, quais bandas de seu país com mais expressão ou que gozam de certa repercussão no cenário internacional? A reposta seria imediata: Focus e Gathering. Não estou esquecendo nomes como Bambix ou Brainbox, o fato que essas bandas e algumas outras sempre andaram pelas ruas escuras do underground, o que reservou pouca exposição de suas obras. Os nomes que realmente mudaram esse panorama, no final dos anos 1990 e começo dos 2000, foram Within Temptation; Epica e After Forever. Esse último em especial por ser o precursor. Mas como nem tudo são flores no meio musical, a banda After Forever se desfez no ano de 2009, com cada integrante dando rumo a sua carreira da melhor maneira que considerasse. A vocalista, Floor Jansen, por exemplo, deu vida a banda ReVamp, e foi para falar exatamente dessa nova empreitada musical que nós fomos bater um papo com a cantora. Então, com a voz, Floor Jansen...

Olá Floor! Obrigado por falar conosco. Eu começo perguntando sobre seu novo álbum, ReVamp, como tem sido feedback até agora?

Floor Jansen: Tem sido muito positivo! Muitas pessoas estão felizes de me verem de volta. O que não significa que elas fossem gostar de minha nova banda. Mas elas curtiram minha volta! Eu recebo elogios que vão desde a arte da capa até minha voz e as músicas do disco. Muito bacana!

Conte-nos um pouquinho sobre o conceito do álbum. Você o considera um grande passo em sua carreira já que tudo está sendo feito de seu jeito?

Floor: No começo eu me senti assustada em ter que tomar à frente do meu novo projeto/banda, mas agora que já passou um pouco o tempo, eu me sinto mais confiante e, lógico, cresci junto com todo trabalho. Em relação ao conceito, eu sabia exatamente o que eu queria e foi ótimo ver tudo se tornar realidade. Tanto nas músicas quanto na capa do disco eu pude trabalhar com grandes talentos e mentes criativas, e, juntos, nós demos ao ReVamp um som e uma identidade.

Quais elementos podemos encontrar em seu novo disco?

Floor: Pesados riffs de guitarra com grandes arranjos de orquestra. Minha voz, às vezes, é operística; às vezes tem uma pegada rock n’ roll e ainda flerta com momentos mais calmos. Eu tentei variar o quanto eu podia na composição do álbum. Há também três vocalistas convidados cantando no disco, Russel Allen (Symphony X); Speed (Soilwork) e George Oosthoek (ex-Orphanage), o que contribui para trazer, ainda mais, versatilidade.

Existem sempre diferentes influências e toques na sua música, e em ReVamp não é diferente, vemos exatamente essas outras facetas, como, por exemplo, uma linha de vocal mais agressiva. Quão importante é para você re-inventar seu estilo e trazer mais “cores” a sua música?

Floor: Eu pessoalmente gosto de músicas com variações para soarem interessantes durante todo o álbum. Além disso, eu curto explorar ao máximo minha capacidade vocal. Em apresentações ao vivo eu já comecei a fazer vocais mais agressivos, o que vai ser um ótimo toque para o segundo álbum.

Você acredita que trazendo mais variedade para sua arte irá abrir outras portas para expressar suas emoções, talvez emoções nunca antes sentidas?

Floor: Com certeza me permite expressar emoções em mais de uma forma. Eu não diria que possa se aproximar de minhas emoções pessoais, que é de outra forma, outra maneira de expressar.

Você lançou cinco discos com sua antiga banda (After Forever) e todos eles eram bem pesados, mas ReVamp é ainda mais, isso foi algo intencional? Essa é a nova faceta da Floor Jansen como compositora e cantora?

Floor: O disco foi escrito do modo de como ReVamp tinha que soar, e em letras grandes: Pesado. Então, sim, foi intencional. Eu sempre fui compositora desde época do After Forever, mas, hoje, me sinto mais confiante do que nunca, e tenho total intenção de continuar fazendo música pesada.

De uns tempos pra cá você tem mudado sua forma de escrever, eu a acho mais direta ao ponto. Estou certo?

Floor: Eu acho que todas as letras vieram mais diretas mesmo. Isso é algo que comecei desde o último álbum do After Forever, e será algo que continuarei fazendo. Contudo, eu não quero perder os inúmeros aspectos de interpretação de uma letra, ou seja, as pessoas que deverão ser capazes de senti-las e interpretá-las de seu jeito.

Quais os planos futuros?

Floor: Excursionar em 2011 e tocar nos festivais de verão aqui na Europa. Além disso, continuaremos com processo de composição do próximo álbum, o qual irá começar muito em breve.

Quando poderemos assistir um show do ReVamp no Brasil?

Floor: Eu estou em contato com alguns empresários, mas ainda não há planos concretos. Com certeza temos a intenção de tocar no Brasil, e espero que possamos passar por ai em 2011! (A turnê estava para acontecer no mês de junho, mas a cantora teve problemas de saúde e os shows foram cancelados)

Obrigado pela entrevista, esse é o seu espaço, você pode dizer o que quiser...

Floor: Obrigada Brasil! É muito legal ver o apoio e carinho vindo do seu país para esse lugarzinho chamado Holanda. Vocês estavam comigo na época do After Forever. E, agora, estão comigo no ReVamp. Isso é muito especial para mim e eu só posso agradecê-los por isso. Entretanto, eu espero poder mostrar toda minha gratidão encontrando todos vocês em breve. Vocês estão no meu coração!

Nota: Matéria publicada também no Jornal do Interior Sul Fluminense.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/133445-revamp.html

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Doro: entrevista exclusiva com a Metal Queen

Apos vários anos sem aparecer pelo Brasil, um dos grandes icones da voz feminina no metal deu novamente as caras no pais. Logo após seu show, concedeu uma entrevista exclusiva ao Whiplash, onde esbanjou simpatia e solicitude, alem de incrivel humildade - chegou a interromper a entrevista para autografar itens de colecionador de alguns fãs. Durante nosso papo, essa musa do metal comentou o início de sua carreira, sua inspiração para compor dentre outros assuntos. Confira abaixo a curta, porem descontraída entrevista com essa mulher que demonstrou que nao precisa se vangloriar de ser uma das primeiras mulheres no gênero, mas sim, muita paixão pelo que faz.

Você teve duas outras bandas antes do Warlock, numa época onde não havia muitas mulheres na cena, especialmente no Heavy Metal, que estava nascendo. Como você decidiu integrar uma banda do estilo naquele tempo?

Doro Pesch: Pra falar a verdade, desde que eu tinha três anos de idade, eu já sabia que eu seria uma cantora. Eu entrei em contato com a música muito cedo na minha vida, quando eu ainda era muito, muito jovem. É claro que cresci ouvindo a outros tipos de música, pois quando eu era pequena nem existia o heavy metal ainda, mas havia algumas bandas de rock bem loucas, como Jimi Hendrix, etc. Então, quando eu tinha cerca de quinze anos eu fiquei muito doente, e por muito tempo - cheguei a ficar no hospital por um ano sem saber se eu iria sobreviver ou não, porque eu estava muito mal. Foi então que fiz uma promessa a mim mesma de que se eu conseguisse passar por aquela fase com vida eu faria algo para valorizá-la, algo que eu amasse.

Após algum tempo eu finalmente saí da clínica e duas semanas depois já estava em uma banda de metal. Foi natural para mim decidir fazer música pesada, intensa e agressiva, porque todo aquele tempo de sofrimento foi muito duro para mim. Quando você está tão próximo da morte, a história é outra. Os meus amigos, que eu achava que eram meus maiores companheiros, sequer apareceram por lá, então aquela fase se tornou um pesadelo pra mim. Por isso decidi que quando eu tivesse minha primeira banda, eu cantaria com o meu coração: colocaria pra fora tudo o que estava dentro dele, da forma mais agressiva, rápida e forte que eu pudesse.

A minha primeira banda, Snakebite, era legal, mas acabou não dando muito certo, então formei uma outra, chamada “Beast”, depois outra chamada “Attack”. Nós todos costumávamos ensaiar em um mesmo lugar... Era um complexo, parecido com uma fábrica enorme e as bandas se reuniam lá. É claro que hoje na minha cidade devem ter mais de 40 bandas de metal, mas naquela época eram poucas e acabávamos conhecendo gente nova com os mesmos interesses. Foi então que eu conheci o Rudy (Graf, guitarrista do Warlock) e começamos a conversar e ele acabou me perguntando se eu estava com alguma banda, e nessa época eu estava num outro projeto, chamado Stormwind. Quando comentei isso com Rudy, a cara dele ficou toda triste de repente e eu perguntei o que havia acontecido. Ele então me disse que estava pronto pra me chamar pra participar de algo junto a ele, pois ele gostava de mim como vocalista. Como eu também me sentia bem com ele, acabei decidindo por sair do Stormwind e começar uma nova banda, que seria o Warlock.

Nós tivemos várias mudanças de formação no começo, não tínhamos uma gravadora e nem um contrato, mas pelo menos tínhamos um logo muito legal para a banda (risos) Tudo bem ficar sem uma gravadora, mas o logo tinha que ser legal (risos). Bom, e então começamos a trabalhar nas músicas do nosso primeiro álbum, tratamos de conseguir integrantes que pudessem nos acompanhar nas gravações e em possíveis shows...

E foi assim que tudo começou! Isso foi bem no começo dos anos oitenta e bem no início do heavy metal. Não havia revistas, então você só ouvia falar das bandas. É claro que sabíamos do Judas Priest, do Iron Maiden, do Motorhead, mas para conhecer outras bandas era mais difícil. Era tudo muito novo. Eu lembro que às vezes apareciam uns garotos no nosso ensaio e eles ficavam olhando e perguntavam: “vocês são uma banda de metal?” e quando respondíamos que sim, eles ficavam impressionados (risos). E desde o começo o metal pra mim foi uma forma de liberdade para eu cantar sobre qualquer coisa que quisesse.

Antes dos anos oitenta, já existiam bandas com mulheres no rock n roll, como as garotas do Girlschool, mas você foi uma das precursoras no estilo metal. Como foi o impacto disso no público que te via ao vivo com a banda pela primeira vez e quão diferente esse público era em relação ao de hoje em dia?

Doro Pesch: Eu realmente acredito que a música ultrapassa todas as barreiras: não importa de onde você venha, ou se é homem ou mulher, contanto que seu coração bata pelo metal. Eu devo dizer que eu nunca me preocupei em ser uma menina no meio dos headbangers, mas sim em ser só mais uma headbanger. Nunca usei o fato de eu ser uma garota como marketing, porque para mim tudo sempre foi de coração. E também nunca tive uma preocupação em ser aceita, porque cantar era algo que eu queria naturalmente. Eu queria cantar, eu queria fazer música, e não acho que usar isso de ‘ser uma garota’ para sobreviver como banda era meu foco. Meu foco era sobreviver como banda com as minhas músicas, com os shows, com os discos, o que é sempre difícil. Cada passo que você dá é difícil e ser uma mulher nunca facilitou nada. Eu sempre me senti como um dos caras (risos). Tanto que às vezes ouço isso de ser uma das primeiras mulheres no metal, mas pra mim não faz diferença, porque é algo natural. Se eu tivesse nascido homem, teria feito metal da mesma forma, então... (risos).

Falando agora sobre Warlock e sua carreira solo, que na verdade é uma extensão da sua antiga banda, porque vocês encontraram problemas judiciais para manter o nome da mesma. Quando ouço ambas, sinto diferenças em termos de composição e sonoridade. Como você analisaria essas diferenças? Claro, caso você ache que há alguma diferença! (risos).

Doro: Eu acho que o espectro ficou maior agora. Na minha carreira solo eu posso experimentar novos elementos, incluir diferentes influências musicais, como em “Love me in Black”...

Nossa, eu quase chorei quando você tocou essa música ao vivo no show! (risos)

Doro: Ah, que demais! Mas então, músicas como ela, acabaram surgindo naturalmente, e isso acontece quando você já faz algo há tanto tempo, como compor. A diferença é que antes, no Warlock, as músicas eram totalmente metal, rápidas e cheias de riffs. Eu ainda amo esse metal puro e tradicional, mas agora, na carreira solo, abro espaço pra outros tipos de composição.

Quanto às letras, o que eu posso notar é que você parece ter facilidade em compô-las e adapta-las às instrumentais que acompanharão cada uma delas. Por exemplo, em músicas mais rápidas, como Hellbound, a letra acaba sendo mais agressiva, enquanto em sons como Love me in Black, que você acabou de citar, as letras são mais suaves, o que mostra uma grande versatilidade e habilidade em escrever. Quais as inspirações na hora de compor uma letra?

Doro: Cada música surge de uma maneira diferente, em momentos diferentes. Às vezes eu estou pronta pra dormir, pensando na cama, e do nada surge uma idéia na minha cabeça, e então imediatamente eu já tento adicionar elementos que a caracterizem do mesmo jeito que ela estava na minha cabeça, da mesma forma que eu a imaginei, é uma coisa muito natural. Eu simplesmente não consigo voltar a dormir enquanto não termino o que comecei (risos). É muito legal quando isso acontece e as pessoas conseguem reconhecer esse cuidado e a paixão que temos na hora de compor. Uma das músicas mais intensas que já compus se chama Ich Liebe, em alemão,que em inglês significa “I love”. Eu me lembro que uma vez eu estava em frente ao túmulo do meu pai, quem eu amava muito, e era seu aniversário. Eu e minha mãe sempre fazíamos isso e nos certificávamos de levar pra ele as flores mais bonitas que pudéssemos encontrar, como se fosse uma pequena cerimônia em homenagem a ele. E desta vez, estávamos no meio do momento quando tive a idéia para essa música. Fui obrigada a dizer para minha mãe “termine isso aí sozinha porque eu preciso sentar e escrever! Eu estou com uma idéia maravilhosa na cabeça e preciso terminá-la antes que eu me esqueça!” (risos). Então eu voltei pra casa e escrevi a letra imediatamente e posso te garantir que ela foi escrita debaixo de umas mil lágrimas. Eu não conseguia controlar, eu parecia um daqueles desenhos, com tanta água saindo do meu olho! (risos). Esse tipo de coisa acontece quase como mágica, e geralmente expressam o que você sente lá dentro, no coração, na alma. Eu gosto de mesclar músicas agressivas com as mais sentimentais, afinal é assim que todo mundo se sente.

Você já excursionou e fez várias participações em shows com outros grandes nomes na cena, como Motorhead, Scorpions e muito mais. Qual você considera o mais importante e marcante na sua carreira?

Doro: Hum... Difícil!

Ok, vamos fazer um top 3 então, para facilitar as coisas!

Doro: Ah, bem melhor assim! (risos). Para mim, o mais importante de todos foi sem dúvida, Ronnie JamesDio. Ele sempre foi uma inspiração pra mim como músico e como pessoa, e ter a chance de trabalhar com ele foi algo único. Já tocamos com ele no passado, mas há dois anos tocamos com o Heaven and Hell, e foi incrível. Lá no início mesmo, quando tocamos com ele, foi maravilhoso, porque éramos uma banda não muito conhecida e do nada estávamos tocando em estádios, para muitas pessoas, como banda de abertura. Outra pessoa importante pra mim foi o Lemmy. Além de ser uma ótima pessoa, nós tocamos juntos na época do Calling The Wild, e assim que meu pai morreu, ele foi uma das pessoas que mais me apoiou e me deu forca para seguir em frente. Ele é realmente um grande amigo. Mas não posso descartar todos os outros, pois todos foram importantes de certa forma, cada um à sua maneira.

Para finalizar, você tinha idéia da quantidade de fãs que você tinha por aqui? Tinha idéia do quê esperar?

Doro: É claro que temos uma idéia de que as pessoas por aqui são diferentes, mais apaixonados. E chegando aqui, só pude confirmar isso: muita gente no show e agitando muito durante todas as músicas. As pessoas aqui no Brasil realmente sabem o que é o verdadeiro espírito do metal.

Bem, só podemos esperar que você volte logo!

Doro: Eu sempre tentei e continuarei tentando fazer com que eu venha aqui com mais freqüência, afinal “EU AMO BRASIL!” (a vocalista falou essa ultima frase em português).

http://whiplash.net/materias/entrevistas/133436-doropesch.html

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Lothloryen: entrevista com o guitarrista Leko Soares

Recentemente o blog O Caralho a 4 conduziu uma entrevista com Leko Soares, guitarrista e compositor do grupo de Power/Folk Metal mineiro Lothlöryen. O grupo está divulgando atualmente seu mais novo single, "When Madness Calls", do disco com o mesmo título que sairá em breve.

Primeiramente o blog "O Caralho a 4" gostaria de agradecer a oportunidade de entrevistá-los.
R: Eu que agradeço, em nome do Lothlöryen. É uma honra participar do blog e ter oportunidade de expor um pouco de nossas ideias aos leitores.

Com o single "When Madness Calls", pudemos perceber que a entrada do vocalista Daniel Felipe na banda, mudou um pouco a sonoridade da mesma. Essa mudança foi proposital, ou apenas uma consequência de troca de membros?
R: A mudança na verdade foi inevitável. O timbre dos dois vocalistas é completamente distinto. A voz do Léo é mais médio/aguda e a do Daniel é mais para médio/grave, um timbre meio próximo ao Hansi Kürsch, mas com uma grande personalidade própria. Agora, sobre a questão de a banda estar mais pesada acredito que é um caminho que já vínhamos galgando desde o Some Ways back no More.

Falando do single, o que vocês acharam do feedback dos fãs até agora com essa nova música?
R: Foi muito legal. O primeiro mês foi perfeito. Tivemos dois mil downloads e 5 mil page views. Foi um resultado bem além do esperado. Estávamos ansiosos em relação aos comentários sobre o Daniel e posso dizer que após 3 meses do lançamento do single, 99% dos comentários que recebemos foram elogiando a nova voz e a nova sonoridade da banda.

E o que esperam do feedback do disco, que será lançado em breve?
R: Esperamos surpreender. Queremos nos libertar dos rótulos que qualquer um já tem em mente em relação ao nosso som. O trampo novo será libertador pra todos nós e não tenho dúvidas que vamos agregar uma nova leva de fãs, sem desagradar aos que nos acompanham já a mais tempo.

O Power e o Folk Metal são dois estilos extremamente populares na Europa, e vocês já tem uma turnê agendada para 2012 por lá. Como estão se sentindo?
R: Acreditamos que a tour europeia será um divisor de águas na carreira da banda. Sabemos que nosso som é bem popular por lá e ter a chance de levar o show do Lothlöryen para terras europeias é um sonho que se realizará. O mais importante é que a banda completará 10 anos de estrada ano que vem e iremos explorar essa tour europeia de uma maneira muito especial para os fãs da banda.

Como são as vendas dos seus discos? Vocês concordam que o dinheiro dos CDs vai pra gravadora e que, consequentemente, a banda praticamente só arrecada com shows?
R: As vendas dos cds do Lothlöryen hoje em dia são irrelevantes. Na verdade, esgotamos toda a prensagem de nossos dois cds anteriores e resta uma meia dúzia de cds do “Some Ways back no More” conosco. Acredito que não fizemos um bom negócio com a gravadora no lançamento do último álbum e nossa ideia agora é divulgar a banda por conta própria, nos moldes do que fizemos com o single, pois tivemos um retorno imediato muito melhor do que antes, sem contar que a divulgação via internet gera mais oportunidades para shows e outros tipos de negócios.

E os downloads ilegais na internet, o que acham disso?
R: No nosso caso, banda underground, ainda sem um nome firmado na cena, acredito que são essenciais. Como disse anteriormente, a divulgação via internet se bem feita, pode abrir portas. O essencial é que o seu trampo seja bom e honesto e aí com certeza ele repercutirá de uma maneira positiva. Temos planos de disponibilizar toda a nossa discografia para download na Internet em um futuro bem próximo para a galera que ainda não nos conhece e tem dificuldade de achar os nossos trabalhos, possa ouvir o trampo e tirar suas próprias conclusões sobre a banda.

Quais são as maiores influências musicais do Lothlöryen? Muitos fãs do grupo comparam o som mais antigo da banda com o Elvenking.
Hoje são muito variadas. Na banda os caras ouvem de tudo, desde rock dos anos 70, música irlandesa, pop rock dos anos 80 até Death, Black Metal, sem preconceitos. No meu caso, como sou o principal compositor, posso dizer que as influências atuais da banda vão desde o óbvio: Savatage, Blind Guardian, Gamma Rayaté coisas mais inusitadas como Muse, Black Stone Cherry, In Flames, Soilwork e porque não U2, TheBeatles, etc.

E por incrível que pareça, não temos nenhuma influência de Elvenking. A maioria dos caras da banda acredito que sequer conheçam a banda. Eu só escutei a banda depois de ter escutado as várias comparações com o nosso som.

Fica bem claro pelas letras que vocês são fãs de Tolkien. Há algum outro tipo de fantasia/mitologia que vocês se inspiram?
R: Sim. Nos cds anteriores tem algumas letras que fazem referências às Brumas de Avalon de Marion Zimmer Bradley. Porém, no novo cd, não haverá nenhuma música inspirada em Tolkien. Amamos o J.R., mas está na hora de a banda galgar por novos caminhos, para não criarmos uma prisão conceitual ao nosso redor. O tema do novo cd será a Loucura. Pretendemos explorar esse tema mostrando os diversos ângulos da relação que a insanidade e a loucura tem com os seres humanos.

Vocês gostariam de deixar alguma mensagem para os fãs?
R: Agradecer sempre. Muito obrigado aos que acompanham a banda, aos que tiveram interesse de ler essa entrevista, aos que vão aos shows etc. Pedimos que nos prestigiem acessando nossos videos no youtube, nosso myspace, perfil e comunidade no orkut, facebook, enfim, ajudem o Lothlöryen e as bandas undergrounds em geral, pois sem o apoio da “grande” mídia, dependemos de vocês para continuar compondo, gravando, fazendo shows e levando escapismo pra galera. Folk You!

A equipe do blog "O Caralho a 4" agradece a entrevista! Muito obrigado Leko, e toda a sorte para você e para o Lothlöryen com o lançamento do seu novo disco e turnê. Continuem fazendo esse ótimo trabalho!

http://whiplash.net/materias/entrevistas/133412-lothloryen.html

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Pervencer: entrevista com banda technical death metal brazuca

Demorou um bocado, mas finalmente o Som Extremo recebeu as respostas da entrevista por e-mail da banda Pervencer, de technical death metal. Os sorocabanos (SP) lançaram recentemente o EP “Extermination is Right” (resenha neste link) e agora estão divulgando o material por aí. Quem respondeu às perguntas foi simpático e bem-humorado Tiago Sammael, vocalista do grupo. Ricardo Gallonetti (guitarra), Nando Pereira (baixo) e Fabio Amaro (bateria) completam a Pervencer.

Som Extremo: Para o pessoal conhecer mais o grupo: contem um pouco desses 5 anos de existência da banda. E o que significa Pervencer?

Tiago Sammael: Saudações extremas! Aqui é o Tiago Sammael, vocalista da banda PERVENCER. É uma extrema honra poder estar aqui conversando com vocês, do SOM EXTREMO! Valeu mesmo, em nome de todos integrantes! Então velho, o embrião da banda surgiu quando o Fábio Amaro (batera) e o Ricardo Gallonetti (guitarra) começaram a tocar juntos por zueira. O repertório de covers ia desde Evergrey até Nile e Cannibal Corpse, por exemplo. Depois de uns dias, os caras resolveram que queriam tocar ao vivo e junto com mais dois camaradas fecharam a primeira formação do PERVENCER (Jean - vocal, Adriano - baixo). Em meio aos covers, rolou a vontade de compor e foi então que a coisa toda começou. Depois de uma longa treta para estabilizar a formação (os vocalistas nunca paravam), eis que surge este que vos fala, e as coisas deram uma estabilizada, e a produtividade aumentou bastante. Recentemente a gente trocou de baixista, mas essas mudanças só vieram para nos fortalecer ainda mais. Pode ter certeza de que nesse momento estamos mais fortes, brutais e técnicos do que nunca! Sobre o nome, "Pervencer" na verdade é uma palavra obscura que significa "destruir, derrotar completamente". E é isso que a gente procura traduzir em nosso som. É como se cada música fosse uma máquina de guerra devastadora projetada para esmagar tudo que se põe em seu caminho.

Som Extremo: Fazer um death metal técnico é sempre ousado, e ainda não muito comum no Brasil. É isso que motivou vocês a seguirem por esses caminhos?

Sammael: Com certeza. É um estilo que todo mundo aqui sempre admirou muito e quando a gente se deu conta de que já estava fazendo algo dentro desse gênero, a gente olhou um para o outro e se perguntou "por que não?". Além disso, somos da opinião de que se não for ousado, não vale a pena. Sabe, Morbid Angel, por exemplo, é uma banda muito foda, mas tentar montar um novo Morbid Angel, por exemplo, é muita babaquice! O máximo que você vai conseguir é ser uma versãozinha sem sal dos caras. Resumindo, seja você mesmo, porra! Personalidade e autenticidade são o mínimo que se pode esperar de uma banda, seja o estilo dela qual for.

Som Extremo: E como é o apoio ao metal extremo no interior paulista? Fazem shows constantemente?

Sammael: Cara, nós temos casas fodas por aqui, como o Carroção Bar em Votorantim, o Clube América em Sorocaba, o Plebe Bar e o Pirata's em Indaiatuba, o Benjamim Bar em Piracicaba, o Haas de Ibiúna, o Espaço do Som de Itapetininga, dentre outras... A gente tem tocado bastante e a galera que comparece geralmente é muito foda! Não é como uma cena européia de metal, mas mesmo assim o apoio da galera é bastante foda!

Som Extremo: A pergunta que não pode faltar: como é o processo de composição do instrumental e das letras? O quão complexo (ou não) é fazer death metal técnico?

Sammael: O processo de composição quase sempre começa com o Ricardo, que cria os riffs de guitarra e uma estrutura básica das músicas. Em seguida, o Fábio encaixa a batera e juntos os caras ajustam e definem as estruturas dos sons. Depois são encaixadas as linhas de baixo e por último, o vocal. As letras são feitas para refletir a pegada do som e as temáticas da banda, podendo ser algo mais brutal, medonho, misterioso, instrospectivo, etc. Ao meu ver, a maior complexidade está na execução dos sons mesmo, por causa das várias nuances e detalhes intrincados que rolam em certas partes.

Som Extremo: Com uma influência tão vasta, do metal progressivo ao brutal death, vocês agradam uma porção maior de fãs. Por outro lado, os mais radicais podem chiar. O que você pensa sobre isso?

Sammael: Olha, por enquanto a gente não viu nenhum desses malucos radicais, não... Quer dizer, tem nego que torce o nariz só porque a banda não usa cruz invertida, nem pentagrama, nem paga de satanista, mas aí já é uma questão de fanatismo religioso. E de religião a gente procura manter distância mesmo. Mas assim, só pra você ter uma ideia, a gente já foi bastante elogiado pelos próprios caras do Vulcano, por exemplo! Quer coisa mais true e old-school que Vulcano? Aliás, Luiz Carlos, extremo abraço aí, brother! Estamos ansiosos pra conferir o novo play do Vulcano! Vulcano Vokills!

Som Extremo: A Pervencer lançou recentemente o EP “Extermination is Right”. Já existe algum plano futuro para novas gravações?

Sammael: Sim, com certeza, a gente tem bastante material! Só estamos planejando certinho com relação aos detalhes, principalmente os financeiros. Aliás, quem estiver interessado em fechar parcerias com a banda, sejam selos, gravadoras, assessorias, lojas de instrumentos, escolas de música, lojas de roupas, estúdios de tatuagem, cervejarias, bicicletarias (risos), por favor entre em contato! Nosso e-mail é pervencer@gmail.com!

Som Extremo: Aliás, a capa do EP e o logotipo de vocês é excepcional. Muito trabalho para se chegar a esse resultado?

Sammael: Pô, valeu velhinho! É, fácil não foi mesmo... a gente se reuniu várias vezes pra definir os detalhes dessas artes, e até todo mundo concordar com tudo, muito quebra-pau rolou. Teve até nego que acabou finalizado com chave de braço lá no estúdio! (risos) Mas graças à paciência e ao talento do nosso brother Wellington Grego, da 4Life Design, o resultado ficou bastante extremo e a repercussão foi muito foda. Valeu mesmo, Wellington!

Som Extremo: Valeu, Tiago e Pervencer! O espaço agora é de vocês.

Sammael: Em primeiro lugar, muito obrigado a você e à Revista Som Extremo por estar abrindo esse espaço para a banda Pervencer! Um extremo abraço também a toda essa galera foda que tem comparecido e quebrado tudo em nossos shows, aos produtores, às casas de shows, às bandas fodas que a gente tem conhecido na estrada, aos sites e rádios que têm ajudado a gente a divulgar nosso material. Vocês são a prova de que a cena continua viva, efervescente e mais extrema do que nunca! Confiram todos os sons do EP emhttp://www.myspace.com/pervencerdeathbr, compareçam aos eventos de metal, vistam a camisa das suas bandas e mantenham o sangue da brutalidade jorrando sempre! \\m/

http://whiplash.net/materias/entrevistas/133386-pervencer.html

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Red Front: "É hora de malhar o boneco Emo..."

Desde 2007 na ativa o Red Front só não seria uma banda peculiar por completo se o som que praticassem não fosse o sério e raivoso Thrash Metal. Apesar de toda a seriedade que o estilo impõe, a banda leva o trabalho com bom humor, portanto com os pés no chão, investindo em marketing maciço nas redes sociais da internet. Falamos com os hilários Oscar (guitarra) e Léo (vocal) sobre a banda, o marketing e todas as peculiaridades que envolvem a banda. Completam o line-up Daniel (bateria), Marq (baixo) e Marcelo (guitarra). Com vocês, Red Front!

O Red Front alia elementos do Thrash Metal ‘old school’ com o Thrash dos anos 90, com algumas pitadas de Death Metal e até Hardcore. Como é o processo de composição de vocês?

Oscar: Você esqueceu-se de citar que também tem um pouquinho de influência de forró sacana nas músicas (risos). Agora falando sério, nos compomos normalmente a partir de alguma ideia de alguém, na maioria das vezes sou eu que trago os riffs e ideias centrais de como a música será, ai passo pros caras da banda e a gente começa a montar a música a partir daí, em seguida o Léo faz uma letra e a música nasce. Realmente nosso som se baseia nesses estilos porque são os estilos que normalmente todos da banda ouvem com mais frequência.

Memories of War foi lançado ano passado, portanto já conta com um bom e longo trabalho de divulgação. Como tem sido a repercussão do disco até então, tanto por parte da crítica, quanto por parte do público?

Oscar: Lançamos o CD em novembro de 2010, temos oito meses com o álbum na praça, ainda estamos correndo atrás de divulgação e tudo mais. Por enquanto não temos o que reclamar visto que tanto o público como a mídia especializada tem nos elogiado bastante e dado um retorno muito positivo.

Léo: Nas resenhas as críticas são sempre positivas, já com a galera o apoio ao álbum é total! Todos que adquirem o CD vêm até o nosso Orkut, Facebook e Twitter elogiar a parte de composição e de produção, sabe como é, esse CD é nosso primeiro filho e vem nos dando muito orgulho!(risos).

A produção do álbum ficou excelente, tanto a sonora quanto a gráfica. Até que ponto vocês acham que um bom trabalho gráfico ajuda em um disco?

Oscar: Muito obrigado pelo elogio, curtimos muito a qualidade de gravação, ainda mais por ter sido gravado 100% em casa (possuo um home estúdio). Sabemos que temos muito a melhorar. Para o próximo CD a qualidade ficará melhor, pois compramos melhores equipamentos e já aprendi a usar os programas de áudio (risos). A parte gráfica também ficou bacana e foi feito pelo nosso guitarrista Marcelo. Enfim podemos dizer que o álbum foi totalmente idealizado e feito por nós, a cagada é nossa, não temos nem a quem culpar (risos).

Léo: Bom a parte gráfica dá vida aquilo que a banda quer passar ao público, todas as ideias do Memories são criações da banda pensando em como queremos que o público entenda a mensagem contida nessa CD, tentamos fazer com que a partir disso tudo o que a banda produzisse daqui pra frente seguisse a mesma temática, tanto nas camisetas, Myspace, vídeo-clip e etc.

Em suas letras vocês procuram abordar temas que, unidos, se baseiam em um ódio contra o sistema social. Fale-nos um pouco mais sobre suas letras e que importância vocês vêem nela para a música?

Oscar: A parte de letras eu prefiro que o Léo explique melhor, pois não me envolvo muito com isso. Essa ‘pica’ é sua Leozera.

Léo: ‘Xá’ comigo. Bom nossa intenção é mostrar às pessoas aquilo que pensamos sobre vários assuntos, por mais que eu escreva a maioria das letras estou sempre conversando com os caras para saber a opinião de todos sobre aquilo que estou querendo encaixar na música. Apesar de todas as putarias que fazemos nos shows as letras carregam nossas frustrações, alegrias e visões sobre o mundo, de vez em quando até o RED FRONT fala sério!(gargalhadas).

Em Memories of War eu destacaria faixas como “Just A Game” e “Circle of Hate”. Você tem alguma faixa preferida no disco?

Oscar: Eu gosto de todas as músicas, mas a que mais gosto é a “Institutions Down”, acho que essa música tem a cara do RED FRONT.

Léo: A “Circle of Hate” e a “Institutions” são as que funcionam melhor ao vivo, mas no CD eu destaco a “Get out Here” e a “Born to Death” como as minhas preferidas.

Aliás, “Circle of Hate” virou vídeo clipe. Como surgiu a idéia de gravar um vídeo, quanto trabalhoso isto é e que vantagens vocês vêem neste tipo de trabalho?

Oscar: A idéia de gravar o clip veio de uns amigos nossos que estudam rádio e TV e são fãs de Heavy Metal também. Marcamos uma reunião num bar (engraçado que todas as nossas reuniões são no bar, «risos») e decidimos colocar isso em pratica. Criamos o roteiro e começamos a correr atrás dos equipamentos e tudo mais. Contamos com a ajuda dos amigos que participaram das gravações, montagem do set, figuração, filmagem, edição e etc. Que fique bem claro que não usamos nenhum tipo de maquiagem (risos), somos bonitos assim mesmo(mais risos). Foi muito trabalhoso, mas ajudou muito na divulgação da banda.

Léo: O clip só ajudou ainda mais na proposta dessa música, ela é sempre a última música dos shows e esse clip passa a mensagem pra galera se destruir com vontade, pois a hora de abrir aquela roda chegou!

O Red Front é uma banda que investe muito em marketing que vão desde divulgação maciça nas redes sociais da internet até peculiaridades nos shows da banda como a “malhação do boneco emo” e a distribuição da “gelatina Red Front”. Conte-nos o quão isso é importante, já que existe um lado do underground que reprime este tipo de trabalho e excesso de divulgação.

Oscar: Realmente usamos muito do marketing para a divulgação da banda, acho que isso é uma coisa muito importante, visto o Kiss, Metallica, Iron Maiden e etc. Eles só são desse tamanho porque tem um investimento maciço em marketing, não é apenas o som que faz uma banda grande. Infelizmente ainda tem gente que não vê isso, são os que ainda estão com a cabeça presa lá nos anos 80, talvez por isso que a nossa cena ainda engatinha em relação aos outros países.

Léo: Já li em alguns lugares gente chamando o RED FRONT de vendidos, palhaços, e infantis (risos). Eu acho muita graça nisso, pois nosso maior foco no show é divertir o público, aquela molecada que sai de casa e paga para assistir e apoiar as bandas do underground, essa galera tem tanta raiva quanto a gente das bandinhas que estão por ai na mídia, então a eles nós damos a oportunidade de destruir uma representação de tudo aquilo que repudiamos, a gelatina funciona como uma forma de aproximação com a galera, tem gente que chama pra tomar uma ‘breja’, o RED FRONT chama pra tomar uma ‘gela’, além disso entregamos de forma gratuita nosso CD DEMO para toda a galera que comparece aos shows do RED FRONT, isso ajuda na divulgação da banda e também na manutenção do underground nacional, se nós tocamos é porque queremos mostrar nosso som pro máximo de pessoas possíveis, se não continuávamos na garagem tocando pros amigos.

Sobre as peculiaridades dos shows, como surgiu a idéia do boneco emo e da gelatina Red Front?

Oscar: A gelatina surgiu como uma maneira nova de se embriagar, coisa de bêbado mesmo (risos). Estava sozinho em casa e resolvi fazer uma gelatina de vodka pra ver se dava certo, comi o pote inteiro e fiquei mais doido que o Batman (pra vocês terem idéia no dia seguinte eu tinha que acordar às 10h para trabalhar, mas só fui acordar às 15h da tarde). Perdi o emprego, mas descobri um jeito muito legal de ficar high (risos). Aí resolvi compartilhar com a galera do rock que também é chegada numa cachacinha (mais risos). O boneco do emo surgiu em um sonho, fui dormir muito louco de maconha e no meio da noite acordei com esse sonho, anotei num papel pra não esquecer (maconheiro é foda) e voltei a dormir. No dia seguinte peguei umas roupas velhas e fiz o boneco. Não preciso nem falar que quando o jogamos pra galera não sobrou nem um pedaço pra contar a história, ai a partir daí, começamos a levar sempre nos shows.

Léo: Foi o que eu disse na outra pergunta, não tem como cobrar uma postura seria e menos “palhaça” do RED FRONT, somos um bando de moleques que gostam muito de metal, cerveja, marijuana e ‘menenas’! Onde tem festa, tem RED FRONT e onde não tem fica tranquilo que a gente mesmo faz a nossa!

Vocês já excursionaram pela Europa e agora pretendem voar para os EUA. Vocês acreditam que fazendo um bom nome lá fora abre mais espaço para a banda aqui no Brasil?

Oscar: Com certeza sim, estamos indo para fora do país porque lá a realidade é outra, temos o apoio de todos os lados (produtores, público, bandas, etc.) lá a cena realmente acontece, a banda é tratada com dignidade e tem total condição de viver fazendo música. Pra vocês terem idéia da diferença, é normal tocar pra casa cheia em plena segunda feira, com menos 15 de temperatura e nevasca caindo. O público não gosta de ouvir covers, que é outro grande problema da cena nacional e compram muito o merchandise da banda. Enfim é outro mundo.

Léo: Lá fora a cabeça da galera é outra, se eles gostam da banda eles apóiam comprando o CD a camiseta e etc. E por incrível que pareça, mesmo com som próprio o público agita como se estivesse vendo aSepultura ou o Pantera tocar.

Vocês já abriram o show do Death Angel. Fale-nos um pouco sobre esta apresentação e o contato com a banda?

Oscar: O show de lançamento do nosso CD foi com o Death Angel. Pra gente foi uma honra tocar com esses caras que são uma lenda do Thrash Metal mundial. Eles presenciaram e participaram do nascimento do Thrash. Foi surreal dividir o palco com eles e ainda fumar uns baseados com os caras no camarim (risos).

Léo: Pô! Ouvir da boca do Mark Osegueda: “Parabéns caras, vocês são completamente loucos”! Não tem preço! Esse show foi um marco para o amadurecimento da banda e também uma grande honra!

Falando em shows, a gente tem uma pergunta que faz em comum a todas as bandas que entrevistamos. É fato que existem bandas que pagam para abrir shows de bandas consideradas ‘mainstream’. Qual é a sua opinião sobre o assunto?

Oscar: Infelizmente é verdade e acontece muito. É aquela coisa do promotor explorar o sonho de uma banda que está começando e lucrar em cima disso. É uma pratica abusiva e somos totalmente contra. Felizmente nunca precisamos fazer isso, pois fizemos bons contatos ao longo da estrada que proporcionaram essas oportunidades. Por exemplo, iremos abrir o show do Destruction (27/08) porque conhecemos o agente dos caras durante um show que fizemos na Alemanha, ele gostou e colocou o RED FRONT na parada.

Além da turnê pelos EUA quais são planos da banda e o que vocês podem nos adiantar sobre um próximo álbum?

Oscar: Os próximos planos da banda são tocar no máximo de lugares possíveis e começar a composição de um álbum novo. Temos muitas datas agendadas (nordeste, norte, Paraguai, etc.). Não podemos parar, ‘tamo’ aí na luta pelo metal nacional!!!

Léo: É isso que o Oscar falou, tocar no máximo de lugares possíveis e promover muita destruição por ai! Estão todos convidados a ajudar o RF nessa!

Deixem uma mensagem.

Oscar: Gostaria de agradecer pela oportunidade e pelo espaço cedido. São pessoas como vocês que mantém a nossa cena viva. Gostaria também de convidar a todos para curtir um show nosso e a provar a nossa Gelatina RED FRONT (que é distribuída gratuitamente nos nossos shows juntamente com o nosso cd demo) é só chegar e gritar “buceta” que ganha. E ‘bora’ espancar um boneco colorido também, vamos acabar um por um com eles.

Léo: Valeu galera do Arte Metal, muito obrigado por abrir espaço pro RF, fica o convite pra você bangear, ‘bor’a promover a destruição junto com o RED FRONT! ABRAÇÃO A TODOS OS QUE CURTEM O SOM DO RED FRONT!!!

http://whiplash.net/materias/entrevistas/133309-redfront.html

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