Acervo do Rock

23 de abril de 2011

Doro Pesch (Ilha dos Pescadores, RJ, 21/04/11)

Traduzido por Thaís Vinhas

O Rio de Janeiro, neste ano está recheado de mega atrações com o decorrer do tempo. Este ano já houve IRON MAIDEN e OZZY, outros mais virão. Mas surpresa foi a reação de muitos durante a apresentação da banda DORO, nesta última quinta-feira (21) na Ilha dos Pescadores – Barra da Tijuca.

WARLOCK, heavy metal, foi o primeiro nome da banda no anos 80, nesta época Doro Prech (vocalista) ficou conhecida como Metal Queen – Rainha do Metal. Com a entrada e saída de integrantes na banda e somente a permanência de Doro Pesch a banda trocou de nome e começa a se chamar apenas DORO.

Esse foi primeiro evento de metal da casa de eventos Ilha dos Pescadores, levou os fãs da banda a loucura com a energia e simpatia de todos integrantes da DORO. Depois do show ouvia-se muitos comentários de que o show foi simplesmente diferente do que se foi imaginado por muitos. Alguns comentaram que achavam que seria mais calmo, não sabiam que ia ser tão quente como Doro Prech falou durante o show.

A banda subiu ao palco com um set list, com mais de 20 músicas. Teve início às 21:30 e teve aproximadamente 1 hora e meia de show. Logo no início do show, Doro Pesch recebeu uma blusa (presente de um fã) e agradeceu com muita simpatia e irreverencia. De uma música para outra, Doro Pesch, Nick Douglas (baixo) e Luca Princiotta (guitarra - teclado) conversavam com a galera, pediam palmas, acompanhamento com as músicas.

Em todo momento a banda lembrava que esse show no Brasil seria inesquecível, pois agora eles tinham mais integrantes em sua família. Doro P

esch, teve todo o cuidado de preparar uma ‘cola’ no palco para arriscar algumas palavras em português durante a apresentação. “Amo você, adoro...” Não consegue mais falar quando a plateia começa o coro: Olê, olê olê DORO, DORO. Então simula um abraço e responde, obrigada em português.

A banda somente tocou uma música 'cover', antes de cantar Doro Pesch lembra que a música foi de grande influencia para seu gosto musical. Os primeiros acordes da guitarra de Luca Princiotta, já denuncia a qual seria a muúsica, Breaking The Law do JUDAS PRIEST. Dora Pesch desce do palco e canta com o público.

No final toda a banda chega a frente do palco e faz reverência e todos agradecem. Seria o final do show? Não, a banda se reuniu e tocou mais músicas para alegria dos fãs. Depois do show o tão esperado Back Stage. Mais uma vez uma surpresa, cada integrante saiu, um de cada vez e deu atenção a todos que aguardavam a entrada no Camarim.

No dia 23 a banda DORO segue para São Luís- MA e dia 24 São Paulo-SP, fechando a turnê pelo país.

Confira o Set List.

Earthshaker Rock

I Rule The Ruins

East Meets West

Running From The Devil

Nigth Of The Warlock

Burning The Witches

Egypt

Für Immer

Metal Racer

We Are The Metalheads

True As Steel

Haunted Heart

Breaking The Law

All We Are

--------------

You’re My Family

Love In In Black

Above The Ashed

Metal Tango

Herzblut

Unholy Love

Fight For Rock

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D.R.I., Violator, DFC e Severa (Music Hall, BH, 16/04/11)

Por Luís F.

Pela primeira vez em Belo Horizonte, a banda D.R.I. fez sua apresentação regada a mosh, stage dive e muita diversão. Logo no começo já se via as banquinhas do pessoal do DRI e do Violator e do DFC fazendo suas vendas, que por sinal teve saldo positivo, pois só se via camisas do DRI, DFC e do Violator pelo recinto.

Com a casa ainda um pouco vazia, abrindo o evento a banda que recentemente lançou seu vídeo-clip, o Severa, executou muito bem seu Hardcore/Metal, já bastante conhecido na cidade, com musicas da escola mais atual do hardcore, contagiando as pessoas que se encontravam mais perto do palco, porém com um público ainda pequeno que não alterou em nada na excelente performance da banda.

Logo em seguida o DFC entra no palco, já com um público maior na casa, a banda não deixa barato e mais uma vez apresenta um verdadeiro "soco na cara" com suas letras críticas e sarcásticas e seu som poderoso. Um pequeno problema ocorreu quando um rapaz subiu ao palco e o som do DFC sumiu completamente, mas problema que foi rapidamente sanado e o "tanque de guerra" voltou a andar. Tocando músicas que contagiaram de verdade, via-se claro o "circle-pit" já intenso no começo da apresentação que contou com musicas como "Censura", "Cidade de Merda", "Petróleo maldito", e a clássica "Molecada 666", que encerrou com chave de ouro a apresentação do DFC naquela noite.

Abrindo a apresentação com o discurso de união, o Violator fez bonito, com o público ja bem frenético e maior que o DFC, tocaram sons do EP recentemente lançado, fez uma apresentação impecável com musicas como 'Atomic nightmare', 'Futurephobia', 'UxFxTx' e 'Plague never dies', e mostrou que o underground, apesar dos pesares, ainda é um local de união e diversão e comunhão de estilos, seja eles hardcore ou thrash metal.

Passado então o tempo da banda ajeitar o som e os equipamentos, com a casa já cheia, o DRI começa o show com 'Beneath the Wheel', e o mosh já era claro, circle-pit já bastante intenso. Um fato interessante a se comentar é a simplicidade dos caras, sem esse tipo "rockstar", Harald, o baixista, pediu para que os seguranças saírem da frente do palco pois não havia motivos de impedi-los subir. Porém assim que o seguranças saíram as pessoas que na frente estavam subiram freneticamente no palco e ficaram lá por quase toda a música, situação difícil para a banda uma vez que o palco estava lotado de 'moshers' e 'bangers', porém aí fim da música, todos desceram e o show continuou normalmente sem nehuma dor de cabeça ou chateação por parte da banda.

Continuando o evento, os clássicos 'Thrashard', 'Mad man', 'Couch slouch', 'I'm the Liar', 'Acid Rain', dentre outros e finalizando com o hino máximo do crossover '5 year plan', os texanos do Dirty Rotten Imbeciles fizeram com que o Music Hall fosse abaixo, deixando marcado na história de Belo Horizonte para sempre o dia 16 de abril de 2011.

Vale destacar que 20 anos depois da época de ouro da banda, eles continuam com o pique de antes, vocais, cozinha e guitarras impecáveis, a performance e a simplicidade de Spike Cassidy, Kurt Brecht, Harald Oimoen e Rob Rampy serão lembradas, não só pelo pessoal de BH, mas pelo pessoal de Curitiba, Rio, Recife e São Paulo.

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Roxette (Credicard Hall, São Paulo, 14/04/11)

Por Otávio Augusto Juliano

ROXETTE no Whiplash? Certamente muitos leitores farão essa pergunta, mas a resposta é simples: sim, ROXETTE está no maior site de Rock e Metal do Brasil e merece estar, afinal a banda é referência mundial no gênero Pop/Rock (olha o Rock aí!) e passou mais uma vez pelo Brasil nesse mês de abril, depois de muitos anos longe dos palcos.

Divulgando seu recente álbum, “Charm School”, a banda, que já vendeu mais de 75 milhões de álbuns ao redor do mundo, apresentou-se em São Paulo no último dia 14 de abril, para o show que estava com ingressos esgotados desde dezembro de 2010. Às 21:45h, com 15 minutos de atraso em relação ao horário anunciado, a dupla Marie Fredriksson e Per Gessle subiu ao palco do Credicard Hall, ao som de “Dressed For Success”, para empolgação geral do público.

Fãs de todas as idades estiveram presentes, o que comprova que o ROXETTE ainda é capaz de emocionar seus fãs mais antigos e ao mesmo tempo conquistar a jovem geração do Ipod e dos downloads.

Nem o fato de o som estar longe da perfeição diminuiu a empolgação da platéia, que se manteve cantando e dançando com as agitadas músicas escolhidas para a abertura do show, como o hit “Sleeping In My Car” e “The Big L.”. Se os sorrisos no rosto dos fãs eram visíveis, todos os músicos da banda (sem exceção) também demonstravam a mesma alegria e estampavam igualmente sorrisos e muita, mas muita simpatia.

Marie Fredriksson não é a mesma garota de 20 e poucos anos de outrora e nitidamente se poupa fisicamente no palco, mas é exemplo de vida e de superação. Diagnosticada com tumor maligno no cérebro em 2002, a vocalista, hoje com 52 anos, desafiou qualquer previsão médica de que ela teria somente alguns meses de vida e se recuperou da doença. Vê-la ao vivo e claramente feliz em novamente cantar para o seu público é realmente uma experiência incrível.

Per Gessle também não ficou atrás. Mostrou que estava se divertindo do começo ao fim do show e não cansou de agradecer ao público presente, sempre empolgado e sorridente. O show foi uma alternância de momentos mais calmos, com outros mais agitados. Em canções como “It Must Have Been Love”, trilha do filme “Uma Linda Mulher”, e “Spending My Time”, Marie e Per viraram espectadores, pois a platéia cantou em uníssono e literalmente “assumiu o vocal” em boa parte dessas baladas, que serviram para animar os inúmeros casais presentes.

Já o agito e os sintetizadores imperaram nas dançantes “She's Got Nothing On (But The Radio)” e “Opportunity Nox”, enquanto os momentos mais rockeiros ficaram por conta de “Joyride”, que encerrou a primeira parte do show, às 23hs.

Foram ainda mais dois retornos da banda ao palco, até o fechamento final com “Church Of Your Heart”, em versão acústica, às 23:40h.

Ainda que o som do Credicard Hall não tenha ajudado muito, o carisma da dupla Marie e Per permanece intacto e os hits que foram sucesso nos anos 80, aliados às canções mais recentes, foram capazes de animar os empolgados fãs paulistanos. É torcer para que os suecos do ROXETTE tenham ainda muitos anos de carreira e possam levar alegria e bons momentos aos seus fãs ao redor do mundo.

Banda:

Marie Fredriksson – vocal

Per Gessle – vocal e guitarra

Christoffer Lundquist – guitarra

Clarence Öfwerman – teclado

Pelle Alsing – bateria

Magnus Börjeson – baixo

Helena Josefsson – backing vocal

Set List:

1. Dressed For Success

2. Sleeping In My Car

3. The Big L.

4. Wish I Could Fly

5. Only When I Dream

6. She's Got Nothing On (But The Radio)

7. Perfect Day

8. Things Will Never Be The Same

9. It Must Have Been Love

10. Opportunity Nox

11. 7Twenty7

12. Fading Like A Flower (Every Time You Leave)

13. Silver Blue

14. How Do You Do!

15. Dangerous

16. Joyride

Bis 1

17. Watercolours In The Rain

18. Spending My Time

19. The Look

Bis 2

20. Way Out

21. Listen To Your Heart

22. Church Of Your Heart

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Burzum: entrevista de Varg Vikernes à Metalsucks.net

Traduzido por Breno Girotto

Quando a notícia se espalhou de que o fundador do Burzum Varg Vikernes só estava fazendo um número limitado de entrevistas - apenas por e-mail - para apoiar seu mais recente trabalho "Fallen" (lançado em 7 de março), sabíamos que não podíamos deixar passar a oportunidade. "Grim" Kim Kelly assumiu e reuniu um lote de perguntas sobre o legado do Burzum, os temas líricos e musicais de "Fallen", a atual cena Black Metal, a relação de Varg com a música clássica e muito mais.

Olá, obrigado por ter reservado um tempo para responder a essas perguntas. Tenho certeza que você está absolutamente inundado com pedidos desde a divulgação do novo álbum. Você está surpreso que o material novo do Burzum tem recebido tanta atenção, primeiro com o lançamento de "Belus" e agora com "Fallen"? Deve ser gratificante ver que seu trabalho não foi esquecido.

Olá para você. Sim, é bom ver que o interesse no Burzumpermanece. Eu acho que os downloads ilegais, contrabandistas, burzum.org e uma distribuição muito lenta em todo o mundo mantiveram o nome quente através dos anos. Ah, e uma série de lançamentos de livros inúteis sobre Black Metal e falatório sobre filmes Black Metal ajudam também, é claro.

Quando você começou a compor músicas para "Fallen"? Cada canção é totalmente nova ou você utiliza as idéias velhas ou fragmentos de música, como você fez com "Belus"?

Cada canção é nova, se podemos concordar que o material escrito entre novembro de 2009 e dezembro de 2010 qualifica-se como um novo material.

Depois de esperar tanto tempo para "Belus", veio como quase um choque para seus fãs ao ouvir que "Fallen" já estava a caminho. Como a vida pós-prisão afetou seu processo criativo? Deve-se imaginar que é muito mais fácil compor e criar música hoje em dia.

Bem, eu fiz os quatro primeiros álbuns (e "Aske" também) em cerca de 18 meses, então você não deve estar muito surpreso com isso. Na verdade, vejo isso como mais um trabalho lento, e eu faço isso intencionalmente. Pego meu tempo, faço um bom trabalho, eu acho, e não funciona como se o fim do mundo viesse amanhã. Agora, eu ainda acho que nosso mundo vai descer do trem «sic» em breve, mas eu trabalho como se já não importasse ...

Em "Fallen", as letras são obscuras, mas a mensagem é forte, às vezes até triunfante. Há uma grande ênfase na natureza, a morte, e as imagens pagãs, os conceitos que você muitas vezes entrelaçados ao longo da carreira no Burzum. Estão aqui as canções puramente poéticas, ou têm relevância para a sua própria vida também? Letras como "Eu não sou mais frio, eu sou aquecido pela luz da lua" soa como um despertar pagão, e o conjunto de "The Message", lê-se como um grito de guerra.

"The Message" é um grito de guerra, e eu mesmo me censurei um pouco lá, a fim de não ser muito politicamente incorreta (você sabe: não há verdadeira liberdade de expressão em qualquer lugar), mas as demais faixas foram compostas com temas mais pessoais. Ouso dizer que é uma versão mais pessoal e focada do conceito de "Belus", realmente.

Na canção de mesmo nome, a sua personificação da loucura - como uma pálida, bela, solitária, mas mortal e solteira - era intrigante. Esteve presente puramente uma imagem poética, ou vocês teve como base a música / personagem em alguns conceitos ou pessoa / ser já existentes?

A imagem é meramente poética, mas ao mesmo tempo, sugere fortemente que a nossa origem mista neanderthal-humano é o que nos faz - id est os europeus e em menor grau os asiáticos - inovadoras e criativas. Inovação, criatividade e loucura caminha lado a lado.

A imagem da capa é impressionante. Por que você escolheu esta parte específica da "Elegie" para cobrir a carência de "Fallen"? Você já é fã de William Adolphe Bougereau por muito tempo?

Um fã? Eu não sei. Eu gosto de sua arte, e ele é um pintor muito habilidoso, mas eu usei apenas "Elegie" porque se encaixam no conceito do álbum perfeitamente.

Você procurou distanciar Burzum da maioria das bandas de Black Metal (e metal em geral), e esteticamente, pelo menos, você parece ter conseguido isso com "Fallen". Num relance, o álbum parece mais um CD de música clássica ou uma trilha sonora - definitivamente nada a ver com as imagens satânicas tipicamente sangrentas em que Black Metal alimenta. Foi esta a sua intenção?

Sim, muito. Fico feliz em ouvir que a mensagem chegou ... Nunca fiz com "Filosofem", você sabe, um álbum para ser um anti-Black Metal álbum, da mesma forma o álbum de estréia foi um anti-Death Metal álbum. Mas essa mensagem nunca chegou ...

Você disse que você considera sua composição e influências com Burzum são mais clássica do que qualquer coisa. Você acha que as composições de "Fallen" apelam a um fã do gênero clássico?

Talvez. Provavelmente. Se for alguém com uma mente aberta. Além disso, eu sou um fã do gênero clássico e eu gosto ...

Estilisticamente, "Fallen" casa o espírito selvagem de suas primeiras gravações com um novo sentimento, moderna e quase iluminado. Você não é o mesmo homem que escreveu "Aske", e é justo que sua música amadureceu bem. Como você se sente quando você vê pessoas ignorando toda a lógica e reclamando porque o seu mais recente material não soa exatamente como o que você fez nos anos noventa?

Na verdade, eu não me sinto muito quando eu os ouço. Ou talvez eu sinta pena, mas apenas por um breve momento - e eu acho que você sabe que a pena é o desprezo? Eu não perco mais nenhuma energia ou tempo com eles. Eles existem. Eu sei. Então eu ignoro-os. Simples assim.

Com isso dito, eu acho que a comunidade do metal é extremamente conservadora. Por exemplo, cerca de 1/4 de todos os álbuns "Belus" vendidos tinham o formato de LP/vinil. Menos de 1/10 foi a venda digital, e o resto foi CDs.

Quais são seus planos a longo prazo para Burzum? Você está trabalhando em novas músicas já, ou se engaja em outras atividades?

Bem, eu só componho música e lanço um álbum quando eu tenho material suficiente para fazê-lo. Agora estou muito ocupado promovendo "Fallen" ... Estou tentando começar um livro, "Feitiçaria e Religião no Antigo Escandinávia", mas acho que não tem nada a ver com o Burzum ...

Muito obrigado, as últimas palavras são suas.

Obrigado pelo interesse. Se você deseja uma tradução em Inglês das letras do álbum "Fallen" você pode visitar o único site oficial do Burzum, www.burzum.org.

Fonte desta matéria (em inglês): Burzum - site oficial

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Nuclear: "Nossa crítica é ao poder da Igreja Católica"

Por Ben Ami Scopinho

Um fortíssimo representante do Thrash Metal do Chile! Na ativa desde meados de 1990 e atualmente tendo sua base em Santiago, o grupo está liberando seu terceiro álbum, "Jehovirus", com uma sonoridade bastante calcada nas raízes do estilo e está prestes a embarcar para sua primeira excursão pela Europa. Nesta entrevista que o vocalista Matías Leovicio deu ao Whiplash!, o leitor poderá conhecer um pouco da história do Nuclear, a cena underground chilena e muito mais.

Whiplash!: Olá pessoal. Por ser oriundo do Chile, o Nuclear é um nome praticamente desconhecido entre os headbangers do Brasil. Que tal começarmos com uma breve biografia da banda?

Matias: Em primeiro lugar, Ben e Whiplash!, obrigado pela entrevista e pelo apoio ao nosso trabalho! Fazendo um breve resumo de nossa história, o Nuclear foi formado em meados dos anos 90, na cidade de Arica, norte do Chile, e com esta formação lançou duas demos e um VHS.

Matias: Então, em 2005 nos mudamos para a cidade de Santiago, onde trabalhamos em nosso primeiro álbum, "Heaven Denied", que foi lançado no ano seguinte. Começamos a tocar de forma constante pelo Chile e abrindo para bandas internacionais e, em 2008 lançamos "Ten Broken Codes"; em 2009 veio o álbum ao vivo "Mosh Detonation" e, em 2010, chegou a vez de "Jehovirus". Nós já fizemos turnês pelo Chile, México e Argentina, e agora estamos preparando a nossa primeira turnê pela Europa, em junho.

Matias: "Jehovirus" recebeu críticas favoráveis na imprensa internacional como Metal Hammer, Terrorizer, Metal Injection, Close Up Magazine, etc. Estamos muito satisfeitos com o trabalho feito e agora nós esperamos ser capazes de mostrá-lo aos thrashbangers da Europa. A formação atual da banda é: Francisco Haussmann (guitarra), Sebastián Puente (guitarra), Matias Leonicio (voz), Raimundo Correa (baixo) e Punkto Sudy (bateria)

Whiplash!: Considerando que esta formação está estável desde 2005, que tipo de evolução vocês sentem que ocorreu neste período, e que culminou no "Jehovirus"?

Matias: Há uma evolução no som e técnica das músicas. Queríamos em "Jehovirus" uma mistura de velocidade, agressividade e técnica composicional. Em "Heaven Denied" havia muito peso, "Ten Broken Codes" foi um álbum onde havia velocidade e Thrash Metal furioso, e "Jehovirus" mistura elementos de ambos os álbuns anteriores, mas acrescentando um trabalho mais técnico.

Matias: Queríamos que "Jehovirus" fosse mais cru e violento, mas sem perder a técnica da composição e estrutura das canções. Nisto, o trabalho de composição de Francisco e Sebastin foi muito importante, e o resultado nos deixou muito felizes.

Whiplash!: Além disso, os guitarristas Francisco e Sebastian também produziram o novo disco, e que, somado ao trabalho de Russ Russell, resultou em uma sonoridade bastante direta. É o que vocês almejavam para "Jehovirus"?

Matias: Absolutamente. Nós decidimos trabalhar com Russ Russell na masterização após conhecer seu trabalho com Napalm Death, Dimmu Borgir, The Exploited e Evile, e o resultado foi totalmente incrível! Russell disse que grande parte da matéria-prima que recebeu de Sebastian e Francis era de excelente qualidade, e quando ouvimos o áudio final do álbum, era realmente o que estávamos procurando.

Matias: Como já disse na resposta anterior, o que queríamos era alcançar era essa mistura de crueza com técnica e acho que fizemos isso muito bem. Nós queríamos que o álbum soasse agressivo sem soar 'artificial'.

Whiplash!: Como rolou a parceria e como está sendo a repercussão do trabalho da Australis Records para a divulgação de "Jehovirus"?

Matias: Anteriormente, havíamos trabalhado com uma gravadora independente chamada Koventry Records, que lançou "Heaven Denied" e "Ten Broken Codes"; e também já trabalhamos com a Concreto Records do México. No caso da Australis Records, decidimos trabalhar com ela pelo fato de ser um selo sério e nos deu garantias suficientes para termos uma boa distribuição de "Jehovirus". Além disso, estamos com SickBangers Distro (sales@sickbangers.cl), uma empresa especializada na distribuição de metal chileno.

Matias: O contrato com a Australis tem sido muito positivo, uma vez que colocamos o disco na Europa através do PlasticHead / Code7, o que tem nos ajudado em nossa próxima turnê para aque continente.

Whiplash!: E o novo vídeo, o que podem adiantar sobre ele? Possuirá a pesada atmosfera da capa de "Jehovirus"?

Matias: Estamos finalizando os detalhes para fazer um lançamento mundial do novo vídeo. Esse é o clipe da música "Criminal Solicitation", e como indicado na pergunta, quis transmitir a atmosfera e o conceito do álbum "Jehovirus". Será uma surpresa, então não vou adiantar mais informações. Queríamos transmitir a atmosfera violenta de nossa música e temos a certeza que vão gostar do novo vídeo, e esperamos que todos os leitores thrash-maníacos do Whiplash! venham a divirtir-se!

Whiplash!: Aliás, a ilustração de "Jehovirus" é maravilhosa e com muitos detalhes perturbadores. Achei válido o fato de vocês protestarem contra a Igreja Católica sem esconderem-se atrás de elementos satânicos...

Matias: Obrigado por seus comentários sobre arte do disco. O conceito e as ilustrações foram criadas pelo tatuador Germán Latorres (Hostile Tatoos), que realmente nos impressionou com sua criatividade e blasfêmia obscura. Então o trabalho digital foi feito pelo nosso amigo Claudio Botarro (Procession, Capilla Ardiente), que criou o conceito inteiro do álbum.

Matias: Queríamos mostrar toda a corrupção e terror que a Igreja Católica colocou sobre a humanidade ao longo de sua existência, especialmente nos casos de abuso sexual contra crianças. Acreditamos que a catolicismo significou um retrocesso para a humanidade, pois tem sido responsável por mortes, guerra, abuso sexual, roubo e manipulação de poder, se escondendo atrás de uma máscara de bondade.

Matias: Queríamos que o desenho do álbum representasse tudo isso, foi perturbador, assustador e insultante. Nós não vemos a crítica do poder da Igreja Católica à partir do ponto de vista 'satânico', pois, se você acredita em Satã, necessariamente acredita em Deus e, portanto, você está validando a Igreja Católica. Nossa crítica é ao poder da Igreja Católica e sua decadência.

Whiplash!: E qual a história do bootleg "Mosh Detonation"?

Matias: É um álbum gravado ao vivo em Santiago do Chile, quando voltamos de nossa turnê no México. Queríamos fazer uma gravação ao vivo como um presente aos fãs, para download gratuito em nosso site como uma forma de agradecer por todo o seu apoio.

Matias: Nós queríamos transferir a atmosfera caótica de um show do Nuclear, e a gravação aconteceu no Óxido Bar Santiago, que estava cheio de gente, muito mosh, stage-divings, cerveja e loucura em toda parte. Temos dois clipes, "Dolo " e "FPSC" e pode-se fazer o download gratuito de "Mosh Detonation" emhttp://www.nuclear.cl/moshdetonation. Ouvindo-o, podemos imaginar como é um show do Nuclear!!!

Whiplash!: Sua agenda de shows está movimentada... Há pouco tempo tocaram com os veteranos Voivod e Forbidden, e estão prestes a ir à Europa. Ainda que a Europa seja o melhor mercado Heavy Metal do planeta, as condições de uma tour assim trazem resultados concretos para uma banda de seu porte?

Matias: Esperamos que a turnê ajude a tornar o Nuclear mais conhecido na Europa, já temos 18 shows na Alemanha, Polônia, Romênia, Hungria, Turquia e vários outros países, e estamos trabalhando para agendar mais 11 shows adicionais. O ideal é que conseguíssemos uma maior distribuição por lá, qualquer coisa que ajude a tornar nosso trabalho mais conhecido.

Matias: Estamos trabalhando com a Insano Booking do Brasil, e até agora os resultados têm sido muito bons. É um grande esforço econômico para uma banda independente como nós, mas acreditamos que vai nos ajudar, esperamos aparecer no Brasil em breve! (existem planos de fazer em breve!!)

Whiplash!: O underground brasileiro está repleto de ótimas bandas, mas precisamos de mudanças importantes em termos de comportamento de um público que não prestigia nossas bandas, organização de festivais e até os selos estão diminuindo. E o cenário do Chile, como está?

Matias: É um momento muito propício, com muitos bons trabalhos lançados pela Australis Records, SickBangers Distro e muitos mais. Em geral, a cena do Metal no Chile está em uma fase onde há muitos shows por semana, com pessoas dando apoio e isso é muito bom para todas as bandas que estão em turnê pela América do Sul e Europa. Acreditamos que o Brasil, Chile e Colômbia sejam as cenas mais fortes da região e esperamos alcançá-los com a nossa música muito em breve.

Whiplash!: Cara, antes de encerrar, gostaria que você indicasse algumas bandas chilenas ao leitor do Brasil!

Matias: Podemos recomendar a Pentagram, Procession, Recrucide, Poema Arcanus, Lefutray, Undercroft, Criminal, Conflicted, Timecode, Animus Mortis e Thornafire. Convidamos a todos para acessar www.sickbangers.cl, onde você vai encontrar vários discos de bandas do Chile. O Brasil tem grandes bandas de Metal e nós somos fãs de muitas, como o Torture Squad, Krisiun, Sepultura, Ratos de Porão e muitos mais.

Whiplash!: Ok, pessoal, o Whiplash! deseja boa sorte à carreira do Nuclear, e espero vê-los tocando por aqui! O espaço é de vocês para os comentários finais...

Matias: Ben, muito obrigado pela entrevista, foi um prazer respondê-la. Convidamos todos os thrash-maniacs brasileiros a saber mais sobre a banda no nosso site oficialwww.nuclear.cl e www.myspace.com/nuclearthrash. Em breve esperamos fazer uma tour no Brasil e se existe algum interessado em levar nosso show, entre em contato info@nuclear.cl!! MOSH'EM ALL!!!!!

Contato:

http://www.nuclear.cl

http://www.myspace.com/nuclearthrash

http://www.youtube.com/nuclearthrash

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