Acervo do Rock

9 de janeiro de 2010

8 de janeiro de 2010

Hoje na história do Rock no mundo - 08/01

Nasce David Bowie, o homem das mil faces.

[08/01/1947] Há 63 anos

A história musical de David Bowie começou quando ele tinha 13 anos - e tocava saxofone na escola. Nascido David Robert Jones, ele adotou o sobrenome artístico em 1966 para não ser confundido com Davy Jones, dos Monkees.

Ainda no final da década de 60, Bowie lançou Man of Words, Man of Music, que virou sucesso na parada britânica. Logo na seqüência veio The Man Who Sold the World, que se tornou um de seus clássicos - e foi revivido décadas depois em uma versão desplugada do Nirvana.

Em 1972, o artista deu seu passo mais importante e inovador. Ele pintou o cabelo de laranja, vestiu roupas femininas e passou a encarnar a personalidade andrógina de Ziggy Stardust.

O personagem rompeu as esferas musicais antes mesmo do lançamento do disco The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Isso porque, não bastasse a postura polêmica de Ziggy, David Bowie assumiu, em uma entrevista à revista inglesa Melody Maker, ser homossexual.

Na segunda metade dos anos 70, sediado em Berlim, Bowie se aprofundou na pintura e afinou a parceria com o também músico Brian Eno. Foi uma fase de imersão na música eletrônica, em experimentações que soam comuns para os dias atuais, mas era inusitadas 30 anos atrás.

O período foi de trabalhos também como ator - em obras como Just a Gigolo, com Marlene Dietrich e Kim Novak, seguida de Christiane F., já em 1982, e Labirinto, de 1986.

Na década de 80, aliás, foi sua fase mais pop e açucarada, com discos como Let's Dance e Tonight.

Nos anos posteriores, Bowie excursionou novamente pela eletrônica, seguindo como um lançador de modas e sons. E fazendo sempre jus ao título de "camaleão do rock".

Elvis Presley entra para o Exército dos EUA

[08/01/1957] Há 53 anos

Após passar nos exames feitos no hospital Kennedy Veterans, em Memphis, Elvis Presley é recrutado pelo Exército dos Estados Unidos. Nesta data, ele completava 22 anos.

Kiss assina com a Casabranca

[08/01/1974] Há 36 anos

Através do empresário Neil Bogart, o Kiss assina um contrato com a gravadora Casabranca. Para comemorar, eles fizeram um show reservado no famoso Fillmore East, da Califórnia, que reabriu as portas apenas para esta ocasião. A revista Rolling Stone, que presenciou a apresentação, não deixou a ironia de lado: "A banda tocou muito pesado, muito alto e daquele jeito chato, no estilo do Black Sabbath... O público, lógico, agradeceu. O público de garotos, melhor dizendo".

Led Zeppelin vende 250 ingressos por minuto

[08/01/1975] Há 35 anos

Os 60 mil ingressos colocados à venda para três apresentações do Led Zeppelin, no Madison Square Garden, em Nova York, são vendidos em apenas quatro horas (uma média de 250 ingressos por minuto). Na ocasião, a casa até aumentou o número de guichês para dar conta da enorme procura.

Rush homenageado no Canadá

[08/01/1979] Há 31 anos

O Rush é nomeado Embaixador Oficial da Música pelo governo de seu país, o Canadá. No mês seguinte, o trio também receberia a segunda estatueta de Melhor Grupo do Ano, durante a cerimônia de entrega do Juno Awards.

Metallica encerra trinca de shows lotados

[08/01/1992] Há 18 anos

Dando continuidade a turnê de seu álbum homônimo (mais conhecido como "Black Album"), o Metallica encerra uma trinca de shows lotados no Great Western Forum, em Inglewood, na Califórnia.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 08/01

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7 de janeiro de 2010

Who Killed Nancy

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Duane Allman: o auge do Derek And The Dominos

A culpa foi de Tom Dowd, o lendário produtor norte-americano que tinha sido engenheiro de som do Cream e que no início da década de 70 produzia bandas em seu estúdio favorito, o Criteria Studios, na Flórida. Dowd era uma espécie de homem de confiança de Clapton e foi escalado para produzir o projeto[bb] Derek And The Dominos, uma banda fictícia que o guitarrista inglês estava usando para afogar suas amarguras (dentre elas, as mais daninhas eram as drogas pesadas e Patti Boyd, então esposa de George Harrison).

Dowd era também muito amigo de Duane, inclusive produzia também os discos do Allman Brothers. Num bate papo, Dowd contou para Duane que Clapton havia agendado uma gravação no Criteria e que estaria chegando dentro de alguns dias. Duane ficou empolgadíssimo, pois era devoto do Deus desde a época dos Yardbirds. O mestre do slide pediu para Dowd entrar em contato com Clapton e perguntar se ele poderia pintar no estúdio para conhecê-lo pessoalmente. Clapton adorou a idéia e confessou para Dowd que fundo estava louco de vontade de ver Duane tocar, pois tinha se amarrado no solo de guitarra de Duane na versão que Wilson Pickett fez para “Hey Jude”, dos Beatles.

Clapton aportou na cidade e se instalou confortavelmente com sua banda num hotel na beira do Atlântico. De dia o pessoal curtia o sol e o mar e a noite davam os primeiros passos nas gravações, sem nenhuma pressão por parte da gravadora. Coincidentemente, logo no primeiro fim de semana de Clapton em Miami, o Allman Brothers estava escalado para encerrar um grande festival beneficiente na cidade. O guitarrista inglês cancelou as sessões do fim de semana e se mandou com Dowd para finalmente conferir a performance de Duane.

“Eu só lembro de dirigir na direção daquele parque, e quando estávamos estacionando o carro a uns 800 metros do concerto ao ar livre, ouvi uma guitarra uivando no ar, bem mais alta do que o restante. Ouvíamos a banda de fundo e por cima de tudo aquele som que parecia o de uma sirene. Foi fantástico. Fomos até lá, sentamos perto do palco e lá estavam os Allman Brothers”.

Clapton e Dowd não tinham ingressos mas foram facilmente reconhecidos pelos pessoal dos bastidores que colocou a dupla bem na frente do palco, no famoso ‘chiqueirinho’, aquele local onde os fotógrafos costumam trabalhar, na verdade o pequeno espaço entre o palco e a grade de segurança que ‘segura’ o povão. Eles sentaram no chão, bem na frente de Duane, que estava no meio de um solo de guitarra. Quando o guitarrista dos Allmans reconheceu Clapton, uma tensão absurda pairou sobre sua pessoa. O solo foi bruscamente interrompido, o suor começou a escorrer gelado por suas costeletas e a banda, desesperada, se apressava e fazia de tudo para tapar os ‘buracos’ deixados pela guitarra de Duane, que ficou imóvel, completamente atordoado com a presença de Clapton.

Após o show, Dowd apresentou Clapton a todo o grupo, que foi imediatamente convidado a comparecer no Criteria para uma jam session que durou uma noite inteira (trechos desse marco da história pode ser conferido no box set do Derek and The Dominoes). Interessante o fato de Duane e Clapton terem se dado tão bem. É comum em reuniões de guitarristas o ego falar mais alto. Clapton insistiu para Duane ficar em definitivo com os Dominos, mas o ‘Skydog’ disse que teria de ser leal a sua família acima de tudo e voltou para o seio materno dos Allmans...

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Três fatos que marcaram o rock’n roll em 2009

O ano de 2009 terminou e é hora de contabilizar os acontecimentos que marcaram os seus 12 meses. O Blog Cena listou três fatos importantes que marcaram o assunto mais discutido por aqui – o rock’n roll.

Them Crooked Vultures

Em 2008, uma das principais pautas do mundo pop era a possível volta do Led Zeppelin, alardeada depois da reunião do grupo em dezembro de 2007 para um concerto em Londres. O tal retorno não ocorreu por causa da resistência de Robert Plant. Então, uma notícia assombrosa começou a circular pela mídia: John Paul Jones e Jimmy Page estavam procurando um substituto para reativar a banda sem o seu vocalista original.

No fim das contas, eles perceberam que não poderiam fazer isso. Porém, a tristeza dos fãs com o retorno frustrado acabou, pelo menos em parte, quando Joseny surgiu com o seu novo projeto, que sem dúvida esteve entre os principais acontecimentos do ano: o Them Crooked Vultures.

Além do lendário baixista do Led, o supergrupo ainda conta com a presença de Dave Grohl, que retorna à bateria, instrumento em que se consagrou, e Josh Homme, vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age.

O grupo lançou um disco autoral homônimo e, de acordo com Dave Grohl, ainda tem energia para lançar pelo menos mais sete álbuns. Sem dúvida é uma das grandes promessas do rock’n roll e que em 2010 também deixará sua marca.

Muse – The Resistaince

Com a difícil missão de superar o estrondoso sucesso do disco “Black Holes and Revelations”, de 2006, o Muse lançou em setembro de 2009 o álbum “The Resistaince”. O álbum trouxe o grupo inspiradíssimo. Se em “Black Holes...” a banda flertou com a música erudita, desta vez eles assumiram de vez o romance. O disco traz inclusive uma sinfonia dividida em três atos.

Seguindo a premissa de que em time que está ganhando não se mexe, a banda reaproveitou a fórmula do disco anterior em boa parte das músicas. Esse é um dos pontos em que “The Resistance” perde para “Black Holes...”. Mesmo sendo um álbum com canções excepcionais, no quesito inovação não chega nem perto de seu antecessor.

Acidentes

2009 foi um ano doloroso para alguns astros do rock, que o digam Steven Tyler, do Aerosmith, e Rivers Cuomo, do Weezer. Em agosto, Tyler foi internado depois de sofrer uma queda do palco durante um show. O músico quebrou o ombro e levou 20 pontos, mas o pior ainda estava por vir.

Depois do acidente a banda entrou em uma grande crise, e, de acordo com os integrantes do grupo, Tyler poderia ter tido uma recaída nas drogas. O futuro do grupo continua incerto. Enquanto isso, o vocalista trata para se livrar do vício em analgésicos que adquiriu para suportar a dor da recuperação da queda.

Em dezembro foi a vez do vocalista do Weezer dar entrada em um hospital. Rivers Cuomo quebrou três costelas depois que o ônibus em que ele viajava se envolveu em um acidente. O resultado foi o cancelamento da turnê do disco Raditude, lançado este ano pela banda.

Que venha 2010!

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Hoje na história do Rock no mundo - 07/01

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3 de janeiro de 2010

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2 de janeiro de 2010

VH1: 100 melhores músicas de hard rock de todos os tempos

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Megadeth: Drover fala sobre polêmica 'Young vs. Mustaine'

O ex-guitarrista do Megadeth, Glen Drover, enviou a seguinte mensagem ao site BraveWords, em relação à polêmica ocorrida recentemente entre Jeff Young e Dave Mustaine:

"Já que estou certo de que vocês estão cientes das recentes postagens de Jeff Young em direção a Dave Mustaine, eu gostaria de comentar pessoalmente sobre o assunto de Dave cantar os solos de guitarra aos seus guitarristas nos discos.

Para mim, a situação era muito produtiva quando eu estava tocando os meus solos para o álbum 'United Abominations'. O início do processo era eu indo para outra sala do estúdio, construindo os solos para uma parte em particular e então indo à sala de controle para mostrar a Dave e ao produtor (seja Andy Sneap ou Jeff Balding) o que eu tinha esboçado. Se Dave tivesse gostado 100% do que eu tinha feito, então era assim que ficava, mas havia vezes em que surgia a situação (como Dave dizia) 'é o SEU jeito, ou o NOSSO jeito.' Isto significa que se ele gostasse do que eu fiz, ótimo, mas se isto não era o que ele queria, iríamos ao segundo passo, que seria o 'NOSSO' jeito.

Neste ponto, ele cantaria vagamente um possível padrão e movimento com sua mão esquerda, me dando uma idéia de qual direção ele queria seguir. Então eu trabalharia neste padrão baseado nesta idéia e então surgia o solo.

Eu não sei como eram as coisas antes de mim, mas eu aposto que Dave não inventou esta idéia de produção de solo no dia em que comecei.

Eu NÃO estou tomando partido de nenhum dos lados aqui, mas queria deixar registrado isto pela minha história com o Megadeth.

Para uma referência do que eu estou falando, este é um vídeo do fã-clube do making of do álbum 'United Abominations' incluído aqui, ele foi gravado enquanto eu estava na Inglaterra com Dave e Andy, dando os toques finais no álbum.

O vídeo (abaixo) mostra claramente Dave cantando a idéia para o primeiro solo de 'Sleepwalker' e então a próxima cena sou eu tocando o solo, logo depois de eu ter construído o solo da idéia inicial de Dave.

No fim das contas, trata-se tudo do que é melhor para a música e a melhor idéia sempre vence, sejam solos ou qualquer outro instrumento que é gravado.

Para encerrar eu gostaria de dizer que nós TODOS deveríamos desejar toda a sorte para o Megadeth na nomeação ao Grammy para a música 'Head Crusher'!!!!!!

Feliz Natal e um grande Ano Novo a todos vocês!"

glen, dave, andy. in studio 2007

Glen Drover | MySpace Music Videos

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"And Justice For All", o álbum mais injustiçado do Metallica?

O ano de 1986 representou um período onde o Metallica experimentou emoções extremamente fortes e antagônicas. De início, a banda viveria a alegria e euforia geradas pelo lançamento de “Master Of Puppets”, que se colocava como o maior sucesso da banda até então, em termos de público e crítica, um álbum tido até hoje pela maioria como o ponto mais alto da carreira do grupo e que se tornaria um dos maiores clássicos da história do metal. Entretanto, todo aquele sucesso, loucura e excitação que continuariam na turnê que se seguiu ao lançamento do disco sofreriam um golpe pesado demais quando, no dia 27 de setembro daquele mesmo ano, um acidente com o ônibus da banda numa viagem na Suécia encerraria a carreira do lendário baixista Cliff Burton, num dos eventos mais trágicos e tristes já ocorridos envolvendo uma banda de heavy metal.

Continuar era algo absolutamente difícil, pois se já não bastasse o trauma do acidente em si, a banda perdera um companheiro e também um músico cuja qualidade técnica e inventividade não seriam encontradas em qualquer lugar. No entanto, após se recobrarem daquela perda, os três remanescentes decidem seguir adiante e então o Metallica anuncia que haveria uma audição para escolherem o substituto de Cliff. O posto ficaria com Jason Newsted, que vinha do Flotsam and Jetsam. O próximo passo, entre litros e mais litros de cerveja, era ensaiar para conseguir o entrosamento de Jason com o restante da banda e, a partir dali, iniciar o processo de composição e gravação de um novo álbum. O "Garage Days Re Revisited", um EP de covers lançado em 1987 com essa nova formação, seria considerado por muitos como o teste final de Newsted e até mesmo do próprio Metallica, antes de ir em frente. O que viria a seguir era o quarto álbum de estúdio, uma obra que mesmo obtendo enorme sucesso comercial e ainda sendo querida pela grande maioria dos fãs, pode ser considerada como um disco injustiçado até hoje. Estamos falando do excelente “...And Justice For All”.

Você pode estar pensando agora, “o que diabos esse sujeito está escrevendo? Como chamar de injustiçado um disco que foi um grande sucesso comercial, que a maioria dos fãs do Metallica gosta, que inclusive representa para alguns mais radicais um divisor na carreira da banda, já que existem aqueles mais puristas que consideram que o ‘verdadeiro Metallica’ é aquele do ‘...And Justice...’ pra trás?”. É exatamente isso que tentaremos discutir nas linhas a seguir.

Não é o objetivo aqui entrar no mérito de discutir se os quatro últimos trabalhos da banda são melhores, piores ou do mesmo nível que os primeiros quatro discos. Apesar disso, não é segredo para ninguém que existe um considerável número de pessoas que repete insistentemente que os melhores álbuns do Metallica são justamente os gravados no período de 1983 a 1988. Mesmo assim, qualquer um que já tenha conversado sobre o assunto “Metallica” ou procurado informações sobre a história e obra da banda, sendo fã ou não, já ouviu coisas como “o Metallica acabou depois do ‘Master’”, ou “a banda gravou três clássicos absolutos e ainda tem o ‘...And Justice...’, que também é bom”. É justamente nesse ponto que começa a análise desse disco. O que sempre se observou de boa parte das pessoas é que se houvesse como estratificar a obra de James Hetfield e cia. por níveis, “...And Justice For All” ocuparia uma posição intermediária. É como se no lugar mais alto de um suposto pódio, “Kill 'Em All”, “Ride The Lightning” e “Master of Puppets” estivessem juntos, enquanto “...And Justice...” ficaria num segundo plano, acima de todos os demais álbuns da banda, mas num nível diferente e bem atrás das três primeiras obras já citadas. A questão que devemos analisar é se, opiniões pessoais à parte, esse trabalho de 1988 realmente está em um nível inferior ao da “trilogia sagrada” da banda.

Esse quarto álbum do grupo já gerou todos os tipos de comentários, histórias, lendas, teorias absurdas e folclores que se possa imaginar. Na verdade, histórias curiosas (verídicas ou não), acerca desse período da carreira do Metallica vêm de antes de seu lançamento. Já se falou que o verdadeiro teste para Jason entrar na banda foi ver até onde ele conseguia beber, já se falou que a bateria do disco teria sido gravada por Dave Lombardo, já se falou que o baixo quase inaudível desse disco seria fruto da vontade de Hetfield e Lars Ulrich, após compararem o som do novo integrante com o de Cliff Burton.

Mas vamos aos fatos. “...And Justice For All” é uma obra que honra cada letra da palavra ‘metal’, tanto na sua temática quanto na execução. Um misto de desolação e raiva são a constante no clima desse disco e que o transformam num dos trabalhos mais originais e bem executados da banda. Por mais que esse álbum já tenha recebido elogios, o que se falou até hoje é pouco diante de sua qualidade. As críticas que sofreu e que ainda sofre por parte de alguns fãs, bem como o já citado ‘segundo plano’ em que ele é colocado quando comparado aos seus antecessores já são motivos de sobra para que se possa apontá-lo como um disco injustiçado. Ainda que os três primeiros trabalhos da banda guardem muito mais semelhanças entre si do que com o disco de 88 e ainda que o gosto pessoal da maior parte das pessoas aponte para uma primazia de “Kill”, “Ride” e “Master”, “...And Justice...” pode ser considerado como uma obra de mesmo nível ou, pelo menos, bem próximo. Não é questão de dizer que ele é melhor ou pior, é apenas observar que não está tão abaixo dos seus antecessores como muito se alardeia até hoje, de forma que, sob essa ótica, o status de clássico poderia caber a ele tanto quanto aos trabalhos que o precederam. Ao contrário do que se possa pensar, esse quarto álbum da banda foi aquele que mais representou uma variedade no seu som e incorporação de novos elementos desde o “Kill 'Em All”. Veja bem, antes de tentar me acertar uma pedrada, não estou falando em ter mais ou menos qualidade que os antecessores, estou dizendo que foi o álbum mais diferente da banda até então.

Certas coisas, algumas das quais fogem ao âmbito estrito da música, podem ter contribuído para que a avaliação sobre “...And Justice For All” nem sempre tenha sido a melhor possível. A coisa já começa pela ausência de Cliff Burton, passando pela maior complexidade musical e, em decorrência disso, maior cadência desse álbum, e repousando, sobretudo, naquilo que os mais radicais têm dificuldades em aceitar, que é o fato de “...And Justice...” representar o embrião do flerte do Metallica com o mundo do mainstream. “One” foi a música que representou a entrada do Metallica nos meios de comunicação para as massas, como rádios e MTV, fazendo a cabeça de muita gente já à época de seu lançamento, inclusive de muita gente que não tinha a menor noção do que era o heavy metal. Por meio dele, a banda conseguiu o melhor resultado comercial de sua carreira até então, debutando no 6º lugar na parada da Billboard. Além disso, foi indicado ao Grammy Awards de 1989 na categoria “Melhor Performance Hard Rock/Metal” (perdeu para o Jethro Tull). Isso foi um prato cheio para que se apontasse o dedo para a banda, acusando-a de estar se vendendo, ainda mais quando se lembrava que o Metallica repudiava até então coisas como esse tipo de divulgação do trabalho. Mas e o principal? E o álbum em si, como é?

Muitas pessoas afirmam sem pestanejar que esse álbum representa o ápice da banda em termos de desenvolvimento técnico. O som do Metallica havia se tornado algo bem mais complexo, com variações de andamento, mudanças e quebras inesperadas de ritmo, além de uma rifferama nada menos do que excepcional. O trabalho de bateria feito por Lars Ulrich nesse disco é memorável, os riffs e solos são bastante inspirados, o vocal de James Hetfield mantém a agressividade de outrora, mas aqui aparece mais encorpado e adulto. O grande senão dessa obra ficou justamente por conta do baixo quase inaudível. Entretanto, esse trabalho traz canções tão bem elaboradas que nem mesmo a pouca percepção de um instrumento tão importante como o baixo foi capaz de macular toda a qualidade do disco. O som mais elaborado acabou resultando em um álbum duplo, mas com apenas nove canções, muitas das quais enormes, só que com variações intensas dentro de cada música. Tal fato fez com que algumas pessoas avaliassem que esse som mais complexo havia implicado numa perda de peso em relação aos trabalhos anteriores. Todavia, se tem uma coisa que não falta a “...And Justice For All” é peso. O disco é, em vários pontos, mais cadenciado e isso sim pode ter sido um fator a mais na avaliação nem sempre favorável ao álbum. A própria banda já assumiu que sempre teve dificuldades em reproduzir ao vivo as canções desse álbum que, apesar disso, gerou uma das turnês mais bem sucedidas da carreira dos caras.

A história toda se inicia com “Blackened”, uma paulada que já começa a impressionar desde a introdução, onde foi captado o som de várias guitarras para depois ser rodado ao contrário, obtendo um efeito sonoro fantástico. Além disso, a música se estende com riffs matadores, num excelente trabalho dos guitarristas e com o vocal agressivo de Hetfield. Os violões que dão início à faixa-título precedem os mais de nove minutos de porrada, riffs agressivos, variações de velocidade e ritmo, além de melodias obscuras, numa grande música. O riff com volume crescente na introdução e o refrão bem sacado dão o tom de “Eye of the Beholder”. “One” foi o primeiro single do álbum, uma canção, como dito anteriormente, que fez a cabeça de muita gente na época do lançamento, inclusive por ter representado a primeira incursão real do Metallica no mainstream. Este fato, associado à intro e primeira parte mais lentas e suavizadas provocaram os primeiros narizes torcidos de forma mais contundente em relação à obra do Metallica, o que não anula a beleza e qualidade da música. Ponto principalmente para James Hetfield e a excelente interpretação que deu a uma das melhores letras da carreira da banda. As boas “The Shortest Straw” e “Harvester of Sorrow”, bem como a excepcional semi-instrumental “To Live is to Die” (uma homenagem a Burton) mostram toda a maturidade do Metallica naquele momento. Ainda completam o álbum duas das músicas mais injustiçadas da banda. “The Frayed Ends of Sanity” é uma das melhores de “...And Justice For All” e, no entanto, é uma das menos comentadas. Música com um ritmo e uma pegada maravilhosos, longa, mas de tamanha qualidade que ao seu final fica a impressão de se ter ouvido uma faixa de uns três minutos. O desfecho do álbum se dá com “Dyers Eve”, uma canção matadora em todos os aspectos, de uma rapidez e agressividade impressionantes, que caberia facilmente no “Kill 'Em All” e que foi tocada ao vivo pela primeira vez muitos anos após o seu lançamento. As letras desse álbum mereceriam um outro review somente para elas, dada a criatividade e teor de crítica social e aos costumes tradicionais que traziam consigo.

Não é uma questão de dizer que “...And Justice For All” seja superior a outros trabalhos da banda, sobretudo aos que o antecederam, ainda mais sendo um disco de andamento geral um pouco mais lento para os padrões tradicionais do thrash. No entanto, a real motivação desse texto (longo texto aliás) é fazer justiça e prestar homenagem a um grande trabalho que nem sempre recebeu toda a importância que realmente tem, ainda que a quantidade de elogios que se faz a ele seja bem maior que a quantidade de críticas.

Por Ronaldo Costa

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