Acervo do Rock

3 de dezembro de 2009

O casamento de Crosby, Stills, Nash and Young ocorre no final de 1969 após terem se divorciado de outras bandas. A princípio a banda surgiu como um trio formado por David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash. Mas em 1969 o grupo desejou ter um quarto integrante e a primeira escolha, John Sebastian do Loving Spoonful, recusou o convite. Neil Young foi escolhido para ocupar o lugar antes oferecido a Sebastian e a tempo de participar do maior de festival de rock de todos os tempos, o Woodstock.

O quarteto é conhecido por seus arranjos vocais contrastantes, letras bem elaboradas, estilo musical que varia entre o folk e pop melódico e relação de amor e ódio entre seus integrantes. Desde seu surgimento a banda já se separou mais de três vezes, mas Crosby, Stills, Nash e Young sempre voltaram a tocar juntos, tanto é que estão em turnê até os dias de hoje, mas neste caso, sem a presença de Neil Young.

Integrantes

David Crosby

Em 1964 Crosby juntou-se à banda The Byrds e com eles esteve durante seus maiores sucessos, como “Turn, Turn, Turn” e “Mr. Tambourine Man” . Em 1967, após ter sua canção recusada pelo líder da banda, Roger McGuinn, David deixou o grupo. Durante o tempo em que ficou ausente dos palcos produziu o primeiro álbum de Joni Mitchell e nele consta uma música de sua autoria intitulada “Woodstock” que mais tarde seria regravada pelo CSNY. Em 1971 após a primeira separação do quarteto lançou um disco solo chamado “If I could only remember my name” . O músico tinha sérios problemas com drogas e em 1985 foi encontrado em posse de cocaína e uma arma. Ficou nove meses na prisão após ter cumprido programa de reabilitação, dessa forma livrou-se de cinco anos de cadeia. No mesmo ano foi convidado a participar do Live Aid junto de seus parceiros musicais e recebeu liberação da justiça para fazê-lo. Seu envolvimento com drogas o levou a um transplante de fígado no ano de 1994. David Crosby tem três álbuns gravados com seu filho.

Stephen Stills

Stills foi guitarrista do Buffalo Springfield até 1968, ano em que a banda terminou. Logo após juntou-se a Crosby e os dois passaram a fazer jam sessions, iniciando o que mais tarde se tornaria um quarteto. Em 1971, durante carreira solo, teve sua canção “Love the one you’re with” na quarta posição da parada musical americana. E após um dos vários retornos do Crosby, Stills, Nash and Young o músico foi responsável por quase 100% do disco muito aclamado pelos críticos “Looking Foward” , de 1999.

Graham Nash

Nash, ex integrante do The Hollies, foi o terceiro a integrar o CSNY e deixou sua primeira banda por ter sua canção “Marrakesh Express” recusada. Como integrante do Crosby, Stills and Nash pôde gravar sua composição que se tornou o primeiro sucesso da banda, seguido por “Suite: Judy Blue Eyes” , escrita por Stills. Após a primeira separação do quarteto, Nash e Crosby lançaram um álbum juntos e seguiram em turnê durante o início dos anos 70.

Neil Young

Young também foi integrante do Buffalo Springfield, porém saiu da banda em 1967 durante o festival de Monterey. E enquanto estava seguindo carreira solo foi convidado por Crosby para integrar o que agora se tornaria um quarteto. Neil Young contribuiu com o grupo com canções como “Ohio” que surgiu após a Guarda Nacional dos Estados Unidos ter matado a tiros quatro estudantes que estavam em manifesto contra a guerra. Junto de Stills lançou um álbum, “Long May you run” no ano de 1976, porém deixou Stills durante a turnê no mesmo ano. Nos anos 90, Neil Young foi consagrado o “deus do grunge” por bandas famosas no cenário musical da época, como o ainda ativo Pearl Jam.

Discografia

Principais álbuns de estúdio

Crosby, Stills and Nash – 1969

Considerado pela Rolling Stone um dos 500 melhores discos de todos os tempos, o primeiro álbum do grupo teve as canções “Marrakesh Express” e “Suite: Judy Blue Eyes” como carro chefe. A sonoridade do grupo e o uso de letras que refletiam experiências pessoais foram um marco para mudanças no cenário musical. A diversidade existente entre os músicos permitia que qualquer estilo musical em que se baseassem não soasse como cópia, tendo sempre uma levada que refletia exatamente essa mistura de influências. As músicas mais populares deste disco são “Wooden Ships” , “Helplessly Hoping” , “Suite: Judy Blue Eyes” (composta para Judy Collins), “Marrakesh Express” e “Long Time Gone” (resposta ao assassinato de Robert F. Kennedy)

Deja Vu – 1970

Depois do grande sucesso obtido no primeiro álbum, a expectativa dos fãs e críticos era grande diante do lançamento do segundo disco do grupo, que agora tem a integração de Neil Young (ou seja, primeiro disco como quarteto). As gravações ocorreram em dois meses e segundo Nash “800 horas de estúdio”. Talvez esta afirmação seja exagerada, mas tantos detalhes não teriam sido elaborados em menos tempo. Alguns disseram notar a influência da banda Buffalo Springfield, mas não é de se espantar , afinal dois integrantes do grupo são oriundos do Buffalo. O disco alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas e três grandes sucessos: “Teach your children” , “Our house” e “Woodstock” .

CSN – 1977

Primeiro álbum do grupo sem a presença de Neil Young (o músico era de fato o mais genioso da banda e durante esta gravação Crosby, Stills e Nash perceberam que era melhor tê-lo como planejaram em 1969: apenas parcialmente). As composições da banda continuavam a refletir questões pessoais dos músicos e as canções “Just a song before I go” e “Fair Game” atingiram ótimas posições na parada musical da Billboard. “Dark Star” e “Cathedral” , são também excelentes, sendo a primeira sobre problemas de relacionamento e a segunda uma crítica à igreja católica.

Daylight Again - 1982

Daylight Again teria sido um projeto paralelo de Stills e Nash se a gravadora não os tivesse forçado a convidar David Crosby, o que fez deste o quarto álbum de músicas inéditas do grupo. A intenção dos dois era a de gravar um disco com a participação de outras vozes e como Crosby surgiu depois de as gravações terem sido inciadas este foi o primeiro disco do trio com o arranjo de outros vocalistas. A contribuição de David se restringe às músicas, “Delta” e “Might as well have a good time” . Os principais sucessos deste disco foram “Wasted on the way” e “Too much love to hide” . Daylight Again foi lançado quando os vídeos se tornaram populares e a primeira gravação oficial do grupo foi da música “Southern Cross” .

Minha Opinião sobre os caras:

O som desses caras é o Pop/Rock/Jazz perfeito. É o Steely Dan, altamente influenciado pelo Crosby Stills And Nash. Escutem Do It Again de 73 e me falem se existe um Rock And Roll com um tempero Pop mas com uma carga de sentimento que emociona e faz viajar assim como esse som. Música certa pra seduzir uma princesa.Simplesmente Demais!

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Hoje na história do Rock no mundo - 03/12

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 03/12

- 1961: Nasceu, em São Paulo, Marcelo Fromer, ex-guitarrista do Titãs e que, em 1999, lançou o livro Você Tem Fome De Que?. Fromer morreu em 13 de julho de 2001 em São Paulo ao ser atropelado por uma moto enquanto fazia cooper. Antes do Titãs, Fromer fez parte das bandas Trio Mamão (com Branco Mello e Tony Bellotto) e a Banda Maldade.

- 1990: Lobão sofreu um acidente de moto no Rio de Janeiro, depois de passar por uma poça de óleo, e acabou operando o pulso esquerdo, fraturado em dois locais. O acidente quase comprometeu sua participação na edição de 1991 do festival Hollywood Rock.

- 2000: Houve um tumulto generalizado num show que O Rappa fazia no Clube Jaó, em Goiânia (GO), obrigando a banda a deixar o palco após a quarta música. A briga se iniciou por causa do atraso de mais de duas horas por questões envolvendo o cachê da banda e do pagamento de direitos para o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição). Muitas latas e garrafas voaram sobre a platéia e uma delas acertou o baixista Lauro Farias, que nada sofreu. Quatro pessoas ficaram feridas e uma foi presa. Segundo o noticiário local os responsáveis pela briga foram integrantes de gangues de Brasília.

- 2001: Supla lançou o disco Charada Brasileiro. Os destaques são “Green Hair”, “Humanos”, “Interesseira” e “Garota de Berlim”. Esse foi o disco solo de Supla com maior vendagem, certamente por causa de sua participação de sucesso no programa Casa dos Artistas, do SBT.

- 2001: O vocalista do Titãs Branco Mello lançou, em parceria com o ex-Titãs Ciro Pessoa, a ópera rock infantil ‘Eu e Meu Guarda-Chuva’, projeto que também envolve teatro, música e literatura. Junto com a peça, que tem argumento de Branco e texto de Hugo Possolo, foi lançado um livro acompanhado de CD com músicas interpretadas por Marcelo D2 (Planet Hemp), Rodolfo (Rodox), Arnaldo Antunes, Cássia Eller, Frejat, entre outros. ‘Eu e Meu Guarda-Chuva’ vai virar filme.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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2 de dezembro de 2009

Jimi Hendrix: dono do melhor riff de todos os tempos

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Bandas de BritPop

A História tem se repetido. O mundo musical está no marasmo. Parece que nada vai acontecer. Ninguém acredita muito nas bandas americanas. O que acontece? Vêm os ingleses e fazem melhor. Isso está acontecendo, pelo menos, desde fevereiro de 1964. A primeira "investida" inglesa, digamos assim, trouxe muitas coisas boas dentro das malas dos pioneiros (eu ainda sou da teoria de que Gerry and the Pacemakers é bom) como Kinks, The Who, Animals, e todas as bandas que estouraram depois dos Beatles. Eram consumidas como água.

E isso foi muito bom para ambos os lados. Bom para os ingleses, que tinham sua chance de aparecer no mercado, vendendo milhões de discos. Bom para os americanos, que se viam obrigados a produzir coisas boas, mantendo um alto nível de qualidade de material ( isso não faz lembrar o slogan bobo do SBT: com crise se cresce?). É claro que a invasão britânica fez muita gente arrancar os cabelos. Os velhos ídolos dos anos 50 entraram quase que em falência. Brian Wilson queria matar um por um dos cabeludos ingleses que, na sua teoria, arrancaram dos Beach Boys uma grande fatia de público. Só que se formos verificar qual foi o período mais criativo dos Beach Boys, este será exatamente o espaço de tempo em que o baixista da banda teve que lançar desafios a si mesmo, para rebater o sucesso das bandas inglesas. A Motown, com um público mais segmentado, lançou Supremes, Aretha Franklin, Temptations, Stevie Wonder e mais algumas coisas maravilhosas que só a Motown tinha. Lançou o tipo de disco que os próprios artistas ingleses, quando em solo americano, compravam para escutar no silêncio do lar.

Nos anos 70 a Inglaterra abasteceu o mundo com uma quantidade considerável de ídolos. Queen, David Bowie, e aquele pessoal que começou no fim dos anos 60, e continuavam, como o Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath e o Deep Purple. Quando a década estava chegando ao final e nada parecia mudar muito: tchararam!!! Aproveitaram que os nova-iorquinos tinham um movimento underground e resolveram fazer algo maior. Malcom McLaren lança o movimento Punk (de butique) inglês. Sex Pistols virou sucesso no mundo inteiro sem saber tocar uma nota direito. E isso não fazia os rapazes ficarem envergonhados, pelo contrario. Logicamente surgiram bandas punks que sabiam tocar muito bem, como o Clash. Falavam do submundo e dos excluídos britânicos. Foi quando os americanos descobriram o movimento SKA inglês. Muitos punks ouviam SKA, pois se identificavam com os problemas da classe negra marginalizada. Não demorou muito para o Specials e o Madness estourarem por aí. Como sempre, os ingleses pegaram um exemplo (jamaicano, no caso) e transformaram em algo só deles.

Nesta bolada veio de tudo: darks (The Cure, Siouxie and the Banshees e Echo and the Bunnyman), o pós punk new-wave com Dave Edmunds, Nick Lowe, Elvis Costello and The Atractions. O pessoal que decidiu se voltar as origens do rock também vieram, como os Smiths e o U2, enquanto nos Estados Unidos o pessoal ralava nas College Radios, como o R.E.M e tantas outras bandas.

Os americanos trabalharam bastante e fizeram coisas boas nesse período. Desde o fim dos anos 70 até o começo dos 80, surgiram B52's, Blondie, Cars e Devo. Algumas coisas dos anos 80 foram discutíveis (Bon Jovi, por exemplo) mas algumas coisas foram divertidas o bastante para a maioria.

Entrando nos anos 90, os miolos de Kurt Cobain já não estavam mais dentro da caixa crâniana dele e alguém precisava fazer alguma coisa. Foi quando o Blur e o Oasis começaram a fazer sucesso. 1994 foi um marco na história do britpop. O Oasis lançou Definitely Maybe, com uma foto de Burt Bacharach na capa e o nome dos Beatles dentro do encarte.

Foi uma brisa que refrescou aquela cena sisuda e hipócrita do grunge, que dizia: "Não queremos ganhar dinheiro, não queremos ser famosos". Noel Gallagher mandou Eddie Vedder ir ser frentista de posto de gasolina, ou caixa do McDonald's, e deixar o sucesso para quem o deseja, já que os Grunges detestavam tanto a vida de rockstars que levavam. Um pouco antes disso, a Inglaterra deu ao mundo o primeiro disco do Radiohead, Pablo Honey, com o sucesso Creep. Os ingleses desta época não tinham medo de dizer que eram pessoas normais, que nunca tinham apanhado na infância, que nunca foram abusados pelo pai. Tom Yorke foi um deles. Com o Oasis e o Blur vieram Supergrass, Kula Shaker, Ocean Colour Scene, o lançamento The Verve e a volta de Paul Weller. Os americanos contra-atacaram com trabalhos de altíssima qualidade, como Ben Folds Five.

Quem será o próximo?

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Cenário Nacional

CENÁRIO COMO UM TODO

O Brasil, decididamente, faz parte da lista de países que mais consomem Rock no mundo. A prova disso é que muitas bandas estrangeiras continuam vindo para fazer seus shows. Com certeza não fazemos parte de um movimento tão forte quanto funk, pagode e demais anomalias que denomino como "músicas de mal gosto", mas a mídia que nos apoia, geralmente, são rádios comunitárias, gravadoras e veículos especializados no supracitado Rock. Claro que existem os chamados "aventureiros" neste ramo, mas, no geral, estamos sendo brindados com estilos dos mais variados dentro desse estilo de música.

Um estilo, aliás, que nunca deixou de existir foi o heavy metal, diferentemente do que foi com o grunge e alternativo – que se ainda não acabaram por completo, porém estão muito perto deste acontecimento. A cena do heavy e power metal em países europeus conquistou de vez o público nacional. Assim, começaram a surgir várias bandas dentro destas linhas. Atualmente o Brasil apresenta bandas das mais variadas, musicalmente falando, e isso faz com que os fãs também tenham gostos bem variados. Outro estilo que não pode passar desapercebido nessa matéria é o Black/Doom sinfônico que está se propagando cada vez mais.

Mas onde a cena se mostra fortalecida? Não é demais dizer que São Paulo, decididamente, é a capital do Rock na América do Sul. Porém, mora aí um perigo cruel. Não são todos, mas algumas pessoas tendem a escutar somente o que é de "Sampa" ou o que é famoso por lá. Isso faz com que excelentes bandas de outras regiões não tenham uma divulgação maior. Afinal, desde quando bairro, cidade ou país, são requisitos para a qualidade musical existente em uma banda? Claro que "Sampa" oferece melhor qualidade de divulgação e shows, mas temos que cruzar fronteiras e procurar coisas onde nunca imaginávamos encontrar. Não fizemos isso com Stratovarius e Nightwish, que são de um país sem tradição nenhuma dentro do heavy, ou seja, a Finlândia? Este é um entre vários outros casos.

BANDAS

Existem as ótimas, as boas, as mais ou menos e as ridículas. Isso, se falando das brasileiras. Temos que levar em consideração que a falta de recursos financeiros para se gravar e produzir algo com qualidade pode desmoralizar, em parte, uma banda que seja fantástica. Seria compreensível. Nosso país tem cada vez mais se profissionalizado em termos de estúdio e produtores, no que diz respeito à gravações e produções de CDs para o Rock. Isso para a banda que pode pagar pelo serviço. Muitas delas, tendo lançado um CD com qualidade razoável, conseguem se salvar. Aqui, deve-se inserir a dificuldade financeira pela qual passa o Brasil, e que atinge em cheio – novamente – o Rock. Claro que existem grupos que estão lançando trabalhos com qualidade excepcional, mas outras estão se destruindo e concebendo produções ridículas que somente vêm a causar graça e/ou furor entre os ouvintes. Sendo assim, melhor que não gravassem absolutamente nada. Ressaltando, existem casos em que a banda não possui boas condições para produzir um CD mas nota-se o seu potencial, garra e qualidade musical. Cada caso é um caso.

Porém, um fator desanimador, principalmente no heavy metal, são os vocalistas. Às vezes, uma banda tem um instrumental fantástico mas um vocalista exagerado ou ruim por completo. Exagerado porque insiste em agudos altos parecendo, assim, um "chorão" de carteirinha. Ruim porque não possui absolutamente nada que possa ser aproveitado em sua voz. Incrível a quantidade de vocalistas que se enquadram aí. Pessoalmente, dou destaque para vocalistas não exagerados e que sabem posicionar sua voz, melodicamente, nos arranjos musicais. Fazendo uma comparação com o futebol, se nossa seleção brasileira sofre com a defesa, o heavy/Rock nacional sofre com vocalistas.

Bandas que eu destaco e conheço são Steel Warrior (power metal/SC), Orquídea Negra (heavy tradicional/SC), Dust From Misery (thrash/RJ), Imago Mortis (heavy/doom/RJ), Adagio (doom sinfônico/SP), Genocídio (death/SP), Harppia (heavy tradicional/SP), Silent Cry (doom sinfônico), Fates Prophecy (heavy tradicional/SP), Dark Avenger (heavy tradicional/DF), Malefactor (black/BA), Nocet (hard/progressivo/RS), Angra (heavy melódico/SP), DR.Sin (hard/heavy/RJ), entre muitas outras.

MÍDIA

Existe apoio por parte da mídia para o Rock? Existe, porém somente daqueles que trabalham pelo nosso movimento. É o tipo ideal de divulgação que nós merecemos? Talvez sim, talvez não.

Ao se discutir sobre os meios que propagam o Rock, entra em uma questão muito delicada. Existem inúmeras rádios piratas e/ou comunitárias que mantêm em sua programação o Rock/heavy. Mesmo não tendo, algumas, qualidade extraordinária, é de se parabenizar as pessoas envolvidas que o fazem por amor ao estilo. Isto, sem dúvida, já é uma grande força de divulgação para o movimento Rock. Destaco o Programa da Brasil 2000 FM, o Backstage, que é dirigido e apresentado por Vitão Bonesso em São Paulo. Mas e a mídia que domina o país e que no auge do Rock, entre os anos 60 e 70, falou bem e agora massacra impiedosamente "nossa gente"? Cada vez mais a TV nos ataca. A Rede Globo chegou a exibir capítulos de "Malhação", em que fãs de Rock eram satanistas e brigões. A mesma emissora, ao dar a notícia do incidente ocorrido no Woodstock ’99, aproveitou para dar mais uma "espetada" em nossa classe. Além disso, no programa dos caipiras Sandy e Junior, exibido todas as manhãs de domingos, a Globo fez questão, mais uma vez, de por uma turma de roqueiros "malvados" destruindo tudo. Sobretudo, ainda temos que agüentar jornalistas desinformados maltratando os nosso ídolos. Um exemplo perfeito foi o ocorrido na Revista Veja, onde um jornalista escreveu barbaridades – incluso algumas inverdades – sobre Ozzy Osbourne. Após um protesto geral promovido pelo site Whiplash!, a mesma pessoa se redimiu publicando na revista, de número seguinte, uma nota dizendo que muitos fãs de Ozzy haviam protestado. Será que alguns fãs e ídolos não fazem por merecer estes rótulos negativos? Talvez o façam, mas não são todos.

E o que a mídia apoia no momento? Axé, pagode e funk, basicamente. Músicas sem qualidade alguma que unicamente refletem a mentalidade da maioria que compõe o povo brasileiro. Isso quer dizer que o Rock é o único estilo a ter qualidade? Que os fãs de Rock tem a cabeça mais aberta deste mundo? Decididamente não. Mas mesmo assim, reparem nas letras de canções vindas de estilos horrendos e todos escutarão apenas: "segura o tchan, amarra o tchan", "lava a checa", "pau que nasce torto nunca se endireita", "vai ralando na boquinha da garrafa" etc. Além do que, o funk é um estilo de música que sempre proporciona morte em seus bailes. Juízes de Direito proibiram, em alguns estados, discotecas deste tipo. Festas de pagode também são especiais para brigas. Quanto às drogas, a mídia adora associá-las com roqueiros. A eles eu diria para que fossem cobrir um show de Reggae, ou que subissem em um morro e/ou favela e escutassem a música que impera entre traficantes e marginais da mais alta periculosidade. Com certeza, não é o Rock.

Por isso eu digo que devemos nos limitar apenas à mídia especializada. Por um lado podem não ter uma grande estrutura comparada com emissoras de grande porte, mas por outro estão sempre estendendo sua mão e fazendo sua parte para manter nosso movimento. Em termos de bandas nacionais, a gravadora que mais tem as ajudado é, sem dúvida, a PRW/ MEGAHARD RECORDS.

Não somente pequenas rádios, mas edições de zines e sites como o WHIPLASH! ajudam cada vez mais o Rock.

SHOWS

Não é novidade que a produção de shows no cenário nacional ainda tem muito a evoluir. Falta de profissionalismo? Para o Rock sim. Mas se formos avaliar, outros estilos de "mal gosto" como o pagode possuem organizações impecáveis. Isto acontece devido ao apoio que a mídia oferece. Como o mesmo Rock não se dá bem com a mídia convencional, temos o que denomino de "falta de educação" para com bandas nacionais. Às vezes pessoas montam uma banda com certa qualidade musical que requer produções dignas para ser apresentada mas o que vemos é exatamente ao contrário. Se o Iron Maiden, que é um monstro, sofreu com uma organização ridícula de um produtor brasileiro que AINDA continua no ramo, imaginem as bandas nacionais. Pior ainda. Dentro deste tempo atuando como "headhunter" (caça-talentos) de bandas brasileiras, tenho ouvido enormes quantidades de reclamações pela falta de respeito por parte de produtores inexperientes. Má qualidade de equipamentos sonoros e etc. Mas prestem atenção, não somente bandas pequenas sofrem com isso; bandas como Angra, Dr. Sin e Sepultura ainda continuam com este problema, ou seja, a situação é geral.

Uma solução prática seria o grupo identificar em quais condições ela pode e não pode atuar. Certo de que, algumas vezes, a própria banda é culpada por esta situação. De que modo? Ora, se uma banda é formada, certamente sentirá a necessidade de se apresentar em público. Sendo assim, a "fissura" por tocar vence qualquer obstáculo como a má produção do evento. É perfeitamente compreensível. Isso parte de uma escolha. Porém, algumas bandas fazem questão de condições básicas para poderem se apresentar. Isso é querer ser "fresco"? Não.

No que se refere à oportunidade das quais as bandas nacionais têm de abrir shows de bandas estrangeiras, rola o que denomino de "injustiça". Nosso cenário nacional conta com excelentes bandas qualificadas para participarem deste evento, mas ao invés disso preferem chamar os de sempre, ou seja Angra e Dr. Sin. O que já tem torrado, literalmente, a paciência de alguns. Outro fator que desanima é o fato de algumas bandas terem que pagar para fazer abertura de atrações internacionais. Aonde entram bandas do porte de Fates Prophecy, Dark Avenger, Steel Warrior, etc.? Todas elas têm qualidade necessária para tocarem aonde for. Existe centralização no Brasil? Pensem sobre isso.

RESUMO FINAL

A história do Rock possui altos e baixos. Nem tudo são flores. O Brasil necessita obter condições básicas para poder oferecer à sua cena condições, do mesmo modo, básicas. Mesmo assim, muitas coisas já se apresentam melhor, e a prova disso é que, cada vez mais, bandas iniciantes concebem CDs de qualidade acima da média, em termos de produção sonora e arranjos. Sendo assim, é improvável que elas não subam ao topo por falta de qualidade.

A radicalização dentro do Rock, por parte de alguns fãs, é outro ponto que faz um mal tremendo ao movimento. Os garotos de hoje, decididamente, não têm a mesma atitude de antes. Muitas vezes, fecham-se para as origens ou falam mal de bandas sem sequer conhecê-las. Questão de gosto? Pode ser, mas quando dizem que as origens são um lixo comparado com a atual conjuntura, caem, sem saber, em contradição. Por que? Justamente porque quem deu início a tudo e inspirou bandas da atualidade foram os de antes. Outras pessoas deixam de ser críticos para formar sua opinião baseado no que "os outros" dizem. Porque os "outros" dizem que algo é bom ou ruim, alguns saem repetindo a mesma coisa sem nunca ter escutado determinado material. Por isso, mais vale ir em encontro de determinada banda e formar, você mesmo, sua opinião. Sem dúvida, a melhor forma de ser verdadeiro tanto com os outros como – mais importante ainda – consigo mesmo.

Também não é sadio os "veteranos" diminuírem os que começaram a curtir Rock a alguns meses ou anos. Nosso movimento precisa de pessoas que sejam úteis e amem o estilo. E se você que está lendo esta matéria acha que não faz nada de útil por ele, está enganado. O fato de você ser um fã já é algo utilíssimo para o movimento. Em suma, necessitamos de união.

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Hoje na história do Rock no mundo - 02/12

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 02/12

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1 de dezembro de 2009

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Rock Brasileiro da Década de 70

Muito já foi dito sobre os primórdios do Rock’N’Roll brasileiro (Celly Campelo & Cia), a Jovem Guarda (Roberto Carlos & Cia) e sobre as bandas brasileiras que surgiram na década de 80 (Blitz, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Titãs etc), mas, e a década de 70? Embora os detratores digam que os anos 70 foram uma década "perdida", o fato é que sim, tivemos rock de qualidade naqueles anos! Certo, foram anos de transição (inclusive política), talvez muitas bandas não tenham apresentado trabalhos excepcionais, mas com certeza abriram caminho prá tudo o que temos hoje em dia. Talvez a maioria das bandas "copiassem" descaradamente o som que vinha de fora, talvez as letras fossem um tanto "ingênuas" (mal aliás do qual também padecem as bandas da década de 60...) mas o fato é que, sem estes verdadeiros heróis (heróis sim, se hoje é difícil fazer rock imagine naqueles tempos) não tivessem aberto caminho hoje não teríamos tudo isto que está aí! Muitos sequer deixaram registro, outros gravaram um disco ou outro e depois acabaram sucumbindo ao mainstream... bem, podem não ter feito sucesso mas pelo menos se divertiram bastante... de qualquer forma dedico este pequeno ensaio à esses heróis (muitos deles anônimos) que contribuiram prá manter acesa a chama do verdadeiro Rock!

Long Live Rock’N’Roll

Obs.: Deixei de fora deste pequeno ensaio Os Mutantes e Raul Seixas, pois devido à importância deles vão ter um ensaio em separado no Whiplash!

AERO BLUES

Superbanda formada na década de 70 por Celso Blues Boy (guitarra), Renato Ladeira (ex-membro da BOLHA - vocais e teclados), Marcelo Sussekind (outro ex-BOLHA – baixo) e Geraldo D’Arbilly (bateria). Infelizmente não deixaram nenhum registro gravado, mas diz-se que fizeram shows antológicos, principalmente num famoso clube carioca chamado Apaloosa.

ÁGUA BRAVAS

Já ouví falar muito desta superbanda, que aparentemente teria contado com Zé da Gaita/Ivo Ricardo e o lendário "Jacaré" na bateria. Sei que o nome Água Brava trata-se de um protesto do pessoal contra a destruição de Sete Quedas. Parece que gravaram um compacto em meados da década de 80. Porém a pessoa mais indicada prá falar sobre eles é nosso amigo Heavyman, que teve a honra de assistí-los ao vivo!

AVE DE VELUDO

Esta banda teve um bom disco editado pela Baratos Afins em 1982, e nem a fraquíssima produção conseguiu obscurecer o talento do pessoal. Faziam uma espécie de Hard Blues eletrificado. Formação: Índio (vocais), Paulinho Prado (baixo), Ney Prado (guitarra), e Sérgio Tenório (bateria).

BACAMARTE

Grupo brasileiro de Rock Progressivo na ativa desde a década de 70, porém só conseguiram gravar seu primeiro (e único disco) em 1983, considerado um dos clássicos do progressivo nacional. Formação: Jane Duboc (vocais), Mário Netto (guitarra), Delto Simas (baixo), Sérgio Villarim (teclados), Marco Veríssimo (bateria) e Marcus Moura (flauta). Já saiu em cd independente, meio difícil de ser encontrado, mas prá quem gosta de progressivo ou mesmo de boa música vale a pena batalhar uma cópia!

BAGGA’S GURU

Banda formada na segunda métade da década de 70 por Thomas Beerman (guitarra, vocais), Sérgio Santana (baixo), Ronaldo Anonym (teclado) e Ângelo Giannini (bateria). Seu único disco foi lançado pela Baratos Afins em 1984, embora aparentemente tenha sido gravado em 1977.

BARCA DO SOL

Banda brasileira que uniu em seus três discos sonoridades acústicas com toques de progressivo, aliado às letras – geralmente feita por poetas "marginais". Formação: Nando Carneiro (violão, guitarra e vocal), Muri Costa (violão e vocal), Beto Rezende (violão e percussão), Alan Pierre (baixo e percussão) e David Game (flauta). Passaram também pela Barca o cantor Ritchie e Jacques Morelembaum.

Discografia: Barca do Sol (1974), Durante o Verão (1976), Pirata (1979)

BIXO DA SEDA

Formado no Rio Grande do Sul em 1967 com o nome de LIVERPOOL por Foguete (vocal), Mimi Lessa (guitarra), Peco Pássaro (guitarra), Marcos Lessa (baixo) e Édson Espíndola (bateria). Em 1971 resolveram se mudar para o Rio de Janeiro, onde lançam um compacto pela Polydor (Hey Menina). Durariam com algumas mudanças de formação até 1973, quando se separaram, voltando a se unir em 1975, desta vez tendo na formação Renato Ladeira (órgão/guitarras/harmônica/vocais), Marcos Lessa (baixo/viola/harmônica/ vocais), Mimi Lessa (guitarra solo/vocal/viola), Edson Espíndola (bateria/ percussão/vocal) e Fuguett Luz (vocal/flauta/percussão). Com esta formação gravariam seu único disco pela Continental em 1975. Contaram ainda com a presença de Vinícius Cantuária em 1976, mas logo depois se separam, desta vez em definitivo. Curioso é que boa parte dos integrantes da banda foram tocar com um grupo de discomusic (!) chamado As Frenéticas (quem têm minha idade ou um pouco mais vai se lembrar delas...) Até onde sei não existe nenhuma edição em cd deste disco, houve uma reedição em vinil pela Phonodisc em 1988, mas infelizmente numa capinha simples bem vagabunda por sinal – a original era dupla.

BOLHA, A

Grupo formado no Rio de Janeiro, originalmente com o nome de THE BUBBLES, tendo lançado um compacto em 1966 com as faixas "Não vou cortar o cabelo/Porque sou tão feio". Após fazer o tradicional circuito de bailes acabaram acompanhando Gal Costa como banda de apoio. Em 1970 foram assistir ao Festival da Ilha de Wight, e ficaram impressionados com o que viram por lá, de modo que retornando ao Brasil resolveram mudar radicalmente sua sonoridade, resultando num compacto simples lançado em 1971 com as faixas "Sem nada/18:30 parte I – Os Hemadecons cantavam em coro chôôôôôôô" (não me perguntem o que quer dizer isto...). Em 1972 ganham o prêmio de melhor banda no Festival Internacional da Canção, o que lhes propicia condições de gravarem seu primeiro disco em 1973, Um Passo À Frente, fazendo um rock básico com algumas faixas numa linha bem progressiva. Nesta época a banda contava com Pedro Lima (guitarras, harmônicos, vocal), Renato Ladeira (órgão Hammond, Farfisa, guitarras, vocal), Lincoln Bittencourt (baixo, vocal) e Gustavo Schroeter (bateria, vocal). Em 1975 participam do lendário festival "Banana Progressiva" realizado no Teatro da Fundação Getúlio Vargas dos dias 29 de maio à 1º.de junho. Após alguns altos e baixos e mudanças de formação, em 1977 gravam seu segundo e último disco, É Proibido Fumar, no qual adotaram uma sonoridade um pouco mais "pesada", abandonando definitivamente o progressivo. Nesta época a formação era Renato Ladeira (guitarra, teclados e vocal), Pedro Lima (guitarra), Lincoln Bittencourt (baixo,vocal), Sérgio Herval (bateria). Mas as vendas não foram muito boas, o que acabou decretando o fim da banda, logo após tocaram como banda de apoio numa turnê de Erasmo Carlos.

CASA DAS MÁQUINAS

Uma particularidade no caso desta banda é que tiveram apenas três discos lançados totalmente diferentes entre sí! Formada em 1973 por Netinho (Luiz Franco Thomaz – bateria, percussão), Aroldo (José Aroldo Binda – violão, guitarra e vocal), Carlos Geraldo (baixo, vocal), Pisca (Carlos Roberto Piazzoli – guitarra, órgão, baixo, violão), Pique (piano, órgão, sax, flauta). Com esta formação gravam seu primeiro lp em 1973 intitulado somente "Casa das Máquinas". Na época seu som oscilava entre hard/pop com ligeiras pitadas de MPB. Prosseguiram fazendo o circuito de bailes e clubes na periferia de São Paulo. Em 1975 sai Pique e entram Marinho (Mário Franco Thomaz – irmão de Netinho – na bateria, percussão e vocais e Marinho II (Mário Testoni Jr – órgão, clavinete, moog, melotron, pianos). Lançam seu segundo disco, "Lar de Maravilhas", um clássico do progressivo nacional. Prosseguem fazendo shows e em 1976 gravam mais um disco, outro clássico do rock nacional da década de 70, só que desta vez adotando o rock’n’roll, o "Casa de Rock". Duram até 1977 quando se envolvem num episódio mal-esclarecido que resultou na morte de um cinegrafista da TV Record. Inexplicavelmente o primeiro disco continua inédito em cd até hoje.

CHAVE, A

Banda de hard-rock formada em Curitiba em 1975 por Ivo Rodrigues (guitarra e vocal), Paulino de Oliveira (guitarra e vocal), Carlão Gaertner (baixo) e Orlando Azevedo (bateria). Aparentemente eles teriam gravado um lp em 1976, porém se existe é raríssimo. Não confundir com a quase homônima banda paulistana (A Chave do Sol) .

FLAMBOYANT

Outra lendária banda da década de 70 que infelizmente não nos legou nenhum registro fonográfico (ao lado do Aero Blues). Atuaram entre os anos de 76 e 77, tendo feito inclusive shows com Raul Seixas. Sua formação girou em torno de Celso Blues Boy (guitarra), Zé da Gaita (guitarra e vocal), Gabriel O’Meara (ex-PESO – guitarra), Papineanu Constant (outro ex-PESO – teclados), Carlinho Scart (baixo), Vicente de Oliveira (bateria) e Élcio Binóculo (bateria). Torçamos prá que um dia apareça alguma fita que esteja perdida em algum canto.

HUMAUACA

Lendário grupo Brasileiro/Argentino de folk/rock/jazz/blues formado em meados da década de 70 por Billy Bond e Américo Iça (vocais), Daniel Mencini (guitarra), Emílio Carreira (teclados), Willy Verdaguer (baixo), Dudu Portes (bateria – depois substituído por Chico de Medori) e Márcio Werneck (flauta, sax e percussão). Não nos legaram nenhum registro na época, porém a Record Runner está prometendo prá breve um lançamento em cd de um show ao vivo em 1978.

JOELHO DE PORCO

Embora não possa ser considerada como uma banda de rock, pois agregava diversos elementos à sua música, incluindo todo um lado "teatral" nas suas apresentações, o Joelho de Porco angariou muitos fãs roqueiros com sua "mistureba" de rock com ritmos latinos, música sertaneja, samba, etc. Sua formação sofreu muitas variações com o passar dos anos (só perdem para o Made in Brazil) girando em torno de Próspero Albanese (vocal, ocasionalmente bateria) e Tico Terpins (violão, guitarra e vocal). Passarem pelo Joelho Billy Bond, Ricardo Petraglia, Conrado Assis, Flávio Pimenta, Mozart de Mello, etc etc etc...

Discografia: São Paulo – 1554/hoje (1975), 45 rpm (1977), Joelho de Porco (1978), Saqueando a Cidade (1983), 18 Anos sem Sucesso (1987)

LEGIÃO ESTRANGEIRA

Grupo formado em 1976 por Celso Blues Boy (vocal,guitarra), Ernesto Blogg (baixo) e Fernando (bateria). Dizia-se que faziam um hard-blues de extrema competência, mas infelizmente foi outra banda que não nos deixou nada gravado.

MADE IN BRAZIL

Decanos do rock brasileiro, na estrada desde o final da década de 60 até os dias de hoje, o Made já teve mais de cinquenta formações diferentes em toda sua existência, mas sempre girando em torno dos irmãos Celso e Oswaldo Vecchione (baixo e guitarra respectivamente). Já passaram pelo Made músicos lendários do rock nacional como Cornélius, Babalu, Zeca Jagger e muitos outros. Apesar de ter uma discografia pequena, o Made consegue manter seu público fiel devido ao grande número de shows que realizam.

Discografia: Made in Brazil (1974), Jack o estripador (1976), Paulicéia desvairada (1978), Minha vida é o Rock’n’Roll (1980), Pirata – ao vivo (1986)

MÓDULO 1000

Banda carioca formada em 1969 por Daniel (guitarra), Luís Paulo (teclados), Eduardo (baixo) e Candinho (bateria). Nunca ouví o som deles, mas dizem que trata-se de um hard-rock com algumas pitadas de blues (o que me deixa extremamente curioso...). Lançaram um compacto em 1970 e um lp (raríssimo) em 1972 chamado "Não fale com as paredes".

MOTO PERPÉTUO

Primeira banda de Guilherme Arantes, antes dele se tornar um "astro pop". Faziam uma mistura de Rock Progressivo com pitadas de MPB e música Pop. Particularmente só conheço um lp deles lançado em 1974, mas dizem que houveram dois discos anteriores, um de 1969 (!) e outro de 1971.

PATRULHA DO ESPAÇO

Formada em meados da década de 70 como banda de apoio à Arnaldo Batista, faziam um som pesado (prá época), tendo lançado quatro discos entre 1978 e 1983, todos com o nome de Patrulha do Espaço. Passaram pelo Patrulha Sérgio Dias (guitarra), Percy Weiss (ex-Made in Brazil – vocal) John Flavin (guitarra), Oswaldo Cokinho (baixo), Rolando Castelo Júnior (bateria) e Guina Martins (teclados). Existem também dois discos gravados na época em que estavam com Arnaldos, chamados "O Elo Perdido" e "Faremos uma noitada excelente" (gravado em vivo em 13/05/78).

PESO, O

Banda formada no Ceará no início da década de 70 por Luís Carlos Porto e Antônio Fernando, que montaram uma dupla e vieram ao Rio de Janeiro participar do VII Festival Internacional da Canção em 1972 defendendo uma música chamada "O Pente". Pouco depois se separam e em 1974 Luís Carlos se junta a Gabriel O’Meara (guitarra), Constant Papineau (piano), Carlinhos Scart (baixo) e Carlos Graça (bateria). Logo em seguida lançam o petardo "Em busca do tempo perdido", seu único disco, um clássico do rock nacional!

Infelizmente as vendas não foram muito boas, e a banda acaba em 1977.

RECORDANDO O VALE DAS MAÇÃS

Grupo de Rock Progressivo formado na década de 70 por Fernando Pacheco (violão, guitarra), Ronaldo Mesquita (baixo), Fernando Motta (violão), Eliseu de Oliveira Filho (teclados), Moacir Amaral Filho (flauta), Luiz Aranha (violino) e Lourenço Gotti (bateria). Lançam um lp em 1978 (As crianças da nova floresta) numa linha meio folk, com bastante baladas acústicas e uma pitada de progressivo. Em 1994 houve o lançamento deste disco em cd, porém não se trata do mesmo álbum mas sim de uma regravação feita especialmente para o lançamento em cd!

ROCK DA MORTALHA

Infelizmente não disponho de maiores informações sobre esta lendária banda, apenas que participaram do festival de Águas Claras em 1975 e segundo fontes que assistiram ao show, faziam um som a la Black Sabbath...

SECOS E MOLHADOS

Embora não possa ser considerada propriamente uma banda de rock, pois agregava um pouco de jazz, mpb e o que mais viesse à cabeça de seus componentes, o S&M merece um lugar na história do rock brasileiro. Tudo começou por volta de 1971 com o jornalista português João Ricardo, que tinha uma única idéia: fundir a música dos Beatles com a poesia de Fernando Pessoa/Oswald de Andrade e de seu próprio pai, João Apolinário, numa banda de rock. Logo conheceu Gérson Conrad, violinista e compositor, influenciado por jazz/bossa nova, e decidiram formar uma banda que pusesse tudo isto no liquidificador. Faltava um cantor, e eis que surge um cantor/ator extremamente carismático: Ney Matogrosso: pronto, estava formado um dos maiores fenômenos da música brasileira da década de 70: SECOS E MOLHADOS. Seu primeiro disco lançado em 1973 foi um sucesso absoluto, conseguiu desbancar o rei Roberto Carlos em vendas! Ao vivo seus shows marcaram época, graças à extrema habilidade de seus músicos e às perfomances provocantes (prá época) de Ney Matogrosso. Em 1974 mais um disco (também chamado somente Secos e Molhados) novamente um grande sucesso. Logo em seguido Ney resolve seguir carreira solo pondo fim à banda. João Ricardo ainda tentaria ressuscitar a banda por duas vezes, em 1977 e 1980, mas em vão, pois o S&M já havia cumprido seu papel.

Discografia: Secos & Molhados (1973), Secos & Molhados (1974), Secos & Molhados (1978), Secos & Molhados (1980), Ao Vivo no Maracanãzinho (1981)

SOCIEDADE ANÔNIMA

Banda carioca que tocava um blues com pitadas de hard-rock no início da década de 70, tendo lançado um disco homônimo em 1972 pela Som Livre (alguém teria uma cópia por aí?)

SOM IMAGINÁRIO

Superbanda de apoio a Milton Nascimento formada em 1970 para o show "Ah! É O Som Imaginário", tendo partido para carreira-solo no mesmo ano. Embora tenha durado apenas três anos, por ela passaram diversos músicos. Seus dois primeiros discos seguem uma linha mais MPB, porém o último (Matança do Porco) fazia uma bem-acabada síntese de jazz e rock progressivo, sendo nesta época a formação Wagner Tiso (teclados), Luíz Carlos (baixo), Robertinho (bateria) e Tavito (guitarra). Neste disco contam ainda com a participação de Milton Nascimento. Os três discos foram relançados em cd num belíssimo box-set com uma reprodução das capas originais (ou seja, prá se comprar um têm que levar os três...)

Discografia: Som Imaginário (1970), Nova Estrela (1971), Matança do Porco (1973)

SOM NOSSO DE CADA DIA

Formado em 1970 por Manito (teclados, violino, flauta, sax), Pedrinho (vocal e bateria), Pedrão (baixo, viola e vocal) inicialmente chamavam-se CABALA, tendo sido o primeiro grupo brasileiro à aparecer com os rostos pintados em cartazes publicitários – muitas pessoas pensam que isto começou com os SECOS & MOLHADOS. Pouco tempo depois sob a influência de Capitão Fuguete – pseudônimo de Paulinho Machado, figura lendária no meio artístico, poeta e historiador musical, resolvem trocar o nome da banda para SOM NOSSO DE CADA DIA – título de um poema feito por ele. O primeiro show feito com este nome foi no ginásio do Ibirapuera no Kohoutek Festival em 1973. Gravam então seu primeiro e clássico álbum – Snegs – marco do progressivo brazuca, lançado em 1974, praticamente na mesma época em que fazem os shows de abertura da famosa turnê de Alice Cooper, fazendo cinco memoráveis shows com um público estimado de 140.000 pessoas! Apesar do sucesso relativo, Manito resolve deixar a banda no final de 1975, que passa a contar com Tuca (teclados) e Egídio Conde (guitarras). Com esta formação lançam mais um disco em 1977, Som Nosso (Sábado/Domingo), no qual adotaram uma sonoridade funk(?) – dizem que este disco é um marco do movimento funk carioca, contendo inclusive uma música que deu nome à uma famosíssima banda carioca de funk – Black Rio. Após mais algumas andanças, a banda encerra atividades com um show na Bahia em 1977 – gravado em tape e disponível no circuito dos "colecionadores" – desta vez com a seguinte formação: Pedrinho, Pedrão, Ricardo Cristaldi (teclados) e Luciano Soares (guitarras). Em 1996 lançam o "Live 94", registro de um show ao vivo acontecido nos dias 01 e 02 de outubro de 1994 no Centro de Cultura de São Paulo, onde os veteranos Manito, Pedrão e Pedrinho, acrescido de Homero Lotito nos teclados e Jean Trad nas guitarras nos dão uma verdadeira aula de boa música!

TELLAH

Grupo brasiliense de progressivo (com pitadas de hard-rock) formado em meados da década de 70 por Cláudio Felício (guitarra), José Veríssimo da Silva (baixo) e Felipe de Andrade Guedes (bateria). Montaram uma peça de teatro em 1977 chamada "O Cavalo de Guerra". Em 1980 gravam seu único disco ("Continente Perdido " - já relançado em cd), contando somente com Cláudio da formação original, desta vez ao lado de Denis Torre (bateria, violão, sintetizador, vocal) e Marconi Barros (baixo, violão, sintetizador, vocal).

TERÇO, O

Uma das maiores bandas de rock brasileiro da década de 70, o Terço iniciou suas atividades no final da década de 60 contando na época com a seguinte formação: Sérgio Hinds (guitarra, vocal), César das Mercês (baixo) e Vinícius Cantuária (bateria). Lançam seu primeiro disco em 1970 com Jorge Amiden no lugar de César das Mercês, basicamente rock anos 60 com algumas leves pitadas de progressivo. Somente em 1973 com o lançamento do segundo disco é que adotam definitivamente o progressivo, embora seu disco mais famoso tenha sido o Criaturas da Noite, um clássico do rock brazuca! Nesta época a banda contava com Hinds, Moreno, Magrão e Flávio Venturini (teclados, viola, vocal). Apesar de ser o disco mais famoso do Terço, estranhamente até hoje a única edição em cd deste disco foi da versão em inglês (!) lançada em 1976 visando o mercado externo. Em 1976 lançam Casa Encantada, com a participação de César das Mercês desta vez na flauta. Logo após Venturini deixa a banda, que lança mais três discos, desta vez optando por uma sonoridade mais MPB. Desaparecem então por um bom tempo, retornando em 1993 com Time Travellers, desta vez com Sérgio Hinds (vocal, guitarra), Luiz de Boni (teclados), Andrei Ivanovic (baixo) e Franklin Paolillo (bateria). Em 94 sai mais um disco, desta vez gravado ao vivo com uma Orquestra Sinfônica!

Discografia: O Terço (1970), Terço (1973), Criaturas da Noite (1975), Casa Encantada (1976), Mudança de Tempo (1978), Som Mais Puro (1982), Time Travellers (1993), Live at Palace (1994)

TERRENO BALDIO

Banda de Rock Progressivo formada no início da década de 70, porém só conseguiram gravar seu primeiro disco em 1975 com a seguinte formação: Ronaldo Lazzarini (teclados), Mozart de Mello (guitarra, vocais), João Ascenção (baixo), Fusa (vocais) e Joaquim (bateria). Em 1978 gravam mais um disco (Além das Lendas Brasileiras) desta vez contando com Ayres Braga no lugar de Ascenção. Houve um relançamento do primeiro disco em cd no ano de 1993, mas devido ao fato das fitas-master terem desaparecido ainda na década de 70, foram convocados Lazzarini, Mello e João Carlos Kurk (vocal, flauta, percussão) para uma regravação do mesmo (interessante é que houve uma reedição em vinil pirata datada da mesma época – gravada de uma cópia em vinil! Isto sem contar que o nome da gravadora original da época era "Pirata"...)

VELUDO

Grupo carioca formado em 1972 com o nome de Veludo Elétrico, considerado um verdadeiro celeiro de músicos brasileiros, por lá passaram Lulu Santos (guitarra), Fernando Gama (baixo), Rui Motta (bateria), Nélson Laranjeiras (baixo, vocal), Túlio Mourão (teclados), Pedro Jaguaribe (baixo), Gustavo (bateria) e muitos outros... Seu som era uma mistura de hard-rock com blues e progressivo, mais umas leves pitadas de MPB. Em 1998 houve o lançamento de um cd contendo a apresentação deles no festival "Banana Progressiva" realizado em 1975.

VÍMANA

Lendária banda brasileira da década de 70, o Vímana foi formado em 1974 por Fernando Gama (ex-Veludo – baixo), Lulu Santos (outro ex-Veludo – guitarra), Luiz Paulo Simas (ex-Módulo 1000 – teclado) e Candinho (outro ex-Módulo 1000 – bateria). Em agosto de 1974 fazem sua estréia ao lado dos MUTANTES, O TERÇO E VELUDO num festival em São Paulo. Em 1975 tocam no Hollywood Rock (sim, isto já existe desde aquela época... inclusive dizem que existem cópias em vídeo da apresentação deles - alguém por aí teria?). Nesta época Candinho se torna discípulo de um guru oriental, e acaba saindo da banda. Entram então na banda Ritchie (vocais, flauta) e João Luís Woenderbarg – o popular Lobão (bateria). Com esta formação gravam um disco (que não foi lançado até hoje) e um compacto simples contendo as músicas Zebra/Masquerade em 1977, pouco antes de implodir. Pena que hoje os atuais ex-integrantes reneguem seu passado chamando o tipo de som que faziam de "masturbação musical"...

Bibliografia

ABZ do Rock Brasileiro (Marcelo Dolabela, 1987)

Enciclopédia do Rock (Editora Somtrês, sem data)

Livro Negro do Rock (Leopoldo Rey e Gilles Philipe, Ed.Somtrês, s/data)

História do Rock (Roberto Muggiati, Ed.Somtrês, s/data)

Enciclopédia do Rock Progressivo (Leonardo Nahoum, 1984)

Encartes de cds, capas/contracapas de discos, recortes de jornais etc.

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