Circle II Circle (Sebastian Bar, Campinas, 11/02/11)

A noite de sexta-feira foi quente na cidade e nem a chuva que caiu no fim da tarde conseguiu amenizar a alta temperatura. A banda norte-americana CIRCLE II CIRCLE, porém, não se importou com isso e combateu o “incêndio” que o calor causou com muita cerveja, energia, disposição e heavy metal de qualidade. ZAK STEVENS brindou os fãs com muita energia, carisma e uma grata surpresa. Em sua segunda passagem por Campinas, o ex-frontman do SAVATAGE veio acompanhado de Paul “Mitch” Stewart (baixo), Rollie Feldman (guitarra) e Jhonny Osborne (bateria) e se mostrou muito disposto e inspirado.

O local escolhido para o show foi o Sebastian Bar. Com pouco mais de 1 ano de existência, o bar tem se consolidado como palco para muitos shows, inclusive internacionais. O empenho dos proprietários e funcionários do bar merecedestaque, pois o bom atendimento e a organização faz com que o público se sinta respeitado e bem tratado.

A abertura do show ficou por conta da banda de heavy metal LETHAL FEAR que já possui um albúm e um EP lançado. Com pouco mais de trinta minutos de show e um set list composto por 6 músicas, a banda mostrou uma pegada bem poderosa em suas composições, cumprindo seu papel com sobra e preparando a platéia para a principalatração da noite.

Passava da meia-noite quando Zak e seus companheiros chegaram no local. A banda passou pelos fãs e foi direto para o camarim. Instantes depois, Mitch, Rollie e Jhonny subiram ao palco para fazerem a introdução, logo seguidos por Zak e deram inicio a primeira apresentação da turnê brasileira de 2011. A agitada música “Consequence of Power” (do último álbum lançado e de mesmo nome) foi responsável pela abertura do show seguida da faixa bonus “Symptons of Fate” e da marcante “Take Back Yesterday” (ambas do Consequence of Power”.

Após a sequência inicial e para delírio de todos os “órfãos” do Savatage  presentes, a banda tocou a magnífica “Edge of Thorns” que incendiou a casa literalmente. O público cantou o clássico com muita energia e emoção, mostrando todo o respeito para com a lendária banda de JON OLIVA. “Out of Nowhere” (mais uma do “Consequence of Power”) com seu refrão marcante e a remanescente da última turnê no pais, “Soul Breaker” (do disco “Delusions Of Grandeur” de 2008) deram sequência no show que se tornava cada vez melhor.

Ao gritos de “do caralho...” - palavreado que Zak aprendeu em sua última passagem pelo Brasil e que ele adotou como forma de demonstrar o quanto o fãs tupiniquins são importantes para o Circle II Circle, a banda executou mais um clássico do Savatage e desta vez foi a poderosa “Taunting Cobras” (do disco “Handful of Pain”). Naturalmente o publico retribuiu novamente pela excução de mais uma excelente música, cantando e agitando o tempo todo. Mas a agitação não veio só da platéia, no palco Mitch se mexeu o tempo todo, fazendo os backing vocals e interagindo com a galera. Rollie não ficou atrás e demonstrou estar encantado com a energia dos presentes, assim como Jhonny, que pareceu cada vez mais sentir a empolgação da platéia, demonstrando isso ao tocar com mais intensidade. Zak Stevens em paralelo a isso, demonstrou porque é um frontman tão querido, conversou com o público, agradeceu pela presença, gritou “do caralho...” várias vezes, e tudo isso, regado a muita cerveja gelada, pois o calor dentro do local estava bem intenso.

Em determinado momento Paul demonstrou estar com muito calor, mas isso não impediu que ele e Zak de fizessem um brinde aos fãs com um gole de tequila. Continuando o set-list, vieram “Anathema” e “Episodes of Mania” (ambas do “Consequence of Power” - que por sinal é um excelente álbum - com uma pegada de heavy metal, mas que mantém a característica principal da banda, o progressivo) e a bela canção “Watching in Silence” (do primeiro registro da banda “Watching in Silence”).

A sequência final fez parte do pacote de surpresas anunciado por Zak – que foi divulgado aqui no Whiplash! há poucos dias - para os shows do Brasil. Nada menos que 4 músicas do Savatage foram executadas para saciar de vez todos os fãs da banda: “Conversation Piece” com sua forte batida, “He Carves His Stone” que tem a voz marcante e “Lights Out” com sua furiosa guitarra (todas do excelente álbum “Edge of Thorns”) e a belissíma “Anymore” (do disco de 1996, “Wake of Magellan”) que deu o tom de despedida ao show.

A banda se despediu do público com a já tradicional reverência aos fãs, distribuiu palhetas e baquetas e deixou o palco. Seria o fim daquela noite majestosa? Ainda não. Jhonny retornou ao palco munido de um novo par de baquetas e fez um solo majestoso, demostrando muita técnica. Já no fim do solo, Zak retornou ao palco, e com um par de baquetas na mão, foi “ajudar” Jhonny. Mas de repente, Zak assumiu total controle da bateria, e nesse meio tempo, Mitch e Rollie retornaram ao palco e com essa formação, tocaram a clássica “T.N.T” (do AC/DC) com o Mitch nos vocais. Essa sim foi uma despedida digna do Circle II Circle, confirmando que a banda estava em uma noite inspirada.

Após o show, a banda atendeu a todos os fãs com muita paciência e consideração. Autografaram tudo que era pedido: encartes, ingressos, set-list e até mesmo um pequeno pedaço de papel. Tudo para demonstrar o carinho e agradecimento ao público. O Circle II Circle, além de ter feito um excelente show, fechou a noite com chave de ouro.

Set List:

1- Consequences of Power
2- Symptons of Fate
3- Take Back Yesterday
4- Edge of Thorns (Savatage Cover)
5- Out of Nowhere
6- Soul Breaker
7- Tauting Cobras (Savatage Cover)
8- Anathema
9- Episodes of Mania
10- Watching in Silence
11- Conversation Piece (Savatage Cover);
12- He Carves His Stone (Savatage Cover);
13- Lights Out (Savatage Cover);
14- Anymore (Savatage Cover);

Encore:
15- T.N.T. (AC/DC Cover)

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Steve Augeri (Blackmore Rock Bar, SP, 12/02/2011)

O Journey é uma das bandas mais influentes dos EUA; seu hit "Don’t Stop Believin" rasgou o tempo e desde sempre tem sido um hino para os americanos, tocando desde o final de séries como Soprano até estourar novamente com uma roupagem jovem na voz do coral Glee, da Fox. E a banda continua lotando estádios pelas capitais americanas e europeias, mas nem sempre foi assim.

Depois do retorno da banda para a gravação do lindíssimo "Trial by Fire", em 96, um acidente impossibilitou que a banda saísse em turnê e somente após dois anos com o total afastamento de Pery da banda, foi que o Journey se reencontrou, mas agora com uma nova voz: Steve Augeri. E é justamente Augeri quem fez show em SP, nesse fim-de-semana.

Vocalista da banda de 98 até 2006, quando precisou se retirar da banda também por problemas de saúde na sua voz (ela praticamente inexistia devido à exaustiva turnê), Steve ajudou o grupo a se reerguer no cenário musical americano e emplacar, logo de cara, a preciosíssima "Remember Me" na trilha sonora de Armageddon, dois álbuns de inéditas e um EP que recolocaram o Journey não somente no cenário principal dos EUA mas como na cena do rock mundial novamente. Com a saída da banda, Steve foi substituído pelo camaleão Jeff Scott Soto (Malmsteen, Talisman, mas muito mais conhecido pela voz de Mark Wahlberg no filme Rock Star).

E é esse homem de cabelos cacheados e divertido que veio até São Paulo tocar no Blackmore Rock Bar. Eu, fã da banda (em todas as fases) já tinha desistido de ver Perry, mas durante muitos anos alimentei a esperança de ver o Augeri, que praticamente foram limadas quando ele saiu da banda e, qual não foi a minha surpresa, vir justamente ele agora em fevereiro cantar os clássicos dos clássicos.

A abertura

Um parêntese sobre a abertura: Se você não tem nada melhor pra por, melhor não colocar. No caso da abertura de Steve Augeri fica um mistério sobre o por que escolheram Saulo Roston, o vencedor do Ídolos para fazer a abertura. Conhecido por ter vencido o programa com músicas da MPB e cantado seguidamente sertanejo e até pagode, a escolha era arriscadíssima para um público arisco como é o de rock’n'roll (vale lembrar a recepção dos fãs de Bon Jovi para com os não menos roqueiros do Fresno, pois é).

Há uma linha fina e tênue separando aquele homem e as chacotas e vaias da turma. A escolha de Saulo já foi um risco tremendo. Aí Saulo escolhe fazer um setlist acústico. A receita estava pronta para a esculhambação, mas ele se safou. Jogou no setlist alguns clássicos do rock (inteligente, ainda que interpretando porcamente), mas ‘bateu na trave’, palavras de alguns presentes, quando mandou Goo Goo Dolls e Jamiroquai, a um ponto do desastre; ele, gago, saiu do palco exaltando o ‘mestre’ Steve (e ninguém me tira da cabeça que o diabo deve ter confundido o Augeri com Perry, já que ninguém conhece Augeri assim tão bem, infelizmente).

Journey, uma viagem

Enfim a espera pelo ex-frontman do Journey. Depois de muito suspense, um Blackmore abarrotado de gente (não imaginei que fossem tantas), lá pelas tantas, Augeri e banda passam pelo meio do pessoal e sobem as escadas do bar para o backstage aplaudidos pelos presentes. Demorou um certo bocado até que o tecladista ‘emprestado’ do Journey Cover brasileiro soltasse os primeiros acordes de "Separate Ways (World’s Apart)", um dos maiores sucessos da banda, levantando de cara o público para cantar junto com o animado vocalista. Steve apareceu de terno branca e blusa de bolinha, bem-humorado, mostrou sua usual presença de palco divertida, marcante e cheia de passinhos. Seu vocal melódico e suave, mas ainda com problemas em alcançar as notas matadoras de Perry, que não interferiu em nada a sua interpretação.

Bastante confortável no repertório de sua ex-banda, ele sabia exatamente o que elas significavam tanto para a banda como para o público, brincou com rios amazônicos, com a distância de NY e SP e antes de executar "Kiss me Softly", garantiu que aquela música tinha sido feita para o Brasil. Das quinze que tocou, somente três eram composição sua: "Higher Place", essa "Kiss me Softly" e "All the Way" (todas do seu primeiro álbum com o Journey, o "Arrival" de 2001). E somente aqui reside uma insatisfação deste fã, Augeri não cantou umazinha sequer do álbum "Generations", de 2005. Pô, Steve!

Não tem como negar que Steve Augeri ainda carrega sequelas de seu problema vocal de 2006 e não tem mais a potência que tinha em 2001, mas tem uma voz inigualável e maravilhosa ainda que não chegue aos tons supremos de Steve Perry (e quem chega?). É um show que vale a pena pelo intimismo e pela interação com o público, pelo carisma e pela ótima presença de palco. E também por ser uma das raras ocasiões de se ouvir músicas do Journey sem ter de ficar vendo seriado de musical (hehe).

Que volte mais e mais vezes.

Agora é se preparar pro Journey de Arnel Pineda (torço um pouco o nariz, mas…) aterrissar no Via Funchal dia 28 de Abril. Fã de Journey nenhum vai botar defeito nesse ano de 2011, hein!

Setlist:

Separate Ways (World’s Apart)

Ask the Lonely

Higher Place

Lights

Kiss me Softly

Stone in Love

Riverside

Wheel in the Sky

All the way

Faithfully

Don’t Stop Believin

Lovin’ Touchin’ Squeezin’

Any Way You Want It

http://musicapave.com/artigos/journey-uma-viagem/

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Ágona, Darktower e outros (Planet Music, RJ, 12/02/11)

O Planet Music é um espaço que tem se tornado ponto obrigatório para a apresentação de bandas de Rock, especialmente as de Metal, no Rio de Janeiro, e tem evoluído muito na questão de estrutura física, já que os problemas de ventilação estão sendo sanados no local. E foi justamente o espaço escolhido para cinco bandas emergentes no RJ para mais um ótimo evento.

Abrindo a noite, direto de Teresópolis, cidade da região serrana, bem afetada pelas chuvas de Janeiro passado, veio o SILÊNCIO DO CAOS. Comprometidos até os dentes com um Metalcore extremamente agressivo e bem pessoal, com doses homeopáticas de Thrash e Death Metal, a banda fez um bom set, mostrando equilíbrio, conjunto, ótima postura dos membros, em especial de João, frontman da banda, que no palco se agiganta e leva o público a agitar. Tocaram várias faixas de seu primeiro EP, ‘Thrown Into the Silence’, do Websingle ‘Nowhere to Run’, e mais algumas. Músicas como ‘Comes Fire Now’ deixaram o público em êxtase, que agitou bastante e ovacionou a banda. Esperamos que a banda grave em breve umálbum inteiro, pois é mais uma boa promessa.

A segunda banda da noite foi o HATEFULMURDER, da cidade do Rio de Janeiro, que fez um ótimo show. Mostrando conjunto bem sólido como banda, ótima postura de palco, muita energia, o quarteto detonou seu Thrash Metal com nuances de Death, levando o público à loucura em cada música que tocaram, com rodas de slamdancing surgindo em faixas como ‘Striker’, ‘When the Slaughter Begins’ e ‘Scars to God’, bem como nas novas que estarão em seu futuro Websingle, que estará disponível no meio do ano. Felipe se destaca pelos vocais animalescos e boa interação com o público, e a banda toda tem pique e garras para lá de absurdos. Se puderem, não deixem de conferir quando tiverem a chance.

O quinteto carioca CANILIVE foi o terceiro a subir ao palco, e a sonoridade da banda foi mais extrema que as anteriores, puxando bastante para o Death Metal/Grindcore bem agressivo e sem firulas. Ótima postura no palco, a banda está bem justinha, faltando uma ou outra aresta mínima a ser aparada, mas o nível do quinteto é muito bom. Tocando canções que estarão em seu EP ‘Psychosomatic Schyzophrenia’, a banda arrasou, e esperamos que a vitalidade e energia não sejam perdidas de forma alguma. Tem um belo futuro.

Quarta banda: DARKTOWER, e falar em seu trabalho é ter que falar bem, pois caminham a passos largos para o sucesso. Sua música é um híbrido de várias vertentes no Metal extremo, com certa ênfase no Black Metal, e alguns elementos mais externos, em um trabalho coeso e bem feito, ainda mais agora com a entrada de Makiavel nas guitarras, dando ainda mais coesão à sonoridade deles. O quinteto tem ótima postura de palco, em especial Galf, vocalista, que tem uma performance ótima, interagindo bem com o público, assim como Argos é um monstrinho na bateria. O público agitou bastante ao som de músicas como ‘Human Like Fire’, ‘Lord ov the Vastlands’, ‘Rise Dark Tower’ e a clássica ‘Thorns of Shadows’.

Fechando em alta o evento, veio o quarteto ÁGONA, nome da noite, já que estavam lançando seu EP, ‘Essecial Putrefação’. A banda é mais um que tem um nome bastante emergente no underground, algo que merecem, pois além do esforço, a música deles é bem particular, com muito boa técnica e letras em português. Tocaram faixas de seu EP ‘Karma’, bem como do novo, como ‘Mar’, ‘Maldição’, ‘Floresta de Cadáveres’ e ‘Ianuarius’. Destaque absoluto para o vocalista Alan, que tem uma ótima performance, que cativa e enlouquece o público, bem como para o baixista Rafael, que não pára de agitar um segundo sequer.

Ótimo evento, e esperamos ansiosamente pelos próximos de cada banda.

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V. Spy V. Spy (Opinião, Porto Alegre, 03/02/10)

No seu último show antes do recesso de verão, os caras do Opinião trouxeram dois conceituados nomes para uma noite musicalmente única e interessante. A sonoridade das duas bandas – típica para o calor e para a época do ano – uniu referências do surf music australiano e do reggae jamaicano. O espetáculo de cerca de duas horas, proporcionado pelo V. SPY V. SPY e pelo Inner Circle, agradou o razoável público que permaneceu em Porto Alegre, mesmo em época de férias.

Por um problema qualquer ainda desconhecido, a abertura da noite – que ficaria a cargo da HAROLD CARIBBEAN – não aconteceu. De qualquer forma, às 23h30 (mais de uma hora depois da abertura da casa) uma boa quantidade de pessoas já ocupava a pista do Opinião para a primeira atração da noite. Na plateia, curiosos e um número contável de fãs devotos do V. SPY V. SPY recepcionaram David Alan Wilkins (vocal/violão), Michael Weiley (guitarra), Neil Beaver (baixo) e David Bennett (bateria). A banda, que foi fundada no início da década de oitenta na periferia de Sidney (Austrália), iniciou o show com “Clear Skies”, uma das mais imponentes músicas do seu pop/rock.

As letras do grupo, comprometidas com uma visão política bastante crítica, em pouco tempo tornou o V. SPY V. SPY (na época SPY VS. SPY) uma das bandas mais importantes do rock australiano, juntamente com o MIDNIGHT OIL e o HOODOO GURUS. Na década de noventa, o movimento aussie – como ficou conhecido no resto do mundo – projetou os australianos nas rádios brasileiras com um impacto bastante considerável. A música dos caras, que nitidamente aborda toda a sensibilidade da vida, caiu no gosto dos surfistas. O V. SPY V. SPY assumiu o surf music com naturalidade.

Embora conte com apenas um integrante da sua formação original nos dias de hoje – o guitarrista Michael Weiley –, a inconsistência da carreira do V. SPY V. SPY prejudicou por demais a carreira da banda. Depois de muitos anos de inatividade, o retorno do quarteto australiano vem acontecendo lentamente. Como o último disco dos caras, “The Honey Island Project” (1998), é suficientemente datado e não há nenhuma novidade recente para mostrar nos shows, o que resta para o grupo é investir no seu repertório antigo. As músicas “Trash the Planet” e “Hardtimes” (destaque à parte pela animação dessa faixa) vieram na sequência da apresentação e mostraram como o V. SPY V. SPY conseguiu dar uma rearranjada na sua sonoridade – que era excessivamente oitentista para os padrões atuais. A voz de David Alan Wilkins se encaixou perfeitamente à (nova) proposta da banda, que conta com diversos momentos pesados e riffs interessantíssimos assinados por Weiley.

Não há dúvidas de que a experiência conta extremamente a favor do V. SPY V. SPY. “Sallie-anne” e “Take It or Leave It” mantiveram o alto nível da apresentação. Por outro lado, músicas como “All Over the World” e “Harry’s Reasons” (uma bonita faixa cadenciada) mostraram que os australianos sempre inseriram em sua sonoridade um apelo mais comercial. De qualquer modo, “Credit Cards” (que foi muito bem recebida) e “Clarity of Mind” – talvez o maior clássico do quarteto (e que contou com um pequeno trecho de “Should I Stay or Should I Go”, do THE CLASH) – convenceram a plateia de que a banda vive, por que não, um dos seus melhores momentos. Na reta final do show, a instrumental “A.O. Mod” evidenciou toda a técnica e toda a destreza do quarteto australiano.

A receptividade ao V. SPY V. SPY foi incrível. O show, que encerrou com a igualmente interessante “Don’t Tear It Down”, arrancou palmas e um discurso sincero sobre o quanto os brasileiros são importantes para o sucesso e para a continuidade da banda até hoje. Em uma hora exata de show, os músicos deixaram o Opinião contentes por mais um ótimo espetáculo e os curiosos – que claramente formavam a maioria do público – extremamente satisfeitos pela oportunidade ímpar de ver, pela primeira vez, o até então desconhecido V. SPY V. SPY.

Na sequência, os jamaicanos do Inner Circle subiram ao palco do Opinião para cerca de uma hora de reggae – mas isso já é uma outra história. Certamente, o público deixou a casa contente após o último evento, antes da temporada de férias.

Set-list:

01. Clear Skies
02. Trash the Planet
03. Hardtimes
04. Sallie-anne
05. Take It or Leave It
06. All Over the World
07. Mission Man
08. Harry’s Reasons
09. Credit Cards
10. Clarity of Mind
11. A.O. Mod
12. Don’t Tear It Down

Fotos: Denis Azevedo

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Live From Sofia, Bulgaria - Big Four

Após dois meses esperando, ontem finalmente recebi um pacote especial da Amazon.com: "The Big Four - Live From Sofia, Bulgaria - Edição Limitada de Luxo". Sim, estamos falando do produto oriundo da turnê que as quatro grandes bandas do thrash fizeram na Europa, no meio do ano que passou. Este produto foi oferecido aos fãs em três opções diferentes: dois DVDs, dois discos blue-ray ou a edição limitada de luxo, com cinco CDs e dois DVDs. Como ainda compro diversos CDs, e imaginei que esta versão não seria lançada aqui no Brasil (ainda não foi), parti para importar esta edição limitada.

Inicialmente, devo esclarecer que os produtos abrangem os sets completos das quatro bandas. Nada de melhores momentos, aqui temos todas as músicas que foram tocadas nos shows.

Começamos falando do conteúdo desta edição limitada. São cinco CDs, dois DVDs, quatro fotos (uma de cada banda), um poster e um livreto com fotos e informações. Os CDs ficaram divididos em um disco para cada banda, com o METALLICA ganhando um disco a mais. Cada disco tem por volta de uma hora de show (daqui percebe-se que oMETALLICA era claramente o headliner do festival, tocando por mais de duas horas). Já os DVDs são dois, um para as três bandas de abertura e um para o METALLICA. Fora 45 minutos de extras, com documentário e ensaio de "Am I Evil?", canção que todos os integrantes tocaram juntos no palco.

A primeira banda a se apresentar foi o ANTHRAX. Depois de muita confusão envolvendo vocalistas (trouxeram de volta Joey Belladonna, ele se foi, arranjaram um novo vocalista, Dan Nelson, ele se foi, tocaram novamente com John Bush, mas ele não permaneceu na banda), Joey Belladonna está de volta, para deleite dos fãs mais saudosistas (eu incluído). Belladonna é o melhor vocalista das quatro bandas, o que realmente canta. E ainda tem uma puta presença de palco. E os discos clássicos do ANTHRAX tiveram sua presença. O repertório do show se concentrou nos discos que Belladonna lançou com a banda, em especial "Spreading The Disease" - "Madhouse" e "Medusa", "Among The Living" - "Caught In A Mosh", "Indians" e "I Am The Law", "State Of Euphoria" - "Be All, End All" e "Antisocial", e "Persistence Of Time" - "Got The Time". Tivemos ainda "Metal Thrashing Mad", do primeiro disco da banda, "Fistful Of Metal", e "Only", que foi de se estranhar pois esta canção pertence ao disco "Sound Of White Noise", que foi gravado por John Bush e não por Belladonna. Talvez por estar abrindo o festival, o ANTHRAX entrou com uma garra e disposição incríveis, muita movimentação de palco (Destaque para Frank Bello, Stott Ian e o vocalista Joey Belladonna) e aparentavam muita satisfação em estar fazendo parte do evento. Talvez o ANTHRAX tenha sido a banda que mais ganhou com o festival, já que sua carreira está com mais baixos que altos ultimamente. O meu destaque no show vai para "Indians", que teve uma bela homenagem a Dio, com um pequeno pedaço de "Heaven And Hell". No fim do show, Belladonna solta uma frase que tem todo sentido: "Anthrax is back, man!". Aguardemos ansiosamente pelo próximo disco de estúdio...

O MEGADETH veio a seguir e já começou usando um de seus principais trunfos: "Holy Wars". Emendou com "Hangar 18" e deixou a plateia extasiada. O ataque continuou sem tréguas e sem paradas com "Wake Up Dead", "Head Crusher" e "In My Darkest Hour". Os clássicos não paravam, vieram "Skin O'My Teeth", a linda "A Tout Le Monde", "Hook In Mouth", "Trust", "Sweating Bullets", "Symphony Of Destruction" e "Peace Sells". O show se encerra como começou, uma reprise de "Holy Wars".

A banda, que está muito bem afiada, traz de volta (desde o começo de 2010) o baixista Dave Ellefson, que tem uma longa história no MEGADETH  e é super bem-vindo à banda. O repertório do show acabou deixando de fora alguns clássicos do disco "Youthanasia", como "Reckoning Day" e "Train Of Consequences". A presença de palco de Dave Mustaine continua a mesma, sem conversar muito com a plateia e concentrado na sua guitarra, que desfere um ataque letal, com velocidade impressionante. Os outros integrantes, com bastante técnica, mantiveram a tradição de grandes bateristas e guitarristas que costumam acompanhar Mustaine. No final, o público aprovou o show com louvor.

A banda mais rápida e violenta do dia seria a seguinte a se apresentar. O SLAYER é o único, dentre os quatro, que está com a formação original que lançou os discos mais clássicos da banda (falta Dan Spitz para o ANTHRAX, Cliff Burton pro METALLICA e o MEGADETH sempre teve uma formação muito instável). A introdução do último disco, "World Painted Blood", foi utilizada e a banda entrou no palco emendando a faixa-título deste disco, mais um petardo de qualidade dentre tantos que o SLAYER vem lançando nos últimos anos. A volta de Dave Lombardo (ele retornou no final de 2001) trouxe de volta aquela aura mais clássica, aquela mistura de melodia e violência na música do SLAYER. E Dave é um baterista insuperável e insubstituível. O repertório do show mesclou músicas dos últimos discos - "Jihad", "Hate Wordwide", "Beauty Through Order", "Disciple" - com os grandes clássicos da banda. Senti falta de diversos clássicos, e principalmente de músicas dos dois primeiros discos da banda, "Show No Mercy" e "Hell Awaits". Outro ponto negativo foi o fato de Tom Araya não poder mais balançar sua cabeça agitando ao ritmo frenético das músicas, graças a problemas na coluna (ele operou a coluna no começo de 2010). Fora isso, o show foi incrível, um ataque sonoro que quase nenhuma banda consegue fazer igual, em termos de velocidade, peso e técnica. O final apoteótico com "Rainning Blood" foi o ponto alto do show, na minha opinião.

Quando começo a escutar a intro "Ecstasy of Gold" tocar, confesso que me arrepio todo. Desde que conheço o METALLICA, eles usam essa canção da trilha sonora do filme de faroeste "Três Homens em Conflito". A turnê atual tem usado até partes do filme (quem viu o filme vai entender melhor; quem não viu, recomendo muito, Clint Eastwood em excelente forma); neste show não foi diferente. Para quem foi ao show do começo do ano passado no Morumbi, não temos muitas surpresas: o METALLICA, nesta turnê, está uma máquina extrema de heavy metal, tocando à beira da perfeição. Anos e anos de turnê deixaram a banda tão afiada que até mesmo três bandas sensacionais de abertura não são páreo para eles. Lars está com um ataque mais direto, sem tanta frescura, mandando muito bem; Kirk está solando como nunca, maravilhosamente bem; o membro mais recente, Robert, traz na bagagem anos de turnê com o Suicidal Tendencies e Ozzy Osbourne  e também trouxe mais garra para os shows; e James é o frontman supremo que dispensa comentários, está cantando muito bem e fazendo sua base como sempre, até se arriscando em frases e pequenos solos. O set list está variando a cada show da turnê, e isto torna o show ainda mais empolgante - é o que as bandas tem que fazer, dado o atual estado de excesso de informação que vivemos com a Internet. Comparando o set list do primeiro show em São Paulo com este, poucas variações - "Fuel" no lugar de "Four Horsemen", "Cyanide" e "All Nightmare Long" no lugar de "The End Of The Line" e "The Day That Never Comes" (equilíbrio aqui), "Am I Evil?" no lugar de "Stone Cold Crazy" (grande salto, adoro essa cover, e com a participação dos membros das outras bandas ganhou um contorno ainda mais especial) e "Hit The Lights" no lugar de "Motorbreath" (também equilíbrio aqui). Em termos de plateia, o público do Morumbi foi mais fanático, mais louco e mais participativo. Mas a plateia de Sofia também adorou e participou bastante da apresentação. Pra finalizar o show de forma apoteótica, "Seek And Destroy" cantada em uníssono pela plateia, com as luzes acesas. Mais um show fantástico do METALLICA, imortalizado neste pacote...

Sobre a jam em "Am I Evil?", não foram todos os membros das quatro bandas que participaram. Em especial, o pessoal do SLAYER só ficou representado por Dave Lombardo. O ANTHRAX e o MEGADETHestavam integralmente presentes - Joey Belladonna e Dave Mustaine inclusive dividiram os vocais da canção com Hetfield. Ao final da jam, os outros integrantes do SLAYER vieram ao palco para a foto que foi utilizada na parte de trás do conjunto.

Para os fãs de rock pesado e, em especial, de thrash metal, este pacote é fundamental. Quatro shows de bandas que provam ainda serem relevantes, para um público delirante. As vendas já alcançaram disco de platina nos EUA. Este festival foi um sucesso tamanho que já temos diversos shows marcados para o Big Four na Europa, para os festivais de verão deste ano. O Rock In Rio vacilou em não tentar trazer este line-up para o dia metal. Pelo menos teremos o METALLICA...

Set List dos Shows:

(retirado da Wikipedia)

ANTHRAX

DVD 1/CD 1

"Caught in a Mosh"

"Got the Time"

"Madhouse"

"Be All, End All"

"Antisocial"

"Indians"/"Heaven & Hell"

"Medusa"

"Only"

"Metal Thrashing Mad"

"I Am the Law"

MEGADETH

DVD 1/CD 2

"Holy Wars... The Punishment Due"

"Hangar 18"

"Wake Up Dead"

"Head Crusher"

"In My Darkest Hour"

"Skin o' My Teeth"

"A Tout le Monde"

"Hook in Mouth"

"Trust"

"Sweating Bullets"

"Symphony of Destruction"

"Peace Sells"/"Holy Wars Reprise"

SLAYER

DVD 1/CD 3

"World Painted Blood"

"Jihad"

"War Ensemble"

"Hate Worldwide"

"Seasons in the Abyss"

"Angel of Death"

"Beauty Through Order"

"Disciple"

"Mandatory Suicide"

"Chemical Warfare"

"South of Heaven"

"Raining Blood"

METALLICA

DVD 2/CD 4 & 5

"Creeping Death"

"For Whom the Bell Tolls"

"Fuel"

"Harvester of Sorrow"

"Fade to Black"

"That Was Just Your Life"

"Cyanide"

"Sad But True"

"Welcome Home (Sanitarium)"

"All Nightmare Long"

"One"

"Master of Puppets"

"Blackened"

"Nothing Else Matters"

"Enter Sandman"

"Am I Evil?" com ANTHRAX, MEGADETH e Dave Lombardo do SLAYER

"Hit the Lights"

"Seek & Destroy"

Confira esta e outras matérias no blog Ripando a História do Rock:

http://ripandohistoriarock.blogspot.com/

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EP - Hott Nyte

Definitivamente, o Hard Rock californiano é um estilo feito sob medida para ouvir, curtir e aproveitar uma bela noitada, pois as bandas do estilo, quando acertam a mão, nos brindam com músicas capazes de empolgar até defunto já decomposto. E olha que hoje em dia o chamado Hard Glam não está em evidência, ou seja, é um estilo voltado mesmo para fãs de verdade.

E os garotos do HOTT NYTE, vindos de Natal (RN), fazem bonito neste seu EP, que dá a impressão de que os anos 80 na Califórnia estão de volta. E para ficar.

As três faixas do EP possuem uma produção boa, que permite ouvir cada nuance musical perfeitamente, a ponto de identificarmos algumas influências do Metal Tradicional e do Punk Rock aqui e ali. É algo que fica entre um MÖTLEY CRÜE da áurea época do ‘Shout at the Devil’ e o KISS da fase Hard. Mas não se iludam: estes caras possuem personalidade. E como!

‘Can’t Stop’ empolga bastante com seu jeitão Rocker/Glam despojado, especialmente pelas ótimas e agressivas vocalizações e refrão que você ouve duas ou três vezes e sai cantarolando, embora a alma da música sejam as guitarras extremamente bem sacadas. ‘Sexx Kills’ já é mais cadenciada, mas grudenta, com ótimos solos e base baixo/bateria dando aula de peso e melodia. Fechando com chave de ouro, temos ‘Welcome to the Show': essa mais crua e esbanjando vitalidade em um autêntico prato cheio para os fãs do estilo, e deixando uma certa impressão de ‘quero mais’ no ouvinte.

Para quem houve o estilo e para os fãs não radicais, é uma banda que vale a pena ouvir, especialmente se for após o trabalho em uma sexta-feira, pois é hora de festa!

Formação:

Freddy Frënzy – Vocais

Paul Nightz – Guitarra Solo

Gary Ölliver – Guitarra Base

Vick Laquay – Baixo

Holddy Trista – Bateria

Tracklist:

01. Can’t Stop

02. Sexx Kills

03. Welcome to the Show

Contatos:

http://www.myspace.com/hottnyteofficial

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=106879467

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Rock Raro: obra única na literatura musical brasileira

O período entre a segunda metade dos anos 1960 e a primeira da década de 1970 foi extremamente pródiga no surgimento de novas bandas. A juventude havia encontrado a sua voz no rock. O estouro de nomes como Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, The Who e outros provocou uma mudança profunda nas sociedades britânica, americana e mundial: ao invés de aspirar uma carreira militar ou em uma empresa sólida, agora os jovens tinham o sonho de montar uma banda de rock e conquistar o mundo.

Isso fez com que um sem número de novos grupos fossem formados e gravassem ao menos um disco. A imensa maioria não teve o mesmo sucesso dos já citados Beatles e Stones, e acabou ficando pelo caminho. E é justamente sobre essas bandas que está o foco do livro "Rock Raro", do colecionador e pesquisador Wagner Xavier.

Escrito por Wagner com o auxílio do também pesquisador João Carlos Roberto, "Rock Raro" é uma obra única na literatura musical brasileira. Suas 390 páginas reúnem nada mais nada menos que 352 bandas obscuras do chamado 'late 60s, early 70s', abrangendo do hard ao jazz rock, passando pelo prog, psicodelia, blues e o que mais você imaginar.

A metodologia é a seguinte: os autores escolheram 352 discos de suas coleções e os resenharam, além de reunir informações sobre cada banda e também sobre as edições dos álbuns. Um trabalho nunca feito anteriormente aqui no Brasil, e comparável ao de ícones do colecionismo rocker em todo o mundo, como o austríaco Hans Pokora e a sua excepcional série "Record Collector Dreams".

Chicken Bones, Hard Stuff, Kak, Parish Hall, Stillwater, Icecross, Egg, Boyzz, Asoka: já ouviu falar destas bandas? Então já passou da hora de você sair da acomodação e achar que o rock das décadas de sessenta e setenta se resume a Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple. O trabalho de Wagner é o de um antropólogo em busca de pérolas musicais perdidas – aliás, como todo colecionador, diga-se de passagem.

O mais legal de tudo é que o livro traz resenhas extremamente informativas, que deixam bastante claro o que iremos ouvir em cada disco. Além disso, cada review traz a formação da banda em questão, seu país de origem, data de lançamento do LP, gênero e lista de músicas. E, pra completar, cada álbum ganhou uma cotação, ajudando assim o ouvinte na prazerosa descoberta dos sons perdidos dos anos 1960 e 1970.

Já deu pra perceber que "Rock Raro" é um livro obrigatório para quem se interessa por rock, certo? Uma dica interessante: Wagner e João Carlos elegeram dez discos cada um com a classificação diamante, considerados por eles itens imperdíveis. Só a audição destes 20 álbuns já garante, além de uma maravilhosa jornada musical, a certeza de que o rock das décadas de sessenta e setenta é muito mais do que aquilo que você achava que conhecia.

"Rock Raro" é um livro excelente, que tem que fazer parte do seu acervo. Simples assim, como o prazer de ouvir um grande disco. Então, mande já um e-mail para rockraro@gmail.com e compre agora o seu!

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Entrevista com Terra Prima: "Estamos aqui para ficar!"

Não há dúvidas de que o nosso país vem revelando uma série de bandas interessantes ano após ano. De um lado, o metal extremo parece conquistar a cada dia um espaço ainda maior no cenário internacional. Do outro, bandas como ANGRA e HANGAR parecem mostrar que o metal tradicional/melódico nacional possui a mesma força. Em atividade desde 2004, os recifenses do TERRA PRIMA lançaram recentemente o seu primeiro álbum, “And Life Begins”, com uma dose considerável de influências bem particulares. O grupo, que aos poucos vem se sobressaindo aos demais – inclusive no mercado japonês –, nos conta mais sobre o ‘debut’, o passado, a sua música e sobre o futuro promissor. A conversa foi com o vocalista Daniel Pinho, que é acompanhado por Diego Veras (guitarra), Otávio Mazer (guitarra), Pedro Diniz (baixo), João Nogueira (teclado) e Tiago Guima (bateria).

Embora a trajetória do TERRA PRIMA tenha iniciado em 2004, somente agora que a banda está lançando o seu primeiro disco. Como foi a trajetória de vocês até a concretização do álbum “And Life Begins”?

Daniel Pinho: Primeiramente, um olá a todos os leitores e colaboradores do Whiplash! Agradecemos esse espaço tão importante para divulgação do nosso trabalho. Vamos lá! Quanto aos seis anos da fundação até a gravação, trocamos algumas vezes de formação e cada membro novo traz uma bagagem diferente. Nós fizemos vários shows em outras cidades e principalmente em Recife, onde fizemos o Abril Pro Rock, tocamos ao lado de várias bandas e em alguns outros festivais. Lançamos duas demos. A demora para lançar o disco foi porque nós não nos conformaríamos com um disco gravado em home studio, como tantos fazem por aí. Havia uma necessidade interna para gravar da forma correta, com pré-produção, produtor e em um estúdio onde o pessoal fosse especializado em heavy metal. Graças a Deus conseguimos tudo isso. Fizemos um planejamento de mais de um ano finalizando as músicas e nos preparando pra gravar. É um sonho possível, bem trabalhoso, mas muito prazeroso e possível... Acreditem! Gravamos no Mr. Som com Heros Trench e Marcello Pompeu, dois produtores especialistas em heavy metal, ganhadores de Grammy. Um sonho realizado.

Não é mais novidade as bandas que inserem elementos regionais em sua sonoridade. O uso de referências do maracatu, do baião, da salsa e da música flamenca aconteceu de maneira natural para o TERRA PRIMA ou foi uma forma calculada para se diferir do que é oferecido no cenário atual?

Daniel Pinho: A salsa e o flamenco foram influências trazidas por Tiago Guima, nosso baterista, que tem uma bagagem muito grande em estudo de ritmos; e Pedro Diniz, baixista, que toca numas bandas alternativas. O baião e o maracatu fazem parte da cultura pernambucana. A gente ouve isso em todo canto que vai. Luiz Gonzaga, Lenine e Nação Zumbi são referências da música pernambucana e nacional. Nós realmente sentimos a necessidade de usufruir de toda essa cultura que já vem do berço e ela vem naturalmente, afinal já nascemos com o DNA batucando. Não é uma coisa que precisamos parar e pensar, ver harmonia, melodia e muito menos ouvir como os outros fazem. Quando a gente menos espera, encaixa um baiãozinho aqui ou uma batucada ali, sempre da forma mais fluída e natural possível.

De que forma a experiência adquirida ao vivo, tocando ao lado de nomes como BLAZE e ANGRA – além de participaram do Abril Pro Rock em 2010 –, contribuíram definitivamente no processo criativo de “And Life Begins”?

Daniel Pinho: Basicamente nada. O lançamento oficial do “And Life Begins” no Brasil foi no Abril pro Rock 2010, quando tocamos com BLAZE BAYLEY. Antes já havíamos tocado com o ANGRA. Acho que tocar ao vivo com bandas de grande porte ajuda mais nas questões de performance – iluminação, cenário e comportamento em cima do palco – e equipamento que propriamente de processo criativo de gravação. Serve para trocar experiências de viagens, locais legais pra tocar, etc. Lógico que sempre ouvimos as boas bandas, como ANGRA, IRON MAIDEN, o projeto solo do BLAZE, que é muito legal. Mas elas servem mais deinspiração para continuar lutando do que como referência criativa.

Em “And Life Begins”, uma série de músicos participa como convidados. Andria Busic (DR. SIN) e Rafael Bittencourt (ANGRA) são os mais notáveis. Como foi concretizado esse apoio e a ajuda dos artistas nordestinos que contribuíram com a abertura “GateZzzZzz”?

Daniel Pinho: O Andria Busic foi uma ideia do produtor Marcello Pompeu. Na época, o Heros estava masterizando o relançamento do “Original Sin” e surgiu a ideia do Andria gravar no TERRA PRIMA. Rafael Bittencourt foi uma ideia que tivemos ao ouvir o disco solo dele. Vimos o show também e na gravação doOFICINA G3  fizemos o contato final, já que eu estava auxiliando o Heros e o Pompeu na gravação e o Rafael estava prestigiando o evento. A voz dele encaixou perfeitamente em “Essence”. Os dois fizeram um grande trabalho no disco, muito além do que pedimos. Quanto ao Gilmar Bolla 8, a introdução pedia alguém especialista em maracatu e a referência desse ritmo com rock no Brasil é o NAÇÃO ZUMBI, onde Bolla 8 toca alfaia. Precisávamos ainda de uma voz feminina para fazer aquela vocalização de “Essence”. Ouvimos algumas garotas, mas quando Babi Jaques (BABI JAQUES E OS SICILIANOS) fez uma gravaçãozinha caseira de improviso não tinha mais o que escolher. Todos ficaram surpresos com a voz dela, inclusive o Rafael Bittencourt, que falou que era a parte mais bonita da música. De fato, eu diria até do disco inteiro!

“And Life Begins” é apenas o primeiro álbum de vocês, mas já conta com o suporte de uma gravadora, a Voice Music. De que modo vem sendo o trabalho com eles?

Daniel Pinho: A Voice propôs um sistema bem legal de trabalho, pelo fato de ser o primeiro disco. Eles disponibilizaram uma parte da prensagem livre para podermos, além de recuperar o investimento, ainda tirar um trocado. O Silvio Golfetti foi muito honesto e atencioso com todo o processo de prensagem e entrega, tendo ele inclusive dado uma pressa para podermos ter alguns discos no lançamento.

Para muitos headbangers, o nordeste brasileiro é considerado como uma fonte para o heavy metal extremo. Como o cenário tipicamente agressivo absorveu uma banda melódica como o TERRA PRIMA?

Daniel Pinho: Tem muito banger do melódico e do tradicional aqui. Também temos bons amigos no DECOMPOSED GOD, CRUOR, CANGAÇO e MALKUTH por exemplo. Pode até rolar aquele de que não goste do estilo, mas quando abstraímos o subestilo para focarmos o heavy metal, que é o principal, o respeito é bastante evidente de ambas as partes. O cenário é bem dividido aqui e tem gente pra todos os gostos.

O fato de a banda ser nordestina e estar em volta do seu primeiro disco dificulta a exposição de “And Life Begins” frente ao resto do Brasil e, por que não, do mundo?

Daniel Pinho: Não acho que o fato de ser nordestina seja tão relevante nesse processo. Ainda mais com a gama dos canais de divulgação na internet (o Whiplash! como exemplo). O fato é que estamos dando apenas os primeiros passos. Como diz “Step by Step” (a oitava faixa do disco): “There are more places to go” (existem mais lugares para ir). Vamos aos poucos brigando pelo nosso lugar ao sol. Estamos confiantes no trabalho bem feito no A”nd Life Begins”, ainda mais pelo fato de ser um primeiro disco, com uma qualidade de gravação excelente... E como diria “Essence” (a faixa número onze): “We’re here to stay!” (estamos aqui para ficar!).

No Japão, “And Life Begins” saiu via Radtone Music. Como está sendo a repercussão do disco no Oriente e no restante do mundo?

Daniel Pinho: Ainda não temos uma dimensão exata, visto que tem apenas duas semanas do lançamento do disco. O nosso contato lá falou que as vendas estão boas e que as críticas estão bem legais. Esperamos que tudo dê certo por lá, pois sabemos que o Japão é um grande consumidor de heavy metal.

As músicas “Time to Fly” e “Await The Story's End”, juntamente com a cadenciada “Step By Step”, costumam ser as mais destacadas em críticas ao disco. Como vocês vêem a repercussão de cada uma das onze músicas que compõem “And Life Begins”?

Daniel Pinho: “Life Carries On” e ‘Time to Fly’ sempre foram o nosso carro chefe. Ao gravar as outras começamos a ver que elas estavam bem niveladas. A prova disso é que as pessoas se dividem bastante acerca da melhor música. “Step by Step” é a única balada do disco. “Await The Story's End” foi uma grata surpresa, pois ela é uma das músicas mais antigas da banda e foi completamente repaginada. é ótimo saber da boa repercussão que ela tem trazido. Muita gente nos fala de “Essence”, que realmente é uma das mais belas. Eu destacaria também “Rage”, que é a mais pesada e densa; e “Gain”, com riffs instigantes e duetos que oscilam entre velocidade e melodia. “And Life Begins” tem um refrão que acho que em breve todos cantarão (risos). Acho um belo disco, mas sou bem suspeito pra falar!

A dupla Marcello Pompeu e Heros Trench (KORZUS) venceu recentemente o Grammy Latin America pelo trabalho ao lado do OFICINA G3. Como eles contribuíram no resultado final de “And Life Begins”?

Daniel Pinho: Eles foram decisivos. Fizemos uma pré-produção onde eles ajustaram detalhes do esqueleto das músicas. O Pompeu estava presente em todas as gravações e sempre ajustava uma coisa ou outra. Muito experiente, reorganizou partes inteiras de algumas músicas (como “And Life Begins” e “Rage”, por exemplo). Eles fizeram parte da finalização da composição do disco como um todo. O Heros, além de ser o responsável pela mixagem inteira, sempre dava pitaco nos arranjos da gravação. Eles foram os produtores clássicos. Enfim, atingiram tudo que esperávamos e foram além, dando novas ideias e conceitos. A nossa gratidão por termos trabalhado com eles é infinita e muito provavelmente voltaremos ao Mr. Som no segundo do TERRA PRIMA.

Com o disco presente na maioria das lojas do nosso país, qual será o próximo passo que o TERRA PRIMA pretende dar? Vocês pensam em uma turnê pelo Brasil? Já querem iniciar o processo criativo de um novo álbum?

Daniel Pinho: Primeiro precisamos que todos os bangers saibam da nossa existência. Para isso, estamos nos organizando para fazer shows nas principais cidades do país. Não sabemos se será uma tour propriamente dita, com sequência de shows, mas nossos esforços serão para tocarmos na maior quantidade possível de lugares diferentes. Além disso, estamos agendando, em parceria com a Insano Booking, uma tour na Europa para novembro. Tudo indica que 2011 vai ser animado! Quanto ao novo disco, provavelmente gravaremos em 2012, caso o mundo não acabe (risos).

Para finalizar, agradeço a entrevista e deixo esse espaço para vocês deixarem uma última mensagem aos leitores do Whiplash!

Daniel Pinho: Nós que agradecemos! Caros leitores do Whiplash!: espero que vocês tenham gostado das palavras e do disco “And Life Begins”. Também espero que vocês estejam dando chance para conhecerem bandas novas vindas de todos os lugares. O TERRA PRIMA agradece todos que tem nos dado apoio e carinho nos diversos shows, comunidades do Orkut, Facebook, Twitter e Myspace. Os “terráqueos” estão crescendo bastante e queremos que sejam ainda mais. A Terra é o palco... O céu é o limite! Vamos lá!

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