Discos Marcantes do Rush II

Moving Pictures, oitavo álbum de estúdio da banda canadense Rush, é talvez o CD mais conhecido da banda. Foi lançado em 28 de Fevereiro de 1981. A música Tom Sawyer cita o personagem do mesmo nome dos livros de Mark Twain. Essa mesma música foi tema do seriado Profissão: Perigo, no Brasil.

Faixas do Disco

1. "Tom Sawyer" 4:33

2. "Red Barchetta" 6:06

3. "YYZ" 4:24

4. "Limelight" 4:19

5. "The Camera Eye" 10:58

6. "Witch Hunt (Part III Of Fear)" 4:43

7. "Vital Signs" 4:43

Todas as músicas são de Lee e Lifeson, e as letras de Peart, exceto Tom Sawyer (Peart e Dubois)

Créditos

* Baixo, sintetizador polifônico Oberheim, sintetizador OB-1, Mini Moog, pedais Taurus, vocais: Geddy Lee

* Guitarras e violões de 6 e 12 cordas, pedais Taurus: Alex Lifeson

* Bateria, timbales, bumbo gong Tama, sinos de orquestra, glockenspiel, carrilhão, sinos, crótalos, cow-bells, claves: Neil Peart

* Produtores: Rush e Terry Brown

* Direção de arte: Hugh Syme

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Discos Marcantes do Rush

Rush - 2112 (1976)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Rush and Terry Brown

Formação Principal no Disco: Geddy Lee - Alex Lifeson - Neil Peart - Hugh Syme

Estilo:Progressive Rock

Relacionados: King Crimson/Yes/Genesis/Jethro Tull

Destaque: 2112

Melhor Posição na Billboard:61o

Quando gravitava no mundo do mercado independente, o Rush era uma banda com uma linguagem mais próxima do hard rock do Led Zeppelin e do Cream. Ao se tornar proeminente no mundo da música, a ponto de chamar a atenção da Polygram, depois do lançamento do seu primeiro disco, em 1974, o ingresso num selo de visibilidade internacional coincidiu coma entrada de Neil Peart na banda. Com efeito, como é notório, nunca na história do rock, um baterista foi capaz de mudar a linguagem de um conjunto como ocorreu com este trio canadense, fundado em 1968. Além de exímio percussionista, senão o melhor empunhando um par de baquetas, seu diletantismo e interesse pela literatura hugoana da escritora russa naturalizada norte-americana, Alisa Rosenbaum, lhe investiu da qualidade e excelente e criativo letrista. Para quem acha que o baterista é o sujeito que anda sempre com os músicos, Neil se tornaria a fugura seminal na banda. Nesse momento histórico, quando o progressivo parecia estar andando em círculos, o Rush decidiu mergulhar fundo no cânone desse gênero. Dessa forma, vieram à lume os clássicos Fly By Night e Caress of Steel. Esse último, por sinal, se tornaria uma peça decisiva no futuro do trio canadense. Concebido como um disco conceitual, com faixas de dimensão épica, cotado para ser uninimidade de crítica e público, acabou soçobrando em matéria de vendas. Preocupada com o resultado do disco, os executivos da gravadora resolveram interferir na direção musical do próximo trabalho. Ou seja, em outras palavras,Geddy Alex e Neil teriam que elaborar algo mais comercial. Divididos entre alçar vôo ou ficarem engessados por um dilema puramente mercadológico, eles optaram por uma salomônica conclusão: dividiram o disco em duas partes; cada uma iria satisfazer a ambas as partes. Desta feita, 2112, de 76, a despeito do arroubo conceitual, o lado "progressivo" ficaria no lado A (isso no tempo do vinil), com a suíte — de extremo e exemplar virtuosismo — de mais de vinte minutos que dá nome ao disco — uma historia palavrosa e fantástica (e com direito à curiosa citação da Abertura 1812 de Tchaikovsky no começo), dividida em sete partes, sobre um herói trágico que busca redescobrir a mágica dos sons num sombrio tempo futuro, esta concebida por Peart. O lado B, por sua vez, mais imbricadas à pena de Alex e Geddy, são canções à parte do fulcro da primeira parte e, como queria a Anthem, mais "comerciais". entre elas, Tears, que conta com a participação de Hugh Syme nos teclados, e que seria colaborador do Rush a partir de então. A tarefa de gincana logrou êxito, e 2112 seria o primeiro disco de ouro do trio, que venceu a queda de braço com os produtores, ganhando assim copa franca par mandar dentro do estúdio dali para a frente.

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Hoje na História do Rock no mundo - 10/02

Beatles fazem mudanças radicais nos EUA

[10/02/1968] Há 42 anos

Os Beatles fecham o Beatles USA, seu fã clube oficial nos Estados Unidos, e despedem todos os seus agentes de imprensa no país. Na época, eles também saíram da NEMS Enterprises, dirigida por Brian Epstein, e redirecionaram todas as suas atividades de negócios para a recém formada Apple.

Acidente de Phil Spector fica mal explicado

[10/02/1975] Há 35 anos

O lendário produtor Phil Spector se machuca gravemente em um acidente de carro, mas por razões desconhecidas, os detalhes não são divulgados. Na época, soube-se apenas que a batida aconteceu em algum lugar entre Los Angeles e Phoenix e que ele teve vários ferimentos na cabeça e em outras partes do corpo. Nem mesmo os amigos mais íntimos de Spector sabiam direito o que havia, de fato, acontecido.

O Van Halen lança seu primeiro álbum

[10/02/1978] Há 32 anos

Contendo os hits "Runnin' With The Devil", "Ain't Talkin' 'Bout Love" e a ótima versão para "You Really Got Me", dos Kinks, o primeiro disco do Van Halen, auto-intitulado, chega às loja e, em pouco tempo, garante a 19ª posição da parada nos Estados Unidos. Um ano depois, ele alcançaria a marca de dois milhões de cópias vendidas.

Rod Stewart invade o topo da parada

[10/02/1979] Há 31 anos

Depois de figurar entre os dez melhores álbuns, na parada britânica, "Blondes Have More Fun", de Rod Stewart, atinge o primeiro lugar da parada nos Estados Unidos, onde permaneceria por três semanas consecutivas. No mesmo dia, o single "D'Ya Think I'm Sexy" consegui a mesma façanha, tornando-se uma das músicas mais executadas nas rádios do país, na época.

Michael Jackson dá a primeira em 14 anos

[10/02/1993] Há 17 anos

O astro pop Michael Jackson concede a primeira entrevista televisiva, em 14 anos, durante uma edição especial do programa de Oprah Winfrey, transmitido ao vivo de sua famosa propriedade, Neverland Valley Ranch, em Santa Inez Valley. Em uma conversa aberta com a apresentadora, ele contou detalhes de sua vida pessoal, incluindo o drama de sua infância e o relacionamento com a atriz Brooke Shields, e falou sobre a mudança de cor de sua pele. Ao contrário do que a imprensa vinha dizendo, Michael explicou que o embranquecimento era causado por uma desordem congênita que destruia os pigmentos de sua pele e não por cirurgias plásticas. "Eu estou tentando controlar o avanço disso. Eu sou um cidadão americano negro". No final do programa, ele mostrou sua sala de cinema privada e anunciou em primeira mão o lançamento do videoclipe de "Give In To Me", que trazia a participação do guitarrista do Guns N' Roses, Slash.

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Hoje na história do Rock brasileiro - 10/02

- 1926: Nasceu o cantor Carlos Gonzaga. Cantor de boleros, Gonzaga chegou a gravar rock e fez grande sucesso nos anos 60 com versões de canções americanas como “Diana” e “Oh Carol”.

- 1931: Nasceu, em Niterói, Cauby Peixoto considerado o Elvis brasileiro pela revista Time-Life. Cauby gravou seu primeiro disco em 1951 e foi um dos artistas mais populares da década de 50, daqueles que fãs descontroladas tiravam à roupa e arrancavam o cabelo do ídolo de tanta adoração. Cantor com o repertório baseado na música romântica, Cauby gravou o primeiro rock escrito originalmente em português entitulado “Rock’n’Roll em Copacabana”, em 1957.

- 1947: Nasceu, no Rio de Janeiro, Antônio Adolfo Maurity Sabóia, o pianista Antônio Adolfo. Ele integrou os conjuntos Samba Cinco e Trio 3-D, entre 1963 e 1968. Em 1967 conheceu Tibério Gaspar, com quem dividiu parcerias famosas, como “Sá Marina” e “BR-3”, canção vencedora do V FIC, em 1970, interpretada por Toni Tornado. Em 1969, formou o grupo Antônio Adolfo & A Brazuca, desfeito em 1971. Em 1977, lançou o disco “Feito em Casa”, considerado o primeiro disco independente do país.

- 1949: Nasceu, em Alfenas (MG), Sílvio Ferreira de Brito, o cantor e compositor Sílvio Brito. Iniciou a carreira nos anos 60 com a banda Os Apaches, gravando um disco. Bastante influenciado por Raul Seixas, em 1973, saiu em carreira solo. Entre seus sucessos estão “Tá Todo Mundo Louco” e “Espelho Mágico”.

- 1984: Foi anunciada a saída das vocalistas da Gang 90 & Absurdettes, May East e Lonita Renaux (Denise Barroso). Elas faziam parte da primeira formação da banda e gravaram um compacto (“Perdidos Na Selva” e “Lilik Lamé”, 1981) e um disco (Essa Tal de Gang 90 & Absurdettes, 1983).

- 2002: Loro Jones, guitarrista e fundador do Capital Inicial, anunciou sua saída da banda. Ele alegou cansaço e agora se dedica ao próprio estúdio em Brasília. Loro formou o Capital Inicial em 1982 junto com Fê e Flávio Lemos.

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Rush

Rush é uma banda canadense de rock progressivo formada originalmente em agosto de 1968, na cidade de Toronto, Ontário, composta atualmente pelo baixista, teclista e vocalista Geddy Lee, guitarrista Alex Lifeson, e o baterista e letrista Neil Peart. O grupo passou por uma série de diferentes formações entre 1968 e 1974, alcançando a formação definitiva quando Neil Peart tinha substituído o baterista original John Rutsey em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos E.U.A..

Desde o lançamento do álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas halilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras elétricos que abordam pasadamente a ficção-científica, fantasia, e libertarianismo, dirigindo-se assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.

Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, começando no blues inspirado no heavy metal em seus primeiros álbuns e, em seguida, englobando hard rock e o rock progressivo, um período dominado pelos sintetizadores e, mais recentemente, o rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo Metallica, The Smashing Pumpkins e Primus,bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater[1] e Symphony X.

A banda ganhou um número de Juno Awards, e foi introduzido ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em revistas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones e Aerosmith. O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades. Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.

A banda terminou recentemente a turnê intercontinental que promoveu o seu último álbum, Snakes & Arrows. A segunda etapa começou em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana.

Informação geral

Origem: Toronto, Ontário

País: Canadá

Gêneros: Rock progressivo,Hard rock

Período em atividade: 1968 - atualmente

Gravadoras: Moon, Mercury, Anthem, Atlantic

Página oficial: www.rush.com

Integrantes:Geddy Lee,Alex Lifeson,Neil Peart

Ex-integrantes:John Rutsey,Jeff Jones

História

Fase hard rock - progressivo experimental: 1974–1976

A formação original da banda, em Setembro de 1968, contava com o baixista e vocal Jeff Jones, o baterista John Rutsey e Alex Zivojinovich (guitarra e vocais de apoio), mais conhecido pelo nome artístico Alex Lifeson. O irmão de Rutsey sugeriu o nome Rush batizando e, assim, decretando o início da história de um nome de sucesso. Ainda no mesmo ano, Jones foi substituído por um amigo de Lifeson, Gary Lee Weinrib - conhecido pelo nome artístico de Geddy Lee. Sem apoio de gravadoras, lançaram seu primeiro disco independente em 1974, Rush. A popularidade da banda ficou circunscrita à região de Ontário até que o álbum, distribuído pela Moon Records, foi adotado pela rádio Ohio. Esse álbum, mais tarde foi redistribuído pela Mercury Records.

No início da turnê, John Rutsey teve que sair da banda por diferenças musicais em relação aos outros membros da banda. Então, duas semanas antes do início da turnê, Neil Peart “assumiu” as baquetas, criando a terceira e última formação da banda, que se mantém até hoje. Peart é considerado um dos melhores bateristas do mundo. Ele também se responsabilizou pela composição das letras, muito influenciadas por poesia clássica, literatura, ficção científica, e ainda, pela obra e filosofia de Ayn Rand, que marca, por exemplo, a canção "Anthem" do próximo álbum, Fly By Night. A repercussão do primeiro álbum nas rádios estado-unidenses chamou atenção da gravadora Mercury.

Em 1975, foi lançado o segundo álbum, Fly by Night, já contando com Neil Peart na composição das faixas. A banda começou a mostrar o rock progressivo, pelo qual ficou famosa, se afastando do hard rock e do blues, e criando arranjos e letras mais complexas. Ainda no mesmo ano foi lançado o álbum Caress of Steel, mais voltado para o progressivo e considerado por muitos como o mais subestimado. Sofreram, entretanto, alguma pressão para que mudassem o seu estilo, fazendo composições de menor duração e mais comerciais.

O lançamento do álbum 2112, em 1976, definiu, então, o estilo da banda. O disco abre com uma faixa de vinte minutos, reveladora da independência da banda em relação aos padrões considerados comerciais. A gravadora não gostou, mas transigiu, pelo fato de as demais faixas do álbum serem bem curtas e comerciais. Com isso o Rush consegue o grande feito de agradar à gravadora e a si próprios. Como esperado, esse álbum obteve boa repercussão. A partir de então, foram ficando cada vez mais conhecidos pelo mundo afora. No mesmo ano foi ainda lançado o disco ao vivo All the World's a Stage encerrando a primeira fase da banda.

Fase progressiva: 1977–1981

Em 1977, foi lançado A Farewell to Kings, disco em que se estreou o tema "Cygnus X-1", que também seria editado no álbum que se seguiria: Hemispheres de 1978. O álbum também é conhecido por "Closer To The Heart", um dos maiores sucessos da banda, e que foi ainda o primeiro compacto lançado pela banda internacionalmente. Ainda deste álbum, podemos citar "Xanadu" que se tornou uma das canções favoritas entre os fãs.

Em 1978, Hemispheres foi lançado. Talvez seja o mais conceitual dentre os últimos três álbuns da banda. O álbum trata do conflito entre razão e emoção e o equilíbrio entre ambos. A primeira faixa continuava o tema "Cygnus X-1" iniciado no disco anterior, e ocupava totalmente o lado A do disco. Além disso, o álbum trazia a primeira faixa instrumental lançada pela banda: "La Villa Strangiato". "The Trees" (que foi o compacto do disco) é muito tocada nas turnês da banda.

Em 1980, lançam Permanent Waves que traz os grandes sucessos "The Spirit Of Radio" e "Freewill". Mesmo com algumas canções tendo uma duração maior, como "Natural Science" de nove minutos por exemplo, a maioria dos temas estava dentro do tempo limite das rádios. Em resultado disso, o álbum foi Billboard's Top 10 e ganhou disco de platina pelas vendas.

Moving Pictures, o álbum seguinte, explodiu comercialmente com "Limelight", "Red Barchetta" e "Tom Sawyer", que no Brasil ficou conhecida como tema do seriado Profissão: Perigo. Outro destaque do álbum é "YYZ", que foi indicada para o Grammy. As composições de longa duração foram representadas por "The Camera Eye", de onze minutos. Nesse álbum também foi lançada a primeira parte (que, na verdade, é a terceira) da tetralogia Fear, chamada "Witch Hunt".

Moving Pictures foi terceiro lugar no Billboard Álbum Chart e ganhou quatro vezes o disco de platina. No mesmo ano, gravaram o registro ao vivo Exit... Stage Left encerrando a segunda fase da banda.

Fase teclado: 1982–1988

A partir do álbum Signals, lançado em 1982, os recursos eletrônicos (teclados, sintetizadores, samplers) começaram a ser mais explorados. A primeira faixa do álbum "Subdivisions" é um bom exemplo de tal mudança. "New World Man" que tocou nas rádios, lembrava o som do The Police. Foi uma fase experimental para a banda. Peart foi muito elogiado pelo trabalho que realizou na bateria deste álbum. As canções têm letras relacionadas com as fases da vida, em ordem cronológica. A faixa "The Weapon" dá continuidade à série Fear.

Grace Under Pressure, lançado em 1984, continuou esta tendência. Considerado pelo Rush seu álbum mais comercial, é neste CD que Terry Brown, co-produtor da banda desde o primeiro disco, deixa os projetos da banda, sendo substituído por Peter Henderson (então produtor do Supertramp). Esse disco traz a terceira parte (que, na verdade, é a primeira) da tetralogia Fear, chamada "The Enemy Within". Uma curiosidade é que quando tocam "Red Sector A" ao vivo, Lee só toca teclados. A canção "Between the Wheels" deste álbum, é como "Subdivisions" no Signals: são canções em que predominam os sintetizadores. Ambas as canções, mais tarde, se tornaram videoclipes famosos na MTV dos Estados Unidos.

Em Power Windows, lançado em 1985, a banda troca, novamente, de co-produtor, sendo dessa vez o trabalho assumido por Peter Collins. "The Big Money" e "Mystic Rhythms", são provavelmente as canções com maior repercussão, pois ambas tiveram um videoclipe na MTV. Este disco, repleto de obras-primas, trazia ainda canções como "Manhatan Project", "Marathon", "Territories", "Middletown Dreams" e "Emotion Detector".

Lançado em 1987, Hold Your Fire Trazia letras que trabalhavam o tema instintos. Em "Time Stand Still", Aimee Mann faz vocais extras. Este álbum teve ainda os sucessos "Force Ten", "Prime Mover" e "Turn the Page".

Em 1988 foi gravado o álbum ao vivo A Show of Hands, encerrando a terceira fase da banda. Também foi lançado o vídeo do concerto que foi terceiro no Billboard's Top Music Videos' e décimo no Top Videocassette Sales Chart. Curiosidade é que mesmo ao vivo, Geddy é quem toca os teclados e sintetizadores das canções.

Fase hard rock: 1989–1998

A partir do álbum Presto, lançado em 1989, o trabalho da banda deixou de dar tanta prioridade aos teclados, mas ainda o usando de forma esplêndida. Em "Show Don’t Tell" e "Superconductor", nota-se menos sua presença, já em "Chain Lightning", "Scars" e "Red Tide", os sintetizadores têm muito destaque. "Scars" junta um padrão complexo de ritmos onde a bateria acústica e eletrônica são usadas. De acordo com Geddy Lee, a canção "The Pass" é a favorita da banda. Neste álbum, novamente, o co-produtor foi substituído. Em seu lugar entrou Rupert Hine.

A turnê do álbum Presto foi a última em que Peart usou bumbo duplo em sua bateria[7]. A partir de Roll the Bones ele passaria a usar pedal duplo .

Após Presto, foi lançado o Chronicles, coletânea de 1990, com dois CDs e um vídeo com videoclipes que abrangem toda a carreira da banda. Recentemente, em 2001, os vídeos foram relançados em DVD.

Em 1991, a banda lança um novo trabalho. Roll the Bones. "Dreamline" e "Roll the Bones" foram populares na rádio do começo da década de 1990. A faixa "Roll the Bones" teve também direito a um videoclipe. "Where’s My Thing?" é o terceiro instrumental da banda, tendo sido indicado para o Grammy. Destaque também para "Bravado", uma das canções mais emotivas da banda, como se pode ver nos concertos.

Counterparts foi o álbum seguinte da banda. Lançado em 1993, marca a volta de Peter Collins na co-produção do trabalho. O CD ganhou mais um instrumental da banda, "Leave that Thing Alone" que foi indicado mais uma vez para melhor instrumental no Grammy. "Stick it Out" é uma das composições mais pesadas do Rush, talvez introduzindo o estilo que teria o próximo álbum. Seu videoclipe chegou a aparecer em um capítulo de um desenho animado da MTV. "Nobody's Hero" chegou a ter direito também a um videoclipe. Outros destaques do álbum são "Animate", "Cut to the Chase" e "Between Sun and Moon".

Antes de lançar o álbum Test for Echo, a banda dedicou algum tempo a projetos paralelos. Lifeson lançou seu disco solo Victor. Enquanto Lee dedicou seu tempo à sua família, Peart produziu o primeiro volume de Burning For Buddy. Neste álbum participaram vários bateristas a convite de Peart: nomes como Dave Weckl, Steve Gadd, Bill Bruford, entre outros - alguns até já haviam tocado com Buddy Rich. A partir de então, Neil se motivou a voltar a estudar bateria, para descobrir timbres e ritmos novos. Pode-se notar uma mudança na maneira de tocar nos álbuns que se seguiram.

Em 1996 foi lançado Test for Echo. Neste álbum a banda fez um som bem criativo e com peso na medida exata, que agradou bastante ao público. "Limbo" se tornou o mais recente instrumental da banda. A linha de baixo de "Driven" ficou muita marcada para os fãs e, desde então, nas turnês onde a banda a toca, Lee faz um improviso no meio da canção. No ano seguinte Peart produziu o segundo volume de Burning For Buddy.

Dois anos depois foi lançado o álbum triplo ao vivo Different Stages. Os dois primeiros CDs foram gravados durante as turnês do Counterparts e Test For Echo. O terceiro CD consistia em material que estava guardado de um concerto de 1978, marcando a primeira fase da banda.

Em 2000, Geddy Lee gravou seu primeiro disco solo chamado My Favorite Headache, com sonoridade muito próxima do Rush, mas sem contar com os outros dois membros. Lee, além do baixo e vocal, toca também sintetizadores, piano e violão. Os músicos que o acompanharam nas gravações foram Ben Mink, que já gravou com o Rush (Guitarra, violão, violino e violas),Matt Cameron, do Pearl Jam e Soudgarden (Bateria), Jeremy Taggart (Bateria em "Home On The Strange"), John Friesen (Cellos em "Working At Perfekt"), Chris Stringer (Percussão adicional), Waylon Wall (Guitarra em "Window") e Pappy Rosen (Backing vocals em "Slipping"). todas as composições são de Lee e Mink.

Fase hard prog: 2002-Atual

Depois de Test for Echo, a banda interrompeu os trabalhos por problemas pessoais na vida de Peart. A sua filha, Selena, morreu em um acidente de carro em Agosto de 1997 e, logo depois, a sua esposa, Jacqueline, morreu de câncer em Junho de 1998. Peart entrou, como ele mesmo descreve, em uma jornada de cura com sua motocicleta, viajando milhares de quilômetros pela América do Norte. Essa jornada foi mais tarde descrita no livro Ghost Rider: Travels on the Healing Road.

Em 2000, a banda se reuniu algumas vezes e constatou que não voltaria enquanto Neil não estivesse bem. E foi em maio de 2002 que voltaram definitivamente à ativa com um novo álbum: Vapor Trails. Destaque para "One Little Victory", "Secret Touch" e "Earthshine". A belíssima faixa polirrítmica "Freeze" surge como a parte quatro da tetralogia Fear.

A turnê de Vapor Trails foi notável, já que foi a primeira depois de cinco anos de ausência, e também por ter passado por lugares inéditos, como na Cidade do México e no Brasil, onde tiveram uma das maiores platéias de toda carreira. Nos concertos inéditos, a banda fez questão de colocar no repertório canções que não tocavam há anos, como "By-thor and the snow dog".

A banda era uma das favoritas para tocar no festival SARS relief concert. Em Agosto de 2003, participaram no festival no Downsview Park em Toronto, onde também tocaram os Rolling Stones, sendo a primeira vez em que fizeram um concerto onde não eram a única atração para um público de mais de meio milhão de pessoas.

Em Outubro de 2003, foi lançado o tão esperado DVD e CD Rush in Rio, gravação do último concerto da turnê Vapor Trails no Maracanã, Rio de Janeiro, Brasil. O DVD foi premiado com o Juno Awards, como melhor DVD musical do ano.

Em Julho de 2004, voltaram a surpreender com Feedback, disco com oito covers, clássicos de bandas como The Who, Cream, por eles tocados no início de carreira. Algumas canções passaram a tocar nas rádios norte americanas, introduzindo a banda para novos ouvintes. Lee disse que a banda sentia necessidade de homenagear as bandas que serviram como influência, já que nunca gravaram nada que não fosse composições próprias e inéditas.

Logo após isso, a banda foi novamente para estrada, para realizar a turnê comemorativa de trinta anos. Passaram pelos Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Suécia, República Tcheca e Países Baixos. Em Frankfurt, na Alemanha, aproveitaram para gravar o DVD R30 Live In Frankfurt, que foi lançado em 22 de Novembro de 2005.

Em 20 de Janeiro de 2006, Neil Peart publicou em seu site que a banda começou as composições para o próximo trabalho. Mas até agora, eles estão mantendo contato somente pela Internet. Segundo Peart, embora ele esteja na Califórnia, e os outros dois membros em Toronto, Lee enviou-lhe um e-mail, dizendo que ele e Lifeson já passaram algum tempo no estúdio de sua casa, e dali surgiram idéias legais. Enquanto isso, Peart disse "Em Novembro, fiquei cinco dias sentado no chão na frente da lareira. Uma pilha de papéis começou a crescer num círculo ao meu redor, e no final eu percebi que tinha uma meia dúzia de idéias mais ou menos interessantes já encaminhadas." O novo disco, Snakes & Arrows, foi lançado 1 de Maio pela Anthem/Atlantic.Composto por 13 faixas,três delas instrumentais, o álbum demonstra que a banda ainda está em forma e a cada novo álbum se atualizando.No mesmo ano, o Rush teve sua música YYZ no jogo Guitar Hero 2. A banda começou a segunda perna da Turnê do álbum "Snakes & Arrows" em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril de 2008 e termina em Atlanta, Georgia, no dia 22 de Julho segundo o site da Banda. Contudo há esperanças de que a banda ainda possa passar pela segunda vez no Brasil ainda nesta Turnê.

Membros

O trio

* Geddy Lee - baixo, vocal e teclados

* Alex Lifeson - guitarra

* Neil Peart - bateria

[editar] Outros

* John Rutsey - bateria (1968 - 1974)

Discografia

Postscript-viewer-blue.svgVer página anexa: Discografia de Rush

Álbuns de estúdio

* Rush (1974)

* Fly by Night (1975)

* Caress of Steel (1975)

* 2112 (1976)

* A Farewell to Kings (1977)

* Hemispheres (1978)

* Permanent Waves (1980)

* Moving Pictures (1981)

* Signals (1982)

* Grace Under Pressure (1984)

* Power Windows (1985)

* Hold Your Fire (1987)

* Presto (1989)

* Roll the Bones (1991)

* Counterparts (1993)

* Test for Echo (1996)

* Vapor Trails (2002)

* Feedback (2004)

* Snakes & Arrows (2007)

Livros

* Rush: Visions: The Official Biography – Banasiewicz, Bill. (1988), Omnibus Press – ISBN 0711911622

* Rush Tribute: Merely Players – Telleria, Robert (2002) – ISBN 1550822713

* Rush: Success Under Pressure – Gett, Steve. (1984) – ISBN 0895242303

* Rhythm & Light – Nuttall, Carrie, (2005), Rounder Books, ISBN 1579400930

* Drum Techniques of Rush – Peart (1985) – ISBN 0769250556

* More Drum Techniques of Rush – Peart, Wheeler (1989) – ISBN 0769250513

* The Masked Rider: Cycling in West África – Peart (1999) – ISBN 1895900026

* Ghost Rider: Travels on the Healing Road – Peart (2002) – ISBN 1550225464 (hardcover), ISBN 1550225480 (paperback)

* Traveling Music: Playing Back the Soundtrack to My Life and Times – Peart (2004) – ISBN 1550226649

* Contents Under Pressure: 30 Years of Rush at Home and Away – Popoff, Martin. Publisher: Ecw Press (June 28, 2004) – ISBN 1550226789

* Mystic Rhythms: The Philosophical Vision of Rush – Price, et al. (1999) – ISBN 1587151022

[editar] Prêmios

O Rush recebeu muitos prêmios durante a carreira.

Junos

O Juno Awards no Canadá é equivalente a um Grammy no Estados Unidos.

* 1974 - Banda destaque

* 1977 - Melhor grupo

* 1978 - Melhor grupo

* 1991 - Melhor álbum Heavy Metal

* 1991 - Melhor arte de álbum (Presto)

* 1992 - Melhor álbum de Hard Rock

* 1992 - Melhor arte de álbum (Roll The Bones)

* 2004 - DVD musical do ano (Rush in Rio)

Grammys

* 1982, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental

o "YYZ" -- derrota para a canção do The Police "Behind My Camel"

* 1992, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental

o "Where's My Thing" -- derrota para a canção de Eric Johnson "Cliffs of Dover"

* 1995, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental

o "Leave That Thing Alone" -- derrota para a canção do Pink Floyd "Marooned"

* 2004, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental

o "O Baterista" de Rush In Rio -- derrota para a canção de Brian Wilson "Mrs. O'Leary's Cow"

* 2008, indicação: Melhor Performance Rock Instrumental

o "Malignant Narcissism" -- derrota para a canção de Bruce Springsteen "Once Upon A Time In The West"

Revistas

Alex

* 1983 - "Destaque do Rock" - Guitar for the Practicing Musician

* 1984 - Melhor Guitarrista do Rock - Guitar Player Magazine

* 1991 - Hall of Fame - Guitar for the Practicing Musician

Geddy

* Hall of Fame - Guitar Player Magazine

* 6 vezes vecendor: "Melhor Baixo do Rock" - Guitar Player Magazine

* 1993 - "Melhor baixista do Rock" Bass Player (eleito pelos leitores)

Neil

Da revista Modern Drummer pelos leitores:

* Hall of Fame: 1983

* Melhor Baterista do Rock: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985

* Melhor Multi-Percussionista: 1983, 1984, 1985, 1986

* Melhor Percussionista instrumental: 1982

* Baterista Revelação: 1980

* Best All Around: 1986

* 1986 Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion

(Como membro do Honor Roll, Neil não é mais elegivel em votos de categorias acima.)

* Melhor performace em gravação:

o 1981: Moving Pictures

o 1982: Exit... Stage Left

o 1983: Signals

o 1985: Grace Under Pressure

o 1986: Power Windows

o 1988: Hold Your Fire

o 1989: A Show of Hands

o 1990: Presto

o 1992: Roll The Bones

o 1993: Counterparts

Referências na cultura popular

* Entre os minutos 2:10-2:20 da música "Bois Don't Cry" do grupo brasileiro Mamonas Assassinas é possível ouvir o trecho inicial da música "Tom Sawyer" .

* Gregory's Girl, 1981. Gregory, o personagem principal interpretado por John Gordon Sinclair, é um baterista que tem um pôster da banda com uma foto de Neil em seu quarto.

* A Nightmare on Elm Street, Novembro 1984. No quarto do personagem de Johnny Depp há um pôster com a capa de Grace Under Pressure.

* A canção "Grade 9" do Barenaked Ladies tem duas referências ao Rush: a famosa virada de bateria de "Tom Sawyer" e o riff de abertura de "Spirit of Radio".

* Vários episódios de Mystery Science Theater 3000 mencionam o Rush.

* O videoclipe de "Stick It Out" (do disco Counterparts) foi exibido em um episódio de Beavis and Butt-Head.

* A banda alternativa Pavement faz uma referência à Geddy Lee na canção "Stereo" (do disco Brigten the Corners, de 1997): "E quanto a voz de Geddy Lee / Como ela fica tão aguda? / Eu me pergunto se ele fala que nem um cara normal / (Eu conheço ele, e ele fala sim!) / E você é o que verifica os fatos para mim".

* A canção "Tom Sawyer" foi usada nos filmes The Waterboy e Small Soldiers.

* No Brasil, "Tom Sawyer" foi usada como canção-tema da série MacGyver Profissão: Perigo.

* No seriado Todo Mundo Odeia o Cris, a canção foi executada na cena em que dois personagem brigam no colégio do personagem principal. A serie foi ambientada nos anos 80.

* Geddy Lee e Alex Lifeson gravaram o hino canadense O Canada para a trilha sonora de South Park: Bigger, Louder, & Uncut, de 1999. Referências ao Rush também foram feitas na série.

* Várias referências ao Rush podem ser encontradas na série Freaks and Geeks. A trilha sonora da série conta com "The Spririt of Radio".

* Uma parte de "Tom Sawyer" foi usada em um comercial da Nissan.

* Foram feitas referências ao Rush na série That 70's Show.

* Os episódios "Anthology of Interest II" e "Obsoletely Fabulous" de Futurama apresentam referências ao Rush.

* No episódio "Help Wanted" de Gilmore Gilrs, foi feita a seguinte referência: "Eu ouvindo meu chamado... meu futuro, meu caminho, meu destino... eu vou ser baterista... eu sou Keith Moon, eu sou Neil Peart, eu sou Rick Allen, com ou sem braço, porque eu sou do Rock and Roll!"

* A canção "One Little Victory" do Vapor Trails foi usada no video game Need for Speed - Hot Pursuit 2.

* Alex Lifeson atuou como ele mesmo em uma aparição na série Trailer Park Boys, no episódio "Closer to the Heart".

* No filme Escola de Rock, o professor (Jack Black) entrega 2112 para um pretenso baterista e diz "Rush. 2112. Neil Peart. Um dos melhores bateristas de todos os tempos. Estude-o".

* Em um episódio de Harvey, O Advogado, o chefe de Harvey instala no escritório um medidor de perigo. O nível de perigo mais alto é a capa de Moving Pictures. Em outro episódio, um adesivo com o logotipo do Rush pode ser visto no caderno de Amendoim.

* Em um episódio de Laboratório Submarino 2021, é revelado que o capitão Hank possui todos os discos do Rush. Na dublagem brasileira, a menção feita ao disco Caress of Steel foi traduzida ("Carroceria de aço").

* As canções "Fly by Night" e "Working Man" foram usadas em episódios da série Supernatural.

* Em um episódio de Aqua Teen: O Esquadrão Força Total, o personagem Mestre Shake faz um contrato com Geddy Lee para fazer uma canção.

* No filme The Pacifier, ou no Brasil, Operação Babá, com Vin Diesel, um personagem que faz papel de diretor do musical menciona a frase: "Exit... Stage Left" Fazendo mais uma referência a Rush.

* No filme White Noise 2: The Light, ou no Brasil Luzes do Além, a personagem de Katee Sackhoff, Sherry Clarke, comenta que seu falecido marido ensina músicas do Rush ao coral infantil do colégio. Em uma cena posterior, é possível notar o coral cantando um trecho da canção "The Spirit of Radio".

* No concerto "Rush in Rio", Geddy Lee toca "Garota de Ipanema" no baixo durante a música "La Villa Strangiato".

* Na série de TV Lost, no episódio The Moth, o irmão do personagem Charlie cita a ele, dentro de uma igreja, as primeiras palavras da canção 2112, "And the meek shall inherit the Earth".

* Em um dos episódios do seriado "Family Guy" ("Uma Família da Pesada" no Brasil) o personagem Chester Cheetah (dos salgadinhos Cheetos) aparece cheirando uma carreira de Cheetos enquanto ouve "Tom Sawyer". Em seguida, ele diz "Não há melhor baterista no mundo do que Neil Peart", dá um soco em sua mesinha de vidro e corta a mão.

* No Filme "Short Circuit 2" (Um robô em curto-circuito 2, no Brasil), o robô Johnny Five tenta ajudar seu criador em um encontro romântico. Quando ouve a palavra "stage", diz: "Essa é boa!", e transmite num letreiro eletrônico o texto "All the wolrd is a stage", em referência ao registro ao vivo.

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Hoje na história do Rock no mundo - 09/02

Os Beatles batem recorde de audiência na TV

[09/02/1964] Há 46 anos

Os Beatles fazem a primeira aparição no programa de televisão "The Ed Sullivan Show", conseguindo o maior índice de audiência dos Estados Unidos - um público estimado em 72 milhões de telespectadores. Após receber um cachê de 2,4 mil dólares, eles tocaram as músicas "All My Loving", "Till There Was You", "She Loves You", "I Saw Her Standing There" e "I Want Hold Your Hand". No mesmo programa, Ed Sullivan recebeu outros convidados, incluindo um grupo infantil da Broadway, que tinha como integrante Davy Jones, futuro membro dos Monkees.

Bill Haley é encontrado morto

[09/02/1981] Há 29 anos

Bill Haley é encontrado morto na cama de sua casa, na cidade de Harlingen, no Texas, totalmente coberto. Mais tarde, o legista Tommy Thompson declarou que ele havia morrido por causas naturais, após ter sofrido um ataque cardíaco, aproximadamente, seis horas antes de ser encontrado. Haley foi um dos pioneiros do rock and roll e, ao longo de sua carreira, vendeu mais de 60 milhões de discos. Ele tinha 56 anos.

Mick Jagger lança álbum solo

[09/02/1993] Há 17 anos

O vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, lança "Wandering Spirit", o terceiro álbum solo de sua carreira, com um show gratuito no clube Webster Hall, em Nova York. No disco, Jagger contou com o apoio de uma banda de blues chamada Red Devils e com a produção de Rick Rubin.

Nasce a filha de Annie Lennox

[09/02/1993] Há 17 anos

Nasce a filha de Annie Lennox, vocalista do Eurythmics, com seu marido, o diretor de documentários, Uri Fruchtman. Ela foi batizada como Lola.

Os Simpsons batem recorde nos EUA

[09/02/1997] Há 13 anos

O desenho dos Simpsons se transforma na série animada mais exibida no período vespertino, batendo o recorde dos Flintstones, nos Estados Unidos. Durante anos no ar, a família de Bart recebeu uma série de convidados especiais, como Aerosmith, George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Peter Frampton, Sting, Ramones, U2, Smashing Pumpkins, Spinal Tap e vários outros.

Vocalista do Sweet morre aos 52 anos

[09/02/1997] Há 13 anos

Após dar entrada em um hospital de Slough, Buckshire, no sul da Inglaterra, o vocalista do Sweet, Brian Connolly, morre aos 52 anos de idade, devido à falência dos rins. Pouco antes disso, ele havia descoberto que era irmão biológico do ator Mark McManus.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 09/02

- 1962: Nasceu, em Buenos Aires (Argentina), Danny Roland, ex-baterista da banda Metrô (sua família chegou no Brasil de navio em março de 1963). Nos anos 80 Danny foi personagem da campanha publicitária da marca US Top, onde ficou conhecido pelo bordão “bela camisa Fernandinho” e o tornou conhecido nacionalmente. Em 2002 o Metrô se reuniu novamente para gravar o disco Déjà-Vú. Hoje Danny é DJ e tem um projeto chamado Os Ritmistas.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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Ramones Raw

Ano:2005

Direção: John Cafiero

Duração: 135 Minutos

Hey, Ho, Let´s Go! Suba no ônibus, aperte o cinto e segure firme porque você vai desfrutar da melhor experiência da sua vida viajando na estrada com os pais do punk rock, os Ramones! A banda que iniciou tudo protagoniza este completíssimo vídeo com mais de 2 horas de material que inclui toda a carreira e a história dos Ramones (1979 - 1996) sendo a maioria das cenas inéditas.

Ramones RAW inclui um show filmado em 1980, arquivado e esquecido pó quase 20 anos, raras aparições na TV, cenas do backstage e muito mais, tudo dentro do mesmo DVD.

Grande quantidade de cenas tiradas do arquivo pessoal do Ramones. Esta exclusiva perspectiva é o que nos coloca dentro da banda! Também inclui uma eclética mistura de convidados como Robby Krieger do The Doors cantando ao vivo com os Ramones, Eddie Vedder, Carly Simon. Gilbert Gottfried o "avo" Al Lewis (da série de TV The Munsters), Bono e U2, Debbie Harry e muito mais.

Veja porque os Ramones mantiveram através do tempo sua música simplesmente imortal e porque influenciou as gerações no mundo inteiro. Desde seu humilde começo no CBGB´s em Nova York até chegar na calçada da fama do Rock´n´Roll, os Ramones fizeram de tudo. Com Ramones RAW você sentirá como se estivesse com eles. Todo o tempo do lado de uma das bandas mais importantes desde os Beatles quando iniciaram a invasão britânica.

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Power-Trios

Literalmente, o Hard é o gênero "onde o bicho mais pega" em termos de Power Trios. Nada como um vigoroso Hardão tocado por um trio competente.

No Hard, existem centenas de bandas com essas características, como o Blue Cheer, que vinha da ensolarada São Francisco (a "meca" da Psicodelia Norte-Americana). A banda era formada por Dickie Peterson (Bx, V), Leigh Stephens (G) e o monstruoso Paul Whaley (Bt). O disco de estréia do grupo, "Vincebus Eruptum", lançado nos primeiros dias do ano de 1968, foi um verdadeiro divisor de águas no Rock. Tudo graças a uma pesadíssima versão para "Summertime Blues" de Eddie Cochram. A partir do terceiro álbum, o Blue Cheer se torna um quarteto com a inclusão de um tecladista chamado Ralph Burns Kellogg, e foi perdendo a potência peculiar de antes. Depois de fracassadas "voltas" no decorrer dos anos, a banda encerrou as atividades depois da morte do batera Paul Whaley, vítima de um fulminante ataque cardíaco em 1995.

O Dust é um dos mais idolatrados Power Trios dos anos 70. E não é pra menos, o grupo realmente mostrava muita propriedade e competência nos seus dois registros de estúdio - "Dust" e "Hard Attack" de 1971 e 1972 respectivamente. Richie Wise (G,V), Kenny Aaronson (Bx) e Marc Bell (Bt) tinham uma sonoridade diferente dos demais trios. Isso pode ser sentido no segundo disco do trio, que mostrava uma evolução perante o anterior - arranjos mais elaborados, solos caprichados, e uma performance inacreditável de baixo/bateria - mostrando que a cozinha do Dust era de se invejar. Marc virou punk e foi tocar com Richard Hell nos seus Voidoids, e mais tarde se tornou batera dos Ramones mudando seu nome para Marky Ramone. Alguns fãs do Dust se inflamam ao dizer que Marc "desaprendeu" a tocar bateria, pois no Ramones ele não demonstra nem um terço de sua "sabedoria rítmica".

Obra prima do Hard Rock Setentista é o disco "Medusa" do Trapeze, lançado originalmente em 1970. Apesar de ter começado como quinteto, o Trapeze "acertou" a mão nesse seu segundo registro já totalmente convertido para o Hard. Glenn Hughes, Mel Galley e Dave Holland, conseguiram criar melodias pesadas e depressivas ao mesmo tempo de grooves e levadas puramente "blacks". Essa veia "black" amadureceu no disco seguinte, o igualmente genial "You Are the Music We're Just The Band", de 1972. Nesse disco, apesar de se manterem fiel ao formato Power Trio, contavam com uma série de convidados como Rod Argent no piano elétrico e B.J. Cole na steel guitar por exemplo. Depois de tais feitos, Glenn foi chamado para assumir a vaga deixada por Roger Glover no Purple. Mel tocou com inúmeras bandas, dentre elas o Whitesnake e o Phenomena II. Dave Holland, por sua vez, passou nove anos de sua carreira como baterista do Judas Priest, até ser substituído em 1990 pelo Scott Travis.

O Grand Funk Railroad também teve seus dias de glória como um trio. Mark Farner, Mel Schacher e Don Brewer formavam o trio de Hard mais respeitado da América no ínicio da década de 70. Do disco de estréia "On Time" de 1969 até "E Pluribus Funk" de 1971, eles se mantiveram fiéis ao formato de Trio. Em 1972 "convidam" Craig Frost para os teclados, o que mudou a sonoridade do grupo, como pode ser conferido no disco "Phoenix". Em 1973 já "efetivam" de vez o novo integrante, se transformando num quarteto.

Outro que também foi trio no início de carreira é o Thin Lizzy. Formado na Irlanda em 1970, o Lizzy lançou 3 discos como trio: "Thin Lizzy" de 1970, "Shades of Blue Orphanage" de 1971 e "Vagabonds of Western World" de 1973. Se por um lado nos dois primeiros eles traziam muita influência Folk, no "Vagabonds" o Hard corria solto, com muita sonzeira de Baixo-Guitarra e Batera, com na faixa "The Rocker". Com a saída do guitarrista Eric Bell, o Lizzy (leia-se Phil Lynott e Brian Downey) ainda segurou a onda como um Trio ao convocar Gary Moore para as guitarras. Infelizmente durou pouco e Moore nem chegou a gravar um disco com o Lizzy nessa altura do campeonato (1974), apenas alguns compactos (somente em 1979 ele voltaria para o grupo e gravaria o sensacional Black Rose). Ainda em 74, com a saída de Moore, Lynott chama Brian Robertson e Scott Gorham para as guitarras, transformando o Lizzy num quinteto.

Já que geograficamente estamos falando da Irlanda, vamos dar um "pulinho" até o País de Galês, onde nasceu mais um poderoso trio da época - o Budgie. A formação da banda data de 1968, mas o primeiro registro vinílico surgiu em 1971, com um álbum simplesmente intitulado "Budgie". No ano seguinte lançam "Squawk", que até chegou a ser lançado aqui no Brasil na mesma época. Depois veio a melhor fase do trio de 1973 até 1975, quando lançaram os seguintes discos: "Never Turn You Back to A Friend", "In For the Kill" e "Bandolier". Além de um som peculiar, um tanto potente e único - graças a voz aguda do vocalista/baixista e líder Burke Shelley, O Budgie também tinha lindas capas desenhadas por ninguém menos que Roger Dean, o mago que criava capas para o Yes, Greenslade, Uriah Heep e muitos outros. Nos anos 80, o grupo virou um quarteto com a inclusão de um tecladista. Até hoje continuam na estrada, sempre realizando shows memoráveis no Velho Continente.

Outro grupo que também teve sua fase áurea como um trio, e depois "ampliou o time" foi o James Gang, que veio da cidade de Cleveland, nos EUA. Poucos sabem, mas o "cabeça" e fundador do grupo foi o batera Jimmy Fox, que em 1967 recrutou Tom Kriss para o baixo, logo substituído por Dale Peters e Joe Walsh para a guitarra e vocais. Walsh acabou tomando a frente do grupo, pelo menos em popularidade, tanto que chamou a atenção de Pete Towshend, que, impressionado, convidou o James Gang para abrir a tour européia do Who, promovendo então seu disco "Who's Next". Como trio, lançaram 3 discos de estúdio e um genial ao vivo - "Live in Concert". Depois Walsh larga o grupo, que virou um quinteto com a entrada de Dominic Troiano na guitarra, e Roy Kenner nos vocais. Dois álbuns depois, Troiano cede sua vaga para um jovem talento - Tommy Bolin - indicado justamente por Walsh, para assumir as 6 cordas. E a carreira do Gang continuou, só que infelizmente temos que parar por aqui, pois eles já não eram mais trio, certo?

Voltando a falar de trios, um dos mais bem sucedidos dos anos 70 foi o West Bruce & Laing. Também pudera, a formação era um "baque" para quem acompanhava o Hard Rock da época, um super grupo, como desde os tempos do Cream, não se via: Jack Bruce, ainda louco pra fazer um barulho bem no estilo trio, Leslie West e Corky Laing, ambos órfãos do Mountain, que embora fosse um quarteto, tinha um som bem típico do Cream, cortesia de seu genial baixista e compositor - Felix Pappalardi. O WB&L lançou três álbuns: "Why Don'tcha", "Whatever Turns You On" e o ao vivo "Live n' Kickin". Infelizmente, assim como no Cream, o clima foi ficando feio, dessa vez entre Bruce e West. Com um ano e meio de banda tudo acaba.

Como dizem os pessimistas: "Tudo o que é bom dura pouco", outro trio que teve vida breve foi o Bang. Foram apenas 3 discos: Bang, Mother/Bow to the King e Bang Music. Esse pesadíssimo trio norte-americano era formado por Frank Gilcken nas guitarras e vocais, Frank Ferrara no baixo e vocal e Tony D'Iorio na bateria. Muita influência de Black Sabbath no som do grupo.

Já que o assunto é peso em formato de trio, nada melhor do que trazer à tona, um dos mais poderosos e pesados trios da América - o Sir Lord Baltimore. O "Sir Lordão", como é carinhosamente chamado por aqui, lançou dois registros, "Kingdom Come" em 1970 e o homônimo "Sir Lord Baltimore" em 1971. Basta dizer que eram considerados o grupo mais pesado do mundo até então. O alucinado John Garner, ou "The Garn" para os íntimos, era o baterista e vocalista do Sir Lord. O time ainda contava com Louis Dambra na guitarra e Gary Justin no baixo.

O Freedom foi formado pelo guitarrista Ray Royer e pelo baterista Bobby Harrison, que por mais incrível que possa parecer, eram integrantes do Procol Harum, na época do lançamento do single de "A Whiter Shade of Pale". Eles não chegaram a gravar um disco inteiro com o grupo, pois o chefão Gary Brooker resolveu dispensá-los e convocou seus ex-parceiros da época dos Paramonts - Robin Trower e B.J. Wilson para os respectivos postos. Os revoltados Bobby e Ray convocam então Peter Dennis para o baixo e Roger Saunders também na guitarra, partindo para o ataque das platéias britânicas como um quarteto. Como a fórmula não surtiu muito efeito, o líder Bobby Harrison resolve apostar todas as fichas no formato trio e partem para a América como banda de abertura do Black Sabbath e Jethro Tull. Quatro álbuns no curriculum e tudo acaba, com Bobby abandonando a bateria e se tornando vocalista da banda Snafu, que trazia o ex- Juicy Lucy e futuro Whitesnake, Micky Moody nas guitarras.

Outro importante trio britânico foi o Gun, também considerado a primeira "peripécia" musical dos irmãos Gurvitz. Formado em 1968, o trio trazia além dos irmãos, o batera Lois Farrell. Emplacaram o hit "Race With the Devil" do disco de estréia, e ainda lançaram um segundo disco, intitulado "Gun 2 (Gun Sight)", em 1970. Logo após esse lançamento, a banda se dissolve, e os incansáveis irmãos formam outro grandioso power trio - o Three Man Army - com o experiente Mike Kelly (ex Spooky Tooth) na bateria. Esse foi depois substituído por Tony Newman, que tinha gravado o disco "Beck-Ola" com Jeff Beck.

E talvez o mais virtuoso Power Trio tenha sido o Beck, Bogert & Appice. Também pudera, com três astros desse porte reunidos num mesmo grupo, o resultado não poderia ser outro. Beck vinha de uma fase mais soul com o Jeff Beck Group, que tinha em suas fileiras o grande Cozy Powell na bateria (esse também tocara num trio nessa época - o Big Bertha). Depois de dois discos nessa fase, Beck estava doidinho para cair de boca no som pesado, e como no início dos anos 70 - o negócio era formar um trio - não deu outra. Beck como não é bobo nem nada, convidou a cozinha do Cactus, Tim Bogert no baixo e Carmine Appice na bateria para sua nova empreitada. Vale lembrar que essa era também a cozinha do Vanilla Fudge, que foi um dos grupos pioneiros no Rock Pesado norte-americano. Um acidente automobilístico sofrido por Beck acaba atrasando o projeto, que veio se realizar somente no final de 1972. No ano seguinte lançaram sua impecável e homônima estréia. Turnês mundo afora e shows concorridíssimos, como aquele realizado no Koseinenkin Hall em Osaka no Japão, de onde foi extraído o maravilhoso registro duplo "Live In Japan". Poucos sabem, mas o grupo chegou a gravar um segundo disco de estúdio, que foi arquivado e nunca lançado oficialmente. São na verdade oito temas que até hoje permanecem inéditos. Apesar de toda balbúrdia em cima dos três, tudo acaba em janeiro de 1974, com um irritado Beck dando declarações que nunca mais iviria a tocar Rock Pesado e que tinha se sentido um palhaço nesse pouco mais de um ano ao lado de Bogert e Appice.

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Iron Maiden - Versões pesadas para clássicos do Rock

Se trata mais do que uma simples questão de mérito. Que dentro do Heavy Metal o Iron Maiden é uma unânimidade mundial como o maior representante do estilo, disso ninguém duvida. Aproveitando essa recente passagem da banda pelo país, resolvi exaltar exatamente um de seus maiores feitos - fazer a molecada conhecer muitas bandas maravilhosas dos anos 70.

Desde que começaram a gravar, em 1980, o grupo tem como tradição lançar singles para as "faixas de trabalho" dos seus álbuns. O mais bacana nisso tudo é que o Iron sempre reservou no Lado B de tais singles um espaço para regravações de alguns temas das clássicas bandas do Hard Rock e do Rock Progressivo dos anos 70.

O que a garotada começou a fazer? Começou a querer descobrir de quem eram aquelas músicas; como eram as versões originais. Outros pensavam; "Se o Steve Harris e o Bruce Dickinson gostam, eu também tenho que gostar!"

Aguçando um pouco mais os sentidos da garotada, os integrantes apareciam sempre nos bastidores e entrevistas com camisetas de grupos como o Jethro Tull, Led Zeppelin, Free e outros. Basta olhar para o Bruce Dickinson no palco, e perceber que muito da sua presença cênica sofre influência direta de caras como Ian Gillan e Ian Anderson. Bruce chegou a declarar certa vez que era um verdadeiro fã de bandas como o Nektar, Van Der Graaf Generator, Thin Lizzy e Golden Earring. Não é também por acaso que no seu disco "Chemical Wedding" de 1998, aparece como convidado o lendário Arthur Brown - aquele que no final dos anos 60 formou a banda Crazy World e "acertou" as paradas com o hit "Fire".

Em sua carreira solo, Bruce Dickinson chegou a gravar em alguns lados B, ou mesmo em shows ao vivo, coisas como: "Wishing Well" do Free, "Fog on the Tyne" do Lindisfarne, "Black Night" do Deep Purple e "Sin City" do AC/DC. Já o "manda chuva" Steve Harris, confessou que até hoje perde o sono com os discos antigos do Wishbone Ash - uma de suas maiores influências, junto do Thin Lizzy, do Free e do UFO. Aliás alguém já percebeu a semelhança entre o próprio Steve e Pete Way, o baixista original do UFO. Nos primeiros anos do Maiden a diferença chega a ser gritante: o jeito de empunhar o contra-baixo, cantar as músicas em off, e até aquelas roupas listadas. Num vídeo do UFO chamado "Too Hot To Handle - The Story of UFO", o próprio Harris aparece dando uma declaração onde assume que plagiava na cara dura seu ídolo! É público também, que Dave Murray simplesmente "ama" Paul Kossoff - o genial guitarrista do Free, falecido em 1976.

Com toda essa gama de influências, podemos chegar a conclusão de que se não fossem mais precisamente 3 bandas o Iron Maiden provavelmente não soaria do jeito que a gente tanto gosta. As 3 bandas são o Wishbone Ash, o UFO e o Thin Lizzy. O baixo marcante - parecendo uma "cavalaria armada", as construções melódicas, os temas e letras com base na idade média e antiga, e principalmente os incansáveis duelos de guitarra, são total influência desses grupos.

Loucura Metálica

Principalmente aqui no Brasil - onde o Iron tem a mais fiel legião de fãs e seguidores do mundo - esses singles eram, e acho que ainda são, disputados à tapa pelos fãs. Fora o material inédito contido nas bolachas, a capa também chamava muito a atenção, pois traziam sempre a mascote endiabrada do conjunto - Eddie. O que também é um fato curioso, é que nos anos 80, esses singles foram lançados na Argentina, todos com os nomes "traduzidos" como "Anõs Desperdiciados", "Corriendo Libre", "Puedo Brincar com na Locura?" etc. E na época quem conseguia arrumar algum desses, poderia se considerar um felizardo.

Para esclarecer definitivamente o assunto, fiz um levantamento sobre todos esses singles lançados, e sobre essas cover's que o Maiden fez de tais bandas. Onde podem ser encontradas, quais os autores etc.

Se você está começando em Iron Maiden agora, vale a pena vasculhar e ir atrás das versões originais. Te garanto que você só irá ganhar com a pesquisa e conhecerá um mundo completamente novo e excitante. Para quem já é macaco velho, garanto que uma re-ouvida nessas versões, também será prazerosa. E vamos nessa...

Música: "I've Got The Fire" (live)

De quem é: Montrose

Que disco está: "Paper Money" - 1974

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Sanctuary" (1980)

Grandes fãs do Montrose, o Iron chegou a gravar 3 versões para músicas do grupo. Essa versão é ao vivo, e conta com os vocais de Paul Di'Anno. O Montrose era liderado pelo exímio guitarrista Ronnie Montrose, que já havia gravado com Edgard Winter. A banda Montrose revelou ao mundo o jovem Sammy Hagar, que depois viria a fazer fama como artista solo na América - e mais fama ainda a nível mundial - com sua entrada para o Van Halen em 1985.

Música: "I've Got the Fire" (estúdio)

De quem é: Montrose

Que disco está: "Paper Money" - 1974

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Flight of Icarus" (1983)

Já contando com os vocais de Bruce Dickinson, essa versão agora gravada em estúdio mostra ainda mais força e vigor do que a anterior.

Música: "Cross Eyed Mary"

De quem é: Jethro Tull

Que disco está: "Aqualung" - 1971

Single do Iron Maiden que contém a versão: "The Trooper" (1983)

Muito bacana e pesada ficou esssa versão. Aqui no Brasil ela saiu também num "Maxi-Single" chamado "Aces High" em 1985. As flautas de Ian Anderson foram aqui substituídas pelas guitarras afiadíssimas de Dave Murray e Adrian Smith. Teve muito headbanger na época que tomou conhecimento do Jethro Tull através dessa versão...

Música: "Rainbow's Gold"

De quem é: Beckett

Que disco está: "1974"

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Two Minutes to Midnight" (1984)

Essa é a mais obscura banda que o Iron escolheu para "coverizar". Muito pouco se sabe sobre o Beckett. Apenas que eram ingleses e alguns dos seus integrantes viriam a integrar posteriormente a Back Street Crawler - grupo de apoio do guitarrista Paul Kossoff. A versão original data de 1974.

Música: "King of the Twilight"

De quem é: Nektar

Que disco está: "A Tab in the Ocean" - 1972

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Aces High" (1984)

O Nektar se caracterizava por fazer um rock Progressivo pesado e ao mesmo tempo melódico. Muitos pensavam que se tratava de mais uma banda Prog alemã, mas na verdade eram todos músicos ingleses, que se mudaram para aquele país e resolveram formar uma banda. O disco "A Tab in the Ocean" é um verdadeiro clássico do estilo - obrigatório para quem quiser entender um pouco do que foi o movimento Progressivo do início dos anos 70.

Música: "Reach Out"

De quem é: Dave Cowell

Que disco está: Nenhum

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Wasted Years" (1986)

Reach Out é de autoria de Dave Cowell, que além de tocar no A.S.S.P. com Adrian Smith, também cuida das 6 cordas no Bad Company. Dave nunca chegou a gravar a música. Por outro lado, o Iron a gravou com muita propriedade - se dando até o luxo de deixar os vocais a cargo de Adrian Smith.

Música: "That Girl"

De quem é: FM

Que disco está: "Indiscreet" - 1986

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Stranger in a Strange Land" (1986)

O embrião do FM era o grupo Wild Life, que foi formado pelo baterista Pete Jupp, que chegou até a tocar no Samson (mas não na mesma época em que Bruce Dickinson era vocalista). O Wildlife lançou dois discos e no segundo (Wildlife - 1983) contou com a participação de Simon Kirke (Free e Bad Company). A produção ficou a cargo de outro ex integrante do Bad Company - Mick Ralphs. Infelizmente o grupo não ia bem das pernas e Jupp resolve mudar o nome da banda para FM. Em 1986 lançam sua estréia e o Iron, para dar uma força aos rapazes, também gravaram quase que simultaneamente a faixa "That Girl", de autoria do próprio Jupp por sinal.

Música: "Massacre"

De quem é: Thin Lizzy

Que disco está: "Johnny the Fox" (1976)/ "Live and Dangerous" (1978)

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Can I Play With Madness" (1988)

Assumindo de vez uma de suas maiores influências, o Maiden mandou ver numa versão mais rápida e agressiva do que a original. A banda com certeza deve ter se inspirado mais na versão ao vivo do Lizzy, registrada no magnânimo disco "Live And Dangerous", pois ela aparece com mais energia e vigor do que a versão de estúdio. São as duas guitarras duelando incansavelmente durante toda a canção; bem do jeito que os fãs do Maiden adoram.

Música: "All In Your Mind"

De quem é: Stray

Que disco está: "Stray" de 1970

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Holy Smoke" (1990)

Esse foi o maior hit da banda Stray, que chacoalhou a Inglaterra nos anos 70. Puro Hardão setentista da melhor qualidade. No mais, a escolha de coverizar "All In Your Mind", tinha tudo a ver com a sonoridade do Maiden da época. O disco "No Prayer For the Dying" propunha uma volta às raízes, em rumo do som básico e cru de antigamente. E "All In Your Mind" se encaixava perfeitamente nessa proposta da banda.

Música: "Kill Me Ce Soir"

De quem é: Golden Earring

Que disco está: "Switch", de 1975

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Holy Smoke"

Ao lado do Focus e do Shocking Blue - o Golden Earring - é o que a Holanda tem de melhor em se tratando de Rock. Na estrada desde 1964, eles continuam na ativa até os dias de hoje, completando 38 anos de carreira. "Kill Me Ce Soir" tinha um clima bem diferente, carregada de teclados e efeitos - uma surpresa para os fãs mais radicais do Maiden. A escolha foi no entanto muito bem recebida pelos seguidores da banda, pois eles mostraram personalidade ao executar um tema mais complexo e menos famoso do que o único hit da banda holandesa - "Radar Love", de 1973.

Música: "I'm a Mover"

De quem é: Free

Que disco está: "Tons of Sobs", de 1968

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Bring Your Daughter To the Slaughter" (1991)

Tava na cara que um dia eles iriam fazer uma do Free né! Depois de entrevistas e mais entrevistas sempre citando o grupo inglês como influência, já estava mais do que na hora, dos ídolos serem homenageados. E a escolha foi certeira. "I'm A Mover" tem aquele andamento irresistível, com o baixo pulsante e sinuoso - terreno perfeito para o mestre Steve Harris deitar e rolar como já é de costume.

Música: "Comunication Breakdown"

De quem é: Led Zeppelin

Que disco está: "Led Zeppelin I", de 1969

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Bring Your Daughter To the Slaughter" (1991)

Uma verdadeira "porrada na orelha" essa versão do Maiden. A original do Led, já transpira energia pelos poros, com seus vocais e solo de guitarra urgente. Com o Iron não ficou muito diferente, com a banda quebrando tudo no estúdio, mostrando mais uma vez, que os garotos estavam sedentos por um Rock mais básico e energético.

Música: "Space Station No 5"

De quem é: Montrose

Que disco está: Montrose de 1973

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Be Quick Or Be Dead" (1992)

Mais uma do Montrose (a terceira) no repertório de covers da Donzela. Pegada bem energética, e vocais divertidos de Bruce Dickinson - que parece "zoar" com a voz de Sammy Hagar na parte mais lenta da música. O solo também é de arrepiar, e o final é caótico.

Música: "Roll Over Vic Vella (Roll Over Beethoven)"

De quem é: Chuck Berry

Que disco está: "The Great Twenty Eight"

Single do Iron Maiden que contém a versão: "From Here To Eternity" (1992)

Uma adaptação do Maiden em cima do clássico tema de Chuck Berry. Em vez de Beethoven, eles resolveram tirar um sarro de Vic Vella - uma espécie de braço direito do Steve Harris. Vic era quem cuidava da casa, dos filhos e dos carros de Steve.

Música: "I Can't See My Feelings"

De quem é: Budgie

Que disco está: "Bandolier", de 1975

Single do Iron Maiden que contém a versão: "From Here To Eternity"

O Budgie é um poderoso power trio do País de Gales, que está em atividade até hoje. O Metallica costumava gravar alguns de seus clássicos ("Breadfan" e "Crash Course In Brain Surgery"). O Maiden optou por fazer "I Can't See My Feelings", talvez pela sua levada de baixo mais funkeada e dançante.

Música: "My Generation"

De quem é: The Who

Que disco está: "Who Sings My Generation", de 1965

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Lord Of The Flies" (1996)

Clássico absoluto do Rock - a versão original tinha um genial solo de baixo do mestre John Entwistle. Talvez essa tenha sido a principal razão para Harris (ops) o Maiden ter escolhido a canção. Nem o "mala sem alça" Blaze Bailey consegue estragar a versão.

Música: "Doctor Doctor"

De quem é: UFO

Que disco está: "Phenomenom" (1974)/"Strangers In The Night" (1979)

Single do Iron Maiden que contém a versão: "Lord Of The Flies" (1996)

Outra de uma banda que inspirou muito a Donzela de Ferro. Aquele baixo "cavalgante" da versão original se tornou uma das mais marcantes características do estilo de Pete Way - baixista original do UFO. Não por mera coincidência, Steve Harris adotou a mesma característica e a aplicou em várias linhas de baixo de suas grandes composições com o Maiden.

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Nirvana; Projeto de banda folk conta com filha de Cobain

O EVELYN EVELYN é um projeto paralelo de Amanda Palmer, a integrante feminina do dueto de punk-cabaré DRESDEN DOLLS. O primeiro álbum de estúdio da banda será lançado no próximo dia 30 de março e virá recheado de participações especiais.

Além de Frances Cobain (filha de Kurt Cobain) e Gerard Way do My Chemical Romance, Andrew W.K., Tegan And Sara e até mesmo Weird Al Yankovic gravaram vocais para esse disco e fizeram com que o mundo todo ficasse sabendo do projeto.

A capa do disco e todos os detalhes do grupo estão no link abaixo.

Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

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