Jimi Hendrix: com cinco álbuns no Top 100 da Billboard

O aguardado álbum de gravações inéditas de Jimi Hendrix em estúdio, “Valleys of Neptune”, debutou na Billboard 200 de álbuns mais vendidos em 4° lugar, enquanto outros quatro títulos do catálogo de Hendrix – “Are You Experienced” (# 44), “Electric Ladyland” (# 60), “First Rays of the New Rising Sun” (# 63), e “Axis: Bold As Love” (# 67) – retornaram ao Billboard 200, quatro décadas após a data de lançamento original, um testemunho da vitalidade e resistência e importância do pioneiro artista, guitarrista e performer.

Com 12 faixas completas de estúdio e mais de uma hora de música inédita de Jimi Hendrix, o “Valleys of Neptune” é a peça central do histórico “2010 Jimi Hendrix Catalog Project”, e ele disparou para o número 1 na Amazon, antes mesmo de seu lançamento. O álbum estreou em primeiro lugar na “Barnes & Noble”, “B & N.com”, “Borders”, ”J & R Music World”, “Newbury Comics”, “Fred Meyer”, “Easy Street” (Seattle), “Bull Moose”; em 2° no “Amoeba” e “Music Monitor”; 3° no “Target” e “Best Buy”. Aproximadamente 20% das vendas na primeira semana foram digitais.

"A resposta dos consumidores ao 'Valleys of Neptune' e ao catálogo de Jimi Hendrix foi fenomenal", disse Adam Block, Vice President Senior e Gerente Geral da Legacy Recordings. "Isso nos lembra que seu espírito ainda fala a tantos e inspira e motiva os fãs de todas as idades".

"É muito gratificante saber que a música do meu irmão ainda tem um papel tão vital na cultura de hoje, como era quando ele gravou estas faixas," disse Janie Hendrix, CEO da Experience Hendrix LLC. "A aceitação do 'Valleys of Neptune' e os álbuns do catálogo clássico, ressaltam o fato de que sua inovação e força criativa são verdadeiramente transcendentes".

Legacy Recordings lançou edições de luxo (CD + DVD ) dos três álbuns de estúdio lançado durante a vida de Hendrix – “Are You Experienced”, “Axis: Bold As Love”, “Electric Ladyland” - bem como “First Rays of the New Rising Sun”, uma reconstrução do aclamado álbum póstumo elaborado a partir de gravações Hendrix trabalhava em 1968-1970. Cada um desses títulos essenciais do catálogo de Jimi Hendrix estão disponíveis agora na Legacy Recordings, e incluem um DVD bônus com um recém-criado "making of do álbum", documentário dirigido pelo vencedor do Grammy, Bob Smeaton [“Beatles Anthology”, “Festival Express”, “Beatles: The Studio Recordings”] , com entrevistas com membros da Experience: Noel Redding, Mitch Mitchell, Billy Cox, o produtor original Chas Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer.

A Experience Hendrix LLC e Legacy Recordings estão comemorando o lançamento de "Valleys of Neptune" e a campanha de 2010 do catálogo Jimi Hendrix com uma série de atividades online. O site oficial, JimiHendrix.com, foi redesenhado para o relançamento do catálogo e terá conteúdos exclusivos com novas funcionalidades adicionadas ao longo do ano.

Fonte desta matéria (em inglês): Antimusic

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Clapton: roteiro de filme em que mataria Hendrix e Vaughan

A Rock Radio do Reino Unido diz que ERIC CLAPTON assassinou Jimi Hendrix e STEVIE RAY VAUGHAN - de acordo com o script de um filme que o lendário guitarrista se sentiu aliviado em rejeitar.

O "Slowhand" diz que escrever a sua autobiografia esclareceu muitos dos desentendimentos causados pelo álcool e drogas que consumiu quando jovem. Mas também mostrou o fim para alguns projetos semi-biograficos, incluindo o script bizarro no qual ele seria o responsável pelas mortes de JIMI HENDRIX em 1970 e STEVIE RAY VAUGHAN em 1990.

Eric Clapton diz à revista Rolling Stone: "Eu escrevi o meu livro para esclarecer algumas coisas relacionadas à maneira que eu bebia, e à minha sobriedade. Pessoas que foram afetadas pelo fato de eu beber em excesso leram o livro. Nós falamos sobre como é agora, ter relacionamentos.

A minha sobriedade agora está quase durando mais do que o meu período de bebida. Eu quase me esqueci da maneira que eu pensava e agia, agora é diferente. Havia muitos trabalhos interminados que precisavam ser feitos, coisas que eu precisava consertar de alguma forma. E eu sou muito feliz por ter conseguido.

Mas não era somente para as pessoas saberem como estão as coisas para mim agora. Idéias de filmes surgiram, documentários ou o outras bizarrices. Coisas que fariam você rir.

Teve um cara que apareceu, e ele insistia que nós deveríamos aceitar sua ideia. Ele queria fazer um filme sobre o fato de que para me tornar um virtuoso eu tive que matar todos os meus ídolos.

Então eu matei Stevie Ray e Jimi Hendrix para me tornar este guitar hero.

Era um roterio completo baseado nessa idéia. Ele achava que era uma grande ideia. Se a autobiografia não tivesse sido lançada e algo tivesse acontecido comigo...

Mas agora há uma prova que diz o que aconteceu e onde aconteceu. As pessoas têm que respeitar isso".

Fonte desta matéria (em inglês): Nightwatchershouseofrock

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Man: guitarrista Micky Jones morre aos 63 anos de idade

O guitarrista e vocalista Micky Jones, co-fundador nos anos sessenta da banda de rock progressivo MAN, morreu semana passada em uma casa de repouso em Swansea. De acordo com a BBC, Jones, 63, sucumbiu a um tumor cerebral em nove de março último.

Nascido em Merthyr TYdfil, Jones co-fundou o MAN após participar da banda pop BYSTANDERS no começo dos anos 60. Em 1968, Jones e Deke Leonard, parceiro nos BYSTANDERS embarcaram no estilo de vida hippie e formaram o MAN.

O grupo teve quatro álbuns Top 40 do Reino Unido entre 1973 e 1976, incluindo 'Back Into The Future' e 'Rhinos, Winos & Lunatics', além de alguns fãs famosos como Frank Zappa, que certa vez se referiu a Jones como "um dos dez melhores guitarristas do mundo", segundo o amigo e colaborador Phil Little.

Little tocou com Jones na banda FLYING PIGS no começo dos anos 80. "Eu fiz várias apresentações com ele e nunca o vi discutir com ninguém", disse Little à BBC. "Ele tinha o maior respeito de todos os músicos. Ele tinha um grande senso de melodia e improviso. Cantava com a alma e tinha uma voz pura".

O MAN retornou as atividades em 1983, porém em 2002 quando foi diagnosticado o tumor no cérebro, Jones saiu da banda. Voltou brevemente em 2004 antes de ser forçado a se aposentar devido à doença. Seu filho, George, o substituiu na banda por um tempo.

Fonte desta matéria (em inglês): wewillrockyou

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Legião Urbana: "Altas Horas" homenageará 50 anos de RR

Renato Russo, que se estivesse vivo faria 50 anos de idade neste sábado (27), vai ser homenageado pelo programa global "Altas Horas".

O programa terá a participação dos membros remanecentes da extinta LEGIÃO URBANA, o guitarrista Dado Villa-Lobos e o baterista Marcelo Bonfá, que estarão presentes e tocarão músicas da banda juntamente com artistas convidados.

Fonte desta matéria: Folha Online-Ilustrada

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Jack White: fabricando e lançando discos de vinil especiais

Em comemoração ao festival South By Southwest, ou SXSW, que aconteceu no Texas na semana passada, a Third Man Records lançou discos em tamanhos especiais “Texas-Sized”. Ao invés das tradicionais bolachas de 7 ou 12 polegadas, os discos têm 8 e 13 polegadas! A rotação é a mesma dos comuns: 45 e 33 rpm, respectivamente.

A Third Man Records é a gravadora de Jack White, do THE WHITE STRIPES. Por isso mesmo, os principais lançamentos nesse tamanho especial envolvem, além do THE WHITE STRIPES, o THE DEAD WEATHER e o THE RACONTEURS, as outras duas bandas do multi-instrumentista e compositor.

Todos os singles no catálogo da gravadora, em 8″, foram vendidos em um box, com todos reunidos. Os LPs com 13″ foram o “De Stijl” e o “White Blood Cells”, do THE WHITE STRIPES, e o “Broken Boy Soldiers”, debut do THE RACONTEURS. Infelizmente esses “discões” foram vendidos somente na loja da Third Man no SXSW. Resta torcer para que sejam relançados em outras oportunidades (ou para uma viagem ao SXSW em 2011!).

Mais detalhes e fotos estão no link abaixo.

Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

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Green Day: Billie Joe não sabe mais se é bissexual

Em 1994, o vocalista do Green Day, Billie Joe Armstrong, revelou, em entrevista a uma revista, que era bissexual. "Sempre fui bissexual... E isso é lindo!", disse o cantor à publicação. Agora, 16 anos depois, Billie Joe não sabe mais definir sua sexualidade. A informação é do site Vírgula.

Em entrevista à revista Gay Out, o vocalista comentou o fato de sua vida sexual ainda ser tema de discussões em fóruns na web. "O fato desse assunto ser discutido já é meio fóbico. Em certo momento, isso deveria apenas ser aceito", opinou Billie Joe. "Não me classifico em nada, na verdade", continuou o músico, que não fala mais sobre o assunto para se preservar. O obejtivo do vocalista é não desreipetar sua esposa: "Em relação a sexo, há partes de mim que são bem tímidas e reservadas. Quero respeitar minha mulher".

Segundo Billie Joe, sua esposa chegou a buscar informações sobre o assunto no google. "Minha esposa digitou no Google 'Billie Joe Armstrong bissexual' e me falou 'Bom, tem umas 20 fotos suas beijando outros caras'", contou o vocalista.

Fonte desta matéria: Vírgula

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Scorpions: incluído na Calçada do Rock de Hollywood

Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs, James Kottak e Pawel Maciwoda do Scorpions serão incluídos na Calçada do Rock de Hollywood, no dia 6 de abril de 2010, terça-feira ao meio-dia. O grupo – que vendeu mais de 100 milhões de discos no mundo todo – será honrado por fãs com uma cerimônia especial no Guitar Center em Hollywood.

Esse evento marca uma ocasião muito especial para o SCORPIONS: com o lançamento do 23º álbum, “Sting in the Tail” (pela Universal Music Enterprises) e uma turnê de 3 anos que passará por 5 continentes, uma das mais bem sucedidas bandas de rock do mundo finalizará sua carreira. Essa será a maior aventura senão o maior projeto da banda: centenas de shows, centenas de milhares de fãs, incontáveis milhas em um avião e ônibus de turnê.

Faz 35 anos desde que a formação original da lendária banda de hard rock alemã Scorpions conduzira seu ônibus Volkswagen vermelho de um pequeno pub para outro, de um quintal para o outro, em seu estado natal na Baixa-Saxônia para descarregar os equipamentos e tocar rock. Cinco anos antes, na pequena cidade de Sarstedt, Rudolf Schenker deu à banda o nome. Desde o começo a banda mostrava sinais de uma carreira promissora.

Do Echo pelo "Life Achievement" (2009) e "Melhor Banda Nacional" (1994) para o World Music Award (1994), não há muitos prêmios notáveis que o Scorpions não tenha recebido. As realizações durante sua carreira construiu uma ponte entre o hoje e o amanhã: Eles levantaram mais de 150 mil espectadores entre Manaus e Rio na última grande turnê Sul Americana, ingressos esgotados nos estádios da Grécia no último verão, shows lotados em Nova Iorque, Los Angeles, Tóquio e Mumbai, além de terem tocado no Monsters of Rock.

A Calçada do Rock de Hollywood é a única calçada de galeria dedicada a honrar os artistas que tiveram um impacto significante e uma última contribuição para o crescimento e evolução do Rock’n’Roll, Blues e R&B. As impressões das mãos do Scorpions residirão ao lado das impressões das mãos, assinaturas e rostos de outros músicos igualmente sucedidos e inovadores como o ERIC CLAPTON, CARLOS SANTANA, JOHNNY CASH, ELVIS PRESLEY, BONNIE RAITT, JERRY LEE LEWIS, CARL PERKINS, MARVIN GAYE, JAMES BROWN, BRIAN WILSON, STEVIE WONDER, JOHN LEE HOOKER e EARTH WIND & FIRE, entre inúmeros outros.

Matéria original: Scorpions Brazil

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Ratt: ícone do metal está de volta após onze anos

Uma das maiores bandas de glam metal dos anos 70/80 está de volta. Após 11 anos sem um lançamento de estúdio o RATT já gravou e irá lançar “Infestation”, o sétimo álbum da banda, no próximo dia 20 de abril pela Roadrunner Records. O disco ainda marca a estreia em estúdio do guitarrista Carlos Cavazo, que tocava no QUIET RIOT e se juntou a essa formação do quinteto de San Diego.

No site oficial da Roadrunner já é possível encontrar o disco em pré-venda em uma oferta especialíssima com encarte autografado pela banda e download instantâneo de uma das faixas do disco, a “Eat Me Up Alive”. É comprar a pré-venda e ganhar acesso ao download em alta qualidade.

Mais detalhes no link abaixo.

Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

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Sucessos de Jean Michel Jarre

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Hoje na história do Rock no mundo - 26/03

Tommy estréia nos cinemas dos EUA

[26/03/1975] Há 35 anos

O filme "Tommy", inspirado na obra de mesmo nome do The Who e composta pelo guitarrista Pete Townshend, estréia nos cinemas dos Estados Unidos. No mesmo mês, a trilha sonora despontaria entre os vinte álbuns mais vendidos no país.

Guitarrista do Wings quebra o dedo

[26/03/1976] Há 34 anos

O guitarrista do Wings, Jimmy McCullough, quebra o dedo ao escorregar na banheira de seu quarto de hotel, durante uma turnê do grupo em Paris, na França. Com isso, Paul McCartney foi obrigado a adiar a turnê norte-americana do Wings, que começaria logo na seqüência dos shows na Europa.

Pink Floyd quebra recorde de Carole King

[26/03/1980] Há 30 anos

Sete anos depois de seu lançamento, o disco "The Dark Side Of The Moon", do Pink Floyd, quebra o recorde de permanência na parada norte-americana, que antes pertencia ao álbum "Tapestry", da cantora Carole King.

Guns N' Roses assina contrato com a Geffen

[26/03/1986] Há 24 anos

Depois de fazer vários shows pela Califórnia e ficar na mira de algumas gravadoras, o Guns N' Roses assina um contrato mundial com a Geffen, fechado por Tom Zutaut e Teresa Ensenat, cabeças da gigante A&R. Pouco antes da negociação, o vocalista do grupo havia mudado seu nome oficialmente de William Bailey para William Axl Rose.

Phil Collins ganha Oscar por tema de Tarzan

[26/03/2000] Há 10 anos

Durante a 72ª cerimônia anual do Oscar, em Los Angeles, nos Estados Unidos, Phil Collins ganha a estatueta de Melhor Canção Original com a música "You'll Be In My Heart", composta para o desenho animado da Disney, "Tarzan".

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 26/03

- 1983: Rolou no Circo Voador o 1º Festival Punk do Rio de Janeiro. Participaram as bandas Inocentes (SP), Cólera (SP), Psykose (SP), Ratos de Porão (SP), Coquetel Molotov (RJ), Eutanásia (RJ) e Descarga Suburbana (RJ). Participou, abrindo o festival, Os Paralamas do Sucesso.

- 1985: A banda paulistana Smack lançou o primeiro disco Ao Vivo no Mosh. Os destaques são “Fora Daqui”, “Onde Li” e “Desespero Juvenil”. A banda era um projeto paralelo de integrandes de outras bandas de São Paulo. A formação era Pamps (guitarra e vocal), Edgard Scandurra (guitarra e vocal – Ira!), Sandra Coutinho (baixo e vocal – Mercenárias) e Thomas Pappon (bateria – Fellini). Clássico absoluto do underground paulistano dos 80!

- 1996: O Hanói Hanói lançou o disco ao vivo Credus. Os destaques são “Totalmente Demais”, “Zero Hora” e “Acenda Uma Vela”. A formação da banda era Arnaldo Brandão (baixo e vocal), Ricardo Bacelar (guitarra e teclado), Sérgio Vulcanis (guitarra e vocal) e Marcelo da Costa (bateria).

- 2000: O Capital Inicial gravou o Acústico MTV, posteriormente lançado em disco. Os destaques são “Tudo Que Vai”, “Primeiros Erros (Chove)” (Kiko Zambianchi), “Natasha”, “Música Urbana” entre outras.

- 2002: O RPM, depois de 14 anos, voltou a se apresentar ao vivo. O show foi realizado nos dias 26 e 27, no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo, posteriormente lançado em CD e DVD. A banda se apresentou com a formação original: Paulo Ricardo (baixo e vocal), Luiz Schiavon (teclados), Fernando Deluqui (guitarra e violão) e Paulo "P.A." Pagni (bateria). Depois de uma turnê, a banda voltou a se separar.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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Year of the Horse - Neil Young and Crazy Horse Live

Direção: Jim Jarmuch

Ano:1997

Duração: 107 Minutos

Fã confesso de Neil Young, a fera do cinema alternativo Jim Jarmush - diretor de clássicos como Estranhos no Paraíso (1984), Dead Man (1995) e Down By Law (1996) - presta um belo tributo ao pai do grunge e sua banda, a Crazy Horse. É Year Of The Horse: Neil Young and Crazy Horse Live, um documentário que registra a turnê do músico canadense por vários países da Europa. Filmado com uma câmera Super - 8, Year Of The Horse Traz cenas de Shows e bastidores das apresentações do grupo, além de reunir depoimentos do próprio guitarrista e de Ralph Molina, frank "Poncho" Sampredro e Billy Talbot, companhieros de Young há mais de 30 anos. O escritor e jornalista Scott Young , pai de Neil, também surge através de declarações memoráveis. Entre as canções apresentadas neste documentário "Slip Away", "Sedan Delivery", "Stupid Girl", "Tonight´s The Night" e a inesquecível "Like A Hurricane". Tudo, é claro, devidamente acrescido de cenas de arquivo que vão de 1976 até 1986. Year Of The Horse segue o estilo que consagrou Neil Young em todo Planeta: épico, rápido, intempestivo, brusco, direto, concentrado e, ao mesmo tempo improvisado. É por essas e outras que Neil Young and Crazy Horses são exemplo de um dos melhores casamentos musicais que o mundo do rock já presenciou.

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Oasis: Noel afirma que nunca irá se recuperar de agressão

Em comunicado à justiça canadense, o ex-OASIS Noel Gallagher afirmou que "nunca vai se recuperar" da agressão que sofreu durante a apresentação de sua banda no V Festival, no Canadá, em 2008.

Na ocasião, um homem que assistia ao show do Oasis invadiu o palco e agrediu Noel. Como resultado, o músico teve três costelas quebradas. O agressor, que se chama Daniel Sullivan, foi considerado culpado pelo tribunal canadense.

Uma carta escrita pelo próprio Noel, e lida diante dos juízes, dizia que o cantor descrevia o impacto da agressão como o choque contra um ônibus. "Ouvi dizer que nunca me recuperarei dos danos e ainda sofro com dores”, conta Noel, que ainda declara estar “emocionalmente abalado”. A pressão de continuar a fazer shows com o Oasis, segundo ele, foi muito difícil de lidar. “Por um bom período, trabalhei com apenas 50% da minha capacidade emocional”, desabafa Noel.

Na época, o Oasis foi obrigado a cancelar uma série de apresentações por conta do episódio. A sentença de Sullivan deve ser determinada pela justiça canadense no mês de abril.

Fonte desta matéria: G1

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Iggy Pop: roqueiro desiste de saltar sobre a platéia

De acordo com informações do site de notícias G1, o cantor IGGY POP desistiu oficialmente dos saltos sobre o público durante seus shows.

Pop contou ao semanário britânico New Musical Express que tomou a decisão depois de uma apresentação em Nova York onde o roqueiro saltou em direção aos fãs. Na ocasião, o líder do STOOGES esperava ser carregado pela platéia , mas acabou caindo diretamente no chão. “Doeu muito quando caí e pensei que aquela fosse a hora correta de parar de fazer saltos”, contou Pop. Segundo ele, o público não o segurou pois não esperava que o músico saltasse.

Há algumas semanas, IGGY POP revelou estar preparando um novo álbum com o STOOGES.

Fonte desta matéria: G1

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Oasis: "U2 paga pessoas para irem aos shows", diz Liam

Parece que o ex-vocalista do OASIS, Liam Gallagher, gosta de provocar Bono Vox e Cia. Depois de criticar as roupas que o U2 usa em seus shows, Liam agora veio a público para dizer que o U2 paga pessoas para comparecerem às apresentações do grupo. A informação é do Terra.

"Com todo o dinheiro que ganharam, compraram um monte de pessoas e cada vez que fazem um concerto, pegam uma pá gigante e empilham-nos, para dar uma boa imagem", afirmou Liam, de acordo com o site Wenn.

O vocalista ainda completa falando que jamais conheceu um fã do U2: "Nunca vi um fã de U2. Nunca vi ninguém com uma camiseta ou um disco deles. Onde estão os fãs do U2?".

Fonte desta matéria: Terra

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Green Day: Tom Hanks transformará disco da banda em filme

O consagrado ator Tom Hanks, via sua produtora Playtone, converterá "American Idiot" para as telas do cinema. Após ganhar os palcos de teatro, o álbum do Green Day virará filme nos moldes de "Mamma Mia", do ABBA. Assim informa o site Deadline.

Na trama, as músicas do disco servirão para contar a história de três jovens em momento culminante da vida. Um deles se vicia em drogas, outro se alista no exército e o terceiro está prestes a ser pai pela primeira vez.

As filmagens do longa provisioriamente intitulado "American Idiot", que também conta com a produção de Gary Goetzman, ainda não têm data para começar.

Fonte desta matéria: Deadline

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Slash: queria fazer um riff fast metal, tipo Metallica

De acordo com o site UOL Música, o guitarrista Slash diz ter se sentido desconfortável com algumas das personalidades que participaram da produção de seu novo álbum.

Segundo o músico, ele teve que ligar para alguns dos artistas convidados convidando-os, o que o deixou muito inseguro. Ele disse: "a motivação estava lá, mas também precisei de todos esses anos para ter credibilidade suficiente para ligar para um cara como o baterista Steve Ferrone e dizer: 'você poderia vir pra cá e tocar em uma faixa?' Foi muito tenso só de ter que ligar e ver se eles participariam ou não".

A produção de um novo álbum veio do fato do vocalista do Velvet Revolver ter sido despedido. Slash diz não querer passar por todo o processo de procurar um novo vocalista e juntar a banda para gravar. "Era a hora perfeita de fazê-lo porque o Velvet, pelo menos com o Scott, já percorreu o seu caminho".

Ainda segundo Slash, o novo álbum possuiu fortes influências de Metallica e MEGADETH, bandas admiradas pelo guitarrista.

Leia a matéria completa no link abaixo.

Fonte desta matéria: UOL Música

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Slash: ouça três músicas do álbum solo de guitarrista

Para deleite dos milhares de fãs foi disponibilizado para audição mais três músicas do primeiro álbum solo do lendário guitarrista Slash.

Escute as músicas no link abaixo:

http://oaue.com.br/materias/?p=4973

O álbum será lançado nos EUA no dia 6 de abril, mas, não fique espantado se ele vazar antes.

Matéria original: O Auê

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Guns N' Roses: prisões, incêndio e confusão na Argentina

De acordo com reportagem da TV argentina, pelo menos 12 pessoas foram presas durante o show do Guns N' Roses em Buenos Aires, no último dia 22. Os fãs foram detidos após forçarem a entrada no local da apresentação sem ingressos ou com tickets falsos, o que gerou tumulto generalizado.

Durante a confusão, pessoas arremessaram garrafas de cerveja contra agentes da polícia federal argentina, que tentavam conter a bagunça. Os oficiais responderam com gás e tiros de balas de borracha. Em meio ao caos que se formou, baderneiros atearam fogo em uma árvore, e bombeiros tiveram de ser chamados para conter o princípio de incêndio.

Enquanto isso, dentro do Estádio do Velez Sarsfield - local da apresentação - 45 mil espectadores esperavam Axl Rose e banda subirem ao palco, o que ocorreu novamente com atraso, desta vez de duas horas.

Este é mais um episódio da série de tumultos que permeiam a turnê do Guns N' Roses pela América do Sul. Antes disso, atrasos de quatro horas, como o que antecedeu o show de Porto Alegre, e até um cancelamento, da apresentação no Rio de Janeiro, ocuparam os espaços dos noticiários sulamericanos, numa prova de que Axl Rose continua ao menos chamando atenção.

Abaixo seguem reportagens da TV local sobre o incidente na Argentina.

Fonte desta matéria: Blabbermouth

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Discos Marcantes de Jean Michel Jarre

Jean Michel Jarre - Oxygène (1977)

Origem: França

Produtor: Jean Michel Jarre

Formação Principal no Disco: Jean Michel Jarre

Estilo: Eletronic Music

Relacionados: Mike Oldfield/Kraftwerk/Pierre Schaeffer

Destaque: Oxygène (Part II)

Melhor Posição na Billboard: 78o

Jean Michel Jarre era um estudante de pintura que passou a se interessar por piano clássico e música experimental. Do Conservatoire de Paris, ele flanou para o Groupe de Recherches Musicales, dirigido por Pierre Schaeffer. Sob influência de Straviski e Stockhausen, ele descobrou os sintetizadores e técnicas de mixagens, as tape loops — montagens de células rítmicas ou sonoras reproduzidas repetitivamente em sequência. De 69 até 75,ele desenvolveu sua careira estritamente dentro do mundo fechado da música concreta, considerada por muitos como antimusical e anticomercial. Em 76, porém, ele resolveu deixar tudo de lado e fazer um disco que traduzisse toda a sua filosofia em sons. Depois de oito meses trabalhando com sintetizadores e uma mesa de som de oito pistas para elaborar o seu projeto mais audicioso até então, Oxygène. O álbum foi concebido como uma suíte fantástica, dividida em seis partes, e totalmente produzida e conduzida por Jarre num estúdio improvisado em sua casa. Oxygène explora um universo nunca antes palmilhado de harmonias e texturas, com uma sonoridade onírica e futurista. A questão é que Jean Michel tinha a intenção de sair do nicho subestimado da música concreta e tentar expor a sua arte para o mundo. No entanto, ele sabia das dificuldades que enfrentaria: era um trabalho experimental, instrumental, com faixas apenas numeradas e — naquela época, muito antes de Oxygène se tornar superexposto pela mídia nas décadas seguintes, como na trilha de Cosmos, de Carl Segan — de vanguarda. Apadrinhado pela GRM, ele conseguiria contato com Francis Dreyfus, da Disques Motors. Este selo seria a sua chance menos remota de conseguir transubstanciar os seus tapes em um disco de vinil. Mesmo cético em acreditar que um disco de música eletrônico fosse fazer algum suceso — a despeito do êxito comercial de artistas ligados ao Krautrock e à Cantebury, ele sabia que podia vender ao menos para o gasto. E assim, mandou prensar 50 mil cópias. Se, na França, deu "para o gasto" (vendeu 70 mil), um relançamento (feito dessa vezpela Polygram, uma distribuidora com mercado maior que a pequena e liliputiana Motors) no mercado americano o catapultou ao topo das paradas. O tal trabalho minimalista e subestimado de Jarre venderia cerca de 15 milhões de cópias, o transformando, em pouco tempo, no precursor da New Age e o artista irritantemente mais bem sucedido do gênero, fazendo com que a música eletrônica fosse investida de uma endêmica e avassaladora popularidade sem precedentes na história. Quem não se cansou de ouvir a introdução de Oxygène II em tudo o quanto é vinheta de programa de tecnologia e de curso de Informática?

Faixas

1. Oxygene (Part I) - 7:40

2. Oxygene (Part II) - 8:08

3. Oxygene (Part III) - 2:54

4. Oxygene (Part IV) - 4:14

5. Oxygene (Part V) - 10:23

6. Oxygene (Part VI) - 6:20

Instrumentos utilizados

* ARP 2600

* A.K.S (sintetizador)

* EMS VCS3

* R.M.I. (sintetizador harmónico)

* Órgão farfisa

* Eminent

* Mellotron

* Computador rítmico (também designado por Korg Minipops-7 caixa de ritmos)

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