Acervo do Rock

3 de fevereiro de 2010

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Capas de álbuns com ilusões de ótica

Discos Marcantes de Joni Mitchell IV

Joni Mitchell - Hejira(1976)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Joni Mitchell

Formação Principal no Disco: Joni Mitchell - Larry Carlton - Abe Most - Neil Young - Chuck Findley - Tom Scott: - Victor Feldman - Jaco Pastorius - Max Bennett - Chuck Domanico - John Guerin - Bobbye Hall

Estilo: Folk Jazz

Relacionados: Neil Young/Jaco Pastorius/The Band

Destaque: Furry Sings The Blues

Melhor Posição na Billboard:13o

Após o sucesso de Court And Spark, Joni Mitchell se desinteressou tanto pelo pop setecentista quanto da velha cena folk que lhe alçou ao estrelato, no fim dos anos 60. a partir dali, a compositora candense iria enfeixar uma série de álbuns direcionados à experimentações musicais, além da colaboração com músicos de jazz (principalmente o fusion), como Herbie Hancock. Não que isso descaracterizasse o estílo típico de Joni, mas a partir da então, ela iria lançar discos com uma linha anti-comercial (como acontecera com Tim Buckley). O elepê posterior, The Hissing of Summer Lawns, a despeito de ser ligeiramente experimental, chegou ao quarto lugar na Billboard, fato que fez com que Mitchell se sentisse livre para ir mais longe — o que seria o caso de Hejira. Segundo Joni, todas as canções foram compostas durante uma viagem de carro que ela empreendeu do extremo leste norte-americano até a Califórnia, em 1975. As letras colhem impressões e visões da estrada cujo título do disco é uma forma alegórica de sacralizar a viagem (Hejira é a viagem sagrada que Maomé realizou até Meca), como Refuge of the Roads, Furry Sings The Blues (destaque para a participação especial de Neil Young, que ela havia reencontrado no palco do The Last Waltz, a despedida da The Band) e Coyote. Na verdade, Hejira não é experimental ao ponto de soar hermético, mas tem um timbre bem mais sofisticado que a Joni dos tempos do Blue. Aliás, pelo ar pastoral que ela imprime às canções de Hejira, o disco lembra algo como o próprio Blue passado a limpo, emoldurado pelo contrabaixo de Jaco Pastorius, com efeito o ponto marcante do disco que, ao contrário de The Hissing of Summer Lawns, não se sairia bem nas paradas — embora ironicamente seja o trabalho mais inspirado, autoral e audacioso de Joni Mitchell.

Discos Marcantes de Joni Mitchell III

Discos Marcantes de Joni Mitchell II

Discos Marcantes de Joni Mitchell

Joni Mitchell - Blue (1971)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Joni Mitchell div>Formação Principal no Disco: Joni Mitchelll - Sneaky Pete Kleinow - Stephen Stills - James Taylor - Russ Kunkel

Estilo: Folk

Relacionados: James Taylor /Laura Nyro /Crosby, Stills & Nash

Destaque: The Last Time I Saw Richard

Melhor Posição na Billboard: 15o

Joni Mitchell podia ser apenas mais uma adorável folk singer de saias e com voz langorosa, a cantar músicas de protesto e standards do gênero. Mas a criadora de Big Yellow Taxi foi um pouco além: além de ser uma excelente compositora, ela criou um estilo peculiar e eclético e, no mesmo caminho trilhado por gente insuspeita, como Tim Buckley e Laura Nyro — ao invês de criar um padrão a cada disco, Joni reelaborou a sua música além dos limites do folk (como o jazz), desde o começo: Song to a Seagull, seu álbum de estréia, por incrível que pareça, é quase para iniciados: em seqüência, ela enfeixou uma série de discos que culminou em Blue, o seu quarto trabalho. O curioso é que o disco foi concebido durante um pequeno hiato em sua carreira, quando ela abdicou dos palcos para se dedicar somente á composição e á pintura. Introspectivo (Joni fala de impressões de viagem ou de amores e corações partidos), camerístico(arranjos essencialmente acústicos e afinações abertas) e letras de uma densidade poética alvar, como River, a mais bonita do disco, onde a melodia se encaixa perfeitamente coma melodia da letra. Ou canções de uma intensa e contagiante jovialidade, como California e All I Want. Falando nela, sobre ela, Joni foi perguntada a respeito de quem seria a inspiração para letras como aquela> Especulou-se desde antigos arrufos, de Graham Nash a David Blue. Ela, no entanto, sempre desconversou: "é curioso como as pessoas em geral precuram sempre coisas além do que está contido em cada verso (...) Não é preciso ir lá no fundo para descobrir nada, está tudo ali. quando alguém me pergunta sobre o quê ela trata, eu respondo, bem, você não ouviu a música?"

Joni Mitchell

Joni Mitchell (Alberta 7 de novembro de 1943) é uma cantora e poetisa canadense.

Alcançou o sucesso na década de 70, fazendo uma música influenciada pelo jazz e pelo folk rock. Suas letras são introspectivas e de caráter romântico, e estão entre as melhores criadas na história do rock. Gravou dois discos que entraram para a história do rock: Clouds, de 1969, e Blue, de 1971, que ocupa a 30ª posição na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

Informação geral

Nome completo: Roberta Joan Anderson

Data de nascimento: 7 de Novembro de 1943 (66 anos)

Origem: Fort Macleod

País: Canadá

Gêneros:Folk,Pop,Rock

Instrumentos: voz,violão,piano

Período em atividade: 1967 — presente

Página oficial: www.JoniMitchell.com

Biografia

Joni Mitchell ou melhor, Roberta Joan Anderson, nasceu em 7 de novembro de 1943 em Fort MacLeod no Canadá. Desde pequena Joni percebeu que tinha talento para compor e para cantar. Com uma voz que alcança uma extensão vocal de duas oitavas e meia Joni quebra corações e emociona platéias com suas letras fortes e auto-construtivas, que vão de temas auto biográficos até a industrialização e a destruição da natureza. Joni passou por inúmeras dificuldades antes de alcançar sua fama. Sem dinheiro, nem moradia, Joni em uma situação de desespero casou-se com um cantor folk Chuck Mitchell, de quem herdou seu sobre-nome… O casamento para alegria de alguns durou apenas um ano e meio. Após seu divórcio em 1967 Joni conheceu Elliot Roberts e David Crosby ex-membro do The Byrds, os dois a ajudaram a conseguir uma boa divulgação e contrato com gravadoras. Em 1968 seu primeiro disco intitulado Joni Mitchell é lançado no mercado fonográfico, o disco ganhou até um apelido Song To A Seagull e outros artistas começaram a interpretar suas canções. Mesmo assim não alcançou um sucesso grandioso.

Em 1969 Joni é convidada a participar do Woodstock que contava com cantores como Joan Baez, Jimi Hendrix e Janis Joplin, mesmo assim Joni não participou por motivos pessoais, Woodstock é o nome de uma de seuas músicas prediletas o qual influenciou o festival. Joni interpretava suas músicas ao lado de grandes feras do rock, mas mesmo assim sua especialidade era o Folk. No mesmo ano lançou seu segundo disco Clouds que contava com o clássico "Big Yellow Taxi", música em que Joni conseguiu fazer uma crítica ao mundo mostrando uma mensagem de paz e preservação da natureza.

Em 1970 Joni recebe uma indicação ao Grammy Awards como melhor artista folk, não deu outra Joni levou o Grammy mais que merecido. No mesmo ano participou de Isle of Wight um festival na Inglaterra considerado um segundo Woodstock. Uma curiosidade deste show é que quando Joni se apresentava um homem invadiu o palco e começou a proferir palavras que eram julgadas impróprias as pessoas que lá se encontravam. O homem foi arrastado para fora, curiosamente esse era Charles Manson que logo se tornaria um dos maiores serial killers da história.

A gravadora Reprise vendo o sucesso recém alcançado assinou com Joni a gravação de seu terceiro disco Ladies Of The Canyon, o qual foi o seu disco mais vendido, e ganhou um disco de ouro por mais de meio milhão de cópias vendidas. Já era comum ouvir suas músicas nas rádios. Com um grammy, um nome respeitado e uma carreira sólida Joni passou a se sentir sufocada: "Me sinto como se estivesse em uma gaiola". Joni começa a reduzir drásticamente suas apresentações a não ser em eventos beneficentes. Logo Joni vendeu sua casa e comprou outra em Columbia onde se dizia ter mais comodidade e privacidade.

Após seu suposto sumiço Joni lança seu quarto disco auto intitulado Blue um disco totalmente significante para ela. Desde as músicas até o encarte representam seu momento que, segundo ela, era frágil e transparente. As canções transmitem mensagens de amor, distância, perdas. Joni compõe clássicos como "California" e "Carey", até músicas mais alegres são obscurecidas pelo tema central do disco; o sofrimento e a solidão.

Blue é um dos álbuns mais importantes da história do rock/folk e da carreira da cantora. O álbum estréia entre o top 20 da revista Billboard. Em 1972 Joni lança seu primeiro disco com uma orquestra: For The Roses, um disco que a envolvia em um cenário pop/folk. O primeiro single "You Turn Me On, I´m a Radio" emplacou no #25 nos EUA. Joni usava muita ironia em seu novo disco. Em 1973 Joni inicia as gravações para seu próximo disco Court and Spark. Em março de 1974 o disco é lançado. Em julho, o single "Help Me" alcança o #7 nos EUA. O álbum alcança a segunda posição na Billboard e permaneceu por lá 4 semanas. No mesmo ano é lançado Miles Of Aisles que atingiu intensas e extraordinárias críticas de vários jornais. Joni era uma das cantoras mais respeitada no mundo da música.

Em janeiro de 1975 Joni recebe quatro nomeações ao Grammy. Na primavera deste ano Joni entra em estúdio e grava algumas demos que foram lançadas dois anos depois. Então ela lança The Hissing Of Summer Lawns que alcançou a quarta posição na Billboard. No natal de 75 ela começa a promover o disco cantando ao lado de vários músicos em vários eventos. Feras como Rolling Stones são um exemplo. Joni entra em uma nova Tour no janeiro de 1976. A partir daí Joni lançou incontáveis discos, cerca de 15 e sempre obteve seu sucesso. Conseguiu atingir a incrível sensibilidade interior para compor suas músicas. Após se apresentar em inúmeros shows beneficentes ao lado de inúmeros artistas como Cyndi Lauper, Sinéad O'Connor, Scorpions.

Após emocionar platéias e receber incríveis críticas positivas e ganhar um tributo em sua honra, Joni Mitchell lança em abril de 2005 seu mais recente álbum Songs Of Prairie Girl, que a traz de volta ao mundo musical. O disco atingiu uma extrema sensibilidade e motivação. Após ter cantado Jazz, Pop, e até rock, Joni volta a suas raízes, o folk, coisa que ela mais sabe fazer. Enfim Joni materializou-se e conseguiu deixar sua marca no mundo da música, hoje sua influência é mostrada por inúmeros cantores e compositores mundo a fora. Joni Mitchell atualmente encontra-se trabalhando em apresentações solos e inúmeras atividades paralelas. Contudo temos certeza que seu nome continuará no mundo da música por muito mais tempo.

No Brasil, a canção "The last time I saw Richard" foi interpretada pela banda Legião Urbana no disco Acústico MTV.

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2 de fevereiro de 2010

Que seja rock - Que sea rock

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1 de fevereiro de 2010

Botinada: a Origem do Punk no Brasil

Tommy Bolin

Se você não sabe quem foi Tommy Bolin...Primeiro veja este Link

Aquele jovem guitarrista voltava pra casa absolutamente irreconhecível. O tímido e charmoso garoto que tinha optado em abandonar a escola ao invés de ter que cortar seu cabelo estava com a saúde abalada após passar pouco menos de um ano com o Deep Purple. Sua personalidade havia mudado completamente, os excessos estavam acabando com aquele cara...

Após o show de Liverpool o Deep Purple finalmente encerrava suas atividades, cancelando uma tour pela Alemanha e mandando Tommy Bolin de volta pra casa. O anúncio oficial sobre o fim do grupo só seria divulgado em julho de 1976, quando Tommy já estava preparando seu segundo disco solo, "Private Eyes".

Nessa época remontou uma nova versão de sua banda, a The Tommy Bolin Band com Mark Stein (ex-Vanilla Fudge e Boomerang) nos teclados e Narada Michael Walden na batera, entre outros. Excursionou abrindo para Robin Trower e Steve Marriot e ainda arrumou tempo de gravar algumas sessões com a banda canadense Moxy.

Seus discos solo eram um perfeito retrato de seu estilo de vida intenso e sempre perigoso. Teaser mesclava peso e swing como na sexy faixa título, além de belos temas como ’Lotus’, ‘The Grind’ e na excepcional ‘Dreamer’, em que ele dividia os vocais com Glenn Hughes. ‘Wild Dogs’ e ‘Homeward Strut’ às vezes pintavam no set do Purple. Outra paixão do guitarrista eram as músicas instrumentais com tempero jazz e as baladas. "Private Eyes" seguia o mesmo caminho e trazia um repertório elegante como ‘Shake The Devil’, ‘Someday Will Bring Our Love Home’, ‘Post Toastee’ e ‘Bustin’ Out For Rosie’ trazendo sempre o vocal marcante e peculiar de Bolin.

Bolin ia fazendo shows em pequenos clubes com sua banda e entre seus planos estava formar um super grupo ao lado de Billy Cobham e Glenn Hughes, o que nunca chegou a acontecer.

No dia 03 de dezembro de 1976, Bolin estava em Miami e abriu o show de Jeff Beck no Jai Alai Fronton Hall Club. No bacsktage posou para fotos ao lado de Beck e voltou para o hotel. Chegando lá, Bolin estacionou no Bar do hotel e tomou vários drinks, como de costume. Depois por volta da 1:00 da manhã subiu para o quarto de seu guarda costas, onde se encontravam cerca de 20 pessoas. Em seguida rumou para o seu quarto com a namorada e no meio de uma ligação telefônica apagou. A moça foi ao quarto do segurança do guitarrista pedir ajuda e quando este chegou, Bolin estava desacordado. O guitarrista foi colocado sem roupa debaixo de uma ducha gelada, mas não esboçou nenhum sinal de melhora. Deitaram o guitarrista na cama, mas como ele havia consumido heroína, valium e álcool todos ficaram temerosos em chamar um médico.

Por volta das 3:00 da manhã a respiração de Bolin foi ficando cada vez mais fraca e esparsa e os roadies deixaram o guitarrista deitado somente com sua namorada no quarto. A moça, vendo que Bolin estava realmente num péssimo estado, chamou os médicos somente às 08:00 da manhã. O guitarrista havia sido sufocado por uma espécie de paralisação muscular causada pela overdose. Tarde demais. Bolin estava morto antes mesmo da ambulância chegar. O legista alegou ter achado quatro marcas recentes de agulhas e o atestado de óbito indicou overdose por heroína, morfina, lidocaína e álcool. Bolin estava com 25 anos de idade.

O enterro foi realizado em Sioux City em uma cerimônia organizada pela família para 350 convidados. Uma ex-namorada de Bolin, Karen, voou de Londres para Iowa para comparecer ao funeral e trouxe consigo um anel que foi colocado por ela no dedo do guitarrista antes do sepultamento. O anel tinha sido presente do manager do Deep Purple, Rob Cooksey, que ofertou a jóia ao guitarrista. Segundo o manager, Jimi Hendrix estava usando esse anel quando morreu e a namorada de Bolin havia guardado a peça com ela porque tinha certeza que Bolin provavelmente perderia a jóia. Histórias do mundo do rock...

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