Acervo do Rock

24 de julho de 2011

Making The Devil Work - Sodomizer / Hellkommander

Quando alguns músicos são bons companheiros, é natural que acabem por se envolver em mais de um projeto e surjam splits como este “Making The Devil Work”… No caso, o guitarrista Poison Hell e o baixista Leatherface se dedicam simultaneamente ao Sodomizer e Hellkommander, bandas do Rio de Janeiro que estão na ativa respectivamente desde 1999 e 2005 e com álbuns lançados oficialmente por selos nacionais e gringos. Ou seja, são caras veteranos e dedicados ao underground!

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Em “Making The Devil Work”, o Sodomizer apresenta quatro faixas do seu chamado Speed Devil Metal (rótulo que tem tudo a ver com a proposta!), verdadeiras trilhas sonoras do horror macabro que captam com folgas todo o espírito da década de 1980. Sua fusão de Speed e Thrash Metal é impressionante, visceral e com uma selvageria que não dá tréguas, tendo na espetacular “The Call Of The Beast” um dos momentos de maior impacto no espaço que lhe é devido no disco.

Já o Hellkommander também possui uma abordagem old school, mas com arranjos mais diretos e que tem noMotorhead uma inegável influência. A distorção é um absurdo e as cinco faixas conseguem ser inacessíveis, mas imediatamente grudentas, em especial pelos riffs muito bem sacados. A coisa é meio diabólica e tão empolgante que se torna uma tarefa ingrata selecionar destaques, mas, por ora, “Fuck The World” está forçando este escriba a acionar a tecla ‘repeat’ algumas vezes...

Além do split “Making The Devil Work” que está chegando ao mercado através da iniciativa da Morbid Tales Records, vale lembrar que o Sodomizer também está lançando agora seu terceiro álbum de estúdio, “Jesus Is Not Here Today”, enquanto o Hellkommander está tirando do forno (ou do inferno?) a nova prensagem de “Death To My Enemies”, seu debut de 2007. Um pacotaço indispensável ao público ‘die hard’ que não abre mão de Heavy Metal subversivo e sem frescuras!

Sodomizer:
http://www.myspace.com/thetruesodomizer

Warlock - voz e guitarra
Poison Hell - guitarra
Leatherface - baixo
Zombie - bateria

Hellkommander:
http://www.myspace.com/hellkommander

Poison Hell - voz e guitarra
Leatherface - baixo
Adrameleck - bateria

Sodomizer / Hellkommander - Making The Devil Work
(2011/ Morbid Tales Records – nacional)

Sodomizer:
01. Desespero
02. The Call Of The Beast
03. Instrumental
04. When The Cannibals Attack

Hellkommander
05. Steal, Rape, Kill, Burn
06. Swear To Satan
07. Fuck The World
08. Unleashed Carnage
09. On Thousand Years Of Death

http://whiplash.net/materias/cds/134705-sodomizer.html

Oracle - Fleshgod Apocalypse

Às vésperas do lançamento de “Agony”, a próxima violência do Fleshgod Apocalypse, apresento o full-length anterior -“Oracles” - um álbum insano que não deixa pedregulho sobre pedregulho.

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E mama mia, quanta ignorância! Não bastasse o também italiano Hour of Penance (resenha neste link) poluir os tímpanos dos headbangers, agora vem o Fleshgod Apocalypse com seu brutalíssimo death metal técnico para assombrar o underground mundial! Comparando uma à outra, a conclusão é que alta qualidade perfaz o caminho de ambas.

A produção é magnífica, o instrumental é fantástico e ovocalista é amedrontador. Resultado? Um trabalho praticamente perfeito. É o tipo de coisa que faz você perceber o quanto algumas pessoas nasceram pro negócio. Detalhe: a banda já está nesse patamar com apenas quatro anos de vida.

Os solos são poucos, mas eficientes. Há uma dose de melodia espalhada pelo disco, e até trechos que remetem à música clássica. Um contraste quase absurdo que parece servir como descanso em meio à pauleira. Só que aí vem o agravante: não é que ficou interessante o modo como esses elementos foram inseridos?

Mas são mesmo os riffs velozes e a bateria avassaladora que mais se destacam em “Oracle”. O jeito como são executados evidencia o quão técnico e ilimitado o death metal pode ser. Partes de guitarra mais quebradas, e as citadas melodias, sem nunca deixarem de ser pesadas, enriquecem o CD.

Entre as faixas ultrabrutais, “Requiem in SI Minore” apresenta um lado mais sombrio e denso do conjunto, com uma levada que começa lenta, mas volta ao “normal” com a britadeira característica. Coisa mais linda! E ela já emenda em outra agressividade chamada “At the Guillotine”, sem deixar tempo para recuperar o fôlego.

Aliás, não há como deixar de lado outras maravilhas como “In Honour of Reason”, “Post-Enlightenment Executor”, “Embodied Deception” (que preciosidade!) e “Retrieving My Carcass”, todas simplesmente impiedosas.

Anunciando o final dos tempos, a Fleshgod Apocalypse vai passar sem deixar sobreviventes. Um som exterminador e indispensável.

Tracklist
1. In Honour of Reason
2. Post-Enlightenment Executor
3. As Tyrants Fall
4. Sophistic Demise
5. Requiem in SI Minore
6. At the Guillotine
7. Embodied Deception
8. Infection of the White Throne
9. Retrieving My Carcass
10. Oracles

Total playing time - 37:40

Fleshgod Apocalypse – Oracle
Candlelight Records/Willowtip Records – 2009 - Itália

http://www.myspace.com/fleshgodapocalypse

http://whiplash.net/materias/cds/134704-fleshgodapocalypse.html

Males Infestus - Cauterization

Que que é isso aqui? Tenho até dificuldade para começar a falar desse material, tentando encontrar palavras para descrevê-lo. Senhoras e senhores, tenho em mãos uma DEMO que pode (e deve) ser considerada um dos melhores lançamentos do ano.

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É isso mesmo, apesar de não parecer, isso é “apenas” uma demo, composta por introdução e mais três músicas do chamado brazilian blackened death metal, definição feita pela própria banda. E sim, esse rótulo se encaixa mais do que perfeitamente ao estilo da "auterization.

Antes mesmo de falar das faixas, já me emociono avaliando toda a parte gráfica do CD. A banda investiu realmente pesado na arte, e presenteou os fãs de música extrema com uma primorosa obra, esteticamente falando. A capa, a diagramação, as fotos, as cores, tudo é espetacular, mesmo com a ausência de letras. Nota 11!

Aí vem o mais importante, a música. Começo dizendo que a banda honrou a ótima arte gráfica do disco. Aliás, foi além. As composições são fabulosas, ricas, cheias de peso, alguma melodia e muita velocidade. Os músicos são maravilhosos: Trojillo Jr. destroça sua bateria como um impressionante rolo compressor; o baixista e backing vocal Well Moia nasceu para executar essas funções. Seus berros dão muito peso às canções, além claro de se encaixar de maneira excelente em suas estruturas.

E agora, talvez o fato mais interessante da banda: a voz principal é urrada por uma mulher! Pois é, Maya Rodrigues não só canta como um demônio, como também detona em sua guitarra com riffs e solos esmagadores. Não estou exagerando, o trabalho dessa menina é estupendo!

Juntando um trio tão poderoso assim, o resultado não poderia ser outro a não ser a perfeição. Nas três canções – “Infernal Battlefield”, “Males Infestus” e “Triumphal Obscuressence” – você sente o clima e o peso extremo cuspidos pelo disco. Magnífico.

Bom, nem precisaria citar aqui, mas para não passar batido, devo falar que a qualidade da gravação é excepcional. Se o conjunto mantiver esse profissionalismo, com certeza conquistará o país facilmente. E o restante do mundo é só uma questão de tempo. Agora a cena underground tem uma exigência: cobrar pelo primeiro full-length da Cauterization!

Apenas para dar aquele sentimento maldoso de criança que teve seu doce roubado, deixo um vídeo de ENSAIO da banda (portanto desconsiderem a qualidade do áudio) bem aí abaixo. Cauterization domina!

Cauterization – Males Infestus
Independente – 2011 – Brasil

http://www.myspace.com/cauterizationhorde

TRACKLIST

Unpurification ov sacred
Infernal Battlefield
Males Infestus
Triumphal Obscuressence

http://whiplash.net/materias/demos/134703-cauterization.html

Bloodbath: ouça "Eaten" em versão Disney

Valient Thorr: em vídeo, o despertar do true-metal-warrior

Doors: a tenebrosa versão de Angélica para Light My Fire

Atividade headbanger paranormal: espírito agindo no moshpit

Týr: entrevista com o vocalista e guitarrista Heri Joensen

O Týr desembarca pela primeira vez no Brasil nesse mês de Julho, para realizar três shows pelo país, na divulgação de seu novo álbum “The Lay Of Thrym”. A banda passará por Belo Horizonte (29/07 - Music Hall BHZ), São Paulo (30/07 - Estúdio M) e Curitiba (31/07 - Music Hall).

O Metal Revolution conversou com o vocalista e guitarrista Heri Joensen, que falou sobre a vinda da banda ao país, o novo álbum e mais algumas curiosidades.

O Týr é formado por Heri Joensen (vocal/guitarra). Terji Skibenæs (guitarra), Gunnar H. Thomsen (baixo) e Kári Streymoy (bateria). E é atualmente um dos principais nomes do Folk/Viking Metal Mundial.

A entrevista com Heri, você confere abaixo.

Metal Revolution - Mesmo sabendo que no início vocês não tinham a intenção de se tornarem uma banda atualmente classificada como Folk/Metal, como você acha que isso se deu?

Heri Joensen - Unimos música escandinava tradicional com metal, e isso é provavelmente uma ótima idéia para nos chamarem de Folk Metal. Quando nós começamos, não estávamos cientes dessas subdivisões do metal tais como Viking ou Folk, e não sabíamos que seriamos colocados na mesma caixa como bandas que nós musicalmente não tínhamos nada em comum.

MR - O nome Týr por ser um nome vindo da mitologia nórdica, será que o mesmo não contribuiu para que a banda fosse ligada ao viking/folk/metal? Como foi essa escolha?

HJ - Sim, definitivamente. Não estávamos cientes da cena Viking Metal quando escolhemos o nome da nossa banda, mas imediatamente nos ligaram a outras bandas que eram chamadas bandas Viking Metal, mesmo se não soávamos como elas.

MR - Vocês já participaram de grandes festivais, em especial um que considero bem inovador o 70,000 Tons of Metal, junto com outras bandas dos mais variados estilos de metal num cruzeiro. Como foi a experiência de tocar em alto mar? E ainda falando em turnês, qual a expectativa de vocês para a turnê brasileira já que está é a primeira vez que vocês vêm ao país?

HJ - É difícil saber o que esperar, mas nós certamente esperamos ver muitas pessoas nos shows. Temos ouvido que o povo brasileiro é muito entusiasmado, e isso é bom quando estamos tocando. Nenhum de nós nunca esteve na América do Sul antes, então não sabemos como é lá.

MR - Você acredita que a mudança de gravadora da Tutl das Ilhas Faroe para Napalm foi essencial, não para torná-los mundialmente conhecidos, o que vocês já eram, mas para fazer com que alcançassem um público ainda mais distante até mesmo aqui na América do Sul de forma mais eficaz?

HJ - Sim. A Napalm tem muito mais promoção do que a Tutl, e é uma organização maior, então isso certamente ajudou nosso desenvolvimento e o aumento da popularidade.

MR - O último álbum do Týr de estúdio é “The Lay Of Thrym”. Como tem sido a receptividade do mesmo por parte da crítica e dos fãs?

HJ - Muito boa. Na verdade, a melhor de longe. Eu tenho ouvido mais pessoas do nunca, elas dizem que não gostavam do Týr antes de ouvir esse álbum.

MR - Conte-nos um pouco como foi à composição e produção de “The Lay Of Thrym”.

HJ - Nós escrevemos as músicas à distância. Vivemos muito longe e ensaios freqüentes não são possíveis. Escrevemos a música principalmente no GuitarPro e enviamos os arquivos entre nós. Eu também gravo algumas demos baseadas nisso.

MR - Quem normalmente é o responsável pelas artes de capa do Týr e em relacionar a temática do álbum com a ilustração?

HJ - Para esse álbum o húngaro Guyla Havancsák na Hjules Design and Illustration fez a arte da capa. Ele também fez a arte para o nosso último álbum. Para o álbum Lande Ingo Römling da Alemanha fez a arte, e o Finnish Jan Yrlund da Darkgrove fez a arte para todos os nossos lançamentos na Napalm antes disso.

MR - Além do Týr vocês mantêm alguns projetos paralelos. Como fazem para conciliá-los com a banda? Como se dá o projeto de composição para os mesmos? Vocês compõem para cada um em específico ou de acordo como ficam as músicas vocês as destinam para onde mais a mesma se enquadra?

HJ - Não é difícil conciliar dois projetos. Há tempo de sobra para escrever e outras coisas. Quando tenho uma idéia, eu normalmente sei imediatamente se isso é Týr ou Heljareyga. É muito diferente a forma de compor. Mas o trabalho é feito da mesma forma. A longa distância e com GuitarPro.

MR - A mitologia nórdica vem sendo utilizada como tema central pelas bandas de Folk Metal, que se utilizam não só de letras escritas em inglês como em idiomas nórdicos. Você acredita que a utilização não somente do inglês nas letras é algo que contribui para o reforço dessa temática?

HJ - Quando nós tocamos músicas tradicionais isso é apenas natural usar a linguagem como elas são originalmente em norueguês, dinamarquês, das Ilhas Faroé e islandês, e acho que isso dá algo a mais para o clima da música. Mas isso não é feito para trazer mais um tema mitológico. Isso é feito porque é a linguagem original das tradições e assuntos.

MR - O Metal Revolution agradece pela entrevista. E eu gostaria que vocês deixassem um recado para os fãs brasileiros.

HJ - Por favor, venham aos nossos shows e comprem nossos cds. Vejo vocês em breve e vamos nos divertir :-)

Entrevista realizada por Juliana Lorencini para o Portal Metal Revolution. Confira imagens no link abaixo.

http://whiplash.net/materias/entrevistas/134830-tyr.html

Aliterasom: Amy Winehouse, talento não cura a dor

Em um final de semana trágico, onde o massacre na Noruega deixa mais uma vez o mundo de cabeça para baixo, onde mais uma vez uma mãe teve seu filho sequestrado de seus braços em um dos hospitais aqui no Rio de Janeiro (e ele já foi encontrado pela polícia), a morte de Amy Winehouse é tratada por mim como alguém que alcançou seu objetivo.

O talento não é maior que o juízo. Fiquei espantado como as pessoas se relacionam com as outras através dos seus ‘poderes’ e muito pouco sobre o olhar de quem os artistas realmente são. Não são vistos como mortais que sentem dores tão intensas quanto as nossas e que procuram remédios não tão recomendáveis, ou, que cumprem prescrições antagônicas ao desejo para qual foram ingeridos.

Winehouse buscou a morte desde ‘sempre’. Ao menos desde a fama arrebatadora conquistada com seu disco mais vendido, “Back to Black”. De lá pra cá, junto com as críticas que elogiavam sua potente voz e sua escolha por um soul contemporâneo, o que se lia era do seu enorme esforço em viajar para onde, no dia 23 de julho, conseguiu ir. A polícia não confirma as causas da morte e, de certa forma, uma vida tão maltratada pelo consumo de drogas, deveria ter ali uma sobra de esperança e espírito de vida, não mais que isso.

A genialidade (assim como a chamam e nem acho que é pra tanto) não é capaz de suprir as fragilidades e carências da alma humana, em nenhum aspecto. Acaba sendo uma dependência ao contrário: você dá o que de mais precioso possui (dom e talento) para receber a glória que não cura nenhuma das suas dúvidas, anseios, preocupações, ansiedades e tudo mais que couber no buraco existencial que se aflige.

Agora o silêncio e a reverência.

Depois algumas conclusões sobre que é inconclusivo: de que vale o mundo conquistar e perder sua própria vida?

(Contagem regressiva para o primeiro aproveitador que irá regravar “Rehab”. 10, 9, 8…)

twitter do autor: @dcostajunior
twitter do site: @aliterasom

http://whiplash.net/materias/opinioes/134895-amywinehouse.html

Lula Côrtes: guru psicodélico e o rock pernambucano dos 70s

VIVA LULA CÔRTES!

Recentemente me chegou às mãos um vídeo que muito me emocionou, eram imagens do último show de LULA CÔRTES ao lado de ALCEU VALENÇA, PAULO RAFAEL e ZÉ DA FLAUTA numa reedição do histórico disco/show intitulado “vivo” lançado nos, hoje longínquos anos 70 e que fez a cabeça de toda uma geração.

O reencontro desses velhos companheiros, longe de ser pura nostalgia embora o clima estivesse imbuído dela foi antes de tudo uma reafirmação da assombrosa contribuição da música pernambucana para o Brasil e desses hoje senhores de meia idade para a contra cultura da época de hoje e sempre. Mais emblemático ainda foi o fato de LULA ter falecido uma semana depois deixando no ar uma sensação de despedida e do fechamento de uma história cheia de lendas, verdades, poesia, violas, guitarras, JACKSONS e STONES.

A história da moderna música pernambucana não começou com as alfaias do manguebit, nem mesmo com a pseudo erudição do movimento armorial, ela brotou das entranhas mais profundas da alma de jovensvivendo um tempo de desesperança social, com uma inflação galopante e o “Brasil grande” dando com os burros n’água, afundado na psicodelia tardia onde as “viagens” antes coloridas transformara-se no abismo escuro da loucura e solidão e acima de tudo amordaçados por uma ditadura brutal que em nome da segurança nacional prendia e arrebentava quem bem entendesse.

Foi nesse cenário claustrofóbico que uma turma de universitários, hippies e artistas resolveram dar seu grito de independência, ALCEU VALENÇA, ZÉ DA FLAUTA, ROBERTINHO DE RECIFE, JOMARD MUNIZ DE BRITO, GERALDINHO AZEVEDO, ZÉ RAMALHO DA PARAÍBA e bandas como PHETUS, FLAVIOLA E BANDA DO SOL, MARCONI NOTARO, QUINTETO VIOLADO E O AVE SANGRIA misturavam cada qual a sua maneira a música nordestina da melhor safra com a atitude do rock and roll transformando tudo num amálgama sonorodifícil de rotular e olha que tentaram mas sem sucesso.

O QG de toda essa turma era a casa de LULA CÔRTES e KÁTIA MESEL que eram casados na época, aliás, o próprio ZÉ DA FLAUTA relata que a casa de Lula era o maior centro de aprendizado cultural /político/musical da época, lá se discutia desde a famigerada ditadura passando por drogas, meditação transcendental e música, muita música.

Por aquela época ALCEU havia entrado no festival abertura da TV Globo defendendo a música “vou danado pra catende” para lhe acompanhar na apresentação resolveu recrutar só a nata que formava a contra cultura musical e poética pernambucana então de uma tacada só arregimentou parte da banda AVE SANGRIA, ZÉ DA FLAUTA, ZÉ RAMALHO NA VIOLA e LULA CÔRTES no seu tricórdio, a apresentação na televisão é algo simplesmente visceral um Alceu com os olhos esbugalhados grita a plenos pulmões os versos da música ladeado por um ZÉ RAMALHO não menos doidão e LULA CÔRTES que parecia estar literalmente no espaço sideral, enquanto isso o AVE SANGRIA e ZÉ DA FLAUTA empurravam a banda para o abismo sonoro, criando uma tensão que somados a violência poética da letra e à aparência de cangaceiros hippies deles tornava a música impar e inclassificável o que aliás foi mesmo, pois o júri completamente atordoado com o ineditismo do som deu o Prêmio Melhor Trabalho de Pesquisa para o grupo.

Conheci LULA CÔRTES por intermédio de ZÉ DA FLAUTA que produziu o CD “ALCEU ao nosso jeito” (ainda inédito) onde o HANAGORIK faz uma releitura de alguns clássicos de ALCEU VALENÇA, na época pensamos que seria muito legal convidar LULA e PAULO RAFAEL para tocar em vou danado pra catende, os dois aceitaram sem pestanejar, na primeira oportunidade PAULO RAFAEL veio e “estraçalhou” no solo, pra mim particularmente foi um deleite ver um dos meus ídolos ali a poucos metros colocando uma guitarra em cima de um arranjo meu e ainda me perguntando no final da gravação se havia ficado bom, pensei que era uma piada.

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Então veio LULA, gravamos no estúdio de ZÉ DA FLAUTA em casa forte, ele chegou lá com seu inseparável tricórdio e logo distribuiu abraços e uma luz que raramente se vê numa pessoa. Ao ouvir a música com o nosso arranjo se emocionou bastante e ria, gesticulava como uma criança. Na hora da gravação fiquei ao seu lado para lhe dar as “deixas”, mas no primeiro take vi que minha presença ali era totalmente dispensável, pois aquele mestre de cabelos brancos, magro e de aparência frágil sentado a minha frente entrara em transe quase espiritual e fazia brotar de seu tricordio acordes perfeitos e nuances que só os grandes iogues dominam.

A mim coube apenas ficar observando através do vidro do estúdio com a certeza de estar vivendo um momento único e que iria lembrar para o resto de minha vida.

VIVA LULA CÔRTES

http://whiplash.net/materias/especial/134897-lulacortes.html

Children of Bodom x Lordi: foto enganou jornalistas

Rolling Stone: rockstars que apareceram semi-nus na capa

Youniverse - Dynahead

É normal encontrarmos releases em que as respectivas bandas defendam que sua proposta musical fuja do convencional. Pretensões à parte, a realidade é que são pouquíssimos os grupos que alcançam este feito, e um deles certamente é o Dynahead. O pessoal vem de Brasília, está na ativa desde 2004 e sempre conseguiu proporcionar um Heavy Metal que se esquiva com classe das tendências que invariavelmente rondam qualquer panorama artístico.

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Passou-se três anos desde o debut “Antigen” e agora o Dynahead está lançando “Youniverse”, que pisa ainda mais fundo nas experimentações, a ponto de a vibração Thrash Metal que seu antecessor possuía estar devidamente ofuscada pelo uso de toda uma vasta gama de possibilidades que o Heavy Metal e Hard Rock vêm oferecendo desde os primórdios, além de pelo caminho depararmos com eventuaisaventuras como o jazz ou bossa nova.

E, mesmo com as muitas referências mais retrôs, o resultado final consegue soar contemporâneo. Mais progressivo do que nunca, as tantas mudanças de ritmos imprevisíveis são tão ousadas quanto ambiciosas, mas exploradas conscientemente para atingir os melhores resultados e muito bem representadas por composições como “Ylem”, “Inception”, “Repentance Hour” e “Way Down Memory Lane” - e que fique claro que fatalmente cada ouvinte encontrará suas preferidas neste diversificado repertório.

Produzido pelo próprio vocalista Caio Duarte (Miasthenia, Downfire), este novo álbum também segue uma linha conceitual, cujo tema procurar relacionar a condição humana à evolução do Universo, em seu nascimento, vida e morte. Em suma: “Youniverse” é um produto muito bem acabado em todos os aspectos, e inclusive o disquinho vem embalado em um belíssimo digipak com a arte de Gustavo Sazes. Totalmente recomendado aos que apreciam toda a complexidade do Heavy Metal!

Contato:
http://www.dynahead.com.br
http://www.myspace.com/dynahead

Formação:
Caio Duarte - voz
Diogo Mafra - guitarra
Pablo Vilela - guitarra
Diego Teixeira - baixo
Rafael Dantas - bateria

Dynahead - Youniverse
(2011 / MS Metal Records – nacional)

01. Ylem
02. Eventide
03. Inception
04. Unripe One
05. Confinement In Black
06. Circles
07. My Replicator
08. Repentance Hour
09. Way Down Memory Lane
10. Redemption
11. Onset

http://whiplash.net/materias/cds/134597-dynahead.html

Hoje na história do rock no mundo - 24/07

23 de julho de 2011

Sucessos do Dead Kennedys

Hoje na história do rock no mundo - 23/07

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