Acervo do Rock

6 de junho de 2010

Rolling Stones: Keith não aguenta mais esperar por Jagger

Guitar Hero: Slayer, Black Sabbath e outros em novo game

Jeremy Saffer: nudez, corpsepaint, fotografia e black metal

Imbyra: "O metal no Brasil precisa de organização e oportunidade"

Kid Vinil: "o blues de Johnny e Edgar Winter"

Sucessos do Chicago

Hoje na história do Rock mundo - 06/06

Filme de Elvis fatura o Globo de Ouro

[06/06/1963] Há 47 anos

O filme "Elvis On Tour", filmado durante a recente turnê do cantor, estréia nos Estados Unidos. Depois, a obra ainda ganharia o prêmio Globo de Ouro como o melhor documentário do ano.

Lennon e Yoko sobem ao palco pela primeira vez

[06/06/1971] Há 39 anos

John Lennon e Yoko Ono aparecem no palco pela primeira vez em 1969. O casal se junta a Frank Zappa em uma jam.

Ed Sullivan Show chega ao final

[06/06/1971] Há 39 anos

O Ed Sullivan Show sai do ar depois de 23 anos trazendo o melhor da música e da cultura jovem para TV.

David Bowie lança o clássico Ziggy Stardust

[06/06/1972] Há 38 anos

David Bowie lança o disco "Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", no qual ele personifica um alienígena que desce a Terra, forma uma banda e é assassinado pelos próprios fãs.

Artistas unem-se ao Guns N' Roses na França

[06/06/1992] Há 18 anos

Steven Tyler e Joe Perry, respectivamente, vocalista e guitarrista do Aerosmith, Soundgarden, Lenny Kravitz e Jeff Beck sobem ao palco durante uma apresentação do Guns N' Roses na França. O show levou o nome de "Guns N' Roses Invade Paris!" e foi transmitido no formato pay-per-view.

Elton John volta à Russia depois de 16 anos

[06/06/1995] Há 15 anos

Elton John faz o primeiro de dois shows no Palácio do Congresso do Kremlin, em Moscou, na Rússia, exatamente 16 anos depois de sua primeira apresentação histórica por lá.

Primeiro do Pearl Jam vende 9 milhões de cópias

[06/06/1995] Há 15 anos

A Associação Norte-Americana da Indústria Fonográfica, RIAA, certifica que o álbum "Ten", lançado pelo Pearl Jam 1992, atingiu a marca de 9 milhões de cópias vendidas.

Música de Elvis é vendida por 30 mil dólares

[06/06/1996] Há 14 anos

"Mississippi River", uma música contendo 20 linhas escritas por Elvis e Terry Fell, enquanto eles estavam servindo o Exército na Alemanha, em 1959, é vendida por 30 mil dólares em um leilão em Londres para um comprador anônimo.

Continue lendo: http://www.rockwave.com.br/fatos/fato00302/#ixzz0q5KfDASZ

Hoje na história do Rock Brasileiro - 06/06

5 de junho de 2010

Oasis - Dig Out Your Soul In The Streets - 2009

Dia Mundial do Rock: Dr. Sin tocará o álbum (Brutal) na íntegra

Ô loco, meu: as videocassetadas do Rock e Heavy Metal

Biohazard se apresenta no Brasil em julho

A banda norte-americana Biohazard se apresentará novamente no Brasil em turnê de comemoração de vinte anos. O grupo fará shows em São Paulo (10/07), Araraquara (11/07) e Porto Alegre (12/07).

Graças à sua versatilidade musical, que sempre valorizou a mistura de música pesada com outros estilos, o quarteto sempre dividiu os palcos e suas turnês com grupos de diferentes estilos. Os nomes vão dos pioneiros do autêntico hardcore nova iorquino do Agnostic Front e Cro Mags, passando por Mucky Pup/ Dog Eat Dog, Fishbone, Sick Of It All, Bad Religion, Onyx, Kyuss e Cypress Hill até chegar nos maiores nomes do metal mundial como Sepultura, Suicidal Tendencies, Ozzy Osbourne, Pantera, Fear Factory e Slayer.

Em janeiro de 2008 o grupo anunciou a volta da formação clássica para a turnê comemorativa de 20 anos que, além de Evan Seinfeld, Billy Gradiadei e Danny Schuller, incluiu o guitarrista Bobby Hambel. O quarteto pôde ser visto no Brasil no dia 17 de maio como a principal atração da primeira edição do Festival Maquinária em São Paulo, junto a grupos como Suicidal Tendencies, Misfits e Sepultura.

Dando continuidade à comemoração de 20 anos, o grupo agendou para julho de 2010 uma série de shows pela América do Sul, que incluirá sua participação no renomado festival colombiano "Rock Al Parque" e, em seguida, seguirá para os palcos do Chile e Argentina, finalizando a turnê no Brasil.
Em São Paulo, o grupo se apresenta em uma matiné [entre 18h00 e 21h00] no Carioca Club junto ao quinteto hardcore Questions.

Serviço - BIOHAZARD:
Abertura: Questions
Data: sábado 10 de Julho
Horário: 18h [previsão de término 21h00]
Local: Carioca Club
Endereço: R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros - São Paulo/SP [Próx ao antigo KVA e Shopping Eldorado]
Informações: 11 3229-7442 [horário comercial]
Realização: Highlight Sounds e Hangar 110
Apoio: Revista Tribo Skate, Liveatu.com, Zonapunk e Funtime

Ingressos já a venda:
Pista [lotes limitados]: 1o lote - R$50**
2o lote* - R$60**
Porta - R$80**
Camarote [lotes limitados]: 1o lote - R$80**
2o lote** - R$100
Porta - R$120**
** preços válidos somente com apresentação de carteirinha de estudante ou doação de 1kg de alimento

Pontos de venda:
255 - R. 24 de Maio, 62 - Loja 255 - 1o andar - Centro - SP - f: 11 3361-6951
FLAME - R. 24 de Maio, 62 - Loja 222 - 1o andar - Centro - SP - f: 11 3224-8916
CARIOCA CLUB - R. Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - SP - f: 11 3813-8598 / 3813-4524
Venda online e parcelada: http://www.ticketbrasil.com.br/biohazard-carioca-club-sp.html

IMPORTANTE: O comprovante escolar deverá ser apresentado na entrada do evento. Na falta do mesmo, será necessária a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado para a Instituição Beneficente Nosso Lar: www.ibnossolar.org.br. Seja solidário! Preferência por leite em pó, arroz, feijão ou macarrão. Proibida a entrada com câmeras de vídeo!

Fonte:Caldeirão do Rock

Slayer: show interrompido por ferimento em moshpit

De acordo com o Metal Hammer, a apresentação do SLAYER na noite de ontem (terça, 3 de junho) no Forum, em Londres, Inglaterra, foi interrompida por 25 minutos enquanto um fã era retirado da casa de shows em uma maca.

Apesar da forte presença policial do lado de fora do local, demorou quase meia hora para uma ambulância chegar à casa de shows e levar o fã a um hospital.

O Slayer foi forçado a parar o show enquanto o fã ferido era deixado inconsciente no chão da casa de shows aguardando a chegada do serviço de emergência.

Anthony Jenkins, que foi ao concerto da noite passada, disse ao BLABBERMOUTH. NET: “O show parou inicialmente durante a quarta música, ‘Disciple’, quando a banda percebeu que a havia um fã que estava seriamente ferido na pista, de forma que ele não podia ser retirado. Houve uma parada de 20 minutos enquanto o pessoal da ambulância chegava, colocava o cara na maca e o levava embora. Tom (Araya, baixista e vocalista do SLAYER) então agradeceu ao público pela paciência e calma antes de dar reinício ao show, tocando o ‘Seasons in the Abyss’ na íntegra”.

O setlist do Slayer foi:

01. World Painted Blood
02. Jihad
03. Hate Worldwide
04. Disciple
05. Beauty Through Order
06. War Ensemble
07. Blood Red
08. Spirit in Black
09. Expendable Youth
10. Dead Skin Mask
11. Hallowed Point
12. Skeletons of Society
13. Temptation
14. Born of Fire
15. Seasons in the Abyss

Primeiro Bis:

16. Mandatory Suicide
17. Raining Blood
18. Aggressive Perfector

Segundo Bis:

19. South of Heaven
20. Angel of Death

Em 26 de maio, o SLAYER deu início a uma turnê européia, na qual incluem várias aparições em festivais Sonisphere, onde a banda fará parte do “Big Four” – Metallica, SLAYER, MEGADETH e ANTHRAX. O grupo retornará à América do Norte no fim de julho para co-capitanear (junto com o MEGADETH) a turnê Canadian Carnage, na costa leste, e então, começando em 11 de agosto, a turnê American Carnage.

A agenda de turnês completa do Slayer pode ser acessada no Slayer.Net.

Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth.Net

Rolling Stones: Keith dá conselho em livro de auto-ajuda

Megadeth: música nova exclusiva para Guitar Hero

Dave Mustaine tem ótimas notícias para este mês em seu website, trabalhando duro em um projeto "ultra-secreto" e agora, o lider do Megadeth revelou o segredo para a Rolling Stone: uma nova faixa chamada "Sudden Death" que servirá como grande final para o jogo a ser lançado "Guitar Hero: Warriors of Rock". Mustaine diz que a faixa é brutal, "Eu tenho certeza que alguns fãs irão pensar que é a melhor coisa que já fizemos. Mas outras pessoas irão falar que é uma porcaria. Mas assim é o mundo."

Diferente das outras versões de Guitar Hero, "Warriors of Rock" será uma aventura baseada em uma história, narrada por Genne Simmons. Para avançar no jogo, será preciso atacar com faixas como "Children of the Grave" do Black Sabbath, "Uprising" do MUSE, "Chemical Warfare" do SLAYER e "Fascination Street" do CURE. Mas para derrubar o chefe da última fase, será preciso executar com perfeição "Sudden Death" do MEGADETH.

"Eu achei uma ótima idéia para nós", diz Mustaine. "Tivemos experiência com jogos no passado, nossas músicas estiveram em jogos de esportes e em Grand Theft Auto, mas nunca nesse esquema de Guitar Hero. Quando falaram para nós a respeito de fazer isto, eu não imaginei que seria algo assim tão honroso."

A Activision, empresa responsável pelo Guitar Hero, delegou a faixa a Mustaine e ao Megadeth, e foi muito parcipativa no desenvolvimento da música uma vez que "Sudden Death" propõe o último desafio para os jogadores.

"Apenas uma vez em minha carreira algo assim aconteceu", fala Mustaine, referindo-se à trilha sonora do filme 'Bill and Ted's Bogus Journey', de 1991, quando a banda compôs "Go to Hell". "Nós escrevemos alguma coisa e a Interscope me disse que queria algo mais obscuro. A Activision ouviu a faixa e disse, 'Nós queremos mais solos nela'. E eu disse, OK, posso fazer isso."

"Sudden Death" se tornou uma mordaz, veloz música thrash que certamente irá causar calos nos dedos. Mustaine afirma que a música possui uma mistura de ritmos diferente que irá dificultar ainda mais para os jogadores. "Só a repetição de desvios no rumo dela vão estourar a mente das pessoas", explica Mustaine. "E o estilo da minha guitarra é bem diferente de Chris Broderick. Chris toca com muito amor e eu toco com muito ódio. Minha guitarra tocando são explosões, e as dele são como fogos de artifício. Quando você está tentando simular dois tipos de guitarras de diferentes estilos, fica confuso. Eu não me importo com o que digam, você terá que ser bom."

Fonte desta matéria (em inglês): Rolling Stone

Paul McCartney: músico recebe prêmio das mãos de Obama

Discos Marcantes do Chicago

Chicago

Chicago é uma banda dos Estados Unidos da América formada em 1967 por músicos de Chicago, Illinois. Anteriormente chamava-se The Big Thing e em seguida Chicago Transit Authority.

Informação geral

Origem: Chicago, Illinois
País: Estados Unidos
Gêneros:jazz fusion, rock progressivo, pop
Período em actividade:1967 - atualmente
Gravadoras:Columbia Records, Warner Bros. e Rhino Records
Página oficial:    www.ChicagoTheBand.com
Integrantes:Robert Lamm,James Pankow,Lee Loughnane,Walter Parazaider,Bill Champlin, Jason Scheff,Tris Imboden,Keith Howland,
Ex-integrantes:Terry Kath, Peter Cetera, Danny Seraphine, Laudir DeOliveira, Donnie Dacus, Chris Pinnick, Dawayne Bailey

História

O grupo Chicago é uma das bandas norte-americanas mais populares da história do rock n' roll, só perdendo quando comparados aos Beach Boys.

O grupo é formado em 1967 na cidade da qual acaba por retirar o seu nome. A formação inicial do grupo, inicialmente chamado de The Big Thing, incluía Walter Paraider no saxofone, Lee Loughnane no trompete, Terry Kath na guitarra e voz, Danny Seraphine na bateria, James Pankow no trombone e Robert Lamm no órgão e voz. No começo, a banda não tinha baixista, mas em Dezembro de 1967 o baixista e vocalista Peter Cetera junta-se a eles vindo da banda rival The Exceptions.

Sob a orientação do empresário e produtor James William Guercio, que inicialmente tinha dado à banda o nome de Chicago Transit Authority (nome que teve depois de ser reduzido porque o Departamento de Trânsito de Chicago não autorizou o uso do nome), a banda muda-se para Los Angeles e assina com a gravadora Columbia Records. Em 1969, é editado o seu álbum de estréia, "Chicago Transit Authority", que vende mais de dois milhões de cópias e coloca quatro singles nas paradas musicais, fato que se repetiria ao longo da sua carreira e dos álbuns seguintes, cada um deles com uma ligeira variação na capa, na qual, ao lado do logotipo da banda, era acrescentada a numeração do respectivo disco.

A música do Chicago era uma mistura de estilos, desde o rock, até à pop ligeira, incorporando elementos do jazz e música clássica. Mas depois do tema de Cetera "If You Leave Me Now" se tornar disco de ouro e chegar ao primeiro lugar das paradas em 1976, o grupo começa a compor mais baladas românticas.

Após a morte de Terry Kath em 23 de Janeiro de 1978, ocorrido por um acidente com arma de fogo, o Chicago entra em declínio, com fatos como o aumento do consumo de drogas entre seus integrantes e a crise gerada pela descoberta de graves informações sobre James William Guercio, seu empresário - entre elas, a de que ele estaria roubando a banda, terminando em sua demissão. A banda então decide acabar com os numerais romanos nos nomes dos álbuns, partindo para o diferente e ousado Hot Streets, já com o substituto de Kath, o guitarrista e vocalista Donnie Dacus, que anos antes havia atuado no filme Hair (baseado no famoso musical). Ele permaneceu por 2 álbuns, Hot Streets (1978) e Chicago 13 (1979), mas não se ajustou ao ritmo da banda e foi demitido em seguida. A banda tentou entrar na era da Disco Music lançando o single Street Player, composição de Danny Seraphine e David Hawk Wolinsky, produção de Phil Ramone e participação do trumpetista canadense Maynad Ferguson e de Ayrto Moreira. Mas o álbum não vendeu muito bem e eles receberam um ultimato da gravadora CBS : se não conseguissem atingir o número de vendas desejado no álbum seguinte, seriam demitidos. Então, mudaram seu estilo radicalmente para um rock mais pesado no álbum Chicago 14 (1980), convidando o guitarrista Chris Pinnick - que soava assustadoramente como Terry Kath, segundo James Pankow -, mas os esfroços de nada adiantaram. O álbum foi fracasso de vendas e o Chicago foi demitido, assinando em seguida com a gravadora Warner Brothers.

Danny Seraphine, um dos únicos músicos sóbrios na banda, resolveu tomar a frente do trabalho e procurou por um novo substituto para Terry. Contactou Bill Champlin, cantor e multiinstrumentista, famoso por seu trabalho anterior com a banda californiana The Sons Of Champlin. Este, por sua vez, chamou seu amigo de longa data e ex-companheiro de banda (os dois trabalharam juntos na banda Airplay), o produtor canadense David Foster. David aceitou o desafio de produzir o próximo álbum da banda, mas contando que eles aceitassem as mudanças que ele propunha, com uma nova proposta quanto a seu estilo. Nasce então a fase de baladas do Chicago, com o álbum Chicago 16, de 1982, e sua faixa mais famosa, Hard to Say I'm Sorry, composição da dupla Peter Cetera / David Foster, que renderia outras várias composições de sucesso tanto para o Chicago quanto para a carreira solo de Peter Cetera, anos mais tarde. O álbum vendeu um milhão de cópias e colocou a banda de volta às paradas de sucesso.

Peter se desligou da banda em 1985, após um ultimato dado pelos colegas. Alguns afirmam que Cetera estava com excesso de vaidade, querendo que seu nome aparecesse em destaque, mas os outros não concordaram; ele não queria sair mais em turnê pois, além de estar exausto de passar meses na estrada fazendo shows, estava com uma filha pequena e queria acompanhar seu crescimento. A banda queria desesperadamente sair em turnê, para aproveitar seu ressurgimento no cenário musical e o grande sucesso dos álbuns Chicago 16 e Chicago 17. Peter, então, decidiu realizar o sonho que vinha acalentando há muitos anos: seguir carreira solo. Peter já tinha lançado um álbum solo em 1980, já na nova gravadora, Warner. Mas ele suspeita que a gravadora boicotou o álbum para não prejudicar e ofuscar a banda.

A banda seguiu e audicionou algumas pessoas para ocupar a vaga de substituto de Peter Cetera, alguém que preenchesse os requisitos básicos: ter voz aguda (tenor) e ser baixista. Acharam o substituto perfeito, Jason Scheff, filho do baixista da banda de Elvis Presley, Jerry Scheff. Ironicamente, ele foi descoberto quando mandou uma canção demo para o repertório do segundo álbum solo de Peter Cetera, Solitude/Solitaire (1986).

Em 1990, no meio de uma turnê, o baterista da formação original, Danny Seraphine, foi demitido, e a alegação seria de que ele não estava mais tocando como antes, e não se dedicava mais nem se aperfeiçoava. Até hoje paira no ar uma mágoa de Danny, ele não toca muito no assunto mas já deixou claro que considera injusta sua demissão, até porque seu papel foi fundamental no ressurgimento da banda. Entra em seu lugar o baterista Tris Imboden, que também tocou com Chaka Khan, Earth, Wind & Fire, Doobie Brothers, Al Jarreau, Anita Baker, David Foster, entre outros, e gravou com Peter Cetera(no álbum One More Story - 1988), Bill Champlin (no álbum solo Burn Down the Night-1994), David Foster, Kenny Loggins, o guitarrista brasileiro Ricardo Silveira, entre outros.

Em seguida, entrou para a formação o Guitarrista Dawayne Bailey, que durou pouco e foi substituído por Keith Howland, já para a tour de 1999. Ele permanece na banda até os dias de hoje, como guitarrista e vocalista, dividindo as vozes agudas com Jason Scheff.

Da formação original ficaram apenas Robert Lamm, tecladista, e o naipe de metais, formado por Lee Loughnane, trumpetista, James Pankow, trombonista, e Walt Parazaider, saxofonista.

Em 1993 gravaram o álbum Stone of Sisyphus, que a gravadora se recusou a lançar nos EUA, por não considerar o álbum um 'produto vendável'. O álbum chegou a ser lançado no Japão, mas não vingou. A banda então resolveu se desligar da gravadora e lançar seu selo independente, a Chi Records.

Em 1995, lançaram o álbum "Night and Day- Big Band", pela Giant Records, com vários standarts de Jazz com nova roupagem.

Lançaram em 2006 o álbum Chicago XXX, pela Rhino Records, uma subdivisão da Warner Bros. A Rhino também relançou versões remasterizadas da maioria de seus álbuns, com acréscimo de faixas inéditas, que foram gravadas na época dos ábuns mas não entraram na edição original.

Atualmente estão em turnê com o álbum Chicago XXX e fizeram também recentemente uma turnê com o grupo Earth, Wind & Fire, que virou DVD.

Integrantes

Formação original

    * Terry Kath- Guitarra e vocais
    * Robert Lamm- Teclado e vocais
    * James Pankow- Trombone, vocais e arranjos de metais
    * Walt Parazaider- Saxofone e flauta
    * Lee Loughnane- Trumpete e vocais
    * Danny Seraphine- Bateria
    * Peter Cetera- Contrabaixo e vocais

Outros integrantes

    * Laudir de Oliveira- Percussão, entrou em 1973 e permaneceu até 1981
    * Donnie Dacus - Guitarrista e vocalista, entrou em 1978, apósa morte de Terry Kath
    * Bill Champlin- Teclado, guitarra e voz, Entrou em 1982, a convite de Danny Seraphine, já na nova gravadora, Warner
    * Jason Scheff-Baixista e vocal, entrou no lugar de Peter Cetera, em 1986
    * Tris Imboden- Baterista, entrou no lugar de Danny Seraphine em 1990
    * Dawayne Bailey- Guitarrista, entrou em 1990
    * Keith Howland- Guitarrista e vocal, entrou em 1995 no lugar de Dawayne Bailey
    * Marty Grebb- Saxofone e guitarra. Ex-integrante do grupo Exceptions, primeira banda de Peter Cetera. Tocou no álbum Chicago 14 (1980)
    * Chris Pinnick- Guitarra, esteve no Chicago de 1980 até 1984, aproximadamente

Discografia

    * Chicago Transit Authority - 1969
    * Chicago II - 1970
    * Chicago III - 1971
    * Chicago Live At Carnegie Hall, vol. 1-4 - 1971
    * Chicago V - 1972
    * Chicago - Live In Japan - 1972
    * Chicago VI - 1973
    * Chicago VI -1974
    * Chicago VII - 1975
    * Chicago Greatest Hits - 1975
    * Chicago X - 1976
    * Chicago XI - 1977
    * Chicago - Hot Streets - 1978
    * Chicago 13 - 1979
    * Chicago XIV- 1980
    * Chicago - Greatest Hits, vol. 2 - 1981
    * Chicago 16 - 1982
    * Chicago - If You Leave Me Now - 1982
    * Chicago 17 - 1984
    * Chicago 18 - 1986
    * Chicago 19 - 1988
    * Chicago - The Heart Of Chicago - 1989
    * Chicago Twenty 1 - 1991
    * Chicago - Group Portrait - 1991
    * Chicago - Night & Day, Big Band - 1995
    * The Heart Of Chicago 1982-1997 Volume I - 1998
    * The Heart Of Chicago 1967-1998 Volume II - 1998
    * Chicago XXV (25)- 1999
    * Chicago 26 - Live In Concert - 1999
    * Chicago, The Very Best Of Chicago - Only The Beginning - 2002
    * The Chicago Story - Greatest Hits - 2002
    * Chicago- What´s It Gonna Be, Santa (álbum de Natal)- 2003 (relançamento do disco de Natal Chicago 25 com nova capa)
    * Chicago - The Box - 2003 (caixa com 4 CDs e 1 DVD)
    * Love Songs - 2005
    * Chicago XXX - 2006
    * Chicago XXXI - The Best Of Chicago: 40th Anniversary - 2007
    * Chicago XXXII - Stone Of Sisyphus - 2008 (o chamado "disco perdido" lançado no Japão em 1993)

Curiosidades e datas

    * Em 1972, alguns dos integrantes da banda atuaram no filme Electra Glide In Blue - dirigido por James William Guercio.

Terry Kath, Peter Cetera, Lee Loughnane e Walt Parazader atuaram em papéis pequenos. A banda tocou alguns dos temas instrumentais na trilha sonora. Terry Kath canta o tema final, a canção Tell Me, e toca contrabaixo. Canção esta que foi usada no final do último episódio da série Miami Vice.

    * A canção Jenny, do álbum Chicago VI (1973) foi feita em homenagem à cachorrinha homônima de Terry Kath. A cachorrinha aparece em algumas fotos da banda nos anos 70.
    * Chicago, certa vez, convidou o guitarrista brasileiro, Robertinho do Recife, para tocar na banda (assim como acontecera com ele por várias outras bandas como Watch Pocket e Quiet Riot).
    * 15 de Fevereiro de 1967 - Os membros originais do Chicago se reúnem na casa de Walt Parazaider em Chicago e fazem um "acordo de cavalheiros" de devotar suas vidas a fazer música juntos.
    * 28 de Agosto de 1970 - Chicago toca no mal-sucedido Festival de Música Isle Of Wight.
    * Fevereiro de 1977 - Chicago & Steve Martin apresentam a categoria de "artista-revelação do ano" no Grammy Awards.
    * Março de 1978 - Chicago torna-se o primeiro grupo na história a receber o prêmio 'Gold Ticket'(ingresso de ouro)do Madison Square Garden em NY. Obs: Gold Ticket é um prêmio dado ao artista por vender mais de cem mil ingressos.
    * 23 de Janeiro de 1978 - Terry Kath se mata acidentalmente em um trágico infortúnio envolvendo arma de fogo.
    * 28 de Janeiro de 1978 - O enterro de Terry Kath foi realizado em Forest Law, Glendale, Califórnia; O governador da Califórnia, Jerry Brown, e Doc Severinsen estão entre os presentes.
    * 21 e 22 de Dezembro de 1979 - Chicago, Linda Ronstadt, The Eagles e JD Souther tocam em dois concertos beneficentes para o governador da Califórnia, Jerry Brown.
    * 5 de Agosto de 1982 - Chicago toca em dois concertos beneficentes em Park West, em Chicago para o Fundo de bolsa escolar em memória de Terry Kath na Universidade DePaul.
    * 5 de Julho de 1985 - Peter Cetera distribui um press release (informação à imprensa) declarando que está deixando o grupo Chicago para seguir carreira solo e também carreira de ator.
    * 25 de Março de 1993 - Data original de lançamento do CD 'Stone Of Sisyphus' no Japão. O número de catálogo era 'WPCP-5810'. Este álbum seria lançado no mercado americano somente em junho de 2008 pela gravadora Rhino Records com nova capa.
    * 23 de Maio de 1995 - Night & Day (Big Band), álbum de standarts de jazz com novos arranjos, é lançado pela Giant Records na América do Norte.

Hoje na história do Rock mundo - 05/06

Hoje na história do Rock Brasileiro - 05/06

ATENÇÃO - 1941: Nasceu, no Rio de Janeiro, Erasmo Esteves, o cantor e compositor Erasmo Carlos, também conhecido pelo apelido Tremendão. Em 1956 Erasmo era um dos garotos que fazia parte da famosa Turma do Matoso que ainda tinha Tim Maia, Jorge Ben, Roberto Carlos, Wilson Simonal, Edson Trindade, entre outros. Dessa turma surgiram duas bandas: The Sputniks e The Snakes. Um dos principais nomes do rock brasileiro Erasmo aprendeu os primeiros acordes com Tim Maia e iniciou a carreira em 1958 justamente com o The Snakes, que lançou o único disco Só Twist, de 1961, sem alcançar sucesso. Por intermédio de seu amigo e parceiro Carlos Imperial, entrou para a banda Renato e Seus Blue Caps, como vocalista e guitarrista. Em 1965 passou a apresentar o programa Jovem Guarda, na TV Record, ao lado de Roberto Carlos e Wandeléia. Já gravou mais de 20 discos e tem uma das mais bem sucedidas parcerias musicais brasileiras com Roberto Carlos. Entre seus sucessos dos anos 60 estão “Terror dos Namorados”, “Parei na Contramão”, “Festa de Arromba”, “Calhambeque”, “É Proibido Fumar” e “Quero Que Vá Tudo Pro Inferno”.

- 1946: Nasceu, em Governador Valadares (MG), a cantora Wanderléia Salim. Em 1959 lançou o primeiro compacto e foi um dos principais nomes da Jovem Guarda, apresentando o programa de mesmo nome ao lado de Roberto e Erasmo Carlos. Conhecida também pelo apelido de Ternurinha gravou os sucessos “Pare o Casamento”, “Prova de Fogo” entre outros.

ATENÇÃO - 1964: O cantor Ronnie Cord lançou compacto simples com “Biquini de Bolinha Amarelinha” (versão de “Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini”) e “Veludo Azul”.

- 1971: Nasceu, em São Paulo, Sérgio Luís Graciano Petroni, o Serginho ex-baixista do Ultraje à Rigor. Petroni, que antes tocava no Frank Zappa Cover, ficou na banda de 1991 até 1999. Seu último disco gravado foi o ao vivo 18 Anos Sem Tirar.

- 1989: Por conta de um flagrante por porte de drogas no Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro, em fevereiro de 1987, Lobão foi preso, mas solto no mesmo dia, pois o mandato de prisão estava vencido.

- 1997: O Planet Hemp lançou o segundo disco Os Cães Ladram e a Caravana Passa. Os destaques são “Queimando Tudo” e “Zerovinteum”.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

4 de junho de 2010

Joy Division - Under Review

Iron Maiden: uma curiosa introdução para "Wasted Years"

Dimebag Darrell: guitarra de Van Halen num caixão do Kiss

Muito se fala sobre o caixão do Kiss cedido por Gene Simmons para o enterro do extraordinário Dimebag Darrell, assassinado no palco em 2004. Um dado pitoresco que tira um pouco do peso da tragédia. Faz lembrar que o eterno guitarrista do Pantera e do Damage Plan foi, acima de tudo, um cara que viveu pelo rock 'n' roll.

Fato é que os caixões “personalizados” do Kiss foram produzidos aos milhares. Ser enterrado num deles era desejo de Dimebag, fanático pela banda. Gene Simmons não compareceu ao funeral. Foi à televisão falar sobre o caixão e defender a pena de morte.

No velório, Dimebag jazia entre garrafas de bebida depositadas por gente como Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), Scott Ian (Anthrax) e Jerry Cantrell (Alice in Chains). Mas outra pessoa havia colocado ali um artefato insubstituível, que não se podia encomendar nem comprar no supermercado. Um brinquedinho de madeira e aço que inspirou Dimebag e ajudou a escrever a História do Rock. Era ninguém menos que Eddie Van Halen e o exemplar original da guitarra que Dimebag mais admirava em sua coleção particular.

A discreta homenagem de Eddie Van Halen a seu fã

Setembro de 2004. Menos de três meses antes de morrer, Dimebag encontra Eddie Van Halen pessoalmente pela primeira vez, num show do Van Halen no Texas (EUA). É o que conta Rita Haney, namorada de Dimebag desde a adolescência:

2004 - Eddie com uma réplica modernizada na turnê de reunião com
Sammy Hagar

2004 - Eddie com uma réplica modernizada na turnê de reunião com Sammy Hagar

“Eles ficaram juntos antes e depois do show. Dime chegou até a tocar com o equipamento do Eddie na passagem de som. Parecia uma criança numa loja de doces, a maneira como seus olhos estavam acesos... Mais tarde, na limusine – que o Van Halen providenciou – ele olhou bem nos meus olhos e disse: ‘se eu morresse hoje, não teria importância, porque já fiz tudo. Conheci Eddie Van Halen!’. E tinha o maior sorriso estampado no rosto”.

Poucas semanas depois, no dia 8 de dezembro, Dimebag partia para o outro lado. Rita e seu cunhado Vinnie Paul, baterista do Pantera e do Damage Plan, queriam enterrar com seu corpo o instrumento que o acompanhou em vida.

“Vinnie e eu estávamos pensando em qual guitarra seria, e foi nessa hora que Eddie telefonou... ele perguntou se havia alguma coisa que poderia fazer. ‘Na verdade, há sim’, eu disse. ‘Você pode preparar uma guitarra preta com listras amarelas?’”.

“Tem certeza que você não quer a vermelha, preta e branca?”, perguntou Eddie, ao que Rita respondeu que o modelo preto e amarelo, menos conhecido, era o favorito de Dimebag: “ele sempre achou aquele visual o mais invocado!”.

1979 - A original, na contracapa do segundo álbum do
Van Halen

1979 - A original, na contracapa do segundo álbum do Van Halen

Dois dias depois, Eddie apareceu para o velório. “Ele trouxe a guitarra, mas não era aquilo que esperávamos... abriu o case e ali estava ela: seu modelo original de 1979, ainda com as cordas enferrujadas. Foi fantástico!”, lembra Rita. “Levei-a a até Dime e disse ‘veja, querido, você não ganhou uma réplica. Ganhou a própria!’. Beijei sua testa e a coloquei lá dentro com ele. Eddie foi espetacular e ainda hoje lhe agradeço. Ele disse a Vinnie e eu que ‘Dime era original, e somente um original merece a original’”.

Este cara descansa em paz...

O caixão do Kiss foi lançado em 2001 e apresentado pelo vocalista e baixista Gene Simmons numa feira de negócios. O produto tinha estampadas fotos autografadas de Gene, Paul Stanley, Ace Frehley e Peter Criss – formação original do grupo. Havia também a inscrição Kiss Forever e a foto da platéia de um show qualquer, com as mãos erguidas, como se saudassem o morto.

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A propaganda estimulava os possíveis compradores a planejarem seu próprio funeral enquanto vivos, evitando uma correria desagradável para suas famílias quando seu tempo na Terra acabasse. Como empurrãozinho extra, o caixão tinha revestimento à prova d’água e podia ser preenchido com gelo para armazenar bebidas.

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“Pensamos: por que não usá-lo enquanto você está vivo?”, disse Gene à imprensa. “Um cara que está em casa assistindo ao jogo na sala de estar pode apenas esticar o braço e alcançar uma gelada”.

A tiragem inicial foi de 2.500 unidades. Quando lançado, o item chegou a custar 5 mil dólares – cerca de 12 mil reais. O produto saiu de linha em 2006, quando saía por 4 mil dólares. Nos EUA, um caixão comum custa menos da metade disso.

Com milhares de produtos relacionados à banda, a marca 'Kiss' tem seu valor estimado em 500 milhões de dólares – mais de 1 bilhão de reais.

Sim, nós fumamos... mesmo!

Eddie Van Halen e Dimebag Darrell figuram entre os maiores propagadores de fumaça do mundo da música. Eddie sempre foi um outdoor ambulante propagandeando o tabaco. Já Dimebag carregava maconha no próprio nome.

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Afinal de contas, o que é um riff?

Riff... palavra sem tradução na língua portuguesa. Talvez porque não precise de uma: o som rasgado do R, o suave intervalo do I, a dupla faísca do F no final... pronto, está dito. Quatro letras que sintetizam ao máximo aquilo que descrevem. Já reparou que não existe uma riffologia por aí? Acontece que não há muito como escrever sobre esses “caras”. Riffs falam por si, numa linguagem tão direta que dispensa palavras.

Afinal de contas: o que é um riff?

Há duas maneiras de responder:

1. Você pode tentar com seu melhor repertório de jargões: base, frase, acordes de fundo, linha de guitarra, “batida” da guitarra, palhetada, etc. Talvez você precisa de vocábulos mais intimidadores, como ostinato. Algo do tipo “sequência de notas da guitarra rítmica” pode causar um efeito interessante. Se não for suficiente, procure um dicionário e saia à caça de mais floreios.

2. Esqueça os idiomas oficiais e apenas cante. As primeiras quatro ou cinco notas de Smoke on the Water bastarão. Seu interlocutor não apenas compreenderá, como saberá identificar riffs onde quer que apareçam. Tudo a partir desta simples “definição”.

Na hora de descrever um riff, as palavras dãããn, dãããããããn e dããããããããããn são as únicas que realmente transmitem algo. Trazem consigo um fantástico poder: são compreensíveis por qualquer ser humano, independente de sua língua formal. Estão acima de qualquer fronteira, e ainda assim são apenas a simulação cantarolada do real idioma da música, compreendido por todos mas impossível de traduzir.

A origem da palavra riff é atribuída a músicos de jazz, em torno de 1917, com registros oficiais a partir de 1935. Eles usavam o termo para se referir a combinações de sons legais que se repetiam ciclicamente. Eram o suporte das infindáveis viagens dos solos de trompete, piano, contrabaixo vertical e mesmo bateria. Riff seria, então, uma derivação de refrain [refrão], com identidade própria e um papel diferenciado dentro da música.

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Receita do dia: Riff ao ponto

Ingredientes

Cordas: Para alguns, as três mais agudas são apenas figurativas, pois não fornecem a consistência necessária. Outros sentem-se à vontade para misturar todas as seis. Agora, se forem sete, é melhor sair de baixo. Neste caso, o peso final equivale ao do concreto armado, daqueles usados para sustentar túneis do metrô. Cautela ao servir no café-da-manhã.

Captação: segundo as práticas tradicionais, ativar o captador agudo confere uma textura mais crocante à massa. Posições intermediárias sugerem sabores de blues. Há quem prefira o som abafado do captador grave. É o mesmo que popotear seus biscoitos no café-com-leite, perdendo toda a crocância. Questão de gosto.

Alavanca: para atingir o ponto, é preciso agitar o conteúdo de vez em quando. Pense no canudo que mistura o drink, apenas para renová-lo antes de mais um gole.

Jack: apesar do nome de peso, esta peça só aceita conectores do tipo "banana".

Volume: se não for no máximo, você está chupando bala com papel.

Tone: aberto, proporciona uma textura mais rasgada, desfiada, próxima à da carne louca. Fechá-lo é como abrandar o fogo e ver surgir um saboroso caldinho.

Palheta: à moda do gourmet. As mais respeitadas costumam atacar as cordas de cima para baixo apenas, sempre que a velocidade da batedeira permitir. O peso gerado por esse movimento soma-se à gravidade da Terra, desencadeando os mais sublimes terremotos.

Modo de preparo

Feche os olhos. Unte as ondas sonoras com alguns acordes, começando pelo mais grave que a afinação alcançar. Em movimentos rítmicos, aplique a palheta sobre as cordas. Com as mãos, procure intercalar notas abafadas e outras mais abertas. Misture até obter um conteúdo uniforme. Você saberá quando estiver pronto.

Acompanhamentos

Tradicionalmente servido com bateria e baixo. Ótimo com vocal e perfeito com solos de guitarra e teclado. Sirva sobre uma orquestra inteira se desejar. O riff é imbatível como prato principal.

Fonte:Whiplash

O dia em que George Harrison abandonou os Beatles

O filme 'Let It Be' [1970] contém cenas daquele 10 de janeiro de 1969, mas a saída de George foi omitida da edição final. Somente o livro 'The Beatles: Anthology' [2000] revela os detalhes do episódio, nas palavras dos próprios Fab Four.

Ringo:

Paul e George não estavam se dando bem naquele dia e George decidiu partir, mas não contou nem para John, nem para mim ou Paul.

As discussões sempre aconteciam, então até irmos almoçar nenhum de nós percebeu que George tinha ido para casa.

Quando voltamos ele continuou ausente, então começamos uma jam violenta.

Paul tocou seu baixo contra o amplificador, John estava 'viajando' e eu toquei umas batidas estranhas que nunca tinha feito antes. Eu não toco daquela maneira regularmente.

Nossa reação foi muito, muito interessante naquele momento. Yoko entrou no meio, claro; ela estava lá.

Paul:

De fato George saiu do grupo. Não tenho certeza do motivo exato. Penso que eles achavam que eu estava sendo muito dominador.

É fácil para alguém como eu, que faz as coisas acontecerem, ter uma abordagem forte demais.

Revendo o filme, vejo que pareço alguém com uma postura um pouco pesada demais, particularmente por ser apenas um membro da banda e não um produtor ou diretor.

De minha parte era apenas entusiasmo, mas levou a alguns arranca-rabos, e num deles George disse 'Certo. Não vou aturar isso!'.

Provavelmente eu estava sugerindo o que ele poderia tocar, o que é sempre algo complicado numa banda.

George:

Eu tinha estado com Bob Dylan e a The Band no Woodstock e me diverti muito. Voltar para o 'inverno do descontentamento' com os Beatles em Twickenham foi algo infeliz e nada saudável.

Um dia houve uma discussão entre Paul e eu. Está no filme: você pode vê-lo dizendo 'bem, não toque isso'. Eu digo: 'tocarei o que você quiser, ou nem vou tocar se você não quiser. Qualquer coisa que for te agradar, é o que vou fazer'.

Estavam filmando nossos desentendimentos. A coisa não chegou a explodir, mas pensei 'qual o sentido disto? Sou bem capaz de ser relativamente feliz por mim mesmo e não dá para ser feliz nesta situação. Vou embora daqui'.

Todos tinham passado por isso. Ringo já tinha saído num dado momento. Eu sabia que John queria dar o fora. Foi um período muito, muito difícil e estressante, e ainda ser filmado discutindo foi terrível.

Levantei e pensei: 'Não vou mais fazer isso. Estou fora'. Então peguei minha guitarra, fui para casa e compus Wah Wah naquela mesma tarde.

John:

Em suas 'viagens', Paul achou que era hora de outro filme dos Beatles ou algo assim, ou queria que voltássemos para a estrada, ou que simplesmente fizéssemos algo.

Como de costume, George e eu dizíamos 'oh, não queremos fazer isso'. E ele meio que armou as filmagens.

Havia muitas discussões sobre o que fazer. Eu apenas acompanhava, já tinha Yoko comigo e estava cagando para tudo [N. do T.: 'didn't give a shit about nothing'].

Estava chapado o tempo todo também, heroína, etc. Eu simplesmente estava cagando para aquilo - todos estavam.

Paul:

Num grupo as coisas são democráticas e ele não precisava me ouvir, então acho que ele ficou puto comigo trazendo idéias o tempo todo.

Provavelmente, para ele, era apenas minha tentativa de dominar. Não era o que eu estava tentando - mas era assim que soava.

Isto, para mim, foi o que eventualmente separaria os Beatles: comecei a sentir que ter idéias não era uma boa idéia.

Ringo:

Fomos visitar George em sua casa e lhe dissemos que o amávamos. Houve um entendimento e ele voltou.

1970 - Wah Wah, música composta por George no dia em que deixou os
Beatles, é a faixa 3 do primeiro álbum triplo lançado por um artista
solo na História, All Things Must Pass [foto: 2001 remaster]

1970 - Wah Wah, música composta por George no dia em que deixou os Beatles, é a faixa 3 do primeiro álbum triplo lançado por um artista solo na História, All Things Must Pass [foto: 2001 remaster]

Itinerário:

Ida: 10 de janeiro de 1969
Volta: 22 de janeiro de 1969
Duração: 12 dias
Local de partida: Twickenham Studios, Londres
Local de chegada: Porão da Apple (Savile Row, Londres)
Hey Jude, nanu nanu...

Paul:

Quando tocamos 'Hey Jude' pela primeira vez, cantei o primeiro verso e George respondeu 'nanu nanu' com sua guitarra.

Continuei,'Don't make it bad…' e ele respondeu: 'nanu nanu'.

Ele estava respondendo cada verso - e eu disse 'Ei! Espere um pouco, não acho que queiramos isso. Talvez você devesse entrar com respostas de guitarra depois. Por ora acho melhor começarmos da maneira simples'.

Insisti, pois aquilo era importante para mim, mas é claro que, se você diz isso a um guitarrista, e ele não gosta da idéia tanto quanto você, parece que você o está tirando da jogada. Acho que George sentia isso.

Era algo do tipo "desde quando você vai me dizer o que devo tocar? Estou nos Beatles também'. Consigo entender seu ponto de vista.

Mas isso me afetou, e aí eu não conseguia mais ter idéias livremente. Comecei a pensar duas vezes sobre tudo o que ia dizer - 'espere um minuto, será que vai parecer que estou forçando?' Enquanto que, no passado, era só 'bem, é isso aí, isso seria uma boa idéia. Vamos tocar esta música chamada Yesterday. Ficará tudo bem'.

George:

Chegou uma hora, provavelmente na época do Sgt. Pepper's (talvez por isso eu não tenho curtido ele tanto assim), em que Paul tinha uma idéia fixa sobre como gravar suas músicas. Ele não estava aberto a sugestões de mais ninguém. John sempre foi muito mais aberto quando o assunto era tocar uma de suas canções.

Isso levou às situações mais inusitadas. Eu abria o case da minha guitarra e Paul dizia 'não, não vamos fazer isso ainda. Vamos fazer uma pista de piano com Ringo, e depois faremos isso'. Chegou a um ponto em que havia muito pouco a fazer, a não ser ficar sentado lá ouvindo-o cantar 'Fixing a hole' com Ringo mantendo o tempo. Aí ele adicionava o baixo e tudo o mais.

A coisa se tornou sufocante. No 'Let It Be' deveríamos nos livrar desse tipo de gravação; voltamos a tocar juntos. Mas ainda era mesma situação, em que ele já tinha na cabeça o que queria. Paul não queria que ninguém tocasse em suas músicas até ele decidir como deveria ser. Para mim foi algo como 'o que estou fazendo aqui? Isto é doloroso!'.

Paul:

Depois que George foi embora tivemos uma reunião na casa do John, e acho que seu primeiro comentário foi 'vamos colocar o Eric [Clapton]'. Eu disse 'não!'. Acho que John estava meio que brincando. Pensamos 'não, espere um minuto. George saiu e não pode ser assim - não é bom o suficiente.

George saiu porque sentia que que estavam dizendo-lhe o que fazer (acho que foi esse o motivo). Ringo tinha saído antes porque não achava que gostássemos dele como baterista. Essa não foi tão difícil de resolver como talvez tenha sido o lance do George. Ao mesmo tempo, John estava procurando se esquivar da situação.

Acho que todos sentiámos que algumas rachaduras estavam aparecendo no edifício.

John:

Quando os Beatles chegaram a seu auge, estávamos diminuindo uns aos outros. Limitávamos nossa capacidade de compor e tocar ao termos que encaixar tudo em algum tipo de formato.

Por isso aconteceram os problemas. Quando chegamos ao 'Let It Be', não conseguíamos mais jogar o jogo.

Podíamos enxergar as disposições uns dos outros, e logo ficou desconfortável, porque até ali acreditávamos intensamente naquilo que fazíamos e no que lançávamos. Tudo tinha que estar na medida. De repente não acreditávamos mais. Chegamos a um ponto onde não existia mais magia criativa.

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Fonte:Whiplash

Satriani explica por que não entrou no Deep Purple

Foto da chamada: Antonio Cesar

A seguinte matéria é cortesia de Steve Haines, do Thisisnottingham.co.uk:

O mundo do rock instrumental agora tem sua cota de virtuoses, com STEVE VAI, Yngwie Malmsteen e PAUL GILBERT em meio a estrelas por todo o mundo. Mas quando a cena começou, ela era baseada em um homem e seu desejo de tornar o rock em uma forma de arte. Esse homem era JOE SATRIANI e três décadas depois, ele continua no topo do rock instrumental.

Apesar de guitarrista da primeira turnê solo de MICK JAGGER e de ter entrado na brecha deixada por Ritchie Blackmore no Deep Purple, o começo da carreira de guitarrista de Satriani foi como professor. Suas aulas ajudaram a formar carreiras de muitos guitarristas incluindo os hoje amigos próximos de Satriani, STEVE VAI e Kirk Hammet do METALLICA.

Quando a estrela de Vai começou a brilhar tocando com David Lee Roth, ele falava de Satriani pra todos que ouvissem.

Enquanto essas declarações iam ganhando ritmo, o segundo disco de Satriani, "Surfing With The Alien" deixou muitos hits e foi o primeiro álbum instrumental de rock a figurar bem nas paradas por muitos anos. Satriani se sente privilegiado de estar no topo do rock instrumental: "É realmente excitante e isto possibilitou que muitos outros guitarristas surgissem".

Enquanto ele desenvolvia uma uma reputação como guitarrista notável, Satriani se viu em um dilema - quando Ritchie Blackmore deixou o Deep Purple, a banda chamou-o para se tornar um membro oficial. Foi uma decisão difícil.

"Eles eram, e são, uma grande banda e funcionam como uma grande e funcional unidade de rock, e eu era um artista solo que fazia coisas das quais as pessoas gostavam. Se eu tivesse entrado, eu teria que diminuir esse meu lado pra me tornar um membro do Purple e dar a eles o tempo e o respeito que eles mereciam e eu realmente não estava pronto pra isso".

"E, é claro, eu estava preocupado em ter Ritchie Blackmore nos meus ombros. Eu era e ainda sou um grande fã de sua música e você realmente não pode substituir alguém como ele".

"Eu falei sobre isto com Steve Vai e ele disse: 'Joe, se puder evitar, nunca entre em uma situação onde você estiver substituindo alguém famoso, onde os fãs e os jornalistas estarão sempre lhe comparando com o outro cara. Então parece que foi a escolha certa. Eu apenas não era o cara que devia integrar o Deep Purple".

Leia o artigo completo (em inglês) no thisisnottingham.co.uk

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Hoje na história do Rock mundo - 04/06

Os Monkees ganham o prêmio Emmy

[04/06/1967] Há 43 anos

Os Monkees ganham o prêmio Emmy de melhor série cômica na TV.

Bono canta com Bob Dylan em show na Irlanda

[04/06/1989] Há 21 anos

Durante um show de Bob Dylan em Dublin, na Irlanda, o vocalista do U2 sobe ao palco e participa das duas últimas músicas, "Knocking On Heaven's Door" e "Maggie's Farm".

Selo de Elvis causa alvoroço entre fãs

[04/06/1992] Há 18 anos

O selo com a imagem de um Elvis jovem ganha a competição com as outras imagens do cantor, que se tornariam selos postais nos Estados Unidos. Logo que o selo foi colocado em circulação, vários elvis-maníacos começaram a mandar cartas para lugares inexistentes só para receber a carta de volta com o carimbo "retornar ao remetente". Em inglês, as palavras carimbadas significam "return to sender", nome de uma das músicas de Elvis Presley.

Polícia interrompe briga de Courtney e Kurt

[04/06/1993] Há 17 anos

A polícia vai até a casa de Kurt Cobain e Courtney Love, em Seattle, e termina com uma briga do casal. Cobain foi preso e passou três horas atrás das grades. Segundo Courtney, o motivo da briga é que ela queria dar um fim na coleção de armas de fogo do marido.

Vestuário de Elton John é colocado à venda

[04/06/1996] Há 14 anos

4.000 itens do vestuário de Elton John são colocados à venda na loja Neiman Marcus, em Atlanta, nos Estados Unidos. Parte do lucro foi revertido para a fundação do cantor, a Elton John AIDS Foundation.

Guitarrista do Detonautas é assassinado no Rio

[04/06/2006] Há 4 anos

Uma tragédia marca a história da banda Detonautas. Após tentativa de assalto, o guitarrista Rodrigo Netto é assassinado em uma das avenidas mais importantes do Rio de Janeiro. O autor dos disparos, um menor de idade, tentava roubar seu carro, e além de atingir Rodrigo fatalmente no peito, também atingiu seu irmão Rafael com 2 tiros sem gravidade. O avô dos jovens, que também estava no veículo, não foi ferido.

Continue lendo: http://www.rockwave.com.br/fatos/guitarrista-do-detonautas-e-assassinado-no-rio/#ixzz0ptaSGB4k

Hoje na história do Rock Brasileiro - 04/06

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