Sucessos do The Everly Brothers

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Hoje na história do Rock no mundo - 29/01

Joan Baez ganha três discos de ouro

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por Equipe Rockwave

[29/01/1966] Há 44 anos

Em um único dia, o RIAA (Associação Norte-Americana da Indústria Fonográfica) confere à cantora Joan Baez três discos de ouro. Ela recebeu o prêmio graças as ótimas vendas de "Joan Baez", "Joan Baez Vol.2" e "Joan Baez In Concert".

Hendrix e Who dividem o palco em Londres

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por Equipe Rockwave

[29/01/1967] Há 43 anos

Após uma série de shows pela Inglaterra, Jimi Hendrix participa de um evento no London's Saville Theatre, ao lado dos grupos Koobas e Thoughts. Na ocasião, o The Who foi a principal atração da noite.

Stevie Nicks casa-se em Los Angeles

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por Equipe Rockwave

[29/01/1983] Há 27 anos

A vocalista do Fleetwood Mac, Stevie Nicks, casa-se com Kim Anderson (viúvo e ex-marido de sua melhor amiga Robin Anderson, que havia morrido de leucemia em 1982), do lado de fora de sua casa, em Los Angeles. A união não duraria muito e o casal acabaria se separando no ano seguinte.

Peter Gabriel faz melhor nos Estados Unidos

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por Equipe Rockwave

[29/01/1983] Há 27 anos

Pela primeira vez, o ex-Genesis Peter Gabriel consegue emplacar um hit em melhor destaque nos Estados Unidos do que na Grã-Bretanha. Na terra do Tio Sam, "Shock The Monkey", extraída de seu quarto álbum homônimo, ficou entre as trinta melhores da parada.

Willie Dixon morre aos 76 anos

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por Equipe Rockwave

[29/01/1992] Há 18 anos

Conhecido por clássicos como "Back Door Man" e "Little Red Rooster", a lenda do blues, Willie Dixon, morre de ataque cardíaco, em Burbank, na Califórnia. Além de influenciar vários artistas do gênero, Dixon deixou sua marca em trabalho de grupos de outras gerações, como os Rolling Stones. Ele tinha 76 anos de idade.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 29/01

- 1947: Nasceu, em São Paulo (SP), o cantor e compositor Jair Alves de Sousa, o Jerry Adriani. Começou a carreira profissional no início da década de 60, cantou em programas de rádio e também foi apresentador de programas de televisão como Exelcior a Go-Go e Globo de Ouro. De 1962 a 1964 integrou o conjunto Os Rebeldes. Participou de filmes para o cinema e gravou mais de 200 músicas. Fortemente influenciado por Elvis Presley, em 1990 lançou o disco Elvis Vive. Adriani ajudou, e muito, o início de carreira de Raul Seixas.

- 1966: Renato e Seus Blue Caps lançou o disco Isto é Renato e Seus Blue Caps. Os destaques são “Você não Soube Amar”, "Aprenda a me conquistar" e "Preciso Ser Feliz".

- 1975: Nasceu, em Santos (SP), o ex-baterista do Charlie Brown Jr. André Luís Ruas, o Pingüim, que entrou para a banda em 2005 e ficou até abril de 2008. Seu primeiro disco gravado com a banda foi Imunidade Musical (2005). Antes de entrar para o Charlie Brown Pingüim tocou nas bandas Rajja & Cabong e Bombax (na qual era vocalista).

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Amazing Journey - The Story of The Who

Sinopse

Dos realizadores do aclamado documentário No Direction Home: Bob Dylan, Riding Giants e Dogtown And Z-Boys chega agora Amazing Journey: The Story of the Who, o retrato autorizado da banda que marcou época na história do rock, contado com suas próprias palavras. Saiba como quatro rapazes londrinos - Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle e Keith Moon - criaram seu próprio estilo de rock, reuniram dedicados fãs em todo o mundo e como o The Who sobreviveu no topo por mais de quarenta extraordinários anos.Os dois DVDs mostram cenas inéditas nunca antes exibidas, raras apresentações ao vivo e entrevistas exclusivas em que a banda e pessoas próximas compartilham pensamentos e memórias do The Who, sua música e sua história.Das raízes como uma banda de bar nos anos 1960, as fascinantes subidas e descidas, paradas e retomadas, sucessos e fracassos, veja como eles se desenvolveram em quatro décadas de rock.

Informações Técnicas

Título no Brasil: Amazing Journey: The Story of The Who

Título Original: Amazing Journey: The Story of The Who

País de Origem: Inglaterra / EUA

Gênero: Documentário

Tempo de Duração: 235 minutos

Ano de Lançamento: 2007

Site Oficial: http://www.thewhomovie.com

Estúdio/Distrib.: Universal Pictures

Direção: Paul Crowder / Murray Lerner

Elenco

Roger Daltrey ... O Próprio

Pete Townshend ... O Próprio

John Entwistle ... O Próprio (archive footage)

Keith Moon ... O Próprio (archive footage)

Richard Barnes ... O Próprio

Jeffrey Baxter ... O Próprio

John Bundrick ... O Próprio

Dougal Butler ... O Próprio

Bill Curbishley ... O Próprio

Heather Daltrey ... A Própria

The Edge ... O Próprio

Christopher Entwistle ... O Próprio

Lesley Fox ... A Própria

Noel Gallagher ... O Próprio

Alan Garrison ... O Próprio

Trailer

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Discos Marcantes do The Everly Brothers

Everly Brothers - A Date With The Everly Brothers(1960)

Origem: EUA

Produtor: Don Everly

Formação Principal no Disco: Don Everly - Phil Everly

Estilo: Rock'n'roll

Relacionados: Beach Boys; Beatles; Crickets

Destaque: Cathy's Clown

Melhor Posição na Billboard: 9º

Este foi o segundo disco dos irmãos Don e Phil Everly pela Warner e, impulsionados pelo sucesso do single "Cathy's Clown", se juntaram para fazer um disco que pudesse superar o bem recebido "It's Everly Time". Para isso eles não puderam contar com tantas músicas de outras autorias como no disco anterior, o que os fez botar a mão na massa. Ótimo, pois sem isso não teríamos grandes músicas por eles compostas, como "Lucille" e a clássica "Love Hurts", que anos depois seria regravada pelo grupo de hard rock Nazareth. Graças aos irmãos Everly nós podemos notar em grupos futuros como Beatles e Beach Boys um cuidado ainda maior com a harmonia vocal, como eles tinham. Mesmo que não sejam hoje tão conclamados como os grupos que os sucederam nas paradas, não há como não agradecer os Everly por terem pavimentado esta estrada de sucesso.

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The Everly Brothers

Don (nascido em 1 de fevereiro de 1937 em Brownie, uma pequena província - já extinta - perto de Central City, Kentucky), e Phil Everly (nascido em 18 de janeiro de 1939 em Chicago, Illinois), são músicos de rock and roll com influência de música country que alcançaram o sucesso nos anos 50.

Com um som leve, calcado mais no violão e em harmonias vocais, e com seus versos inocentes e caras limpas, o Everly Brothers nunca foi, em seu auge, considerado uma ameaça à sociedade (como acontecia por exemplo com Chuck Berry e Little Richard); eles foram um dos grupos de rock mais importantes da música por suas canções, que ajudaram a fazer a ponte entre o rock e a música country de uma maneira que agradasse os fãs de ambos os estilos. Além disso, seu estilo de cantar harmonicamente influenciou praticamente quase todas as bandas de rock dos anos 60.

A dupla se separou em 1973, mas retornou em 1983 com um novo álbum produzido por Paul McCartney e Dave Edmunds. On The Wings Of A Nightingale foi sucesso tanto nos Estados Unidos quanto no Reino Unido.

Em 1990,o A-ha regravou um dos sucessos da dupla, "Crying In The Rain", uma canção que fez muito sucesso com eles também.

O Everly Brothers teve um total de 26 canções no top 40 da Billboard Hot 100. Em 1986 eles estavam entre os 10 primeiros artistas a entrarem para o Hall da Fama do Rock and Roll, e seriam também incluídos no Hall Da Fama da Música Country em 2001. Eles ainda se apresentam como uma dupla ao redor do mundo.

Discografia

Álbuns

* The Real Everly Brothers (1958)

* The Everly Brothers (Cadence) (1958)

* Songs Our Daddy Taught Us (Rhino) (1959)

* Songs Our Daddy Taught Us (Ace) (1959)

* It's Everly Time (1960)

* Rockin' With (Mini EP) (1960)

* The Fabulous Style Of The Everly Brothers (1960)

* A Date With The Everly Brothers (1961)

* Both Sides Of An Evening (1961)

* Souvenir Sampler (1961)

* Christmas With The Everly Brothers (1962)

* Instant Party (1962)

* Folk Songs Of The Everly Brothers (1962)

* Rock 'n' Soul (1965)

* Gone, Gone, Gone (1965)

* Beat & Soul (1965)

* In Our Image (1966)

* Two Yanks In England (1966)

* The Hit Sound Of The Everly Brothers (1967)

* The Everly Brothers Sing (1967)

* Roots (1968)

* Wake Up Little Susie (Harmony) (1969)

* Chained To A Memory (1970)

* Everly Brothers Show (1970)

* Stories We Could Tell (1972)

* Don't Worry Baby (1973)

* Pass The Chicken And Listen (1973)

* Everlys (1975)

* New Album (1977)

* The Everly Brothers (Profile) (1981)

* EB 84 (1984)

* Home Again (1985)

* All They Had To Do Was Dream (1985)

* Born Yesterday (1986)

* The Everly Brothers (Bella Musica) (1988)

* Some Hearts (1989)

* Heartaches And Harmonies (1994)

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Hoje na história do Rock no mundo - 28/01

Elvis Presley faz estréia nacional na TV

[28/01/1956] Há 54 anos

Elvis Presley aparece na televisão norte-americana, pela primeira vez em cadeia nacional, durante o programa "The Dorsey Brothers Stage Show", da CBS. Ele foi apresentado por Bill Randle e cantou as músicas "Shake Rattle And Roll", "Flip, Flop And Fly" e "I Got A Woman".

The Who estréia na TV britânica

[28/01/1965] Há 45 anos

Depois de ter uma demo rejeitada pela EMI, o The Who acabou conquistando a atenção de um produtor norte-americano, chamado Shel Talmy, e conseguiu gravar seu primeiro compacto, "I Can't Explain". Foi exatamente esta música que marcou a estréia do grupo na televisão britânica, durante uma aparição no programa "Ready Steady Go!".

Ted Nugent cede autógrafo na faca

[28/01/1978] Há 32 anos

O guitarrista Ted Nugent causa controvérsia ao autografar o braço de um fã usando, nada mais, nada menos, do que a ponta de uma faca. Na época, os singles "Cat Scratch Fever" e "Home Bound" estavam estourados e ele estava no auge da carreira.

We Are The World é gravada em Hollywood

[28/01/1985] Há 25 anos

Grace Jones, o produtor responsável pelo projeto USA For Africa já havia alertado: "deixe seu ego do lado de fora, antes de entrar". Foi assim que 45 artistas de diferentes estilos chegaram ao estúdios da A&M, em Hollywood, na Califórnia, para gravar a música "We Are The World". Composta em duas horas por Michael Jackson e Lionel Richie, ela serviu para arrecadar fundos no combate à fome e à miséria na Etiópia e em outros países pobres da África. O resultado superou as expectativas e as 21 vozes da música ficaram marcadas para sempre na história. A ordem foi a seguinte: Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cindy Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan e Ray Charles. Prince também foi convidado para participar da gravação, mas não apareceu.

Dave Mustaine, do Megadeth, vira papai

[28/01/1998] Há 12 anos

Pam, a esposa do líder do Megadeth, Dave Mustaine, dá a luz à garotinha Electra Nicole, em Phoenix, no Arizona. No dia seguinte, o paizão cumpriu a agenda de trabalho e fez um show no Hammersmith Ballroom, em Nova York, como parte da festa de aniversário do apresentador Howard Stern.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 28/01

- 2001: Durante o show de Lulu Santos no festival Planeta Atlântida, em Florianópolis (SC), as vigas de alumínio que sustentavam as laterais do palco cederam por causa do vento e da chuva forte, deixando feridas 39 pessoas.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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What We Do Is Secret

Ano:2007

Direção: Rodger Grossman

Gênero: Documentário

Duração: 92 Minutos

"What We Do Is Secret" é um filme-documentário sobre a banda punk The Germs, onde pertenceu Pat Smear, o segundo guitarrista dos Nirvana (e posteriormente nos Foo Fighters). Smear participa mesmo como diretor musical neste filme que se centra no percurso de Darby Crash desde a formação da banda até ao seu suicídio cinco anos depois, 7 de Dezembro de 1980 (um dia antes do assassinato de John Lennon). The Germs foi uma das mais importantes formações punk rock (californiano) do final dos anos 70, juntamente com nomes como Dead Kennedys ou Black Flag.

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Noisecreep: 10 Melhores músicas de Metal e Hard Rock

Site Americano NOISECREEP aponta as 10 melhores músicas de Hard Rock e Metal de todos os tempos. Confira a lista.

01. ‘Welcome to the Jungle’ — Guns N’ Roses

02. ‘Raining Blood’ — Slayer

03. ‘Electric Eye’ — Judas Priest

04. ‘Hells Bells’ — AC/DC

05. ‘Dr. Feelgood’ — Mötley Crüe

06. ‘Bringin’ on the Heartbreak’ — Def Leppard

07. ‘Hallowed Be Thy Name’ — Iron Maiden

08. ‘Holy Diver’ — Dio

09. ‘One’ — Metallica

10. ‘Nothin’ But a Good Time’ — Poison

Leia a matéria original no link abaixo.

http://www.noisecreep.com/2010/01/18/top-10-best-80s-metal-songs

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Thin Lizzy - Cinco guitarras em uma música

O empresário Chris Morrison teve a idéia de juntar em um único concerto todos os guitarristas que haviam passado pelo THIN LIZZY. A banda sempre foi famosa pelo seu exímio trabalho de guitarras, então nenhuma outra idéia seria mais apropriada.

O local escolhido foi o lendário Hammersmith Odeon, famoso teatro londrino onde todas as bandas de Rock da ilha faziam suas apresentações mais bombásticas. Com o intuito de registrar toda essa festa de despedida, Morrison e Lynott contrataram as melhores empresas de gravação e montaram um arsenal tecnológico no local, registrando as quatro datas: 09, 10, 11 e 12 de março de 1983.

As participações aconteceram no último dia: Brian Robertson, Gary Moore e Eric Bell se juntaram a John Sykes e Scott Gorhan para executar músicas como "Emerald", "Black Rose", "Still In Love With You", "Whisky in The Jar" e "The Rocker".

Quem não apareceu foi o guitarrista Snowy White, que segundo algumas fontes, sequer chegou a ser convidado.

Muitos fãs costumam afirmar que o duplo ao vivo, "Life", peca em dois aspectos. Primeiro na mixagem, que deixou muito a desejar. O outro ao vivo do Lizzy, "Live And Dangerous", lançado cinco anos antes, tinha o som bem melhor. E segundo, que o disco só foi lançado no final daquele ano, oito meses depois dos shows do Hammersmith, o que foi um grande balde de água fria nos fãs mais exaltados. Com o fim da banda antes do lançamento, "Life" ficou com gosto de "requentado", afinal de contas o famoso momento de despedida já tinha passado.

Mas nada disso tira o brilho e a importância de "Life" na discografia do Lizzy. Todas as faixas são um arraso, bem mais energéticas e pesadas do que as versões de estúdio. Temas então mais recentes como "Holy War", "Baby Please Don't Go", Cold Sweat" e "Thunder & Lightning" estão de arrepiar, assim como as versões para "Renegade" (essa registrada em 1981, com Snowy White na guitarra) e "Angel Of Death". Outros pontos altos são a versão bluesy de "Don't Believe a Word" (como ela aparecia originalmente no disco "Back On The Streeets", de Gary Moore), a galera participando de "Killer on The Loose" e a pauleira de "Are You Ready".

O quarto lado do LP ficou reservado para a Jam do Hammersmith, com exceção de "Still In Love With You", que aparece na verdade com o solo de John Sykes, numa versão gravada no último show do Lizzy em Dublin, Irlanda.

Lynott acabou deixando a versão do Hammersmith, com Gary Moore na guitarra, para o Lado B do single "Thunder And Lightning". O próprio Lynott declarou para um jornalista sueco na época: "Escutamos todas as fitas daquela tour e me deparei com o show de Dublin. Lá é a minha terra e quando eu disse adeus para Dublin através de 'Still In Love With You', isso foi muito emocionante para mim. Essa versão tem mais feeling do que qualquer outra, tem mais emoção". Phil tinha razão, essa versão é muito especial e cheia de dor.

Especial também é a faixa que encerra "Life", "The Rocker". Cinco guitarras tocando ao mesmo tempo! Um orgasmo guitarrístico daqueles!

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Muse: banda concorre em 10 categorias no NME Awards

Na noite desta segunda (25/01), saíram as indicações para a premiação Shockwaves NME Awards 2010, que acontece em Londres na Brixton Academy, no dia 24 de fevereiro.

A banda inglesa MUSE foi indicada em dez categorias. Confira:

- Melhor Banda Britânica

- Melhor Banda Ao Vivo

- Melhor Álbum (The Resistance)

- Melhor Evento Ao Vivo (ao vivo em Teignmouth)

- Herói do Ano (Matt Bellamy)

- Mais Mal Vestido (Matt Bellamy)

- Homem Mais Quente (Matt Bellamy)

- Melhor Website (www.muse.mu)

- Melhor Capa de Álbum (The Resistance)

- Melhor Blog (www.muse.mu e www.twitter.com/muse)

Outras bandas bastante indicadas foram Oasis com dez e ARCTIC MONKEYS com nove.

A votação acontece pela Internet, a partir deste link.

Fonte desta matéria: NME.com

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Dio: escolhendo suas músicas de Heavy Metal/Rock favoritas

DIO afirmou: "Todas essas músicas foram escolhidas porque eu gosto delas, não porque elas tenham algum significado interior para mim. Eu apenas acredito que sejam grandes músicas."

As 10 músicas escolhidas por ele foram as seguintes:

AC/DC, "She's Got Balls"

Eu amo o AC/DC. Essa foi de Bon Scott, e eu amo ele. Eu conheci Bon e sinto saudades. Amo também o título desta música.

JIMI HENDRIX, "Purple Haze"

Uma das maiores músicas já feitas por um dos maiores músicos que já viveram, que ensinou muitas pessoas como tocar e porque eles deveriam tocar. Eu acho que é uma ótima música. "Purple Haze" eu acho que foi a primeira música que eu escutei de Jimi - foi esta ou "Hey Joe". Eu simplesmente gostei de "Purple Haze", ela é rara, e ele fez um ótimo trabalho nela.

SOUNDGARDEN, "Spoonman"

Eu acho CHRIS CORNELL um grande cantor, e todos esses caras sempre compunham bem, eu digo, amo o que ele fez com o AUDIOSLAVE e as coisas que fez desde então. Eles compunham de maneira tão diferente, e ainda mantinham as influências dos caras do Hard Rock e do Heavy Metal de antes deles.

BEATLES, "A Day in the Life"

Eu irei escolher "A Day in the Life" da minha banda favorita na Terra, os Beatles. Eu acho que tem muita emoção nela, as notas de piano no final duram em torno de 10 minutos é tão raro. Mas essa música vai a lugares que eu nunca pensei que alguém teria ido antes. Eles ensinam todos nós como podemos ir a lugares e sermos aceitos. Para mim é a melhor música que já ouvi. Posso me lembrar de estar dirigindo na primeira vez que escutei e tive que sair da estrada. Eu simplesmente fiquei impressionado, não podia acreditar, não conseguia dirigir com aquela música. Será sempre minha música favorita e eles sempre serão minha banda favorita. Eles inventaram grandes composições, sabe? Ninguém fez isso antes deles, eles somente se afundaram nisso, e eles sabiam como escrever, foi tão especial e único. Eu digo que mesmo que John Lennon não fosse o maior cantor do mundo, seu estilo era brilhante e reconhecível. (Eu penso que Paul McCartney era um dos maiores cantores da Terra. Aquele homem tinha a voz como um camaleão, ele podia gritar e berrar e cantar de maneira tão bela e compor músicas como "Michelle" e "Yesterday" e ainda fazer "Why Don't We Do It on the Road") Eu acho que expliqueo o motivo de eu amar os Beatles. Amo eles por estas razões e por outras também".

BLACK SABBATH, "Heaven and Hell"

Eu acho que é uma ótima música, sempre amei ela, e somente porque tive algo a ver com ela isso não me influencia, ainda acho que é uma grande música. Era uma música para sua geração. Havia uma geração de pessoas que lembravam do Sabbath dos dias de Ozzy, Tony, Bill e Geez. Então fazendo esta música capturamos outra geração de pessoas que tinham se esquecido daquele Sabbath, e repentinamente o Black Sabbath se tornou novamente a banda deles. Eu acho isso raro.

JUDAS PRIEST, "Nostradamus"

Eu fico muito contente pelo retorno deles. Eles não haviam feito nada por um bom tempo, mas acho que fizeram um grande esforço com "Nostradamus". É difícil fazer um álbum conceito e manter tudo funcionando. Eu vi eles apresentando ao vivo - fizemos com eles uma turnê por quatro semanas, então vimos eles durante todo o tempo - mas vi eles tocarem no show de Jimmy Kimmel, e a produção foi fantástica. A primeira vez que vi eles de frente e não do palco, e eu apenas pensei que realmente funcionou. Eles são bons amigos e fiquei feliz por eles. É uma música legal.

DEEP PURPLE, "Smoke on the Water"

Uma das maiores músicas de todos os tempos. É claro, eu toquei com Ritchie Blackmore por um bom tempo, e todos os rapazes no Purple foram meus bons amigos por 35 anos até agora. Esse disco foi produzido pelo baixista, Roger Glover, e o baterista, Ian Paice. Ritchie escreveu um riff que todos nós podemos tocar - tão simples, mas um riff magnífico. Eu acredito que é uma das principais músicas clássicas de todos os tempos, e quando eu a escuto volto para esse tempo da minha vida - ela é muito importante para mim.

METALLICA, "Enter Sandman"

Eu acho que o "Metallica" foi um grande álbum, e acho que essa música foi especialmente fantástica. É muito bem tocada, perfeita para eles em um tempo perfeito. Todos esperavam algo diferente - ou talvez eles esperavam o mesmo - e eles deram ao público algo muito, muito diferente, então por isso é uma grande música.

STEPPENWOLF, "Born to be Wild"

Amo essa música, ainda mais pois foi a primeira vez que as palavras "heavy metal" foram ditas em uma música. Simplesmente fantástica, ela vive em cada uma das músicas que você ouve atualmente. É barulhento, duro e forte. Ele virtualmente criou o som B3, antes de John Lord (DEEP PURPLE) fazer isso, antes de Ken Hensley (URIAH HEEP) fazer isto. Essa música foi simplesmente um hino de sua época, e hoje ainda se mantem muito bem. Eu poderia ter falado "Magic Carpet Ride", mas esta era um pouquinho falsa, acho que "Born to be Wild" era mais corajosa, com mais raça.

BLACK SABBATH, "War Pigs"

Foi outra daquelas músicas que você não esperava chegar onde chegou. Eu sempre achei que ela era tão bem escrita e bem tocada - tão diferente, tão rara. É uma das músicas estandarte da banda. Acho que ela será sempre lembrada nos mesmos limites de "Paranoid" e "Iron Man", elas sempre parecem vir juntas. Essas letras são de Geezer. Eles se levantaram pois havia um protesto sobre pessoas que estavam criando guerras, e eles nunca haviam ouvido falar antes. É um título estranho, não acha? Você coloca tudo isso unido e é tão inteligente. Musicalmente foi escrita muito bem, essas são minhas 10.

Fonte desta matéria: Blabbermouth

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The Runaways: "garotas podem tocar rock'n'roll"

THE RUNAWAYS foram as 'rock chicks' originais, uma banda de garotas selvagens cuja história é contada em um filme que está sendo lançado (nos EUA). Cherie Currie, vocalista da banda, tinha 15 anos quando começou a escandalizar a América. Isso foi quando ela foi testada para se tornar a vocalista principal da banda de rock feminina THE RUNAWAYS, um grupo que mandaria ondas chocantes através dos subúrbios com sua atitude repleta de performances cheias de atitude e letras explicitamente sexuais.

Seu primeiro single, "Cherry Bomb", falava sem fazer apologia às "garotas selvagens" e os "caras das ruas" e várias rádios se negaram a tocar a canção. Currie aparecia sempre no palco usando meias 7/8, ligas e corpetes justos.

O ano era 1976. Jimmy Carter estava prestes a ser eleito como presidente. Parecia que a América ainda não estava pronta para cinco adolescentes que tocavam seus próprios instrumentos e cantavam abertamente sobre sexo. Mas Currie nem se importava. "Nós realmente acreditávamos que garotas poderiam tocar Rock and Roll," ela diz, agora de sua casa em Los Angeles. "Sabíamos que estávamos indo rumo ao desconhecido. Tínhamos que enfrentar uma luta diária, especialmente com um monte de bandas masculinas que não nos levavam a sério". Ela dá uma longa gargalhada. "Eu olho para 30 anos atrás e ainda não consigo acreditar."

Agora a trajetória da banda está para ser imortalizada no filme, "The Runaways", que estreia no Sundance film festival deste ano e é parcialmente baseado nas brutalmente honestas memórias de Currie, "Neon Angel". Kristen Stewart, a estrela da popular franquia "Crepúsculo", faz o papel da guitarrista Joan Jett, enquanto Currie é interpretada por Dakota Fanning. "Vê-la me interpretar é incrível demais," diz Currie, que foi uma visitante freqüente no set. "Eu nem pude digerir isso direito. Ela é tão centrada, enquanto eu naquela idade não era... Ela veio à minha casa em uma tarde e nós cantamos diversas vezes, assim ela poderia manter as entonações, e ela arrasou."

Leia a matéria completa (em inglês) neste link.

Fonte desta matéria (em inglês): Brave Words & Bloody Knuckles

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Hoje na história do Rock no mundo - 27/01

Little Richard agradece aos céus

[27/01/1958] Há 52 anos

Little Richard visita a faculdade Oakwood, no Alabama, dirigida pela Igreja Adventista do Sétimo Dia, e conta que escapou da morte graças aos céus. Certa vez, enquanto ele sobrevoava as Filipinas, a asa do avião havia pegado fogo, mas suas preces foram ouvidas e o fogo se extinguiu rapidamente.

Michael Jackson em chamas

[27/01/1984] Há 26 anos

Durante o segundo dia de filmagens do novo comercial da Pepsi, em Los Angeles, uma explosão surpreende a todos e o cabelo do astro Michael Jackson pega fogo. Imediatamente, ele foi levado para o Centro Médico Cedars-Sinai, com queimaduras de segundo grau na cabeça e, mais tarde, recebeu até uma carta de preocupações do presidente da república e ex-ator, Ronald Reagan: "Eu fiquei muito contente em saber que você não ficou seriamente machucado. Eu tenho experiência nisso e sei que estas coisas podem acontecer, por maior precaução que se tenha". Como compensação, a Pepsi pagou 1,5 milhões de dólares para Jackson, que doou o dinheiro para um hospital.

Bruce Springsteen leva três estatuetas

[27/01/1986] Há 24 anos

Com o álbum "Born In The USA", lançado originalmente em 1984, ainda fazendo sucesso, Bruce Springsteen comparece a 13ª cerimônia do American Music Awards, no Shrine Auditorium, em Los Angeles, e recebe três estatuetas: Melhor Artista de Pop/Rock, Melhor Vídeo e Melhor Álbum.

Dia Tom Petty é instituído na Flórida

[27/01/1990] Há 20 anos

Enquanto a música "Free Fallin'", escrita por Tom Petty e Jeff Lynne (antigo líder do Electric Light Orchestra), figurava na sétima posição da parada norte-americana, o músico era homenageado com o decreto do "Dia Tom Petty", em Gainesville, Flórida, sua cidade natal.

Warner dispensa o rapper Ice-T

[27/01/1993] Há 17 anos

A gravadora Warner, dos Estados Unidos, libera o rapper Ice-T de suas obrigações de contrato, citando "diferenças criativas". Meses atrás, a companhia havia tido uma enorme dor de cabeça, depois que a música "Cop Killer", do Body Count (banda de rock do rapper), foi banida e os discos tiveram de ser retirados das lojas.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 27/01

- Nasceu Carlos Augusto Fortman, o Gutje, baterista e fundador da Plebe Rude. Gutje saiu da Plebe em 1993 depois de se desentender com o baixista André Mueller. Gutje também ganhou o prêmio de melhor curta em Super-8 por ‘Ascensão e Queda de Quatro Rudes Plebeus’ no Primeiro Festival de Cinema Super-8 de Brasília, em 1982.

- 1995: Nos dias 27 e 30 de janeiro, 02 e 04 de fevereiro, Barão Vermelho e Rita Lee abriram os shows do Rolling Stones (turnê Voodoo Loung). Esses shows fizeram parte do festival Hollywood Rock. Esta foi a última edição desse festival que começou com nomes internacionais em 1988.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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Punks Not Dead

Ano:2007

Direção: Susan Dynner

Duração: 96 Minutos

O documentário Punk's Not Dead conta com várias entrevistas com artistas que de alguma forma contribuíram para a história do “faça você mesmo” como Ramones, NOFX, Bad Religion, The Exploited e Green Day, aparece também a nova safra de bandas que flertam com o punk de alguma maneira como Sum41, My Chemical Romance e Good Charlotte. O filme foi dirigido por Susan Dyner, um fã assumido de hardcore e skate punk. Em 93 minutos Dyner conta através clubes, estúdios, selos, apresentações raras, bandas (e muitas) de como o punk influenciou gerações. O diretor quer saber como o estilo baseado em poucos acordes tornou-se vendável para o grande público e se ainda é possível ser punk atualmente com cultura mercantil está enraizada.Mais bandas aparecem no documentário como The Used, Anti-Nowhere League, Operation Ivy, Rancid, Dead Kennedys, Thrice, Cock Sparrer, Stiff Little Fingers, U.K. Subs, Fugazi, Circle Jerks, Pennywise, Buzzcocks, The Jam, The Vibrators entre outros.

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Rolling Stone: leitores elegem os maiores retornos do rock

A revista Rolling Stone perguntou aos seus leitores quem foram os maiores retornos do Rock. Brian Wilson, Tina Turner e Elvis Presley estavam na lista de todos os leitores, mas no final foi JOHNNY CASH que liderou a lista.

1. Johnny Cash

2. Brian Wilson

3. David Bowie

4. Metallica

5. Nine Inch Nails

6. Tina Turner

7. Aerosmith

8. Tom Petty

9. Prince

10. Elvis Presley

11. Neil Young

12. Elvis Costello

13. AC/DC

14. New Order

15. Britney Spears

N. do Ed.: se você não compreendeu essa lista não se preocupe, acho que ninguém também compreendeu o que a Rolling Stone entende por Rock.

Fonte desta matéria (em inglês): Rolling Stone

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Kings of Leon: "Estamos felizes onde estamos!"

De acordo com informações do site do Jornal do Brasil, o KINGS OF LEON negou que estaria de saída da gravadora Columbia rumo a um contrato com a Warner. Atrvés de uma mensagem postada no Twitter, a banda desmentiu os boatos e afirmou estar satisfeita com a sua gravadora. "Novamente outro rumor sobre o KOL. Não vamos deixar nossa gravadora. Estamos felizes onde estamos e agora vamos ficar bêbados", postou o grupo. Rumores davam conta de que o KINGS OF LEON estaria em busca de um acordo financeiro melhor que o atual e a Warner teria oferecido um contrato em que a banda teria maior porcentagem no lucro das vendas e mais controle nos royalties.

Fonte desta matéria: Jornal do Brasil

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Zakk Wylde: guitarrista critica Axl Rose em seu Twitter

O guitarrista ZAKK WYLDE postou recentemente em seu Twitter sua opinião a respeito da proibição de pessoas com camisetas e referências a SLASH em shows do GUNS N'ROSES.

"Axl só pode estar de brincadeira... Deixar pessoas fora do show apenas por estarem com camisetas do Slash????!!!!! Você só pode estar brincando. O que acontece se eles estiverem vestindo 'Appetite' ou 'Illusion' com a banda original? Inacreditável. E se for uma do Velvet Revolver a pessoa vai presa eu acho!"

Matéria original: Wild Roses

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The Killers: banda cancela shows e estaria próxima do fim

Depois de anunciar que as apresentações na Ásia seriam as últimas antes da banda entrar de férias por tempo indeterminado, o THE KILLERS agora veio a público para dizer que as mesmas foram canceladas. A informação é do Terra. Através de um comunicado publicado em seu site oficial, o grupo americano confirmou o cancelamento dos últimos shows da turnê. "The Killers foi forçado a cancelar shows em Cingapura, Pequim, Hong Kong, Manila, Tóquio e Seul por circunstâncias não esperadas. A banda pede desculpas e espera remarcar estes shows em breve. Os shows na Austrália continuam confirmados", diz a mensagem. Recentemente, o guitarrista Dave Keuning havia falado sobre a intenção da banda em tirar férias prolongadas. "Não tivemos uma folga por um bom tempo. Só fizemos turnês e gravamos discos, faz seis anos que estamos juntos", disse o músico. Com isso, os rumores sobre um possível fim da banda têm ganhado cada vez mais força.

Fonte desta matéria: Terra

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Soundgarden: reunião com a formação clássica?

A revista inglesa Metal Hammer publicou em seu site uma notícia que pode dar sinais sobre a reunião do SOUNDGARDEN e a possível formação do grupo

"Obrigado a todos por assinarem. Fiquem ligados para mais detalhes! O mais barulhento dos amores - Ben, Chris, Kim e Matt", diz um texto enviado por um e-mail do grupo (N.d.R: aparentemente em resposta à assinatura de uma newsletter).

Esta mensagem insinua que o SOUNDGARDEN deve retornar aos palcos com sua formação clássica, composta por Ben Shepherd (baixo), Chris Cornell (vocal/guitarra), Kim Thayil (guitarra) e Matt Cameron (bateria).

Fonte desta matéria: Metal Hammer

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Sucessos do Steely Dan

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Hoje na história do Rock no mundo - 26/01

Twist é banido em Nova York e na Flórida

[26/01/1962] Há 48 anos

O Bispo Burke, da Diocese de Buffalo, em Nova York, bane o twist. Ninguém podia dançar, cantar ou mesmo escutar o twist em nenhuma escola católica ou evento. Neste mesmo ano, o estilo também seria banido de centros comunitários de dança, em Tampa, na Flórida.

John Lennon faz Instant Karma em um dia

[26/01/1970] Há 40 anos

Sob a produção de Phil Spector, John Lennon compõe, grava e mixa "Instant Karma", em apenas um dia. A música ainda teve a participação do ex-companheiro, George Harrison, e, mais tarde, ficou entre as cinco melhores posições nas paradas da Inglaterra e dos Estados Unidos.

Patti Smith cai do palco e fica gravemente ferida

[26/01/1977] Há 33 anos

Abrindo um show de Bob Seger, em Tampa, na Flórida, Patti Smith cai do palco e se machuca feio. Ela foi levada às pressas para o hospital, onde levou 22 pontos. Os ferimentos fizeram com que ela se afaste-se dos palcos por tempo suficiente para escrever seu quinto livro de poesias, "Babel".

Peter Green vai parar em um manicômio

[26/01/1977] Há 33 anos

O guitarrista original do Fleetwood Mac, Peter Green, é internado em um manicômio inglês depois de atirar em um garoto que trazia o cheque de direitos autorais de sua ex-banda. Ele havia deixado o Fleetwood Mac, em 1970, para viver uma vida de reclusão religiosa.

Compacto do Buzzcocks causa controvérsia

[26/01/1978] Há 32 anos

Funcionários de uma fábrica de discos se recusam a prensar o compacto "What Do I Get", do grupo inglês Buzzcocks, porque a música do lado B se chamava "Oh Shit". O compacto foi prensado assim mesmo e chegou ao primeiro lugar da parada independente britânica.

Passado condena Bruce Dickinson

[26/01/1987] Há 23 anos

Durante a passagem do Iron Maiden, na cidade de Lubbock, no Texas, como parte da "Somewhere On Tour", Bruce Dickinson é preso por um ato que, supostamente, teria cometido há dois anos. Segundo as autoridades locais, o vocalista estava sendo acusado de agressão, por ter atingido uma pessoa com o microfone e tentado estragula-la com o cabo do instrumento. Logicamente, ele foi solto horas depois.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 26/01

- 1948: Nasceu, em Belo Horizonte (MG), Luis Otávio de Melo Carvalho, mais conhecido como Tavito. Compositor e guitarrista, Tavito fez parte da banda Som Imaginário de 1970 a 1973. Após sua saída da banda, onde gravou três discos, seguiu carreira solo e foi tocar e produzir outros artistas, entre eles Erasmo Carlos, Ivan Lins, Marcos Valle e Sá & Guarabira. Compôs, junto com Zé Rodrix, o grande hit “Casa no Campo”. Lançou seu 1º disco solo em 1980.

- 1968: Nasceu, em Porto Alegre (RS), o guitarrista e compositor Flávio Basso, mais conhecido como Júpiter Maçã. Ele começou a carreira nos anos 1980 tocando nas bandas TNT e depois Cascavelletes. Em 1991, com o fim do Cascavelletes, Flávio adotou o nome artístico Júpiter Maçã e saiu em carreira solo. Em 1996 lançou seu 1º disco A Sétima Efervecência. Seu trabalho é fortemente influenciado pelo rock psicodélico.

http://efemeridesrockbrasileiro.blogspot.com/

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Ex-Baterista - Ex-Drummer

Ano:2007

Direção: Koen Mortier

Duração:104 minutos

Baseado no romance degenerado de mesmo nome do novelista e poeta flamengo, imensamente popular, Herman Brusselmans, 'Ex Drummer' é como uma checklist das obsessões do escritor belga, notoriamente álcool, sexo, inaptidão, enfado, violência, punk rock e o mais esquálido e sórdido de violência imaginável. A história é simples e ao mesmo tempo estranha e até engraçada.

Quando o conhecido escritor Dries é abordado por três músicos inválidos que pedem que ele seja o baterista na banda deles, termina ficando intrigado e concorda.

Cada um dos parceiros de banda tem suas próprias excentricidades e psicoses e lentamente Dries começa a gostar de estar neste mundo, enquanto a banda prepara sua única apresentação, em um festival de rock local. Um dos integrantes é quase surdo, o outro não pode mover um braço e o terceiro é um estuprador e um assassino. Dries, por sua vez, é um autêntico niilista sarcástico e acha que pode encontrar nisso um bom material para escrever seu próximo livro. O problema é que ele não é inválido e neste momento tem início sua manipulação. Com o passar do tempo, com os ensaios, ela se torna mais óbvia, provocando os piores instintos nos parceiros de banda. Um filme com um senso de humor malicioso, que é capaz de mostrar também como os mecanismos do sistema social contemporâneo conduzem a um tratamento desumano dos ‘menos’ favorecidos. O que não o deixa menos controverso.

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Massageie sua mente com este ácido orgasmo auditivo

A Bíblia. Se uma viagem de ácido tivesse uma trilha sonora definitiva ela seria "Seven Up". Amparados pelo guru Timothy Leary, o Ash Ra Tempel lançou seu álbum definitivo em 1972.

O Ash Ra Tempel nada mais era do que um bando de freaks alemães que formaram a banda na Berlim de 1970. Eles tinham o maior equipamento da cidade, já que em 1967, Harmut Enke, um moleque de 14 anos, se mandou para Londres com uma grana e lá comprou quatro caixas enormes que pertenciam ao Pink Floyd. "Arrastou" tudo de trem e balsa para casa e chamou um amigo chamado Klaus Schulze (que estava abandonando o Tangerine Dream) para conferir seu novo equipamento. Schulze fica impressionado e monta ao lado de Enke e Manuel Göttsching o Ash Ra Tempel.

Schulze não ficou muito e partiu para uma carreira solo experimental, eletrônica/ambiente. Isso não impediu que o Ash Ra Tempel continuasse criando épicos espaciais em sua insanidade, tornando-se rapidamente um dos pilares do Krautrock.

A banda já havia lançado dois álbuns e para o terceiro estavam a caça de Allen Ginsberg, ídolo absoluto dos caras, que sonhavam com uma participação do poeta beat norte-americano em seu novo registro. Não localizaram Ginsberg mas ficaram sabendo que Leary havia fugido de uma prisão nos EUA e que está passando uma temporada na Suíça. Enke foi então ao encontro do guru psicodélico, que adorou a idéia, já que estava de saco cheio das bandas tradicionais inglesas como o Pink Floyd.

Leary andava nessa época muito envolvido com um escritor inglês chamado Brian Barritt e ambos estavam loucos para criar uma interpretação musical para o "mapa da mente", os sete níveis de consciência em que a mente humana é dividida. O lado A do vinil seria batizado de "Space" e correspondia aos quatro níveis iniciais. O lado B é o "Time" e seria composto de instrumentais representando os três níveis superiores. Cada música corresponderia a um dos níveis.

O pessoal do Ash Ra Tempel se impressionou muito com as idéias de Leary e Barritt e logo assinaram um contrato com ambos em um café chamado Juker Café, em Berne, onde Leary sentou na mesma cadeira que tinha pertencido a Albert Einstein. Leary não poderia se mover até Berlim, pois corria o risco dele ser capturado pela polícia alemã. O pessoal do Ash Ra Tempel veio para a Suíça e se instalou por uma semana em uma grande casa nos Alpes. Amigos, visitantes e até alguns músicos amadores participaram também das sessões do novo álbum. Tudo ia muito bem até que o filho de Leary carregou uma garrafa do refrigerante Seven Up com potentes ácidos cristalizados e foi oferecendo para a galera. Daí surgiu o nome do disco - "Seven Up".

Em três dias a turma produziu intensamente uma das maiores viagens sonoras. Trabalhavam letras, escreviam todas as idéias em pedaços de papel e Leary ia para o microfone espontaneamente. Todos esperavam que ele iria apenas recitar algo, discursar algumas idéias, mas a viagem era tanta que Leary começou a cantar, para o espanto do pessoal. O álbum foi mixado pelo experiente produtor alemão Dieter Dierks que aproveitou para incluir algumas 'camas' de sintetizadores juntando as faixas, deixando o álbum todo como uma longa peça musical única, apesar de conter os sete temas do 'mapa da mente'.

Apesar do alto valor histórico, "Seven Up", pode ser uma surpresa desagradável para algum desavisado que ouvir o álbum sem saber de sua atraente história. Passagens serenas e ambientes se misturam com o punk mais visceral de dois acordes! O pessoal envolvido guarda boas lembranças das gravações, porém afirma que não costuma pinçar o álbum e jogá-lo no prato da vitrola nos dias atuais. Barritt chegou a declarar que "Seven Up" só faz sentido para quem tomar um tablete de ácido e esperar pelos efeitos da droga enquanto rola os 45 minutos de viagem sonora.

Ouvir "Seven Up" em estados alterados da mente soa como se fosse a experiência de se olhar um mapa antes de uma viagem de carro para saber onde se guiar sem se perder... Hoje em dia, que banda tem ambição e arrogância suficiente para lançar algo semelhante?

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CSI: Billy Gibbons atuará em episódio de Rob Zombie

Diretor de filmes e músico, ROB ZOMBIE trará seu estilo único de filmagem às ruas de Miami em um episódio de "CSI : Miami", que começou a ser produzido dia 23 de janeiuro e é a estréia de Zombie na direção televisiva.

E foi anunciado que a lenda do ZZ TOP, Billy Gibbons aparecerá neste episódio, onde a equipe de CSI descobre uma escuta que foi plantada em uma cena de crime, capturando uma aterrorizante trilha sonora para o assassinato e, possivelmente, a voz do assassino. Apesar disso, é revelado que a escuta foi plantada pela própria equipe de Jesse Cardoza, o defensor público, que joga as evidências gravadas para encobrir acusações de ter manipulado evidências de Jesse em um caso de assassinato em Los Angeles. Com a participação de sua equipe na íntegra, Horatio Caine e Eric Delko viajam à Los Angeles para se aprofundar no caso e tentar limpar o nome de Jesse. Enquanto em Los Angeles, Horatio se depara cara a cara com segredos do passado de Jesse e um elemento perigoso dentro do departamento de polícia de Los Angeles.

Fonte desta matéria (em inglês): Brave Words & Bloody Knuckles

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Rolling Stone: as melhores músicas sobre o sol

Os leitores da revista Rolling Stone, em votação promovida no site, elegeram as principais músicas sobre o sol. A banda de rock CREAM conquistou o maior número de votos com a música "Sunshine of your Love", seguida de perto pela música "Black Hole Sun" do SOUNDGARDEN. A lista completa pode ser vista abaixo:

1. Cream – “Sunshine of Your Love”

2. Soundgarden – “Black Hole Sun”

3. The Beatles – “Here Comes the Sun”

4. Rage Against The Machine – “People of the Sun”

5. The Animals- “House of the Rising Sun”

6. Donovan – “Sunshine Superman”

7. Weezer – “Island in the Sun”

8. The Kinks- “Waterloo Sunset”

9. Elton John – “Don’t Let the Sun Go Down On Me”

10. The Velvet Underground – “Who Loves the Sun”

11. TV on the Radio – “Staring at the Sun”

12. Stevie Wonder – “You Are the Sunshine of my Life”

13. Sex Pistols – “Holiday in the Sun”

14. Arctic Monkeys – “When The Sun goes Down”

15. Violent Femmes – “Blister in the Sun”

Fonte desta matéria: Rolling Stone

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Oasis: após término, banda concorre a prêmio na Inglaterra

Mesmo tendo encerrado suas atividades recentemente, a banda britânica Oasis está concorrendo ao prêmio "British Album Of 30 Years", que é uma das categorias especiais do Brit Awards 2010, uma das mais respeitadas e tradicionais premiações de música do Reino Unido, que completa 30 anos em 2010.

Os 10 álbuns britânicos que concorrem nesta categoria são aqueles que mais venderam nos últimos 30 anos e que tenham vencido algum Brit Award na categoria "Melhor Álbum", no mesmo período.

A votação será feita pelo site do Brit Awards 2010 (http://www.brits.co.uk) com os ouvintes da rádio BBC 2.

O álbum do Oasis que concorre ao prêmio é o "(What’s the Story?) Morning Glory", segundo álbum de estúdio mais vendido da história no Reino Unido. Entre os concorrentes, este álbum é o que mais vendeu: 4,6 milhões de cópias.

Os adversários do Oasis são:

Coldplay – "A Rush of Blood to the Head"

Dido – "No Angel"

Dire Straits – "Brothers in Arms"

Duffy – "Rockferry"

Keane – "Hopes & Fears"

Phil Collins – "No Jacket Required"

Sade – "Diamond Life"

The Verve – "Urban Hymns"

Travis – "The Man Who"

A premiação acontecerá no dia 16 de fevereiro.

Fonte desta matéria: The Brit Awards 2010

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Discos Marcantes do Steely Dan IV

Aja (1977)

O sexto LP, Aja (1977), teve Becker e Fagen usando os serviços de músicos top de linha do do jazz, jazz-rock e da soul music, incluindo Larry Carlton, o saxofonista Wayne Shorter, os bateristas Steve Gadd, Rick Marota e Bernard "Pretty" Purdie e o baixista Chuck Rainey, além de Denny Dias. Aja é considerado o mais requintado álbum da banda e, de fato, um dos melhores discos de todos os tempos. Ironicamente, um disco recheado de jazz tornou-se um clássico do rock. O premiadíssimo Aja atingiu o Top Five dos EUA, e vendeu 1 milhão de cópias graças a canções como "Peg" (com o proeminente backing vocal de Michael McDonald), "Josie" e "Deacon Blues". O LP consolidou a reputação da dupla B&F como compositores e reafirmou o seu perfeccionismo dentro do estúdio. A história de Aja foi documentada em um episódio de TV e lançada em DVD pela série Classic Albums. Depois do sucesso do disco, o duo contribuiu a canção "FM" para a trilha do filme de mesmo nome. O filme foi um fracasso, mas a canção foi um grande sucesso.

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