Hoje na história do Rock Brasileiro - 19/10

- 1961: Nasceu, no Rio de Janeiro, Antônio Marcos Lopes de Souza, o Loro Jones ex-guitarrista e fundador do Capital Inicial. Loro começou a carreira em 1979 na banda Blitz 64, em Brasília. Com o fim da banda, em 1981, formou o Capital Inicial com Fê e Flávio Lemos. Em fevereiro de 2002 Loro anunciou sua saída da banda. Hoje é produtor e tem um estúdio em Brasília.

- 1971: Nasceu Podé Nastácia, voz e violão da banda Tianastácia.

- 1985: Rolou o show de lançamento da coletânea Ataque Sonoro, no Circo Voador (RJ). Entre as bandas que se apresentaram estavam Ratos de Porão, Cólera, Lobotomia, Vírus 27, Garotos Podres e Grinder’s.

- 1988: O De Falla lançou o segundo disco. O destaque é “Como Vovó Já Dizia” (Raul Seixas).

ATENÇÃO - 1988: As bandas cariocas Hojerizah e Picassos Falsos lançaram o segundo disco. No disco do Hojerizah, Pele, o destaque é “Setembro”. No disco do Picassos Falsos, Supercarioca, o destaque é a faixa título. Formação clássica do Hojerizah: Toni Platão (vocal), Flávio Murrah (guitarrista e principal compositor), Marcelo Larrosa (baixo) e Álvaro Albuquerque (bateria). Formação original Picassos Falsos: Humberto Effe (vocal), Luiz "Minhoca" Romanholli (baixo), Gustavo Corsi (guitarra) e Abílio Azambuja (bateria).

ATENÇÃO - 1996: Oito dias após a morte de Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá anunciaram o fim da Legião Urbana. De 1985 à 1996 a banda, que surgiu em Brasília em agosto de 1982, lançou dez discos. Entre os sucessos da Legião estão “Será”, “Tempo Perdido”, “Eduardo e Mônica”, “Que País é Este?”, “Faroeste Caboclo”, “Perfeição”, “Angra dos Reis” e “Pais e Filhos”.

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The Nomi Song

Sinopse

Documentário que mostra a trajetória de Klaus Nomi, uma das figuras mais bizarras que surgiram no cenário musical na década de 80. Ele tinha o visual de um extraterrestre e cantava como uma diva, levando a ópera para os clubes de rock-and-roll com suas canções pop. A produção trata não somente desta figura, mas também da fama, amizade, traição e morte.

Informações Técnicas

Título no Brasil: The Nomi Song

Título Original: The Nomi Song

País de Origem: Alemanha

Gênero: Documentário

Tempo de Duração: 98 minutos

Ano de Lançamento: 2004

Site Oficial: http://www.thenomisong.com

Estúdio/Distrib.:

Direção: Andrew Horn

Elenco

Klaus Nomi ... O Próprio

Ann Magnuson ... A Própria

Gabriele Lafari ... A Própria

David McDermott ... O Próprio

Page Wood ... O Próprio

Tony Frere ... O Próprio

Man Parrish ... O Próprio

Kristian Hoffman ... O Próprio

Ron Johnsen ... O Próprio

Kenny Scharf ... O Próprio

Anthony Scibelli ... O Próprio

Alan Platt ... O Próprio

Adrian ... O Próprio

Joseph Arias ... O Próprio

Calvin Churchman ... O Próprio

Jay Jay French ... O Próprio

Michael Halsband ... O Próprio

Janus ... A Própria

Pamela Rosenthal ... A Própria

Ira Siff ... O Próprio

Trude Sperber ... A Própria (voz)

Trilha Sonora

“Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt/Falling in Love Again”

Interpretada por Klaus Nomi

“The Nomi Song”

Interpretada por Klaus Nomi

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10 grandes álbuns ao vivo da história do rock

Podem ser encontrados em qualquer lista dos melhores “live albums” da história (respectivamente: “Made In Japan”, “Live After Death” e “Alive!”), e que registram pontos cruciais na carreira de cada uma delas. Vale a pena então viajar um pouco no tempo e recapitular um pouco sobre estes e sobre outros grandes clássicos que também fizeram história.

O ano era 1972. O Deep Purple estava no auge de sua carreira, graças principalmente à mudança de estilo que coincidiu com a mudança em sua formação três anos antes, com a entrada de Ian Gillan nos vocais e Roger Glover no baixo. A musicalidade da banda fluiu como nunca, incorporando peso e técnica na medida certa. Em pouco tempo, a banda havia lançado uma obra prima após outra: “In Rock” (1970), “Fireball” (1971) e, principalmente, “Machine Head” (1972). E durante a tour deste último, no Japão, foram registrados, pelo engenheiro de som Martin Birch, quatro shows que serviriam de base para um álbum ao vivo. Da primeira apresentação quase nada se aproveitou, dada a timidez dos músicos com o fato de estarem sendo gravados. Tal timidez desapareceu na segunda noite, e a perfomance elétrica de sempre tomou conta do palco. Nascia “Made In Japan”, que inicialmente seria lançado apenas em terras nipônicas, mas dada a qualidade inegável das gravações, acabou sendo lançado também no resto do mundo para a felicidade geral da nação rockeira. Versões arrasadoras de “Child In Time”, “Highway Star”, “Lazy” e, principalmente, “Smoke On The Water” ajudam a compor este, que na opinião de muitos especialistas, é o álbum ao vivo definitivo na história do rock and roll. A versão mais recente em CD traz a adição de “Speed King”, “Black Night” e a cover de “Lucille”, de Little Richards, servindo para incrementar ainda mais o que já era perfeito.

Três anos depois, era a vez dos americanos mascarados do Kiss tomarem de assalto o cenário. Com três bons lançamentos de estúdio, mas que pouco chamaram a atenção, os quatro resolvem arriscar junto à sua gravadora, e partem para um tudo ou nada: levam os equipamentos de gravação para Detroit, na arena Cobo Hall, e registram seus concertos, tidos como incendiários, para compor o que viria a ser o duplo ao vivo e legendário “Alive!”, sob a tutela de ninguém menos do que Eddie Kramer, lendário produtor de Jimi Hendrix. Ok, hoje em dia todos sabemos da quantidade de “correções” feitas em estúdio pela banda (os famosos “overdubs”), mas ainda assim é inegável a qualidade e a energia das gravações. Destaque para as empolgantes “Nothin’ To Lose”, “Cold Gin”, a grande “Black Diamond” e a versão de “Rock and Roll All Nite”, que cumpriu a função de a transformar em hino. No lançamento da versão em CD, em que não há nenhum “extra”, há de se destacar que o conteúdo caberia em um único disco, mas para não perder o “charme” (leia-se lucro) de ser um duplo ao vivo, optou-se pela versão com dois discos.

Chegamos à década de 1980. O heavy metal vinha ganhando cada vez mais destaque, graças principalmente a grandes nomes como Ozzy Osbourne (em sua fase solo), Scorpions, Judas Priest e Iron Maiden. Após os lançamentos do genial “The Number Of The Beast”, que marcou a entrada de Bruce Dickinson nos vocais, e do ótimo “Piece Of Mind”, o Maiden lança o fantástico “Powerslave”, que marcou o auge da banda, e sua maior turnê até hoje, a “World Slavery Tour”, que rendeu até uma passagem pelo Brasil, no primeiro “Rock In Rio”. Era o momento certo para lançar um duplo ao vivo, e “Live After Death”, de 1985, foi registrado em disco e vídeo, numa sequência de várias noites de ingressos esgotados na Long Beach Arena, na Califórnia. A produção, excelente por sinal, ficou a cargo do já citado Martin Birch, que já trabalhava com a banda desde “Killers”, e o resultado foi o melhor álbum ao vivo da história do heavy metal. A versão em CD, a princípio, vinha com 5 faixas a menos que o vinil: “Wrathchild”, “22 Acacia Avenue”, “Children Of The Damned”, “Die With Your Boots On” e a insuperável “Phantom Of The Opera”, gravadas no Hammersmith Odeon, em Londres, ficaram de fora. Algum tempo depois foi lançada uma versão com 3 faixas a mais (“Losfer Words”, “Murders In The Rue Morgue” e “Sanctuary”, originalmente lançadas como lado B de singles), e, posteriormente, a versão idêntica ao vinil.

Se “Live After Death” foi o melhor da história do metal, em todo o rock, de modo geral, qual seria o melhor de todos os tempos? Conforme dito anteriormente, para muitos, o título fica com “Made In Japan”, do Purple. Mas há pelo menos dois grandes rivais para o posto: “Live at Leeds” (1970), do The Who, e “The Song Remains The Same” (1976), do Led Zeppelin. O primeiro traz o lendário quarteto britânico na turnê do não menos lendário álbum “Tommy”, de 1969, e registrou em apenas um show tudo aquilo que o The Who era capaz, em uma performance, no mínimo, alucinante. Anos mais tarde, já na era do CD, ganhou uma edição estendida, com direito à execução de “Tommy” na íntegra. Outros grandes destaques são as clássicas “A Quick One While He’s Away” (numa versão perfeita), “My Generation”, e a singela “Tattoo”. Conforme dito por Pete Townshend no encarte: “não sei explicar, apenas aconteceu de ser uma performance muito boa”... e põe muito boa nisso! Sem falar que o “lunático” Keith Moon toca tudo redondinho, e John Entwistle quase chega a roubar a cena, com seu baixo absurdamente bem tocado...

No caso do Zeppelin, “The Song Remains The Same” se tratava, na verdade, da trilha sonora do filme lançado pela banda, com o mesmo nome. E o que temos no vinil são algumas das grandes canções de sua história, ora em versões excelentes (como “Rock and Roll”, o hino “Stairway to Heaven” e “Dazed and Confused”), ora em versões que poderiam ser melhores (como a faixa título, ou mesmo “The Rain Song”). Muitos reclamaram que o álbum não chegou a retratar fielmente o poder de fogo que o Led tinha ao vivo, e, de fato, com o lançamento mais recente do excepcional “How The West Was Won”, isso fica comprovado. Mas foi um marco, virou clássico absoluto (afinal, mesmo com algumas ressalvas, é um excelente trabalho) e recentemente, na versão comemorativa e estendida, ganhou faixas a mais que o enriqueceram e aperfeiçoaram: temas como “Black Dog”, “Since I’ve Been Lovin’ You” e “The Ocean”, mostram-se mais uma vez clássicos incontestáveis, que jamais poderiam ter ficado de fora do original (que fosse lançado um vinil triplo, ora...).

Nenhum dos trabalhos destas grandes bandas citadas até agora, entretanto, atingiu o feito conseguido por um artista solo, oriundo de uma banda de hard rock da virada dos anos 1960/1970. Oriundo do Humble Pie, o guitarrista e vocalista Peter Frampton lançou em 1976 aquele que viria a ser o álbum ao vivo mais vendido da história do rock: “Frampton Comes Alive”. A grande curiosidade é que ele, a exemplo do Kiss, vinha de uma carreira mediana em termos comerciais, com bons álbuns de estúdio, mas sem maiores repercussões. Bastou lançar este álbum, com a estratégia de marketing adequada – que incluía até mesmo vendas pelo correio nos EUA, algo inédito até então – e Frampton foi catapultado à estratosfera das maiores estrelas do rock do momento. Sobre o disco em si, trata-se de um grande registro, que traz a clássica “Show Me The Way” (com o famoso “talk box” usado por ele) e a balada “Baby, I Love Your Way” – que tocou à exaustão, diga-se de passagem – em versões definitivas, além de uma bela versão de “Jumpin’ Jack Flash”, dos Rolling Stones.

Também a exemplo do Kiss, podemos citar outro grande álbum que foi alvo de críticas e controvérsias, principalmente com relação ao excesso de “overdubs”: “Live And Dangerous” (1977), dos irlandeses do Thin Lizzy. Comandados pelo baixista, vocalista e poeta Phil Lynnott, o Lizzy vinha de uma sucessão regular de bons discos, culminando com os excelentes “Johnny The Fox” e “Jailbreak”. E é da turnê deste último que foram extraídas as gravações deste grande trabalho, produzido por Tony Visconti, parceiro de longa data de David Bowie. “The Boys Are Back In Town” virou clássico nos EUA, como tema dos combatentes da guerra do Vietnã, que à época retornavam para casa. Isso sem falar em “Jailbreak”, “Emerald”, “Rosalie” (excelente cover de Bob Seger), “Massacre” (mais tarde regravada pelo Iron Maiden)... A tour da banda pela América ia a pleno vapor, até que Lynnott adoeceu e a excursão teve que ser abortada. E o Lizzy, infelizmente, nunca mais teve o mesmo sucesso e reconhecimento de público e crítica...

Não menos controverso, “Live Killers” (1979), do Queen, foi registrado ao longo da tour européia do álbum “Jazz”, mais notadamente na França. As críticas por parte da mídia especializada desta vez se direcionavam à performance morna da banda em muitas canções, fato contestado pelos fiéis seguidores da banda (dentre os quais, este que vos escreve). Outro ponto foram algumas discussões internas e o perfeccionismo da banda, que acabaram por gerar alguns “overdubs” (sempre eles), probleminhas de mixagem em uma ou outra faixa, e a exclusão de alguns temas até então obrigatórios em todos os shows da banda, como a grande “Somebody To Love”, que só foi ter sua primeira versão ao vivo oficial em disco quando do lançamento do CD “Queen On Fire”, gravado em Milton Keynes em 1982. O álbum foi, contudo, responsável pela versão que todos conhecemos de “Love Of My Life”, que se tornou clássico instantâneo nos shows, especialmente no Brasil. E tem ainda “Bohemian Rhapsody”, “Don’t Stop Me Now”, “Brighton Rock” (incluído aí o solo do grande Brian May), a dobradinha “We Will Rock You”/“We Are The Champions”... Apenas anos mais tarde, após o falecimento de Freddie Mercury, com o lançamento póstumo de “Live At Wembley ‘86”, a banda conseguiu unanimidade entre fãs e crítica...

E os grandes nomes do rock progressivo, que dominaram o cenário dos anos 1970, com seus shows épicos e apoteóticos? Eles não poderiam ficar de fora da lista, correto? Pois bem, os britânicos do Yes, talvez a banda que mais sintetize tudo aquilo que os fãs de progressivo gostam, está presente na lista, com um vinil triplo (sim, eles ousaram!): “Yessongs”, lançado em 1973, e gravado na tour do grandioso “Close To The Edge”. O disco traz Rick Wakeman em sua melhor forma, mostrando porque é considerado o grande mago dos teclados. O resto da banda, obviamente, não deixa por menos e arrebenta tudo. Os destaques são muitos (afinal, temos um disco triplo em mãos): “Heart Of The Sunrise”, “Siberian Kathru”, “And You And I”, “Roundabout”, “I’ve Seen All Good People”, “Starship Trooper” e, claro, “Close To The Edge”. Além dos magníficos solos de Wakeman e Steve Howe. “Yessongs” foi também filmado, obviamente com bem menos canções, e recentemente seu DVD podia ser encontrado até em bancas de jornais.

Outro grande nome do progressivo, embora muitos relutem em rotular a banda, é o Rush. Mesmo já tendo se aventurado pelo terreno na década de 1970, com “All The World’s A Stage”, foi apenas na década seguinte que conseguiram lançar um registro ao vivo antológico: “Exit Stage Left”, cujo título é uma referência ao bordão de um famoso personagem de desenho animado da Hannah Barbera, o Leão da Montanha (no Brasil era “saída pela esquerda...”). Também foi alvo de lançamento em vídeo, com as filmagens feitas em Toronto, no Canadá, de onde vem o trio. Grande parte do sucesso se deve, claro, à qualidade indiscutível dos músicos, em especial do deus das baquetas, Neil Peart, que arrebenta tudo no solo de bateria em “YYZ”. Outros grandes momentos estão em “La Villa Strangiatto”, “Tom Sawyer”, “Freewill”, “The Trees” (com uma bela introdução ao violão – “Broon’s Bane”, de Alex Lifeson) e na grande “Xanadu”. Pena que a produção e mixagem de Terry Brown deixem um pouco a desejar, como pode ser notado especialmente na abertura da clássica “Spirit Of Radio”.

Finalizando, vale ressaltar mais uma vez para o leitor que a presente lista não visa listar os melhores da história. Muitos podem reclamar: “Cadê o “Live Bootleg”, do Aerosmith?”, ou “mas e o “Get Yer Ya-Ya’s Out” dos Stones?”, ou ainda “mas como o “Tokyo Tapes”, do Scorpions ficou de fora?”. Não houve ainda a intenção de fazer uma lista pessoal de favoritos (e aí entrariam “Live In The Heart Of The City”, do Whitesnake, “Tribute”, do Ozzy Osbourne, “Seconds Out”, do Genesis...). O intuito aqui foi apenas relembrar os grandes álbuns ao vivo que marcaram época. Obviamente alguns deles são unanimidade, outros não. Fica então a pergunta: quais os seus álbuns ao vivo favoritos na história do rock?

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Sucessos do The Mamas And The Papas

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Hoje na história do Rock no mundo - 18/10

Lennon e McCartney fazem o primeiro show


[18/10/1957] Há 52 anos

Tocando guitarra, Paul McCartney entra definitivamente para o Quarry Men, grupo formado por John Lennon, e faz o primeiro show ao lado dele, no New Clubmoor Hall Conservative, em Norris Green, Liverpool. A banda já havia feito sua estréia, dias antes, mas, na ocasião, McCartney encontrava-se em um acampamento de escoteiros. Eles só ficariam conhecidos como Beatles, três anos depois.



Jimi Hendrix faz seu primeiro grande show


[18/10/1966] Há 43 anos

Patrocinado pelo ex-Animals, Chas Chandler, que estava apostando mundos e fundos no talento do guitarrista, o trio Jimi Hendrix Experience faz o primeiro grande show da carreira, no Olympia, de Paris, diante de 14,5 mil pessoas. No dia seguinte, a imprensa britânica começou a chamar Hendrix de "o selvagem da música pop".




Lennon e Yoko vão parar na delegacia


[18/10/1968] Há 41 anos

John Lennon e Yoko Ono são levados para a delegacia de Paddington Green, na Inglaterra, sob acusação de porte de drogas e interferência no trabalho da polícia. O casal havia relutado em deixar os policiais entrarem no apartamento de Ringo Starr, onde eles estavam morando, mas não adiantou. Graças a um mandato, o local foi revistado e maconha foi descoberta.




Marianne Faithfull vira freira


[18/10/1973] Há 36 anos

Marianne Faithfull, namorada do vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, aparece vestida de freira em um programa da NBC, apresentado por David Bowie. O "The Midnight Special" foi filmado no Marquee Club, de Londres, e teve seu ponto alto quando a dupla cantou a música "I Got You Babe", gravada originalmente por Sonny & Cher. Quem assistiu o especial, se divertiu com o figurino de Faithfull, que de freira não tinha nem o nome.



Alice Cooper e Jason voltam a atacar


[18/10/1986] Há 23 anos

Após um período de ostracismo, Alice Cooper volta a ativa e compõe o tema do filme "Friday The 13th, Part VI: Jason Lives" (no Brasil, "Sexta-feira 13, Parte 6"). Intitulada "He's Back (The Man Behind The Mask)", a música do personagem Jason, entrou no Top 100 da Grã-Bretanha e rendeu ao vocalista um novo contrato com a gravadora MCA.



Axl Rose acusa Slash no palco


[18/10/1989] Há 20 anos

Durante um show do Guns N' Roses, no Los Angeles Coliseum, abrindo para os Rolling Stones, Axl Rose acusa o guitarrista Slash de "dançar com Mr. Brownstone", uma gíria referente ao estado de uma pessoa sob o efeito de drogas. Além disso, o vocalista também falou em alto e bom som: "talvez este seja o último show dele com a banda". Na apresentação do dia seguinte, ele desculpou-se dos comentários e, surpreendentemente, fez um discurso anti-drogas de cinco minutos.



Viúva de Wailer assassinado vai presa


[18/10/1991] Há 18 anos

Quatro anos após o baterista dos Wailers, Carlton Barrett, ter sido morto à tiros, na porta de sua casa, em Kingston, na Jamaica, sua viúva, Tina, é sentenciada à sete anos de cadeia. Ela foi acusada de conspirar a morte do marido, contratando Glenroy Carter e Junior Neil para executaram o serviço.



Doobie Brothers se reúne por uma boa causa


[18/10/1992] Há 17 anos

Em um dos momentos mais marcantes de sua carreira, doze ex-integrantes do Doobie Brothers se reúnem no palco do Greek Theatre, em Los Angeles, para ajudar a família do ex-percussionista do grupo, Bobby LaKind. Aos 47 anos de idade, LaKind sofria de um câncer inoperável no cérebro e tinha poucos dias de vida. Ele acabou falecendo naquele mesmo ano, no dia 24 de dezembro.




John Fogerty luta contra o Creedence Revisited


[18/10/1996] Há 13 anos

O ex-líder do Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, ganha uma preliminar, na Corte Distrital de Los Angeles, contra seus ex-companheiros de banda, Doug 'Cosmo' Clifford e Stu Cook, que estavam excursionando com o nome de Creedence Clearwater Revisited. Para a sua infelicidade, Clifford e Cook entraram com uma apelação na Justiça, logo depois, e puderam fazer uso do nome. Eles retomaram as atividades a partir de 1997, recrutaram novos integrantes e caíram na estrada (passando, inclusive, duas vezes pelo Brasil). Enquanto isso, Fogerty continuou em carreira solo.




B.B. King perde Lucille de vista


[18/10/1998] Há 11 anos

Preparando-se para um show em Kingston, Nova York, B.B. King recebe a notícia de que o ônibus que carregava sua inseparável guitarra, Lucille, estava perdido pela cidade. Para ajudar o músico, o prefeito da cidade, T.R. Gallo, movimentou até a polícia local para encontrar a donzela. O ônibus foi localizado e o show começou com 45 minutos de atraso.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 18/10

- 1991: O Biquini Cavadão lançou o quarto disco Descivilização. Os destaques são “Zé Ninguém”, “Vento Ventania” e “Impossível”. O disco vendeu 72 mil cópias na época de seu lançamento.

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A História de Buddy Holly (The Buddy Holly Story)

Sinopse

Drama musical e biográfico sobre uma das grandes lendas do rock and roll, Buddy Holly. O filme começa nos dias em que entoou "Cindy Lou", uma canção que ele fez para a primeira namorada, até sua subida meteórica com "That'll Be The Day", que esteve entre os primeiros lugares das paradas. Buddy Holly morreu tragicamente num acidente de avião, no auge da carreira, aos 22 aos de idade.

Informações Técnicas

Título no Brasil: A História de Buddy Holly

Título Original: The Buddy Holly Story

País de Origem: EUA

Gênero: Drama

Tempo de Duração: 113 minutos

Ano de Lançamento: 1978

Site Oficial:

Estúdio/Distrib.:

Direção: Steve Rash

Elenco

Gary Busey ... Buddy Holly

Don Stroud ... Jesse Charles

Charles Martin Smith ... Ray Bob Simmons

Conrad Janis ... Ross Turner

William Jordan ... Riley Randolph

Maria Richwine ... Maria Elena Holly

Amy Johnston ... Cindy Lou

Dick O'Neill ... Sol Gittler

Fred Travalena ... Madman Mancuso

Neva Patterson ... Sra. Ella Holly

John F. Goff ... T J

Gloria Irizarry ... Sra. Santiago

Jody Berry ... Sam

Richard Kennedy ... Preacher

Jim Beach ... Waylon

Gailard Sartain ... The Big Bopper

Albert Popwell ... Eddie Foster

Paul Mooney ... Sam Cooke

Freeman King ... Apollo M.C

Matthew 'Stymie' Beard ... Luthor

Bill Phillips Murry ... Desk clerk at black hotel

Joe Renzetti ... Violinist #1

Rajah Bergman ... Schwartz (violinist #2)

Alan Peterson ... Eight-year-old

Craig White ... King Curtis

John Walden ... Six-year-old

M.G. Kelly ... Lenny Lawrence

Jerry Zaremba ... Eddie Cochran

John B. Jarvis ... Pianist, Eddie Cochran Band

Richard Hayward ... Drummer, Eddie Cochran Band

David Miner ... Bass, Eddie Cochran Band

Jack Denbo ... New York cabbie

Paul Carmello ... Mr Parker

Robert Christopher ... Alderson Cadillac salesman

Jack Jozefson ... Ed Sullivan Show stage manager

Buddy Miles ... Tour musician

Loutz Gage ... Ed Sullivan Show producer

Peter Griffen ... Ed Sullivan Show director

Gilbert Melgar ... Richie Valens

John Fisher ... Man in theater

Will Jordan ... Ed Sullivan (voz)

Bill Lytle ... Delbert

Roulle ... Barking Dog

Cora ... Ruby

Arch Johnson ... Lawrence O. Holly

Mags Kavanaugh ... Sissy Lou

Hope Sage ... Fan

Eric Voge ... Groupie

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Melhores de 2008 pelos colaboradores do Whiplash!

Durante as primeiras semanas de janeiro, colaboradores do Whiplash! votaram nos seus favoritos do ano de 2008. Confira abaixo os mais votados em cada categoria.

NOTA: Alguns lançamentos do final de 2007 foram considerados na votação por terem efetivamente chegado ao público no ano de 2008.

MELHOR BANDA INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Metallica

2º LUGAR: Iron Maiden

3º LUGAR: AC/DC

Outros citados (ordem alfabética):

Cavalera Conspiracy

Dream Theater

Edguy

Evergrey

Guns N'Roses

Heaven And Hell

Judas Priest

Motörhead

Nightwish

Queen + Paul Rodgers

Raconteurs

Rush

Slayer

Testament

Trivium

U2

MELHOR BANDA NACIONAL:

1º LUGAR: Almah

2º LUGAR: Torture Squad

3º LUGAR: Hangar

Outros citados (ordem alfabética):

Andre Matos

Dr. Sin

Hibria

King Bird

Korzus

Krisiun

Matanza

MindFlow

Pastore

Sepultura

MELHOR CD INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Death Magnetic (Metallica)

2º LUGAR: Black Ice (AC/DC)

3º LUGAR: Chinese Democracy (Guns N' Roses)

Outros citados (ordem alfabética):

Angel Down (Sebastian Bach)

Dig Out Your Soul (Oasis)

Extreme: Saudades de Rock

F.U.N.K. (Glen Hughes)

Good To Be Bad (Whitesnake)

Inflikted (Cavalera Conspiracy)

The Formation Of Damnation (Testament)

The Scarecrow (Avantasia)

Tinnitus Sanctus (Edguy)

United States (Paul Gilbert with Freddie Nelson)

Watershed (Opeth)

MELHOR CD NACIONAL:

1º LUGAR: Fragile Equality (Almah)

2º LUGAR: Hellbound (Torture Squad)

3º LUGAR: Southern Storm (Krisiun)

Outros citados (ordem alfabética):

Brainworms I (Bittencourt Project)

Bravo (Dr. Sin)

Heroes Of Tomorrow (Hellish War)

MTV Apresenta Matanza (Matanza)

Sunshine (King Bird)

Supremacia Ancestral (Miasthenia)

The Bridge Of Light (Apocalypse)

The Reason Of Your Conviction (Hangar)

The Skull Collectors (Hibria)

Time to be Free (Andre Matos)

MELHOR DVD INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Chaos In Motion (Dream Theater)

2º LUGAR: One Live Kiss (Paul Stanley)

3º LUGAR: Snakes & Arrows Live (Rush)

Outros citados (ordem alfabética):

Live After Death (Iron Maiden)

Live In Gdansk (David Gilmour)

Silence Followed By A Deafening Roar (Paul Gilbert)

Where The Light Is (John Mayer)

MELHOR DVD NACIONAL:

1º LUGAR: MTV Apresenta Matanza (Matanza)

2º LUGAR: Nós Somos as Velhas Virgens - 21 anos (Velhas Virgens)

3º LUGAR: Los Hermanos na Fundição Progresso (Los Hermanos)

Outros citados (ordem alfabética):

Juntos Ao Vivo (Paralamas do Sucesso, Titãs)

Revolução - 25 anos (RPM)

MELHOR CAPA INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Death Magnetic (Metallica)

2º LUGAR: Chinese Democracy (Guns N'Roses)

3º LUGAR: Black Ice (AC/DC)

Outros citados (ordem alfabética):

All Hope Is Gone (Slipknot)

Dark Passion Play (Nightwish)

Let There Be Blood (Exodus)

Somewhere Back In Time (Iron Maiden)

The Formation of Damnation (Testament)

Twilight Of The Thunder God (Amon Amarth)

Viva La Vida (Coldplay)

MELHOR CAPA NACIONAL:

1º LUGAR: Fragile Equality (Almah)

2º LUGAR: Brainworms I (Bittencourt Project)

3º LUGAR: Southern Storm (Krisiun)

Outros citados (ordem alfabética):

Bravo (Dr. Sin)

Destructive Device (MindFlow)

Hellbound (Torture Squad)

Sunshine (King Bird)

The Bridge Of Light (Apocalypse)

MELHOR SHOW INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Iron Maiden

2º LUGAR: Ozzy Osbourne

3º LUGAR: Judas Priest

Outros citados (ordem alfabética):

Black Label Society

Carcass

Dream Theater

Helloween & Gamma Ray

Korn

Scorpions

Tarja Turunen

MELHOR SHOW NACIONAL:

1º LUGAR: Matanza

2º LUGAR: Almah

3º LUGAR: Andre Matos

Outros citados (ordem alfabética):

Apocalypse

Bittencourt Project

Dr.Sin

Hangar

Sepultura

REVELAÇÃO INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Revolution Renaissance

2º LUGAR: Side Blast

3º LUGAR: Airbourne

Outros citados (ordem alfabética):

Lauren Harris

Van Canto

REVELAÇÃO NACIONAL:

1º LUGAR: Libra

2º LUGAR: Tempestt

3º LUGAR: Madame Saatan

Outros citados (ordem alfabética):

Bandanos

Deventter

Magician

Ravenland

MELHOR VOCALISTA INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Bruce Dickinson (Iron Maiden)

2º LUGAR: Axl Rose (Guns N'Roses)

3º LUGAR: David Coverdade (Whitesnake)

Outros citados (ordem alfabética):

Andi Deris (Helloween)

Angela Gossow (Arch Enemy)

Annete Olson (Nightwish)

Blaze Bayley

Brian Johnson (AC/DC)

Glenn Hughes

James Hetfield (Metallica)

James LaBrie (Dream Theater)

Jorn Lande (Jorn)

Michael Kiske (Kiske)

Paul Rodgers (Queen + Paul Rodgers)

Rob Halford (Judas Priest)

Ronnie James Dio (Heaven & Hell)

Russell Allen (Symphony X)

Sebastian Bach

Tobias Sammet (Edguy, Avantasia)

MELHOR VOCALISTA NACIONAL:

1º LUGAR: Andre Matos

2º LUGAR: Edu Falaschi (Almah)

3º LUGAR: Nando Fernandes (Hangar)

Outros citados (ordem alfabética):

Alex Camargo (Krisiun)

Jimmy London (Matanza)

Mario Pastore (Pastore)

Max Cavalera (Cavalera Conspiracy)

Vitor Rodrigues (Torture Squad)

MELHOR GUITARRISTA INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Angus Young (AC/DC)

2º LUGAR: Kirk Hammet (Metallica)

3º LUGAR: Brian May (Queen + Paul Rodgers)

Outros citados (ordem alfabética):

Adrian Smith (Iron Maiden)

Dave Mustaine (Megadeth)

John Petrucci (Dream Theater)

Nuno Bettencourt (Extreme)

Paul Gilbert

Steve Vai

Tony Iommi (Heaven And Hell)

Yingwie Malmsteen

Zakk Wylde (Ozzy Osbourne)

MELHOR GUITARRISTA NACIONAL:

1º LUGAR: Edu Ardanuy (Dr. Sin)

2º LUGAR: Rafael Bittencourt (Angra, Bittencourt Project)

3º LUGAR: Andreas Kisser (Sepultura)

Outros citados (ordem alfabética):

André Hernandes (André Matos)

Donida (Matanza)

Hugo Mariutti (Andre Matos)

Kiko Loureiro (Angra)

MELHOR BAIXISTA INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Steve Harris (Iron Maiden)

2º LUGAR: Robert Trujillo (Metallica)

3º LUGAR: John Myung (Dream Theater)

Outros citados (ordem alfabética):

Billy Sheehan

Geddy Lee (Rush)

Geezer Butler (Heaven And Hell)

MELHOR BAIXISTA NACIONAL:

1º LUGAR: Felipe Andreoli (Almah)

2º LUGAR: Luis Mariutti (Andre Matos)

3º LUGAR: Nando Mello (Hangar)

Outros citados (ordem alfabética):

Castor (Torture Squad)

China (Matanza)

MELHOR BATERISTA INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Neil Peart (Rush)

2º LUGAR: Mike Portnoy (Dream Theater)

3º LUGAR: Mike Terrana (Masterplan, Axel Rudi Pell, Tarja Turunen)

Outros citados (ordem alfabética):

Eric Singer (Kiss, Alice Cooper)

Ian Paice (Deep Purple)

Joey Jordison (Slipknot)

Lars Ulrich (Metallica)

Mikkey Dee (Motörhead)

Paul Bostaph (Testament)

Scott Travis (Judas Priest)

MELHOR BATERISTA NACIONAL:

1º LUGAR: Aquiles Priester (Hangar)

2º LUGAR: Max Kolesne (Krisiun)

3º LUGAR: Eloy Casagrande (Andre Matos)

Outros citados (ordem alfabética):

Amílcar Christófaro (Torture Squad)

Igor Cavalera (Cavalera Conspiracy)

Jean Dolabella (Sepultura)

João Barone (Paralamas do Sucesso)

Marcelo Moreira (Almah)

Ricardo Confessori (Shaman)

MELHOR TECLADISTA INTERNACIONAL:

1º LUGAR: Jordan Rudess (Dream Theater)

2º LUGAR: Don Airey (Deep Purple)

3º LUGAR: Tuomas Holopainen (Nightwish)

Outro citado:

Per Wiberg (Opeth)

MELHOR TECLADISTA NACIONAL:

1º LUGAR: Fábio Laguna (Hangar)

2º LUGAR: Fábio Ribeiro (Shaman)

3º LUGAR: Fabrizio Di Sarno (Karma, Bittencourt Project)

Outro citado:

Eloy Fristch (Apocalypse)

MELHOR REVISTA:

1º LUGAR: Roadie Crew

2º LUGAR: Rolling Stone

3º LUGAR: Rock Brigade

Outros citados (ordem alfabética):

Cover Guitarra

Poeira Zine

MELHOR RÁDIO:

1º LUGAR: Kiss FM

NOTA: Não houve votação expressiva para outras rádios.

MELHOR COISA QUE ACONTECEU EM 2008:

1º LUGAR: Volta dos grandes shows ao Brasil

2º LUGAR: Irmãos Cavalera voltando a tocar juntos

3º LUGAR: Anúncio do Wacken Rocks Brazil.

Outros citados:

Barack Obama eleito presidente dos USA.

Bom retorno de veteranos como o Metallica, AC/DC e Heaven & Hell

PIOR COISA QUE ACONTECEU EM 2008:

1º LUGAR: Morte de Richard Wright (Pink Floyd)

2º LUGAR: Decepção do Chinese Democracy (Guns N'Roses)

3º LUGAR: "Fim" ou "parada" do Angra

Outros citados:

Cancelamentos de shows internacionais

Morte da esposa de Blaze Bayley

Morte de Wander Taffo

Morte do saxofonista LeRoi Moore (Dave Matthews Band)

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Discos Marcantes do The Mamas And The Papas

The Mamas And The Papas - If You Can Believe Your Eyes And Ears (1966)

Origem: EUA

Produtor: Lou Adler

Formação Principal no Disco: Denny Doherty - John Phillips - Michelle Philips - Cass Elliot

Estilo: Rock / Traditional Pop

Relacionados: The Beatles; The Mugwumps; The Byrds

Destaque: California Dreamin'

Melhor Posição na Billboard: 1º

Mesmo com a mundialmente conhecida California Dreamin', muita gente não faz idéia de quem foram As 'Mamas' e Os 'Papas'. No começo de 1966 o 'sonho californiano' sacudiu as paradas musicais, unindo a sonoridade dos Beatles e dos Byrds em um novo grupo, formado por dois homens e duas mulheres. Para as paradas de sucesso era uma novidade completa e o disco chegou ao topo rapidamente. Para a censura, a ousada capa de dois casais dentro de uma banheira foi um prato cheio e esta capa foi banida, sendo necessário o relançamento do disco com uma outra capa mais comportada. Todavia, isto só trouxe mais publicidade para o grupo de John Philips. Monday, Monday, o single seguinte, seguia uma onda mais melancólica e profunda, refletindo um outro lado do álbum, composto por baladas como Got A Feelin'. O disco ainda contava com versões de um clássico dos Beach Boys, Do You Wanna Dance, além de Spanish Harlem, em versões muito bem arranjadas e executadas. A banda parecia ter um futuro esplendoroso à vista, mas aí começaram os problemas internos. Relacionamentos malfadados entre seus integrantes e falta de comando na linha de composição do grupo foram minando suas forças até que chegou brevemente o fim do grupo. Mas a presença de Mamas e Papas na lista é, além de providencial, imprescindível na história do pop.

Faixas

01. Monday, Monday

02. Straight Shooter

03. Got A Feelin'

04. I Call Your Name

05. Do You Wanna Dance

06. Go Where You Wanna Go

07. California Dreamin'

08. Spanish Harlem

09. Somebody Groovy

10. Hey Girl

11. You Baby

12. The In Crowd

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The Mamas & the Papas

The Mamas & the Papas foi um grupo vocal formado em Nova Iorque, Estados Unidos, nos anos 1960, por John Phillips (responsável pelas composições do grupo), Michelle Phillips, 'Mama' Cass Elliot e Denny Doherty. Entre 1966 e 1968, alcançaram retumbantes sucessos nas paradas de todo o mundo com canções como “Monday, Monday” e "California Dreamin'", até hoje suas canções mais conhecidas.

O The Mamas & The Papas foi uma das únicas bandas norte-americanas a conseguir manter o sucesso e rivalizar com a Invasão Britânica. O grupo gravou e se apresentou de 1965 a 1968, lançando cinco álbuns e emplacando dez sucessos entre os compactos mais vendidos.

O sucesso do grupo se deve as belas harmonizações vocais, acompanhamento de excelentes músicos de estúdio em seus discos e a sua participação na contracultura sessentista. O grupo também deixou um legado de excelentes releituras de vários sucessos de outros artistas dos anos 1960, como “I Call Your Name”, “Do You Wanna Dance”, “My Girl” e “Twist and Shout”.

História

O nome The Mamas & The Papas surgiu inspirado por um programa de televisão, em que seus integrantes assistiam a uma entrevista com alguns Hell's Angels e um deles disse que chamavam suas mulheres de 'mammas', o que bastou para que Cass e Michelle quisessem ser 'mammas também, sobrando então para John e Denny serem os 'papas'.

Em 1966, o grupo lançou seu primeiro álbum, If You Can Believe Your Eyes and Ears, que trazia dois dos seus maiores sucessos, "California Dreamin" e "Monday, Monday", e atingiu o primeiro lugar nas paradas americanas. Em 2003, a revista especializada em música Rolling Stone listou este álbum na 127ª posição entre os 500 melhores de todos os tempos.

John Phillips casou-se com Michelle Gillian em 1962. Depois do início do sucesso do grupo, Michelle e Denny Doherty, o principal vocalista, começaram um romance que mativeram em segredo dos outros membros do grupo, até ser descoberto pelo marido John. Posteriormente, Michelle acabou se envolvendo com Gene Clark do grupo The Byrds. Com isso, John Philips consultou advogados, e Michelle acabou sendo formalmente demitida do grupo em 1966. Para seu lugar foi contratada Jill Gibson, antes do lançamento do segundo álbum chamado The Mamas & The Papas.

O álbum trouxe os sucessos Dancing in the Street, Words Of Love e Dedicated To The One I Love e atingiu o quarto lugar nas paradas de sucesso americanas. Como os fãs não aceitaram muito Jill, o grupo aceitou Michelle de volta ainda em 1966. John e Michelle acabaram se reconciliando pouco tempo depois.

Em 1967, lançaram o álbum Deliver, que foi segundo lugar nas paradas dos mais vendidos e trouxe alguns sucessos como "My Girl" e "Creeque Alley". Neste mesmo ano, John Philips ajudou a organizar o Festival de Monterey Pop, no qual o grupo se apresentou, uma de suas últimas apresentações ao vivo.

O fim

Ainda em 1967, após uma discussão com John Phillips, Mama Cass abandonou o grupo e só uniu-se ao grupo um ano mais tarde para gravação do último álbum por exigência contratual. O quarto álbum do grupo atingiu o décimo quinto lugar nas paradas e conseguiu algum sucesso com "Dream a Little Dream of Me", que foi creditado como sendo gravado por Mama Cass with The Mamas and The Papas e é cantada apenas por ela.

Em 1971, a gravadora do grupo exigiu a gravação de mais um disco, People Like Us, que pode ser considerado como uma semi-reunião do grupo.

Pós The Mamas & The Papas

John Philips tornou-se produtor cinematográfico, Michelle Gillian (de quem se divorciou) começou carreira de atriz. Denny Doherty e Cass Elliot lançaram discos solo, mas foi ela que conseguiu maior destaque, e fez sucesso com as canções "Make Your Own Kind of Music", "Dream a Little Dream of Me" e "It's Getting Better".

"Mama" Cass Elliot (Ellen Naomi Cohen) morreu de ataque do coração em 29 de julho de 1974, após se apresentar em shows solo em Londres. John Philips também morreu de problemas cardíacos em 18 de março de 2001. Denny Doherty morreu em 19 de janeiro de 2007, aparentemente por causa do aneurisma abdominal, nunca curado. Acabou por Michelle ser a única sobrevivente atual do The Mamas & The Papas.

Informação geral

Origem:Nova Iorque, Nova Iorque

País:Estados Unidos

Gêneros:Folk rock, Pop psicodélico ,Sunshine pop

Período em atividade:1965-1968;1971-1972

Gravadoras:Dunhill Records

Integrantes:Denny Doherty,Cass Elliot,John Phillips,Michelle Phillips,Jill Gibson

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Hoje na história do Rock no mundo - 17/10

Os Beatles gravam disco de Natal

[17/10/1963] Há 46 anos

No auge da beatlemania, os Beatles decidem presentear os fãs mais fiéis e gravam o primeiro disco de Natal da carreira. O álbum foi distribuído apenas para membros do fã-clube.

Os Kinks voltam aos Estados Unidos

[17/10/1969] Há 40 anos

Depois de resolver os problemas com a Federação Americana dos Músicos, os Kinks voltam a tocar nos Estados Unidos, agendando uma turnê de seis semanas. Eles não tocavam lá há quatro anos, devido às freqüentas brigas e cenas de embriaguez que promoviam no palco. O primeiro show aconteceu no Fillmore East, em Nova York, junto com a banda californiana Spirit.

Led Zeppelin volta a incendiar o Carnegie Hall

[17/10/1969] Há 40 anos

Dando um pontapé inicial em sua turnê de três semanas e meia pelos Estados Unidos, o Led Zeppelin toca no Carnegie Hall, em Nova York, quebrando um tabu de quatro anos. Desde 1965, a casa não sediava shows de rock, devido a uma apresentação conturbada dos Rolling Stones.

Guitarrista do Jefferson Airplane vai preso

[17/10/1969] Há 40 anos

Durante uma passagem do grupo por Honolulu, no Havaí, o guitarrista Paul Kantner vai preso por posse de maconha. Depois, ele ainda foi acusado por contravenção e teve de pagar uma multa de 350 dólares para ser liberado.

Black Night é o primeiro grande hit do Purple

[17/10/1970] Há 39 anos

A música "Black Night", com o título tirado de uma canção de Arthur Alexander e um riff inspirado em "Summertime", de Ricky Nelson, torna-se o primeiro hit do Deep Purple a figurar entre as três músicas mais tocadas na Grã-Bretanha. Na época, ela ficou em segundo lugar, só perdendo para o soul "Band of Gold", gravado pela cantora norte-americana Freda Payne.

John Mellencamp é hospitalizado em Seattle

[17/10/1991] Há 18 anos

Durante uma entrevista em uma rádio de Seattle, John Mellencamp passa mal, desmaia e é levado as pressas para o hospital. Lá, no Seattle Heart Clinic, o Dr. John Olsen disse que o batimento cardíaco do músico havia caído drasticamente para 20-25 batidas por minuto.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 17/10

ATENÇÃO - 1933: Nasceu, em São Paulo, Fulgêncio Santiago, o cantor e compositor Baby Santiago. Ele, considerado o ‘Chuck Berry brasileiro’, foi um dos primeiros compositores de rock brasileiro que transportou para as letras o humor e cotidiano dos jovens brasileiros. Além de gravações próprias, muitos artistas dos primórdios do rock brasileiro e da Jovem Guarda gravaram suas composições. Entre seus sucessos estão “Bata Baby”, “A Bruxa”, “Rock do Saci”, “Boogie do Guarda” e “Adivinhão” (regravada por Magazine e Coke Luxe nos anos 80).

- 1984: No hotel, após o 1º show de lançamento do terceiro disco Maior Abandonado, no Radar Tantã (SP), o Barão Vermelho foi detido por porte de maconha. O único que se safou foi Cazuza, que não estava presente no momento do flagrante. Os shows ocorreram entre os dias 17 e 20.

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O Destino Mudou Sua Vida (Coal Miner's Daughter)

O Destino Mudou Sua Vida

* (Coal Miner's Daughter)

* ano de lançamento ( EUA ) : 1980

* direção: Michael Apted

* atores: Sissy Spacek , Tommy Lee Jones , Levon Helm , Phyllis Bowens , Beverly D'Angelo

* duração: 02 hs 03 min

descrição

Incentivada pelo marido, uma mulher do interior tenta seguir carreira como cantora de música country. Dirigido por Michael Apted (Nunca Mais) e com Sissy Spacek, Tommy Lee Jones e Beverly D'Angelo no elenco. Vencedor do Oscar de Melhor Atriz.

sinopse:

A cidade de Butcher Hollow, no Kentucky, tem na exploração das minas de carvão sua única atividade econômica. Lá nasceu Loretta (Sissy Spacek), uma dos 8 filhos de Ted Webb (Levon Helm), um mineiro que criou sua família, apesar de ser bem pobre. Quando tinha apenas 13 anos Loretta se casou com Doolittle Lynn (Tommy Lee Jones). Com 20 anos ela já tinha 4 filhos e tudo indicava que seria uma dona de casa pelo resto da vida. Nesta época ela começou a cantar ocasionalmente para sua família. Seu dom começou a ser notado por Doolittle, que a presenteou com um violão. Com o estímulo do marido, ela grava um disco independente e os dois fazem de tudo para que o disco seja divulgado. Aos poucos Loretta se torna conhecida no mundo da música country, o que faz com que se torne amiga de Patsy Cline (Beverly D'Angelo), que era na época a maior estrela da country music. Mas junto com o sucesso também vieram diversas apresentações, que deixavam Loretta cada vez mais esgotada física e psiquicamente.

ficha técnica:

* título original:Coal Miner's Daughter

* gênero:Drama

* duração:02 hs 03 min

* ano de lançamento:1980

* site oficial:

* estúdio:Universal Pictures

* distribuidora:Universal Pictures

* direção: Michael Apted

* roteiro:Thomas Rickman, baseado em livro de Loretta Lynn e George Vecsey

* produção:Bernard Schwartz

* música:Owen Bradley

* fotografia:Ralf D. Bode

* direção de arte:

* figurino:Joe I. Tompkins

* edição:Arthur Schmidt

* efeitos especiais:

elenco:

* Sissy Spacek (Loretta Webb/Lynn)

* Tommy Lee Jones (Doolittle "Mooney" Lynn)

* Levon Helm (Ted Webb)

* Phyllis Bowens (Clara "Clary" Webb)

* Beverly D'Angelo (Patsy Cline)

* Robert Elkins (Bobby Day)

* Bob Hannah (Charlie Dick)

* Jennifer Beasley (Patsy Lynn)

* William Sanderson (Lee Dollarhide)

* Pat Paterson (Filho de Loretta)

* Bill Anderson Jr.

Prêmios/Indicações

Globo de Ouro - 1981

Categoria: Cinema - Filme - Musical ou Comédia

* Vencedor

Oscar® - 1981

Categoria: Atriz

* Vencedor, Sissy Spacek

Categoria: Direção de Arte

* Indicado, John W. Corso

* Indicado, John M. Dwyer

Categoria: Filme

* Indicado, Bernard Schwartz

Categoria: Fotografia

* Indicado, Ralf D. Bode

Categoria: Montagem

* Indicado, Arthur Schmidt

Categoria: Roteiro Adaptado

* Indicado, Thomas Rickman

Categoria: Som

* Indicado, Richard Portman

* Indicado, Roger Heman Jr.

* Indicado, James R. Alexander

curiosidades

– O personagem Doolittle Lynn foi inicialmente oferecido a Joe Don Baker, que era fisicamente muito parecido com o verdadeiro Lynn. Entretanto Baker não pôde aceitar o papel.

- Este é o 1º de 3 filmes em que Tommy Lee Jones e Sissy Spacek atuaram juntos. Os demais foram JFK – A Pergunta que Não Quer Calar (1991) e Os Bons e Velhos Companheiros (1995).

- As atrizes Beverly D’Angelo e Sissy Spacek cantaram as canções de suas personagens no filme.

- A verdadeira Loretta Lynn desmaiou ao ver pela 1ª vez o ator Levon Helm com a maquiagem e figurino de seu personagem, devido à semelhança que tinha com seu pai verdadeiro.

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As melhores músicas com mais de sete minutos

Os editores e leitores da revista Rolling Stone elegeram as cinquenta melhores músicas do rock com mais de sete minutos de duração. Entre outros listados, Beatles, Black Sabbath, Metallica e Guns N´Roses.

Confira a lista completa abaixo ou leia a matéria original com links para arquivos de som de algumas das músicas.

A lista foi publicada em ordem alfabética pelo nome do artista/banda e não por ordem de importância.

In Memory of Elizabeth Reed - The Allman Brothers Band

Bela Lugosi's Dead - Bauhaus

B-Boy Bouillabaisse - The Beastie Boys

Hey Jude - The Beatles

War Pigs/Luke's Wall - Black Sabbath

Tender - Blur

Bel Air - Can

Pictures of You - The Cure

Station to Station - David Bowie

Layla - Derek & the Dominoes

The End - The Doors

Sad-Eyed Lady of the Lowlands - Bob Dylan

Maggot Brain - Funkadelic

The Message - Grandmaster Flash

Jesus of Suburbia - Green Day

Estranged - Guns N' Roses

Isn't It a Pity? - George Harrison

In-A-Gadda-Da-Vida - Iron Butterfly

Three Days - Jane's Addiction

Scenes from an Italian Restaurant - Billy Joel

Funeral for a Friend - Elton John

In the Court of the Crimson King - King Crimson

All My Friends - LCD Soundsystem

When the Levee Breaks - Led Zeppelin

Free Bird - Lynyrd Skynyrd

Autobahn - Kraftwerk

One - Metallica

Chloe Dancer/Crown of Thorns - Mother Love Bone

Oh, Comely - Neutral Milk Hotel

Blue Monday - New Order

We're In This Together - Nine Inch Nails

Champagne Supernova - Oasis

Sheep - Pink Floyd

Purple Rain - Prince

Can't You Hear Me Knockin' - The Rolling Stones

Svefn-g-englar - Sigur Ros

The Sprawl - Sonic Youth

Jungleland - Bruce Springsteen

I Am the Resurrection - Stone Roses

Frankie Teardrop - Suicide

Marquee Moon - Television

What Goes Around Comes Around - Justin Timberlake

Heroin - Velvet Underground

Only in Dreams - Weezer

Ball & Biscuit - The White Stripes

Won't Get Fooled Again - The Who

Spiders (Kidsmoke) - Wilco

Starship Trooper - Yes

Cortez the Killer - Neil Young

Willie the Pimp - Frank Zappa

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Hoje na história do Rock no mundo - 16/10

Joan Baez passa dez dias na cadeia


[16/10/1966] Há 43 anos

Engajada no movimento anti-guerra, a cantora Joan Baez é uma das 124 pessoas presas, por tentar bloquear a entrada do Centro das Forças Armadas, em Oakland, na Califórnia. Ela reivindicava contra a seleção de tropas para a guerra do Vietnã e, por conta disso, passou 10 dias atrás das grades.



Grace Slick estréia no Jefferson Airplane


[16/10/1966] Há 43 anos

Um dia depois da vocalista original, Signe Anderson, anunciar sua saída do grupo, Grace Slick faz o primeiro show com o Jefferson Airplane. Junto com sua voz marcante, ela trouxe consigo duas músicas do tempo em que tocava em uma banda chamada Great Society: o pseudo-bolero "White Rabbit" e aquela que se tornaria o maior sucesso do grupo, "Somebody To Love".



Creedence Clearwater Revival chega ao fim


[16/10/1972] Há 37 anos

Batalhando como um trio desde a saída do guitarrista Tom Fogerty, em fevereiro de 1971, o Creedence Clearwater Revival finalmente anuncia a decisão de encerrar a carreira. O último álbum, "Mardi Gras", lançado por eles naquele ano, havia recebido o seguinte comentário do crítico de rock John Landau: "este é o pior álbum que eu já ouvi de uma banda grande".




Chuck Berry celebra 60 anos de idade


[16/10/1986] Há 23 anos

Para comemorar o aniversário de 60 anos de Chuck Berry, o guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards (fã notório do músico), reúne uma banda para tocar no Fox Theatre, em Saint Louis, Missouri, terra natal de Berry. Entre os artistas convidados para participar da banda estavam Eric Clapton, Linda Ronstadt, Etta James e Julian Lennon. Eles ensaiaram durante uma semana, na fazenda do aniversariante, em Wentzville, e fizeram um show impecável. A festa foi filmada e teve trechos exibidos em um documentário produzido por Taylor Hackford, que levou o nome de "Hail! Hail! Rock And Roll" (no Brasil, "Chuck Berry - O Mito do Rock").



Vocal do Jane's Addiction vai preso


[16/10/1991] Há 18 anos

O vocalista do Jane's Addiction, Perry Farrell, é preso e acusado de estar sob o efeito de drogas controladas. Tudo começou depois que a arrumadeira do hotel Santa Monica Holiday Inn encontrou seringas, cachimbos de crack e um estranho pó branco dentro de seu quarto.



Bob Dylan comemora 30 anos de carreira


[16/10/1992] Há 17 anos

Bob Dylan é homenageado com um show repleto de astros, no Madison Square Garden, em Nova York, durante as comemorações de seus 30 anos de carreira. Ele cantou "It's Alright Ma", "I'm Only Bleeding" e, em "My Back Pages", foi acompanhado por Eric Clapton, George Harrison, Roger McGuinn, Tom Petty e Neil Young. O show durou horas e acabou com todos os convidados no palco, cantando "Knockin' On The Heaven's Door". O único momento tenso da festa aconteceu quando a cantora Sinead O' Connor subiu ao palco para cantar "I Believe In You". Vaiada pelo público, que a condenava por ter rasgado a foto do Papa, diante das câmeras de televisão, dias antes, ela tentou levar a polêmica "War", de Bob Marley, mas acabou rompendo em choro. Abandonou o palco, em um dos episódios mais ultrajantes do rock, amparada por Kris Kristofferson.

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Hoje na história do Rock Brasileiro - 16/10

- 1988: Na temporada de lançamento do disco Ideologia no Canecão (RJ), Cazuza cuspiu na bandeira do Brasil, o que gerou certa polêmica.

ATENÇÃO - 1989: O Titãs lançou o sexto disco Õ Blésq Blom. Os destaques são “Flores”, “Miséria”, “32 Dentes” e “O Pulso”. Clássico!

- 1997: Ed Motta lançou o quarto disco solo Manual Prático Para Festas, Bailes e Afins Volume 1. Os destaques são “Daqui Pro Méier”, “Fora da Lei” e “Lustres e Pingentes”.




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