4 de março de 2010

Kill Your Idols






Direção: Scott Crary
Ano:2004
Duração: 75 Minutos


Documentário que revela trinta anos do rock alternativo em Nova York, iniciado no começo dos anos 1970. O filme mostra o desdobramento do punk, a era anti-New Wave, quando a música era barulhenta e as roupas eram pretas (e frequentemente de segunda mão). Imagens de arquivo mostram alguns representantes dessa fase: Glenn Branca, fundador da banda Theoretical Girls, o ainda imberbe e persistente Thurston Moore (Sonic Youth) e Arto Lindsay (líder da banda punk avant-gerde DNA).


Rush: documentário finalizado e previsão de lançamento





No final de Janeiro, foi confirmado que "Rush: the documentary" (dirigido por Sam Dunn e Scot McFadyen) foi finalizado, e que será lançado na primavera (hemisfério norte) - mais provável que ocorra em um festival de filmes.

Segundo Oz, membro do TNMS (fã clube europeu do Rush), o lançamento acontecerá no Tribeca Films Festival em Nova Iorque entre 21 de abril e 2 de maio, embora essa notícia ainda não esteja confirmada oficialmente. Oz mencionou também que Scot McFadyen está planejando lançar o DVD em uma data próxima de Setembro, segundo o próprio. Isso foi consistente com os antigos rumores de que o DVD seria lançado no final deste ano.

No entanto, o site Power Windows relata que a Rounder Films tem uma data de liberação provisória de 18 de maio para o documentário e que nós podemos esperar um anúncio oficial em breve.


Fonte desta matéria (em inglês): Rush is a band

Queen + Paul Rodgers: não descartando uma possível reunião





O The Pulse of Radio relata: Quase um ano após a sua separação de Brian May e Roger Taylor do Queen, Paul Rodgers, diz que é a favor de uma parceria com os músicos em ocasiões especiais.

Após um período de cinco anos, Rodgers anunciou em maio que Queen + PAUL RODGERS havia encerrado as atividades. Embora alguns membros da indústria estivessem conscientes da separação iminente, os fãs que estavam esperando ansiosamente para que a banda finalmente anunciasse datas norte-americanas para divulgar seu álbum "The Cosmos Rocks" (2008), foram pegos desprevenidos com a notícia.

Rodgers explica que não há absolutamente nenhum ressentimento entre ele, May e Taylor, mas salienta que o seu tempo com o grupo foi mais longo do que ele imaginava.

"Isso meio que se intensificou um pouco, e foi muito divertido - Eu realmente gostei. Mas eu olhei pra trás e quanto tempo... Eu disse: 'Ai, estou com esses caras já fazem quatro anos!’ E eu não quero perder meu próprio senso de identidade. Senti que estava sendo sugado para uma outra entidade - o que é uma coisa bonita - o que eles fazem. Então deixamos em aberto. Portanto, se houver algum trabalho beneficente ou alguns shows, sabe, poderíamos nos reunir e fazer isso. É assim que deixamos as coisas".


Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth

Kiss: banda encurta show por dificuldade de respirar





O Kiss encurtou a sua apresentação na noite desta terça-feira (2), em Londres, na Inglaterra, porque seus integrantes estavam com dificuldade de respirar. A informação é do Terra.

Em comunicado divulgado para a imprensa, o grupo explicou que os canhões que disparavam confetes enquanto a banda executava a clássica " Rock and Roll All Nite" causaram o problema. O episódio foi classificado por Paul Stanley como "assustador". "Quando os canhões começaram a estourar, quase não conseguimos enxergar uns aos outros. Achei que estava sozinho no palco", explicou o vocalista.

O confete usado nos shows é disparado pelo gás CO², que deixou os integrantes sem ar. Stanley não perdeu o bom humor e completou dizendo que foi "uma noite incrível que deixou todos sem fôlego". 


Fonte desta matéria: Terra

Zakk Wylde: pergunta muito íntima para a Rainha britânica





Zakk Wylde está empenhado em entrevistar a Rainha britânica e seu plano poderá levá-lo para a Torre de Londres.

Não só isso, ele parece determinado a arrastar Malcolm Dome da revista Classic Rock com ele. "Você conhece Borat e Bruno, certo? Bem, eu estou espantado como eles conseguem sucesso com o que eles fazem. Mas esses personagens parecem chegar e entrevistar algumas pessoas muito importantes. Não posso acreditar que as pessoas nunca entenderam eles. Então, acho que é hora de você e eu descobrirmos se poderiamos fazer algo semelhante", disse o líder do Black Label Society a um Malcolm Dome totalmente confuso.

"Aqui está o meu plano. Temos a pretensão de ser de um canal de televisão de notícias sérias em algum lugar, e pedir para entrevistar Sua Majestade, a Rainha Elizabeth II. Nós vamos ter todas as credenciais confeccionadas, chegar lá e fazer a primeira pergunta: 'Você raspa sua buceta?' É isso aí, nós vamos ser arrastados para fora, trancados na torre, seremos decapitados, mas a pergunta estará no filme e nós vamos contrabandea-lo de alguma maneira. Vamos lá, vai valer a pena! Você e eu - nós seremos lendas!"

Malcolm Dome foi visto pela última vez indo para o ônibus espacial mais próximo em uma viagem em busca de uma vida mais calma..... na Lua.

Fonte desta matéria (em inglês): Black Label Society Brazil Chapter

David Bowie: o camaleão vira o recluso do Rock





Segue abaixo trecho de matéria publicada originalmente em inglês na Reuters:

DAVID BOWIE está passando os seus anos dourados (“Golden Years”) no anonimato. O legendário roqueiro de 63 anos lançou um álbum em 2003, e parou de fazer turnês depois de sofrer um ataque cardíaco durante um giro pela Europa. BOWIE, que há tempos é adepto da Internet, tem sequer atualizado o seu blog oficial desde outubro de 2006, quando orgulhosamente anunciou que emprestaria sua voz a um dos personagens do desenho “Bob Esponja”.

No ano passado, ele participou de alguns eventos para ajudar a promover o filme “Moon”, de seu filho Duncan Jones. Do mais, o “camaleão do rock” parece estar aproveitando sua metamorfose mais recente, que o transformou em um homem de família, pai de uma menina de 9 anos, que vive em Nova York.

“Ele é um paizão e está ficando na dele” – disse a baixista Gail Ann Dorsey, que começou a trabalhar com BOWIE há quase 15 anos. “Eu não consigo imaginar que ele não esteja compondo ou fazendo alguma coisa, mas vamos ter que esperar para ver”.

Dorsey disse que enviou um e-mail para BOWIE em janeiro, na ocasião de seu aniversário, mas que resistiu à tentação de perguntar se ele estava trabalhando em algum projeto.

“Eu nunca me intrometo na vida do artista, nem na forma como ele trabalha” – disse Dorsey. “Eu não escrevo para perguntar ‘e aí, como vai?’, ou ligo perguntando ‘o que você está tocando?’. Você deixa as pessoas fazerem as coisas do jeito delas e espera para ver o que acontece.”

O biógrafo de BOWIE, Marc Spitz, está aos poucos perdendo as esperanças de que o cantor retornará, mesmo enquanto alguns de seus contemporâneos como LOU REED e IGGY POP ainda continuam gravando e fazendo turnês.

À beira do abismo

De acordo com Spitz, a ausência de BOWIE é ainda mais surpreendente considerando-se que ele praticamente lançou álbuns e singles todos os anos desde 1964. Em termos de comparação, seria como se alguém igualmente produtivo como o cineasta Woody Allen, parasse de fazer filmes, disse Spitz.

Ele também ressaltou que as pessoas estão acostumadas a ver celebridades, como o apresentador David Letterman e o ator Robin Williams, recuperar-se de doenças cardíacas. Mas levando-se em conta que muitas vezes BOWIE interpretou músicas sobre a morte e os mistérios da vida, Spitz disse que talvez ele tenha perdido o pique depois de ter chegado “à beira do abismo”.

Ele também entrevistou pessoas para o seu livro “BOWIE: Uma Biografia”, as quais disseram que “talvez ele já tenha feito a sua parte, sente que já cumpriu a sua missão”, Spitz relata. “Não são todos que duram para sempre e continuam tocando, como os ROLLING STONES”.

Os empresários de BOWIE recusaram-se a comentar sobre os seus projetos recentes. O cantor já aventurou-se pelo cinema, pintura e fotografia. BOWIE e sua segunda mulher, a modelo somali IMAN, têm uma filha de 9 anos, Lexi.

No ano passado, o seu filho Duncan, de 38 anos, antes conhecido como ZOWIE BOWIE, colocou o nome da família nas manchetes com o filme de ficção científica “Moon”, o qual recebeu um prêmio da Academia Britânica de Cinema.

Embora seja perfeitamente possível que BOWIE esteja ocupado com reuniões escolares e com o papel de marido, semelhante a JOHN LENNON durante os último cincos anos de sua vida, ele tem mantido os seus representantes ocupados com projetos de arquivamento.

No ano passado, a EMI lançou um CD e um DVD de sua participação no especial “Storytellers” do canal VH1, e também uma reedição do 40º aniversário do álbum “Space Oddity” com faixas bônus.

A Universal está prestes a relançar o seu auto-intitulado álbum de estréia, lançado em 1967, também com faixas bônus, e a Columbia acaba de lançar um CD ao vivo da turnê de 2003.

O último lançamento, “A Reality Tour”, é um CD duplo gravado com seleções de shows realizados em Dublin. A versão em DVD foi lançada em 2004.

Mesmo assim, Spitz está mais interessado no que BOWIE tem a dizer agora. O seu último álbum gravado no estudio, “Reality”, foi lançado em julho de 2003 e ficou apenas quatro semanas na lista “Billboard 200” americana.

“A sua verdadeira importância está na forma como ele sintetizava aquela época e processava tudo em sua mente, para então nos oferecer algo.” – disse Spitz. “Eu não estou tão interessado no que ele tinha a dizer em 1976, quero mais é saber sua opinião sobre o agora, porque ele é muito perspicaz e sua introspecção é muito importante.”

Leia o artigo completo no link abaixo.


Fonte desta matéria (em inglês): Reuters

Velvet Underground: John Cale não participará de reunião





Em entrevista à rádio BBC Music 6, John Cale afirmou que não possui interesse em tocar com seus ex-companheiros do VELVET UNDERGROUND.

O artista alegou uma série de motivos para sua negativa. Entre eles, a morte do guitarrista original do grupo, Sterling Morrison, em 1995; o fato de estar afastado, como compositor, do trabalho com a banda; o distanciamento existente entre ele e os outro integrantes; e, principalmente, deu a entender que o retorno será meramente comercial.

Para John Cale, a reunião “Seria algo sem ligação com o passado”, já que o principal motivo seria o de ganhar dinheiro com os shows.

A última reunião do grupo foi para uma turnê de retorno em 1992/93. Cale e Lou Reed tocaram juntos ainda em 1996, quando o VELVET UNDERGROUND foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.

Conforme noticiado, recentemente membros do VELVET UNDERGROUND se reuniram na Biblioteca Pública de Nova York, sem John Cale.

Atualmente, o músico está apresentando um show temático, onde executa na íntegra um de seus álbuns solo mais aclamado: "Paris 1919", de 1973.

Versão completa desta matéria: Os Armênios

Iron Maiden: em 1985, show "secreto" com Adrian no vocal




A lendária casa de shows Marquee Club (Londres) abrigou em dezembro de 1985 uma apresentação histórica, seguramente a mais inusitada em toda a trajetória dos integrantes do IRON MAIDEN.

A formação completa do grupo estava presente, mas Steve Harris, Bruce Dickinson e Dave Murray só subiram ao palco durante o bis. Antes disso, presenciaram a avassaladora performance de uma banda com três guitarristas, capitaneada por Adrian Smith e Nicko McBrain.

A trupe atendia pelo nome "The Entire Population of Hackney" ("Toda a População de Hackney", brincadeira com um distrito de Londres).

Adrian se encarregou da voz principal na maior parte do tempo. No repertório, músicas como "Reach Out", composta especialmente para o projeto, além dos cover "That Girl" e "Juanita". As três se tornaram mundialmente conhecidas alguns meses depois, quando gravadas pela Donzela e lançadas como B-sides de singles do álbum "Somewhere In Time".

O set teve duas músicas do Iron Maiden: "Losfer Words (Big'Orra)" com a formação instrumental e "2 Minutes to Midnight" com Bruce nos vocais.

Para felicidade dos fãs, o show foi inteiramente gravado. As 15 músicas foram parar no bootleg "The Entire Population of Hackney" ou "Iron Maiden Live In London", renomeado mais tarde para "Iron Maiden Secret Concert" na versão que hoje circula na Internet.

Detalhes do show e links relacionados ao bootleg integram o especial "Aquecimento: Iron Maiden no Brasil", série preparada pelo Riffola com conteúdo inédito em português.

Os dois primeiros episódios já estão online. O primeiro vídeo legendado mostra o improviso humorístico de Bruce Dickinson no show de Porto Alegre em 2008. No segundo, Adrian Smith aparece como frontman de três bandas e explica como trouxe mais peso em sua guitarra quando voltou ao Maiden.


Ozzy Osbourne: série de TV com famílias problemáticas





De acordo com o World Entertainment News Network, a esposa e empresária de Ozzy, Sharon, e sua filha, Kelly, irão estrelar um novo programa de TV sobre famílias problemáticas.

"Estamos prestes a fazer um programa juntas. O nome dele é 'Osbourne Family Values' e conversamos com mães e filhas que estão passando por dificuldades... Estamos muito animadas em relação a ele", diz Sharon.

De acordo com o World Entertainment News Network, the Osbournes está sendo planejado no formato de desenho, contado da perspectiva do buldogue Lola.

A série da família "Osbournes: Reloaded" estreou em março de 2009 na Fox (estadunidense), ficando em quarto lugar com audiência abaixo das expectativas. Embora seis episódios tenham sido filmados, apenas um passou na TV.


Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth

Guitarristas: Time elege os 10 maiores de todos os tempos




A revista Time listou os 10 maiores guitarristas de todos os tempos. Confira abaixo.

1. JIMI HENDRIX
O maior de todos os tempos? Talvez. Ninguém fundiu blues, rock e psicodelia com tanta facilidade ou usou uma guitarra com tanto carisma.

2. SLASH
Um guitarrista notavelmente preciso que teve que aturar mais merdas dos vocalistas com quem tocou do que qualquer outro nesta lista. Ele chegou onde chegou parcialmente por causa de sua cartola? Sim, ele chegou.

3. B.B. KING
Ele não chama sua guitarra de Lucille para ser bonitinho. Com a ênfase de King no vibrato, ela soava como uma verdadeira mulher cantando blues.

4. KEITH RICHARDS
O mais notável dos discípulos de Chuck Berry é também o criador de riffs memoráveis - "(I Can't Get No) Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash", "Gimme Shelter", "Start Me Up", etc. - como nenhum outro no rock 'n' roll.

5. ERIC CLAPTON
Fluente em todos os estilos do blues, Clapton é provavelmente mais conhecido como o rei do Tulsa Sound. Ele está entre os guitarristas mais melódicos, usando seus solos para mover uma música ao invés de pará-la.

6. JIMMY PAGE
O som da guitarra de Page soava como seis guitarras, e o peso de sua mão direita é a chave para o som instantaneamente reconhecível do LED ZEPPELIN.

7. CHUCK BERRY
O pai da guitarra do rock 'n' roll, sua influência destacada ainda é vista em muitas músicas atualmente.

8. LES PAUL
Um guitarrista maravilhosamente talentoso, Paul tinha uma série de hits futuristas na década de 50. Mas sua música foi superada por sua invenção: Paul foi o pioneiro no design e construção das guitarras modernas, que fizeram todos os outros desta lista bastante ricos.

9. YNGWIE MALMSTEEN
O super rápido estilo "neo-clássico" do sueco - ele coloca como suas principais influências Bach e Paganini - é um borrão de escalas e precisão técnica. Isso quase te faz esquecer que a grande maioria das músicas dele são tão rápidas que não dá para escutar direito.

10. PRINCE
Ele cantava um pouco, mas Prince também tocava a guitarra principal. O solo de "Let's Go Crazy" é frequentemente citado como exemplo de seu estilo frenético, mas covers de "Just My Imagination" e "While My Guitar Gently Weeps" provam que ele também pode tocar sob controle.


Fonte desta matéria (em inglês): Time

Oasis: Liam diz que separação ajudou o Manchester City




Liam Gallagher brincou que a sorte do Oasis e do seu amado (clube) Manchester City está ligada.

O vocalista opinou que a equipe parecia estar mal quando a banda estava no seu auge - e agora que o Oasis se separou, as coisas parecem bem melhores.

"Quando o Oasis estava bem, o City estava uma merda" - disse Gallagher ao Daily Mirror - "Mas agora que nós nos separamos, o City está bem. Talvez venham bons momentos para o City, e isso vai tirar um pouco a dor da separação da banda".

O Manchester City, fora de casa, arrancou uma vitória do líder Chelsea por 4x2 no último sábado. Enquanto isso, Liam espera fazer seu retorno à cena musical ainda neste ano.

Fonte desta matéria (em inglês): NME

Discos Marcantes do The Monkees






The Monkees - Headquarters (1967)

Origem: EUA
Produtor: Douglas Farthing Hatlelid
Formação Principal no Disco: Michael Nesmith - Davy Jones - Micky Dolenz - Peter Tork
Estilo: Rock'n'Roll
Relacionados: The Beatles; The Archies
Destaque: I'll Spend My Life With You
Melhor Posição na Billboard: 1º

Os Monkees eram personagens de um seriado de sucesso da rede NBC baseado no enredo de filmes como Help! e A Hard Day's Night, estrelados pelos Beatles. Os atores que interpretavam os personagens não eram grandes músicos, à exceção de Nesmith, que viria a compor boa parte deste disco. No entanto, os Monkees foram um justo simulacro do que representavam os Beatles na época do fab-four. Só que eles buscavam mais e então resolveram se empenhar em estúdio, libertando-se dos grilhões da gravadora e lançando Headquarters. Não é um disco exatamente brilhante, tendo mais baixos que altos. Shades of Gray e I'll Spend My Life With You são belas baladas, assim como a agressiva Randy Scouse Git e as zappeadas Zilch e Jericho fortalecem a estrutura do álbum. Mas de resto, o disco acaba sendo insosso e comum e, embora tenha sido um sucesso de público (só foi superado com o lançamento do Sgt. Peppers dos Beatles), a banda começou a ruir com a falta de apoio da emissora e da gravadora, além da falta de credibilidade pela contratação de músicos de apoio. Mas antes da banda acabar, os Monkees puderam pelo menos dar um dos últimos sopros do estilo de rock do começo dos anos 60. E isso merece respeito.

The Monkees







The Monkees foi um grupo de rock dos Estados Unidos formado por David Jones (voz e percussão), Micky Dolenz (voz e bateria), Peter Tork (baixo, teclado e voz) e Mike Nesmith (voz e guitarra).

Informação geral

Origem: Los Angeles, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros:pop, rock
Período em atividade: 1966–1970, 1986–1989, 1996–1997, 2001
Gravadoras: Colgems, Rhino
Página oficial: www.Monkees.net
Integrantes:Michael Nesmith,Davy Jones,Micky Dolenz,Peter Tork

O grupo foi criado em 1965 pela rede americana NBC para rivalizar com o grupo inglês The Beatles. Para escolher os futuros astros, os produtores colocaram no jornal um classificado pedindo "quatro loucos entre 17 e 21 anos", o que resultou no aparecimento de 437 candidatos. Tiveram uma série de TV entre 1966 e 1968 e um longa-metragem para cinema chamado Head (no Brasil: "Os Monkees estão soltos").Bert Schneider e Bob Rafelson queriam criar uma série de tv com 4 jovens musicos em 1965 e eles precisavam de 4 perfis diferentes: Mike Nesmith, um músico ligado em country/folk music e excelente compositor, Peter Tork, o homem dos mil instrumentos,Micky Dolenz, um jovem ator/cantor que quando criança, tinha estrelado uma série para a TV (exibida no Brasil) chamada "O Menino do Circo". O quarto Monkee, Davy Jones, já tinha sido contratado pelo estúdio um pouco antes, quando o grupo de teatro com o qual tinha vindo para os EUA apresentou-se na Broadway, com a peça "Oliver". Mas, mesmo assim, ele participou dos testes.

Gravaram diversos álbuns, no início somente como cantores, já que músicos de estúdio eram contratados pela gravadora. Mas cansados de tanto controle, conseguiram produzir um álbum autoral em 1967, o antológico Headquarters e se separaram algum tempo depois. Várias turnês e concertos foram realizados e a cada lançamento de LP, a banda conquistava mais e mais fãs. Mike e Peter chegaram a deixar a banda, sendo substituídos brevemente pela dupla Boyce & Hart, os compositores de vários dos hits da banda. Peter voltaria depois, mas Mike somente gravaria com a banda uma última vez em 1995, ocasião do lançamento de Just Us, um álbum inteiramente composto e produzido pelo quarteto. Alguns shows com a formação original marcaram o lançamento de Just Us e, após isso, somente Peter, Dave e Micky continuaram. Algumas turnês com o trio foram feitas e cada um seguiu seu caminho.

Hoje na história do Rock no mundo - 04/03




Lennon causa controvérsia em poucas palavras


[04/03/1966] Há 44 anos

O jornal londrino The Evening Standard publica uma entrevista com o Beatle John Lennon, na qual ele diz uma de suas frases mais controversas: "Nós somos mais populares que Jesus Cristo". Depois disso, o grupo sofreu uma série de protestos, principalmente nos Estados Unidos, onde milhares de discos dos Beatles foram queimados.


Janis Joplin é multada por falar palavrões


[04/03/1970] Há 40 anos

Ao término de um show em Tampa, na Flórida, Janis Joplin é multada em 200 dólares, devido ao linguajar obsceno que havia usado no palco.


Badfinger ganha disco de ouro


[04/03/1972] Há 38 anos

Extraído do álbum "Straight Up", o single do Badfinger, "Day After Day" ganha disco de ouro, após figurar entre as dez mais da parada norte-americana. Um dia antes, o cantor Harry Nilson havia conseguido a mesma proeza com um cover do grupo, mais precisamente, "Without You".


Frank e Dweezil Zappa: tal pai, tal filho


[04/03/1982] Há 28 anos

A revista Rolling Stone publica uma nota revelando que o filho de Frank Zappa, Dweezil, estaria formando uma banda chamada Fred Zeppelin e que o primeiro single seria chamado de "My Mother Is a Space Cadet". A filha de Zappa, Moon Unit, também fazia parte do grupo.


Vocalista do The Band morre enforcado


[04/03/1986] Há 24 anos

O vocalista e pianista do The Band, Richard Samuel se enforca após um show do grupo no clube Cheek To Cheek, em Winter Park, na Flórida. Aparentemente, ele estava acometido por uma forte depressão. Mais tarde, o companheiro Robbie Robertson escreveria a música "Fallen Angel" em sua homenagem.

Hoje na história do Rock Brasileiro - 04/03




- 1974: Nasceu, no Rio de Janeiro, Gabriel Contino, mais conhecido como Gabriel O Pensador. Seu primeiro sucesso chegou nas rádios em 1992, a música “Tô Feliz: Matei o Presidente”, uma pesada crítica ao então presidente Fernando Collor e que teve sua execução proibida. Entre seus hits estão “Lôraburra”, “Estudo Errado”, “175 Nada Especial” e “Cachimbo da Paz” (com Lulu Santos).

- 1986: Foi anunciado o fim da banda Metrô. A formação da banda era Zaviê (baixo), Alec (guitarra), Yann (teclado), Virginie (vocal, substituída no 2º disco por Pedro Parq) e Danny (bateria). A banda lançou dois discos: Olhar (1985) e Mão de Mao (1987).

ATENÇÃO - 2003: Morreu de câncer, em Campinas (SP), a cantora Celly Campelo (Célia Campelo Gomes Chacon). Celly gravou seu primeiro disco aos 15 anos, em 1958, juntamente com seu irmão Tony. Foi o maior nome feminino no rock brasileiro o que a levou a ser chamada de ‘mãe do rock’ e eleita a Rainha do Rock no início dos anos 60. No auge de sua carreira, em 1962, abandonou-a para se casar e se tornar dona de casa. Entre seus maiores sucessos estão “Estúpido Cupido”, “Banho de Lua” e “Broto Legal”.










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