8 de outubro de 2009

Trilhas sonoras rock: Top 10 do LA Vynil Records Examiner




Trilhas sonoras de filmes são lançadas para qualquer coisa que chegue à telona. Muitas apresentam músicas incidentais chatas. Algumas trilhas sonoras, no entanto, resistem à prova do tempo. É disso que trata esta lista. Ela não é uma lista definitiva, de modo algum. Estes são apenas dez grandes álbuns de trilhas-sonoras.

A lista abaixo foi compilada por Jason Gelt, do LA Vinyl Records Examiner.

Agradecimentos a Felipe Augusto Rosa Miquelini.


1. "A Volta dos Mortos Vivos"

Um dos melhores filmes de zumbi de George Romero, ele tem terror, muito sangue, comédia e drama, tudo embrulhado em uma bagunça comedora de cérebro. A trilha-sonora inclui punk e música de garagem de Cramps, 45 Grave, TSOL, The Flesheaters, Damned e Roky Erickson.



"The Trioxin Theme" (Main Title) - Francis Haines
"Nothing for You" - T.S.O.L.
"Dead Beat Dance" - The Damned
"Eyes Without a Face" - The Flesheaters
"Tonight (We'll Make Love Until We Die)" - SSQ
"Partytime" - 45 Grave
"Love Under Will" - The Jet Black Berries
"Take a Walk" - Tall Boys
"Surfin' Dead" - The Cramps
"Burn the Flames" - Roky Erickson


2. "Abaixo de Zero"

Este filme não é muito bom. Não sou muito fã da novela niilista de Bret Easton Ellis, também, mas a trilha sonora estelar é uma seleção de rock dos anos 80 e rap, incluindo "Life Fades Away" de Roy Orbison, "You And Me (Less Than Zero)" de Glen Danzig, a icônica "Bring The Noise" do Public Enemy e "Going Back To Cali" de LL Cool J. Tem também uma versão do Slayer para a música "In-A-Gadda-Da-Vida".



"A HAZY SHADE OF WINTER" - The Bangles
"ROCK AND ROLL ALL NITE" - Poison
"ROCKING PNEUMONIA AND THE BOOGIE WOOGIE FLU" - Aerosmith
"IN-A-GADDA-DA-VIDA" - Slayer
"SHE'S LOST YOU" - Joan Jett & The Blackhearts
"BRING THE NOISE" - Public Enemy
"ARE YOU MY WOMAN" - The Black Flames
"GOING BACK TO CALI" - LL Cool J
"HOW TO LOVE AGAIN" - Oran 'Juice' Jones and Allyson Williams
"YOU AND ME ("LESS THAN ZERO")" - Glen Danzig and The Power and Fury Orchestra
"LIFE FADES AWAY" - Roy Orbison
"ABELE DANCE" - Manu Dibango
"PSYCHOTIC REACTION" - Count Five
"CHRISTMAS IN HOLLIS" - Run-D.M.C.
"BUMP 'N GRIND" - David Lee Roth
"FIGHT LIKE A BRAVE" - Red Hot Chili Peppers
"LI'L DEVIL" - The Cult
"WANT FI GOH RAVE" - Linton Kwesi Johnson
"MOONLIGHT DRIVE" - The Doors
"FIRE" - Jimi Hendrix


3. "Prelúdio Para Matar"

Eu sei que essa não é uma trilha-sonora verdadeiramente de rock, no sentido de que as músicas não têm letras. Mas as sete músicas incluídas no vinil - composição e performance da banda de rock italiana Goblin - são uma estranha seleção de recortes instrumentais, guitarras-serras e teclados estridentes.



"Profondo Rosso"
"Death Dies"
"Mad Puppet"
"Wild Session"
"Deep Shadows"
"School at Night"
"Gianna"


4. "De Caso Com a Máfia"

Nesta trilha-sonora há elementos para agradar a todos como "Jump In The River" de Sinéad O'Connor, "Bizarre Love Triangle" do New Order, "Liar Liar" de Debbie Harry e "Suspicion Of Love" de Chris Isaak. O grande sucesso é "Goodbye Horses" de Q. Lazarus, que mais tarde também figurou no filme "O Silêncio dos Inocentes".



"MAMBO ITALIANO" - Rosemary Clooney
"BIZARRE LOVE TRIANGLE" - New Order
"QUEEN OF VOUDOU" - The Voodooiet Corporation
"GHOST IN A BIKINI" - The Judy's
"THE SAME MELODY" - Gary Scetenoir
"BURGER WORLD TOWN" - Gary Scetenoir
"TONY THE TIGER" - Gary Scetenoir
"UNCLE RON'S COUNTRY CARS" - Gary Scetenoir
"JUMP IN THE RIVER" - Sinéad O'Connor
"SUSPICION OF LOVE" - Chris Isaak
"SHE'S GOT EVERYTHING" - David Bean and Dickie Malone
"WELCOME TO THE REAL WORLD" - Jane Child
"HAPPY BIRTHDAY TO YOU" - Mildred J. Hill
"TRAVELLING STRANGERS" - True Image
"WORK IT" - Lemon Lime
"ISLA DE ENCANTA" - The Pixies
"TIME BUMS" - Ziggy Marley and The Melody Makers
"DEVIL DOES YOUR DOG BITE?" - Tom Tom Club
"TOO FAR GONE" - The Feelies
"ZAZUEIRA" - Pe da Boi
"GOODBYE HORSES" - Q. Lazzarus
"YOU DON'T MISS YOUR WATER" - Brian Eno
"LIAR, LIAR" - Deborah Harry
"CHEM IN VICTOIRE" - Les Freses Parent
"VESE-YO" - Les Freses Parent
"KRAMTORN AVENUES THE PUTTENDLES" - Wazmo
"GUMMY DUPPY" - Nina Rawsey


5. "Over The Edge"

Talvez um dos melhores filmes sobre revolta juvenil já feitos, nele aparece um jovem Matt Dillon. Quem foi criança na década de 70 vai reconhecer os sucessos de bandas como Cheap Trick, The Cars, Jimi Hendrix e Ramones.



"Speak Now" - Cheap Trick
"Hello There" - Cheap Trick
"Surrender" - Cheap Trick
"Downed" - Cheap Trick
"Just What I Needed" - The Cars
"Best Friend's Girl" - The Cars
"All That You Dream" - Little Feat
"Come On" - Jimi Hendrix
"Ooh Child" - Valerie Carter
"Teenage Lobotomy" - Ramones
"You Really Got Me" - Van Halen


6. "Riot On Sunset Strip"

Feito com intenção de chocar na atualidade parece um pouco tolo e moralizante. Mas a música é boa!



"Riot on Sunset Strip" - The Standells
"Get Away from Here" - The Standells
"Jolene" - The Enemies
"I'm Leaving You" - The Enemies
"Sitting There Standing" - The Chocolate Watch Band
"Don't Need Your Lovin'" - The Chocolate Watch Band


7. "Rock 'N' Roll High School"

Comédia sobre revolta juvenil feita usando a, então na moda, música punk como trilha-sonora. A surpreendentemente e eclética seleção inclui bandas como Devo, Chuck Berry, Alice Cooper, Todd Rudgren e Ramones.



"Alley Cat" - Bent Fabric
"School Day (Ring! Ring! Goes The Bell)" - Chuck Berry
"Smokin' In The Boy's Room" - Brownsville Station
"School's Out" - Alice Cooper
"Come Back Jonee" - Devo
"Teenage Depression" - Eddie & The Hot Rods
"Albatross" - Fleetwod Mac
"Jigsaw Puzzle Blues" - Fleetwod Mac
"So It Goes" - Nick Lowe
"Did We Meet Somewhere Before?" - Paul McCartney & Wings
"High School" - The MC5
"C'mon Let's Go" - The Paley Brothers
"You're The Best" - The Paley Brothers
"A Dream Goes On Forever" - Todd Rundgren
"Rock 'n' Roll" - The Velvet Underground
"Spirits Drifting" - Brian Eno
"Alternative 3" - Brian Eno
"M386" - Brian Eno
"Energy Fools The Magician" - Brian Eno
"Blitzkrieg Bop" - Ramones
"I Just Wanna Have Something To Do" - Ramones
"I Wanna Be Sedated" - Ramones
"I Wanna Be Your Boyfriend" - Ramones
"I Want You Around" - Ramones
"Pinhead" - Ramones
"Questioningly" - Ramones
"Rock 'n' Roll High School" - Ramones
"She's The One" - Ramones
"Sheena Is A Punk Rocker" - Ramones
"Teenage Lobotomy" - Ramones
"California Sun" - Ramones
"Do You Wanna Dance?" - Ramones


8. "Wild In The Streets"

Uma visão distópica do que aconteceria se a juventude do final dos anos 60 tivesse dominado a sociedade, em que os maiores de 30 anos são mandados para campos de concentração.


"Wild In the Streets" - Jerry Howard
"Love To Be Your Man" - The 13th Power
"Free Lovin" - The 13th Power
"Fifty Two Per Cent" - The 13th Power
"Shape of Things To Come" - The 13th Power
"Fourteen Or Fight" - The 13th Power
"Listen To the Music" - The Second Time
"Sally LeRoy" - The Second Time
"Psychedelic Senate" - The Senators
"Shelley In Camp" - The Gurus


9. "Os Anjos Selvagens"

Um dos mais celebrados filmes sobre motos de todos os tempos, nele figuram atores como Peter Fonda e Nancy Sinatra, além de verdadeiros motoqueiros Hell's Angels.


"Blues' Theme" - Davie Allan and The Arrows
"The Last Ride" - Davie Allan and The Arrows
"Theme from 'The Wild Angels'" - Davie Allan and The Arrows
"The Unknown Rider" - Davie Allan and The Arrows
"Loser's Lament" - Davie Allan and The Arrows
"The Wild Angels Ballad (Dirge)" - Davie Allan and The Arrows
"Lonely in the Chapel" - The Hands of Time
"Rockin' Angel" - Davie Allan and The Arrows
"Midnight Rider" - The Hands of Time
"The Loser's Burial" - Davie Allan and The Arrows
"The Dark Alley" - Davie Allan and The Arrows
"Wild Angels Chase" - Davie Allan and The Arrows


10. "Juventude Assassina"

Outro filme sobre jovens revoltados.



"Kyrie Eleison" - Fates Warning
"Captor of Sin" - Slayer
"Tormentor" - Slayer
"Evil Has No Boundaries" - Slayer
"Die by the Sword" - Slayer
"Lethal Tendencies" - Hallows Eve
"Let Me Know" - Wipers
"Fire in the Rain" - Agent Orange
"Happy Day" - Burning Spear
"Let's Go, Let's Go, Let's Go" - Hank Ballard
"I'm Gonna Miss You" - Hank Ballard

High School Band (Bandslam)








High School Band

* (Bandslam)
* ano de lançamento ( EUA ) : 2009
* direção: Todd Graff
* atores: Alyson Michalka , Vanessa Anne Hudgens , Gaelan Connell , Scott Porter , Ryan Donowho
* duração: 01 hs 51 min

descrição
Com Vanessa Anne Hudgens e Lisa Kudrow.

Sinopse

Will Burton (Connell) é um adolescente que se muda para New Jersey e com isso vê pela frente a oportunidade de começar uma nova vida em uma nova cidade. Logo em seus primeiros dias na escola, Will conhece duas novas garotas, completamente diferentes uma da outra: a tímida e introvertida Sa5m (Hudgens) e a descolada e popular Charoltte Banks (Michalka), talentosa ex-namorada do vocalista da banda mais quente da escola. Quando Will revela seu conhecimento enciclopédico de música, do clássico ao punk, ele é convidado para gerenciar a nova banda de rock de Charlotte e ajudá-los a vencer a maior batalha de bandas da cidade: o Bandslam. A vida de Will vira de cabeça para baixo daí para frente, pois ele deixa de lado seu antigo status de perdedor, mas acaba por se ver em um mundo de rivalidade, ressentimentos, traições e descobre o amor, sentimento que ele nunca conheceu antes. Quando uma súbita mudança ameaça a ruptura da banda, Will se vê obrigado a vencer seus medos, tomar o controle da situação e encarar.


ficha técnica:

* título original:Bandslam
* gênero:Comédia
* duração:01 hs 51 min
* ano de lançamento:2009
* site oficial:http://www.highschoolband.com.br/
* estúdio:Walden Media / Goldsmith-Thomas Productions / Summit Entertainment
* distribuidora:Summit Entertainment / Paris Filmes
* direção: Todd Graff
* roteiro:Josh A. Cagan e Todd Graff, baseado em estória de Josh A. Cagan
* produção:Elaine Goldsmith-Thomas, Ron Schmidt e Marisa Yeres
* música:
* fotografia:Eric Steelberg
* direção de arte:John Frick
* figurino:Ernesto Martinez
* edição:John Gilbert
* efeitos especiais:

elenco:

* Alyson Michalka (Charlotte Banks)
* Vanessa Anne Hudgens (Sa5m)
* Gaelan Connell (Will Burton)
* Scott Porter (Ben Wheatly)
* Ryan Donowho (Basher Martin)
* Charlie Saxton (Bug)
* Tim Jo (Omar)
* Lisa Kudrow (Karen Burton)
* Elvy Yost (Irene Lerman)
* Lisa Chung (Kim Lee)
* J.W. Wright (Dylan Dyer)
* Megan (Blair Bomar)
* Casey Williams (Srta. Wittenberg)
* David Bowie

Trilha Sonora

“Everything I Own”
Escrita por David Gates
Interpretada por Vanessa Hudgens

“Femme Fatale”
Escrita por Lou Reed
Interpretada por The Velvet Underground & Nico

“Rebel Rebel”
Escrita e Interpretada por David Bowie

“I Want You To Want Me”
Escrita por Rick Nielsen
Interpretada por I Can't Go On, I'll Go On ft. Alyson Michalka

“What Heart”
Escrita por Noah Lit, Josh Lit, Jesse Ingalls, Sam Raver e Jordan Richardson
Interpretada por Oliver Future

“What Light”
Escrita por Jeff Tweedy
Interpretada por Wilco

“Blizzard Woman Blues”
Escrita por Evan Butts
Interpretada por The Daze

“Someone To Fall Back On”
Escrita por Jason Robert Brown
Interpretada por I Can't Go On, I'll Go On ft. Alyson Michalka

“24 Hour”
Escrita por Michael Head
Interpretada por Shack

“Twice Is Too Much”
Escrita por Gaelan Connell, Mathew Brady, Bert Mueller e Jack Stopak
Interpretada por Exist

“Amphetimine”
Escrita por Steve Wynn
Interpretada por I Can't Go On, I'll Go On ft. Alyson Michalka

“Stuck In The Middle”
Escrita por Matt Mooty e Chance Morgan
Interpretada por The Burning Hotels

“Young Folks”
Escrita por Peter Moren, John Eriksson e Bjorn Yttling
Interpretada por Peter, Bjorn e John

“Lovesick”
Interpretada por 78 Violet ft. Alyson Michalka & Amanda Michalka

“Where Are You Now?”
Interpretada por Honor Society


curiosidades

- O título original seria “Will”, sendo alterado para “Rock On” antes da escolha pelo definitivo “Bandslam”;

- Vanessa Anne Hudgens queria interpretar a personagem Charlotte, sendo convencida a atuar como Sa5m;

- Inicialmente seria Liam Aiken o intérprete de Will;

- Gaelan Connell trancou a faculdade por um semestre para interpretar o personagem Will. Ele foi contratado apenas duas semanas antes do início das filmagens;

- Tim Jo fez testes para o personagem Bug, sendo selecionado para interpretar Omar;

- Cody Linley seria a intérprete de Ben Wheatley, sendo substituído por Scott Porter;

- O único ator do elenco que realmente estava no ensino médio era Charlie Saxton;

- A personagem Irene Lerman inicialmente se chamava Ira Lerman e era um homem. O diretor Todd Graff ficou tão impressionado com o teste de Elvy Yost que alterou o roteiro para que ela fosse incluída no elenco;

- Estréia de Tim Jo e Elvy Yost no cinema;

- As filmagens ocorreram entre 4 de fevereiro e 2 de abril de 2008;

- Uma das exigências do filme era que todos os atores cantassem suas músicas em cena;

- Todas as cenas de canto e com instrumentos foram gravadas pelos próprios atores, com exceção das cenas de guitarra de Vanessa Anne Hudgens e as de piano de Lisa Chung. Ambas aprenderam as canções que tocaram, mas foram dubladas pelo músico Jason Mozersky;

- O roteiro original previa que o grupo musical se chamaria River Dogs. O nome foi alterado para Glory Dogs devido à existência de um grupo que já usava este nome;

- David Bowie aceitou participar em uma ponta por ser fã de Camp (2003), também dirigido por Todd Graff;

- O orçamento de High School Band foi de US$ 20 milhões.

Deep Purple







Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968.Juntamente com o Led Zeppelin e o Black Sabbath é considerada uma das pioneiras do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus membros tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros.A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo.Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes como a banda mais alta do mundo, e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo.

A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de Mark I, II, III e IV.Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria).Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que as rixas entre Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis. A formação atual inclui o guitarrista Steve Morse; com o afastamento de Lord, em 2002, conta apenas com Paice como membro original.

A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em 1972.

História

O início

O Deep Purple surgiu de uma idéia exótica . No país que gerou The Beatles e Rolling Stones, revelou Jimi Hendrix e deu o título de deus a Eric Clapton, todos esperavam pela próxima grande idéia no campo fértil do rock. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a idéia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout (carrossel). Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a idéia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a idéia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flowerpot Men, onde também tocava o baixista Nick Simper.

Era o final dos anos 60, e Curtis estava metido até o pescoço no espírito da época. Certa vez, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa pra mudar o astral. Liga, desliga, cai na estrada: Curtis desapareceu. O grupo achou um guitarrista - Ritchie Blackmore, conhecia um baterista - Ian Paice - que trouxe um colega da The Maze - o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a idéia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple.

* Ian Gillan - vocais
* Ritchie Blackmore - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Roger Glover - baixo
* Ian Paice - bateria

O primeiro disco, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de Help, dos Beatles, e Hey Joe, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos EUA com uma música de Joe South: Hush, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (The Book of Taliesyn) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. Nessa turnê, além de visitar a mansão de Hugh Hefner, criador da revista Playboy, o grupo também descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda - o mesmo de uma droga então muito popular na Califórnia. O segundo disco também trazia regravações, como River Deep, Mountain High (sucesso na voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) e Kentucky Woman (Neil Diamond). A composição Wring That Neck (chamada de Hard Road nos Estados Unidos, pela violência do nome) sobreviveu, no setlist do grupo, à extinção da primeira formação no ano seguinte. Foi o veículo de algumas das mais inspiradas trocas de solos entre Blackmore e Lord.

Em 1969, Blackmore e Lord estavam descontentes com a sonoridade do grupo. Ambos queriam experimentar mais com volume e eletricidade, mas consideravam que a voz de Evans não acompanharia as mudanças. O terceiro disco do grupo, chamado Deep Purple, reflete a tensão de uma banda que tinha os pés no rock inglês dos anos 60 e a cabeça em algo que ainda estava por ser criado. Sob convite do baterista Mick Underwood, em 24 de junho, Blackmore e Lord foram conferir uma apresentação do grupo Episode Six, de cujo vocalista (Ian Gillan) o ex-colega de Blackmore havia falado muito bem. Os dois membros do Deep Purple chegaram a subir ao palco para uma jam. Começou aí o mês mais tenso e criativamente decisivo em toda a carreira do Deep Purple.

Blackmore, Lord e Paice combinaram um teste com Ian Gillan. Ele levou seu amigo Roger Glover, baixista também do Episode Six. Juntos, os cinco gravaram o single Hallellujah, no dia 7 de junho. Aprovados os dois, o Deep Purple passou a ter vida dupla. Durante o dia, a segunda formação (Fase II) ensaiava no Hanwell Community Centre; à noite, a primeira (Fase I) continuava se apresentando como se nada estivesse ocorrendo. Evans e Simper não sabiam o que estava por acontecer até a véspera da estréia da Fase II nos palcos, em 10 de julho. A situação era tão maluca que, em 10 de junho de 1969, Episode Six e Deep Purple se apresentaram em bailes de Cambridge. O Deep Purple fez 11 apresentações entre a escolha dos novos membros e a estréia da nova fase; o Episode Six, oito. Mas Gillan e Glover ainda fizeram outros quatro shows para cumprir contrato com o E6 até o dia 26 de julho, intercalando com os três primeiros shows da Fase II.

Os projetos que já vinham ocorrendo, porém, continuaram. O terceiro disco tinha acabado de ser lançado na Inglaterra quando a nova formação, com sua proposta sonora mais ousada, estreou. Jon Lord também estava finalizando seu Concerto for Group & Orchestra, que seria apresentado no Royal Albert Hall, com a Royal Philharmonic Orchestra, no dia 24 de setembro. Nesse dia, além de mostrarem o novo tipo de composição idealizado por Lord (unindo as linguagens da música erudita e do rock), os ingleses de todas as classes sociais conheceram Child in Time, composta ainda em Hanwell. A composição mostra tudo o que a nova formação trazia de novo em relação à anterior: mudanças de ritmo, solos poderosos, gritos de banshee. O novo Deep Purple era elétrico e explosivo, e isso ficaria muito claro no primeiro disco da nova formação - In Rock, lançado em abril de 1970. Os ingleses puderam conhecer faixa por faixa do novo disco via BBC durante os vários meses que levaram ao lançamento. Conheceram inclusive faixas inéditas, como Jam Stew, e uma versão primitiva de Speed King chamada Kneel and Pray, com uma letra completamente diferente e muito mais maliciosa do que a conhecida e cantada até hoje.

O segundo disco da Fase II foi Fireball, que mantém a eletricidade mas envereda por um caminho mais experimental. Até um country ("Anyone's Daughter") o disco inclui, ao lado de longos instrumentais como os de "Fools" e rocks mais próximos dos que havia no disco anterior, como "Strange Kind of Woman". Os shows da turnê de 1971, disponíveis apenas em gravações piratas, mostram uma banda mais madura e mais ousada. É nessa turnê que Ian Gillan começa a fazer duelos de sua voz com a guitarra de Blackmore, por exemplo.

Conquistando o mundo

O passo seguinte na experimentação do Deep Purple seria gravar um disco de estúdio feito nas mesmas condições de uma apresentação ao vivo. Todos juntos, num mesmo ambiente, criando e gravando juntos como nas longas jams instrumentais que eles faziam no palco. Eles já tinham algumas músicas quase prontas: "Highway Star" começou a ser criada dentro de um ônibus, quando um jornalista perguntou como eles criavam suas músicas. Blackmore disse: "assim", e começou a tocar um riff agitado. Gillan entrou na farra e começou a improvisar uma letra: "We're on the road, we're on the road, we're a rock'n'roll ba-and!". Em setembro, a primeira versão do que seria Highway Star já estava começando a ser experimentada no palco e no programa de TV alemão Beat Club. É dessa apresentação que vem o clipe de Highway Star em que Blackmore usa um chapéu de bruxo e Gillan balbucia palavras sobre Mickey Mouse e Steve McQuinn. "Lazy" é outra canção que começou a ser testada no palco antes de ir para o estúdio.

Em dezembro de 1971, eles haviam achado o local certo para criar e gravar esse disco: Montreux, na Suíça, onde até hoje ocorre um famoso festival de jazz. O melhor lugar para gravar seria o grande cassino da cidade, onde tradicionalmente havia apresentações musicais. O cassino ainda não estava liberado para o Deep Purple quando eles chegaram - faltava uma última apresentação, de Frank Zappa, para encerrar a temporada. O grupo, então, foi assistir ao show. Zappa sempre foi um inovador do rock, e naquela apresentação em especial ele usava um sintetizador de última geração. No meio do show, alguém põe fogo no cassino. A música pára. Zappa grita: "FOGO! Arthur Brown, em pessoa!" e orienta os presentes a deixar o cassino calmamente. Em entrevistas, Roger Glover conta que todos realmente estavam calmos - o suficiente para que ele próprio ainda pudesse dar uma olhada no sintetizador antes de sair do prédio. Enquanto isso, Claude Nobs, que até hoje organiza o Festival de Jazz de Montreux, corria de um lado para o outro para tirar alguns espectadores de dentro do cassino.

O grupo foi transferido para o Grande Hotel de Montreux. No inverno, ele estava vazio, era frio e todos os móveis estavam guardados. Eles estacionaram do lado de fora a unidade móvel de gravação dos Rolling Stones, puxaram alguns fios, instalaram confortavelmente seus instrumentos nos corredores do hotel e começaram a ensaiar. O resultado é que até hoje todos os shows do Deep Purple contêm ao menos quatro das sete músicas do disco Machine Head.

A história inteira da gravação é contada em poucas palavras na música "Smoke on the Water", a última a ser gravada no disco. Blackmore havia criado um riff que não fora usado, apelidado então de "durrh-durrh". Não havia letra. Então veio a idéia de escrever sobre o que acontecera na gravação do disco. Gillan afirma que eles estavam num bar quando Roger Glover escreveu num guardanapo o título da música (que significava "fumaça sobre a água", uma boa descrição da fotografia que um jornal publicou no dia seguinte ao incêndio). Glover diz que a expressão lhe surgiu em um sonho e que Gillan lhe respondeu: "não vai rolar; parece nome de música sobre drogas, mas nós somos uma banda que bebe". Nenhum deles apostava que passaria mais de 30 anos tocando "durrh-durrh" toda noite, tamanho o sucesso que a música alcançou. Apesar de ter sido gravada em dezembro, ela só entrou no setlist em 9 de março, num show na BBC. Essa primeira apresentação consta de In Concert 1970-1972.

O ano de 1972 é movimentadíssimo, e nele o Deep Purple chegou pela primeira vez ao Japão, onde foi gravado seu mais famoso disco ao vivo, Made in Japan. Na Itália, o grupo também preparava a gravação de Who Do We Think We Are. O ritmo de trabalho da banda, porém, custou caro a eles. Por diversas vezes, membros do grupo ficaram doentes. Randy California chegou a substituir Blackmore em um show, e Roger Glover substituiu Gillan em outro. Os relacionamentos entre os membros - e especialmente entre Gillan e Blackmore - não iam bem também. Em dezembro, Gillan entregou seu pedido de demissão, avisando que deixaria o grupo no final de junho de 1973, dando aos empresários e aos colegas seis meses para decidir o que fazer do grupo.

Tempo de mudanças

Em 29 de junho de 1973, na segunda viagem do grupo ao Japão e após um show impecável, em que Jon Lord incluiu o "Parabéns a você" para Paice em seu solo de teclado (era o aniversário do baterista), Ian Gillan volta ao palco e avisa que seria o último show do Deep Purple. Durante o show, não havia nenhum outro sinal de desgaste. Em retrospecto, o silêncio de Gillan na hora de cantar o verso "no matter what we get out of this" ("não importa o que possamos tirar disso") em "Smoke on the Water" podia indicar que tudo o que ele poderia tirar daquilo já havia acabado. Glover também deixou o grupo, passando a se dedicar à produção, no departamento artístico da Purple Records - a gravadora do grupo.

O primeiro novo integrante recrutado para o Deep Purple, logo após o fim da Fase II, foi o baixista Glenn Hughes, que cantava e tocava baixo no Trapeze. A dupla habilidade empolgou Blackmore e Lord, mas ele não seria deixado sozinho nos vocais. O plano do Deep Purple era buscar a voz de Paul Rodgers, do Free. Após um primeiro contato, ele pediu um tempo para pensar e decidiu continuar com sua banda. Enquanto seguia a busca pelo novo vocalista, Blackmore e Hughes iam se conhecendo e tocando juntos. O que se tornaria o blues "Mistreated", sem a letra, foi composto nessa época.

A hipótese de tocar o grupo com apenas quatro membros foi cogitada, mas a idéia de ter dois vocalistas falou mais alto. Com essa idéia nas ruas, os empresários do Deep Purple não paravam de receber fitas de novos artistas. Uma delas fora enviada por um rapaz de 21 anos, gordinho e cheio de espinhas, que cantava desde os 15 anos e ganhava a vida vendendo roupas da moda numa boutique: David Coverdale. Sua banda e o Deep Purple já haviam cruzado caminhos em novembro de 1969, num show na universidade de Bradford, quando Gillan e Glover haviam acabado de entrar para o Deep Purple. O teste de Coverdale ocorreu em agosto de 1973. Durante seis horas, eles tocaram material do Deep Purple e rocks mais conhecidos, como "Long Tall Sally" e "Yesterday". Quando Coverdale foi pra casa, o restante do Deep Purple saiu para beber e decidiu: era o gordinho mesmo (nos meses seguintes, os empresários da banda lhe dariam alguns remédios para afinar a aparência).

Em 9 de setembro, o novo grupo se trancou por duas semanas no Castelo de Clearwell para compor. Empolgadíssimo, Coverdale - cuja experiência de palco era apenas com a gravação de demos - escreveu quatro letras diferentes para a música que seria "Burn". Uma delas se chamava "The Road". No dia 23, um dia depois de Coverdale completar 22 anos, a Fase III foi apresentada à imprensa inglesa. Em novembro, foi gravado o disco Burn, novamente em Montreux, com a mesma unidade móvel dos Rolling Stones com que foi gravado Machine Head. A nova equipe estrearia no palco em 8 de dezembro, na Dinamarca. Era a estréia da Fase 3 do Deep Purple. O disco só sairia em 1974.

O som da nova formação era marcado pela maior velocidade e técnica de Blackmore na guitarra e pela tensão entre os dois cantores. No estúdio, os duetos eram perfeitos. No palco, Hughes punha a trabalhar toda a potência de seus pulmões sempre que podia, muitas vezes chegando a intimidar Coverdale. O baixista e cantor também acrescentou à receita do Deep Purple uma boa pitada de tempero funky - que Blackmore aceitou inicialmente a contragosto, por entender que apesar de este estilo estar nas paradas de sucesso da época, não fazia parte, até então, dos elementos constitutivos do som do Deep Purple.

Em 6 de abril de 1974, o grupo se apresentou na Califórnia para uma platéia de 200 mil pessoas - era o festival California Jam, que duraria 12 horas e seria liderado pelo Deep Purple. O show, e particularmente o mau humor de Blackmore com o fato de ter de começar a tocar antes do anoitecer com câmeras em cima do palco, ficou famoso por ser explosivo: o guitarrista destruiu uma câmera em funcionamento com sua guitarra e, não contente, explodiu um amplificador. A silhueta do guitarrista em frente às chamas do amplificador é uma das cenas mais poderosas de toda a iconografia do rock. Trinta anos depois, Josh White, diretor de filmagens do evento, lembrou de como ele pode tê-lo induzido a isso:

"Eu falei com ele na noite anterior. O Deep Purple fez um ensaio técnico, e eu perguntei se ele ia quebrar a guitarra dele. E Richie disse: 'sim, talvez. Sei lá, que merda'. Ele estava meio puto com várias coisas que não tinham nada a ver comigo. E eu disse: 'Veja, se você for quebrar a guitarra, privilegie a câmera. Vou fazer uma bela filmagem e vai ficar genial'. E ele privilegiou bem a câmera, gerando US$ 8 mil de prejuízo."

A terceira formação do Deep Purple acabaria um ano depois de California Jam, em 7 de abril de 1975, uma semana antes de Blackmore completar 30 anos de idade. Era a turnê de lançamento do disco Stormbringer na Europa. Com ainda mais balanço funk, o disco desagradou bastante a Blackmore. Ele já tinha algumas idéias na cabeça, e ao sair já tinha uma nova banda formada: o Rainbow. Restava ao grupo o dilema entre continuar sem Blackmore - o criador de todos os riffs que tornaram o Deep Purple famoso - ou partir para outra, aproveitando que o grupo era um dos mais lucrativos de toda a história do rock.

Decidiram continuar, convidando o guitarrista Tommy Bolin, o primeiro norte-americano a fazer parte do grupo. Com essa formação (Fase IV), gravam Come Taste the Band, ainda mais suingado. A turnê é complicada, um tanto devido aos problemas de Bolin e Hughes com drogas. Em vários shows, como o registrado em Last Concert in Japan, Bolin não conseguia tocar porque seu braço estava anestesiado de drogas. Garotos talentosos, de vinte e poucos anos, ao entrar em uma máquina de fazer dinheiro na indústria do entretenimento, correm o sério risco de perderem o senso de proporção. Foi o que ocorreu na época.

Bolin tinha dois agravantes: insegurança e baixa auto-estima. Tudo isso apesar de ter gravado belíssimos discos solo, ser considerado um gênio da guitarra e ter tocado com magos do jazz como o baterista Billy Cobham. Bolin não suportava ser comparado pelos fãs aos carismáticos antecessores que teve em grandes grupos de rock. O Deep Purple era a segunda vez em que ele substituía um grande guitarrista - anteriormente, havia tocado na James Gang. No Deep Purple, ele chegou a discutir com a platéia por algumas vezes, durante apresentações.

O fim

Ao final do show de 15 de março de 1976, em Liverpool, David Coverdale desabafa com Lord: não havia mais clima para continuar com o Deep Purple. Lord desabafa de volta: não havia mais um Deep Purple para continuar. Acabou assim, em clima de confidência, a banda criada oito anos antes e que chegou a figurar no Guinness dos recordes como a mais barulhenta do mundo. Oito meses depois, Bolin morreria de overdose no Resort Hotel de Miami, após uma apresentação. E durante oito anos o Deep Purple permaneceria fora do ar.

Nesse período, os membros da banda fariam suas próprias carreiras e plantariam as bases para os futuros desenvolvimentos do Deep Purple. Por ordem de saída:

Ian Gillan - Depois de um breve período de reclusão em que vendeu motos e tentou ter um hotel, foi resgatado para os palcos por Roger Glover e sentiu-se animado o suficiente para criar sua própria banda, a Ian Gillan Band. Numa espécie de jazz-rock, seguiu até o início dos anos 80. Em 1982, dissolveu a banda, para no ano seguinte gravar um disco com o Black Sabbath: Born Again.

Roger Glover - Inicialmente, permaneceu próximo à Purple Records e foi quem mais teve contato com todos os galhos da gigantesca árvore genealógica do Deep Purple. Dois anos depois, conseguiu juntar no mesmo palco os melhores músicos da Inglaterra (muitos deles membros ou ex-membros do Deep Purple, ou seus colegas em outras bandas), no musical Butterfly Ball. Foi a primeira aparição pública de Ian Gillan após o fim do Deep Purple, substituindo Ronnie James Dio (que cantava no Rainbow de Blackmore e passaria depois pelo Black Sabbath). Produziu outras bandas, gravou dois discos solo e voltou a tocar baixo no Rainbow de Blackmore.

Ritchie Blackmore - Com o Rainbow, teve uma das bandas de hard rock de maior sucesso do final dos anos 70 e início dos anos 80, apontando o holofote para músicos como Joe Lynn Turner e Don Airey, que anos mais tarde participariam do Deep Purple. Roger Glover chegou a tocar com ele.

David Coverdale - Após dois discos solo, formou o Whitesnake e invadiu as paradas de FM dos anos 80. Na banda, tocou com Jon Lord e Ian Paice. De quando em quando, reúne o Whitesnake para turnês.

Jon Lord - Teve uma carreira solo interessante, misturando suas várias influências musicais (clássico, rock e jazz). Compôs trilhas sonoras de filmes com Tony Ashton e os dois se juntaram a Paice para o projeto Paice, Ashton e Lord. Mais tarde, uniu-se a Coverdale no Whitesnake.

Ian Paice - Tocou com diversos músicos, inclusive com Gary Moore, além de Paice, Ashton e Lord e Whitesnake.

Glenn Hughes - Reuniu o Trapeze, gravou vários discos solo, tocou com Gary Moore e Pat Thrall, lutou consigo mesmo para se livrar das drogas, cantou no Black Sabbath e mais recentemente gravou dois discos com o também ex-Deep Purple Joe Lynn Turner: o Hughes-Turner Project (HTP).

O recomeço

Em 1984 é anunciada a volta do Deep Purple com a sua formação de maior sucesso (Fase II), com Gillan, Blackmore, Paice, Glover e Lord. É lançado o essencial Perfect Strangers, que foi seguido por Nobody Perfect (ao vivo) e pelo fraco The House of Blue Light. Gillan decide sair novamente da banda e em seu lugar entra Joe Lynn Turner, ex-vocalista de uma fase do Rainbow. Com novo vocal é lançado o discutível Slaves & Masters. Após uma fraca turnê, é dado um ultimato a Ritchie Blackmore pelos membros da banda e seu empresário: ou Ian Gillan volta, ou era ele quem iria embora. O ano de 1993 traz a volta de Gillan e o lançamento de The Battle Rages on. Ritchie Blackmore entra em conflito constantemente com o restante da banda e larga o Deep Purple durante a turnê para remontar o Rainbow. No seu lugar entra o guitar-hero Joe Satriani, apenas para quebrar o galho. Os discos em que Satriani toca com o Purple são itens raros e todo colecionador procura, pois nunca esta formação gravou algo oficial. Apesar de ser convidado a permanecer na banda, Satriani recusa para continuar em sua prolífica carreira-solo. Para o lugar de Blackmore entra Steve Morse, grande fã da banda e que já havia tocado no Dixie Dregs e no Kansas.

A banda se revitaliza e volta com o bom Purpendicular, trazendo novos elementos, porém valorizando os desafios entre guitarras e órgão que fez a base musical do estilo do Deep Purple. Segue o razoável Abandon em 1998. Jon Lord decide abandonar a estrada, devido à idade, e em seu lugar entra Don Airey, um tecladista que passou por diversas bandas de hard rock, entre elas, o Rainbow de Blackmore e o Whitesnake de David Coverdale. Com Airey, Gillan, Morse, Glover e Paice são lançados Bananas, em 2003, e Rapture of the Deep, em 2005.

O melhor riff da história do rock

Em abril de 2008, os alunos da London Tech Music School, uma das mais conceituadas escolas de música da Grã-Bretanha e de onde saíram integrantes de bandas como o Radiohead, The Kinks e The Cure, elegeram o clássico "Smoke on the Water", um dos maiores sucessos da banda, como o maior riff de todos os tempos na história do rock, na frente de outros clássicos como "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana, Sweet Child o' Mine do Guns N' Roses "My Generation" do The Who e "Born To Be Wild" do Steppenwolf.

Shows do Deep Purple no Brasil

Nove turnês do Deep Purple passaram pelo Brasil até hoje:

1. 1991 - turnê de Slaves & Masters, com a Fase V (Blackmore, Lord, Paice, Glover, Turner)

* 16-17 de agosto - Ginásio do Ibirapuera, São Paulo
* 18 de agosto - Pavilhão Atuba, Curitiba
* 20-21 de agosto - Olympia, São Paulo
* 23 de agosto - Ginásio Gigantinho, Porto Alegre
* 24 de agosto - Maracanãzinho, Rio de Janeiro

2. 1997 - turnê de Purpendicular, com a Fase VII (Morse, Lord, Paice, Glover, Gillan)

* 5 de março - Opinião, Porto Alegre
* 7 de março - Santos
* 8 de março - Rio de Janeiro
* 9 de março - Santo André
* 13 de março - Forum, Curitiba
* 14 de março - Vinhedo
* 15 de março - Belo Horizonte
* 16 de março - Brasília
* 18-20 de março - Olympia, São Paulo

3. 1999 - turnê de Abandon, com a Fase VII

* 19-21 de março - Via Funchal, São Paulo
* 23 de março - Fórum, Curitiba
* 24 de março - Metropolitan, Rio de Janeiro
* 26 de março - Ginasio da Unicamp, Campinas
* 27 de março - Mineirinho, Belo Horizonte
* 28 de março - Aramacan, Santo André

4. 2000 - turnê dos 30 anos do Concerto for Group and Orchestra, com a Fase VII e convidados (Ronnie James Dio, Miller Anderson, Orquestra Jazz Sinfônica, maestro Paul Mann)

* 7-9 de setembro - Via Funchal, São Paulo

5. 2003 - turnê de Bananas, com a Fase VIII (Morse, Airey, Paice, Glover, Gillan)

* 8 de setembro - Blen Blen, São Paulo - workshop com Ian Paice
* 12 de setembro - Ginásio Goiânia Arena, Goiânia
* 13 de setembro - Classic Hall, Recife
* 16 de setembro - Gravação no programa Casseta & Planeta, na TV Globo
* 16 de setembro - ATL Hall, Rio de Janeiro
* 18 de setembro - Ginásio do Gigantinho, Porto Alegre, com Hellacopters e Sepultura
* 19 de setembro - Pedreira Paulo Leminski, Curitiba (cancelado
* 19 de setembro - Gravação no programa do Jô Soares, na TV Globo
* 20 de setembro - Estádio do Pacaembu, São Paulo, com Hellacopters e Sepultura
* 21 de setembro - Mineirinho, Belo Horizonte, com Hellacopters e Sepultura

6. 2005 - turnê de Rapture of the Deep, com a Fase VIII

* 1 e 3 de novembro - Credicard Hall, São Paulo
* 4 de novembro - Claro Hall, Rio de Janeiro

7. 2006 - turnê de Rapture of the Deep, com a Fase VIII

* 25 de novembro - Gigantinho, Porto Alegre
* 26 de novembro - Master Hall, Curitiba
* 28 e 29 de novembro - Tom Brasil, São Paulo
* 1º de dezembro - Rio Centro, Rio de Janeiro
* 2 de dezembro - Praça do Papa, Vitória
* 3 de dezembro - Chevrolet Hall, Belo Horizonte

8. 2008 - turnê de Rapture of the Deep, com a Fase VIII

* 22 de fevereiro - Citibank Hall, Rio de Janeiro
* 23 de fevereiro - Helloch, Curitiba
* 24 de fevereiro - Credicard Hall, São Paulo

9. 2009 - turnê de 40 anos de história da banda, com a Fase VIII

* 2 de março - Teatro do Bourbon, Porto Alegre
* 3 de março - Teatro do Bourbon, Porto Alegre
* 5 de março - Floripa Music Hall, Florianópolis
* 6 de março - Via Funchal, São Paulo
* 7 de março - Via Funchal, São Paulo

Shows de ex-membros do Deep Purple no Brasil

Membros e ex-membros do Deep Purple também estiveram no Brasil em suas carreiras solo ou com outras bandas (por ordem da primeira visita do grupo ao Brasil):

* Ozzy Osbourne (Don Airey)
o 19 de janeiro de 1985 - Rock in Rio, Rio de Janeiro

* Whitesnake (David Coverdale)
o 11 e 19 de janeiro de1985 - Rock in Rio, Rio de Janeiro
o 6 de dezembro de 1997 - Parque Antártica, São Paulo
o 9 de dezembro de 1997 - Metropolitan, Rio de Janeiro
o 6 de setembro de 2005 - Estádio do Gigantinho, Porto Alegre
o 8 de setembro de 2005 - Claro Hall, Rio de Janeiro
o 9 de setembro de 2005 - Anhembi, São Paulo
o 3 de maio de 2008 - Manaus
o 6 de maio de 2008 - Belo Horizonte
o 7 de maio de 2008 - Rio de Janeiro
o 9 de maio de 2008 - São Paulo
o 10 de maio de 2008 - Curitiba
o 11 de maio de 2008 - Porto Alegre

* Ian Gillan, turnês Naked Thunder e Toolbox
o 3 de agosto de 1990 - Projeto SP, São Paulo
o 4 de agosto de 1990 - Projeto SP, São Paulo
o 6 de agosto de 1990 - Teatro Nacional, Rio de Janeiro (cancelado devido a incêndio)
o 8 de agosto de 1990 - Curitiba
o 5 de maio de 1992 - São Paulo
o 6 de maio de 1992 - São Paulo
o 7 de maio de 1992 - Belo Horizonte
o 8 de maio de 1992 - Curitiba
o 9 de maio de 1992 - Auditório Araújo Vianna, Porto Alegre

* Glenn Hughes
o 28 de julho de 1994 - Black Jack Bar, São Paulo
o 26 de setembro de 1998 - Pista de Atletismo do Ibirapuera, São Paulo (Monsters of Rock)
o 23 de novembro de 1999 - Recife
o 24 de novembro de 1999 - programa Turma de Cultura, São Paulo
o 25 de novembro de 1999 - Tom Brasil, São Paulo
o 24 de outubro de 2007 - Master Hall, Curitiba (PR)
o 26 de outubro de 2007 - Hakka Eventos (festa Hard'N'Heavy), São Paulo (SP)
o 27 de outubro de 2007 - Local a confirmar, Santos (SP)
o 28 de outubro de 2007 - Circo Voador, Rio de Janeiro (RJ)

* Rainbow (Ritchie Blackmore), turnê Stranger in Us All
o 2 de julho de 1996 - Opinião, Porto Alegre
o 4 de julho de 1996 - Aeroanta, Curitiba
o 5-7 de julho de 1996 - Olympia, São Paulo
o 9 de julho de 1996 - Barra Metropolitan, Rio de Janeiro (cancelado)

* Voices of Classic Rock (Glenn Hughes e Joe Lynn Turner)
o 2 de novembro de 2001 - Guarujá
o 3 de novembro de 2001 - Credicard Hall, São Paulo
o 4 de novembro de 2001 - Credicard Hall, São Paulo
o 10 de novembro de 2001 - Florianópolis

* Joe Lynn Turner, turnê Second Hand Life
o 30 de novembro de 2007 - Opera 1, Curitiba (cancelado)
o 01 de dezembro de 2007 - Teatro Rival, Rio de Janeiro (cancelado)
o 02 de dezembro de 2007 - Victoria Hall, São Caetano do Sul (SP) (Cancelado)

* Rock and Pop Masters (RPM)/Big Noize (Joe Lynn Turner)
o 24 de junho de 2008 - Casa Brasil, Belo Horizonte (anunciado)
o 26 de junho de 2008 - a anunciar, Campinas (anunciado)
o 28 de junho de 2008 - Espaço Callas, Curitiba (anunciado)
o 29 de junho de 2008 - Manifesto, São Paulo (anunciado)
o 30 de junho de 2008 - Bar do Tom, Rio de Janeiro (anunciado)

* Jon Lord, turnê do Concerto para Grupo e Orquestra
o 2 de maio de 2009 - Virada Cultural, São Paulo

Discografia de estúdio

* Fase I
o Shades of Deep Purple, Setembro, 1968 (Remaster em 2000, lançado no Brasil)
o The Book of Taliesyn, Dezembro, 1968 (Remaster em 2000, lançado no Brasil)
o Deep Purple (álbum) , Novembro, 1969 (Remaster em 2000, lançado no Brasil)

* Fase II - A
o Deep Purple in Rock, Junho, 1970 (Remaster em 1995)
o Fireball, Setembro, 1971 (Remaster em 1996, lançado no Brasil)
o Machine Head, Março, 1972 (Remaster em 1997)
o Who Do We Think We Are, Fevereiro, 1973 (Remaster em 1999)

* Fase III
o Burn, Fevereiro, 1974 (Remaster em 2004)
o Stormbringer, Dezembro, 1974 (Remaster em 2006)

* Fase IV
o Come Taste the Band, Outubro, 1975

* Fase II - B
o Perfect Strangers, Novembro, 1984
o The House of Blue Light, Janeiro, 1987

* Fase V
o Slaves & Masters, 1990

* Fase II - C
o The Battle Rages on..., Julho, 1993

* Fase VII
o Purpendicular, Fevereiro, 1996
o Abandon, Maio, 1998

* Fase VIII
o Bananas, Agosto, 2003
o Rapture Of The Deep, Outubro, 2005

Discografia ao vivo

Especialmente depois do sucesso de Made in Japan, e mais recentemente com o lançamento oficial pela Purple Records de diversas gravações anteriormente disponíveis em bootlegs, o Deep Purple é um dos conjuntos de rock que mais lançou discos ao vivo. Confira:

* Fase I
o Inglewood - Live at the Forum, 1968 (2004)

* Fase IIa
o Kneel and Pray - Live in Montreux 69 (2004)
o Concerto for Group and Orchestra (Ao vivo), Dezembro, 1969 (Remaster em 2003)
o Scandinavian Nights, 1970 (lançado em 1988)
o Gemini Suite Live, 1970 (lançado em 1998)
o Live in Aachen 1970 (a ser lançado em 2006)
o In Concert 70-72, 1970 e 1972, Dezembro, 1980;
o Made in Japan (Ao vivo), Dezembro, 1972 (Remaster em 1999, lançado no Brasil)
o Live in Japan (caixa com 3 CDs com os shows originais de Made in Japan), 1993
o Live in Denmark 72 (2005)
o Turn Around, Live Long Beach Arena, 1971
o Mk II: Final Truckin', Live Osaka, 1973

* Fase III
o Deep Purple Live in London (Ao vivo em 1974), Setembro, 1982;
o California Jamming: Live at the California Jam, 1974 (lançado em 1996)
o Perks & Tit - Live in San Diego 1974
o Just Might Take Your Life (mesma coisa que Cal Jam)
o Made in Europe, 1975
o Mk III: The Final Concerts, 1975 = Archive Alive (lançado em 1996)
o Live in Paris 1975 (2005)

* Fase IV
o Days May Come and Days May Go (2000), ensaios de Tommy Bolin no Deep Purple
o 1420 Beachwood Drive (2000), ensaios de Tommy Bolin no Deep Purple
o Last Concert in Japan, Novembro, 1976
o On the Wings of a Russian Foxbat = King Biscuit Flower Hour, 1975 (lançado em 1995)
o Power House, 1977
o This Time Around: Live in Tokyo, 1975 (lançado em 2001)

* Fase IIb
o Nobody's Perfect (Ao vivo), Julho, 1988
o In The Absence of Pink: Knebworth 85, 1985 (lançado em 1991)
o Third Night, Ao Vivo na Suiça 1985

* Fase IIc
o Come Hell or High Water, 1993, (lançado em 1994)
o Live In Europe 1993, 1993 (caixa com 4 CDs - lançada em março de 2006)

* Fase VII
o Live at the Olympia '96, 1996 (lançado em 1997)
o Total Abandon: Live in Australia, 1999
o In Concert with the London Symphony Orchestra, 1999
o Live At The Rotterdam Ahoy, Purple Harbour, 1996
o The Soundboard Series (12CD Box)

Compilações

* 24 Carat Purple, Julho, 1975
* Singles A's & B's, 1978 (contém uma versão editada de "April", do disco Deep Purple)
* The Mark II Purple Singles, Abril, 1979
* Deepest Purple, Julho, 1980
* New Singles A's & B's, 1993 (contém "Hallellujah", primeira música gravada com Gillan e Glover e que não consta de nenhum disco de estúdio, e a versão original de "Coronarias Redig", canção que não consta de discos de estúdio e no remaster de Burn aparece remixada)
* Knocking at your Back Door: The Best of Deep Purple in the 80s, 1992 (contém "Son of Aleric", jam gravada na época de Perfect Strangers mas que não entrou no disco lançado no Brasil)
* 30: Very Best of Deep Purple, Outubro, 1998 (é a coletânea mais abrangente disponível para quem quer conhecer um panorama do que o Deep Purple já fez; "Highway Star" está na versão do remaster)
* The Early Years, 2004 (contém várias versões alternativas e remixadas de músicas da Mk1)
* Smoke On The Water, The Best Of, 1994

Videografia oficial ao vivo

(As datas se referem às datas dos shows apresentados)

* Concerto for Group and Orchestra (Londres, 24.set.1969)
* Masters from the Vaults/Doing Their Thing (Londres, 14.jul.1970)
* Live in Concert 72-73/Machine Head Live/Scandinavian Nights (Copenhague, 1.mar.1972)
* Live in Concert 72-73 (Nova York, 30.mai.1973)
* Live in California 74/California Jam (Ontario Speedway, 6.abr.1974)
* Live in Seoul (Seul, 18.mar.1995)
* Bombay Calling/Live in Bombay 1995 (Bombaim, 8.abr.1995)
* Live at Montreux 1996 (Montreux, 9.jul.1996)
* Total Abandon (Melbourne, 20.abr.1999)
* In Concert with the London Symphony Orchestra (Londres, 25 e 26.set.1999)
* Live at Montreux 1996 (Montreux, jul.2000)
* Perihelion (Flórida, 5.jun.2001)
* Live at Montreux 2006 (Hard Rock Café, Londres, out.2005)
* Live at Montreux 2006 (Montreux, jul.2006)

Videografia oficial de estúdio, documentários e participações

(As datas se referem às gravações)

* Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast (Londres, 16.out.1975 - vários membros e ex-membros do Deep Purple participam)

* New, Live and Rare (vídeos gravados entre 1984 e 2000)

* Heavy Metal Pioneers (documentário sobre a história da banda, 1991)

* Highway Star - A Journey in Rock (documentário sobre a carreira de Ian Gillan, com depoimentos e cenas exclusivas de ex-membros do Deep Purple)


Informação geral

Origem:Hertfordshire, Inglaterra

País:Reino Unido

Gêneros:Hard rock, heavy metal

Período em atividade:1968–1976,1984–presente

Gravadoras:Edel, EMI, BMG, Polydor, Warner Bros., Tetragrammaton, Aquarius

Página oficial: www.deeppurple.org

Integrantes:Ian Gillan,Roger Glover,Ian Paice,Steve Morse,Don Airey

Ex-integrantes:Joe Satriani,Jon Lord,Ritchie Blackmore,David Coverdale,Rod Evans,Glenn Hughes,Joe Lynn Turner,Tommy Bolin e Nick Simper


Todas as formações do Deep Purple Fase I "MK I"

(1968-1969)

* Rod Evans - vocais
* Ritchie Blackmore - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Nick Simper - baixo
* Ian Paice - bateria

Fase II "MK II"
(1969-1973)

* Ian Gillan - vocais
* Ritchie Blackmore - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Roger Glover - baixo
* Ian Paice - bateria

Fase III "MK III"
(1973-1975)

* David Coverdale - vocais
* Ritchie Blackmore - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Glenn Hughes - baixo,vocais
* Ian Paice - bateria

Fase IV "MK IV"
(1975-1976)

* David Coverdale - vocais
* Tommy Bolin - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Glenn Hughes - baixo,vocais
* Ian Paice - bateria

(1976-1984) O grupo esteve separado.

Fase II "MK II", reunião
(1984-1989)

Fase V "MK V"
(1989-1991)

* Joe Lynn Turner - vocais
* Ritchie Blackmore - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Roger Glover - baixo
* Ian Paice - bateria

Fase II "MK II", nova reunião
(1992-1994)

* Ian Gillan - vocais
* Ritchie Blackmore - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Roger Glover - baixo
* Ian Paice - bateria

Fase VI "MK VI"
(alguns meses em 1994)

* Ian Gillan - vocais
* Joe Satriani - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Roger Glover - baixo
* Ian Paice - bateria

Fase VII "MK VII"
(1994-2002)

* Ian Gillan - vocais
* Steve Morse - guitarra
* Jon Lord - teclado
* Roger Glover - baixo
* Ian Paice - bateria

Fase VIII "MK VIII"
(2002-atualmente)

* Ian Gillan - vocais
* Steve Morse - guitarra
* Don Airey - teclado
* Roger Glover - baixo
* Ian Paice - bateria

Hoje na história do Rock no mundo - 08/10

Reverendo Little Richard volta ao rock'n'roll


[08/10/1962] Há 47 anos

Depois de virar reverendo e dedicar dois anos de sua carreira ao gênero gospel, Little Richard volta ao rock'n'roll, com uma turnê de 20 dias pela Grã-Bretanha. Ao contrário da tranqüilidade que o músico havia encontrado em suas aulas de teologia e religião, a série de shows foi marcada por várias confusões. Em Bristol, Sommerset, dois fãs foram parar no hospital; em Slough, Buckshire, um segurança ficou seriamente machucado, depois que a multidão tentou invadir o camarim; e, em Londres, policias com cachorros tiveram de subir ao palco para conter a histeria do público.



Mama Cass estréia solo e acaba no hospital


[08/10/1968] Há 41 anos

A vocalista do Mamas & The Papas, Cass Elliot, faz o primeiro show solo de sua carreira, no Caesar's Palace, em Las Vegas, mas desmaia com uma hemorragia na garganta. Ela iria fazer uma temporada de seis semanas no local, mas foi obrigada a abrir mão do compromisso para ser submetida a uma operação.



Chuck Berry ganha estrela na Calçada da Fama


[08/10/1987] Há 22 anos

Aos 60 anos de idade, Chuck Berry é homenageado com uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, no número 1777, da N. Vine St. Naquele dia, o filme biográfico, "Hail! Hail! Rock 'n Roll" (no Brasil, "Chuck Berry - O Mito do Rock") também estreava nos Estados Unidos.



Cheap Trick emplaca cover de Elvis Presley


[08/10/1988] Há 21 anos

Com o retorno do baixista Tom Petersson ao grupo (ele estava afastado desde 1980), o Cheap Trick lança o álbum "Lap of Luxury" e emplaca dois hits no Top 10 norte-americano: "The Flame", que ficou em primeiro lugar, e o cover de Elvis Presley, "Don't Be Cruel", que ficou na quarta posição. Depois da morte de Elvis, em 1977, nenhuma regravação havia conquistado tanto destaque.



Def Leppard comemora o fim da turnê

[08/10/1988] Há 21 anos

Após 14 meses na estrada, o Def Leppard comemora o fim da bem sucedida turnê do álbum "Hysteria", na cidade de Seattle, em Washington, nos Estados Unidos. Na época, a banda era uma das grandes sensações no país. Três singles, "Pour Some Sugar On Me", "Armageddon It" e a balada "Love Bites", estiveram entre as três melhores músicas da parada, enquanto o álbum vendeu, só lá, mais de 12 milhões de cópias.



Go-Go's: nuas por uma boa causa

[08/10/1990] Há 19 anos

Aproveitando a turnê de reunião pelos Estados Unidos, as integrantes do Go-Go's aderem a uma campanha promovida pelo PETA (uma instituição protetora dos animais) e posam nuas para um pôster, trazendo a seguinte frase: "Preferimos andar peladas a usar roupas feitas de pele de animais".



Elvis é homenageado em tributo histórico


[08/10/1994] Há 15 anos

A televisão norte-americana transmite, através do sistema pay-per-view, um dos maiores shows tributos da história do rock. "Elvis Aaron Presley: The Tribute" contou com a participação de dezenas de artistas e de um público aproximado de 20 mil pessoas. Produzido por Don Was, o set abrangeu os maiores sucessos interpretados por Elvis em versões feitas por Jerry Lee Lewis, U2, Jeff Beck, Sheryl Crow, Bryan Adams, Cher, Fats Domino, Michael Hutchence, Carl Perkins, Iggy Pop, L7, Scorpions e muitos outros. A ex-esposa do rei do rock, Priscilla, a filha, Lisa Marie, Michael Jackson e o lendário Sam Philips também compareceram à audiência.



Disco de Karen Carpenter vê a luz do dia


[08/10/1996] Há 13 anos

Originalmente rejeitado pelo chefão de gravadora, Herb Alpert, o único álbum solo de Karen Carpenter, gravado entre 1979 e 1982, finalmente vê a luz do dia. Produzido por Phil Ramone e lançado pela A&M, "Karen Carpenter" chegou às lojas 13 anos após a morte da cantora e trouxe 12 músicas, entre elas, "Still Crazy After All These Years", de Paul Simon, e "Making Love In The Afternoon", de Peter Cetera.

Hoje na história do Rock Brasileiro - 08/10

- 1985: Ritchie lançou o terceiro disco Circular. Os destaques são “Telenotícias”, “Ela Me Descartou” e “Favela Music”.

- 1998: A ex-vocalista da Blitz Márcia Bulcão fez o show solo Acelera e Vem Pra Cá, no Terraço Rio Sul (RJ).

- 2000: O Biquini Cavadão deu o milésimo show de sua carreira. Entre os sucessos da banda, que lançou o primeiro compacto em 1985, estão “Tédio”, “Zé Ninguém”, “Vento Ventania”, “Múmias” e “Catedral”.


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