Pedidos: Email : ghost.flowers.youth@hotmail.com
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27 de julho de 2010
Camisetas do Acervo do Rock
Pedidos: Email : ghost.flowers.youth@hotmail.com
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Bon Jovi: divulgadas fotos de vocalista com mulheres nuas
O site de celebridades TMZ divulgou fotos "proibidas" do vocalista JON Bon Jovi na cama com mulheres nuas, que o beijam e lhe fazem carícias.
De
acordo com o site, o músico nunca quis a publicação das fotos, que
foram registradas em 1985 e estarão incluídas no livro "Sex, Drugs and
Bon Jovi", escrito pelo diretor de turnê da banda Bon Jovi. Segundo ele, JON temia que as fotos destruíssem sua reputação.
Fonte desta matéria: TMZ
Linkin Park: divulgados mais detalhes sobre o novo disco
O novo álbum do Linkin Park, “A Thousand Suns”, já tem data para chegar às lojas. O disco, que contou com a produção de Rick Rubin (U2) e do vocalista Mike Shinoda, será lançado no dia 14 de setembro.
As músicas que compõem o álbum são:
01. The Requiem
02. The Radiance
03. Burning in the Skies
04. Empty Spaces
05. When They Come for Me
06. Robot Boy
07. Jornada del Muerto
08. Waiting for the End
09. Blackout
10. Wretches and Kings
11. Wisdom, Justice, and Love
12. Iridescent
13. Fallout
14. The Catalyst
15. The Messenger
02. The Radiance
03. Burning in the Skies
04. Empty Spaces
06. Robot Boy
07. Jornada del Muerto
08. Waiting for the End
09. Blackout
10. Wretches and Kings
11. Wisdom, Justice, and Love
12. Iridescent
13. Fallout
14. The Catalyst
15. The Messenger
Fonte desta matéria: Blabbermouth
Alice Cooper: cantor regrava música para novo Guitar Hero
Na última semana, Alice Cooper
retornou aos estúdios para regravar uma nova versão para “No More Mr.
Nice Guy”. A música estará presente na nova edição do jogo Guitar Hero,
intitulada “Warriors of Rock”. O game tem previsão de chegar às lojas em setembro.
Fonte desta matéria: Blabbermouth
Aerosmith: Joe Perry está pensando em se aposentar
Perry
também afirma estar sem paciência para turnês: "Eu já excursionei tanto
por aí que fico pensando: meu deus, o que eu AINDA estou fazendo aqui?"
Fonte desta matéria: Vírgula
Grateful Dead: história de Jerry Garcia chegará aos cinemas
Como em 'Nowhere Boy', que retrata a adolescencia de John Lennon, antes de se juntar aos Beatles,
o filme foca a vida de Jerry Garcia antes de se tornar o membro mais
significativo da lendária banda. "Eu não acredito que Jerry seja
facilmente compreendido. Eu acho que ele é um ser humano
complexo", afirmou Greenfield à Rolling Stone. "Depois de certo ponto,
todos tiveram sua própria imagem de Jerry. Este filme é sobre quem ele
realmente foi antes das pessoas
fazerem dele o que elas queriam que ele fosse. Eu acredito que muito
disso se perdeu com a lenda e o mito que foram criados desde sua morte."
Greenfield
conta que o filme termina quando Jerry Garcia junta-se ao Grateful
Dead, mas mostra o período em que o guitarrista trabalhava em cafés e
tocava bluegrass, recém casado e com uma filha pequena. Greenfield
afirma, "Todas as sementes de sua vida e as influências que chegaram à
sua música com o Grateful Dead estão lá, sua infância, a morte de seu
pai, a forma que ele cresceu. Você o verá na encruzilhada de sua vida".
"A
razão pela qual focamos nesta parte de sua vida é porque ele foi um
artista lutando para se encontrar. Durante a revolução do ácido, quando
ele começou a usar LSD, mudou a forma de ele tocar sua música," afirma
Greenfield. "Ele fez coisas em sua guitarra que nunca foram feitas
antes, não por causa do LSD, mas por causa de todas as influências que
ele absorveu durante sua vida".
O título do filme ainda não foi
anunciado oficialmente, mas Greenfield afirmou que será 'Dark Star', e
contará com uma narrativa que não é completamente linear e o inicio da
produção pode começar no próximo ano.
Fonte desta matéria (em inglês): rollingstone.com
AC/DC: turnê é a segunda maior arrecadação da história
O AC/DC terminou sua grandiosa turnê mundial Black Ice alcançando a segunda maior arrecadação da história.
Fonte desta matéria (em inglês): classicrockmagazine.com
Stay Heavy Metal Stars 2010: evento ocorrerá em setembro
Para
a edição deste ano a produção promete muitas surpresas e adianta um
formato diferenciado em relação aos anos anteriores, trazendo como
atração, além das já tradicionais jams envolvendo músicos de diversos
grupos, o show de duas grandes bandas brasileiras, Torture Squad e
Hangar.
Segundo Vinicius Neves, idealizador do evento e
apresentador do Programa Stay Heavy, o SHMS 2010 promete. “Voltamos com o
Metal Stars para comemorar essa data especial, os 7 anos do Programa
Stay Heavy. Para isso vamos preparar muitas surpresas para a galera”. E
complementa, “Este ano será literalmente uma festa! O evento tem como
atrações os shows de grandes bandas como o Torture Squad e o Hangar.” E
ressalta, “É claro que também teremos as famosas jams do Metal Stars com
muitos músicos, então será uma noite de grande diversão! Sem dúvida,
será a melhor edição de todas!”
O Stay Heavy Metal Stars 2010 -
Party! ocorrerá em São Paulo, no Manifesto Bar, no dia 17/09
(sexta-feira) e os ingressos, que são limitados, estarão à venda em
breve na loja Consulado do Rock na galeria do Rock e no próprio
Manifesto Bar.
Mais informações:
Press-release: Stay Heavy
Janis Joplin: escolhida atriz que a interpretará no cinema
A cinebiografia de Janis Joplin, que vai se chamar "Janis Joplin: Get it While You Can", contará com a atriz Amy Adams (Julie & Julia) no papel da cantora . A informação foi divulgada pela Rolling Stone Brasil.
Fonte desta matéria: Rolling Stone Brasil
Nick Cave: músico participa de trilha sonora de "Pinocchio"
Mais informações no link abaixo.
Fonte desta matéria: R7
Robert Plant: não existe Led Zeppelin sem John Bonham
Robert Plant manteve sua relutância em sair em turnê com o Led Zeppelin, após o antológico show na “O2 Arena”, preferindo se concentrar em seus projetos solos, como o disco em parceria
com a Alison Kraus, “Raising Sand”, e mais recentemente na volta da
Band of Joy – grupo de Plant e Bonham anterior ao Zeppelin – com novos
integrantes.
“É mais ou menos o seguinte… o que há de novidade?”, “Nós fizemos uma vez. Foi, de verdade, o melhor show do Led Zeppelin desde 1975. Mas, claro, não era o Led Zeppelin. Não podemos nos esquecer disto”.
Confira a matéria completa, em português, no www.imprensarocker.wordpress.com
Fonte desta matéria: Mojo Magazine
Cavalera Conspiracy: "novo álbum faz o outro parecer pop"
Em
uma entrevista recente com Triple J's "The Racket", Max Cavalera falou
sobre o recém completo álbum do CAVALERA CONSPIRACY, "Sim, nós o
acabamos em maio, então eu acabei de voltar do estúdio. Está completo.
Nós gravamos quinze músicas, sendo 13 originais para o álbum, e fizemos
um cover do Black Sabbath
('Electric Funeral') que sairá em uma compilação do Metal Hammer na
europa. E nós também fizemos um cover do BLACK FLAG, uma música chamada
'Six Pack'. Nós tivemos uma colaboração com Roger (Miret) do AGNOSTIC
FRONT - ele canta na música 'Lynch Mob', que fizemos juntos
no estúdio em L.A; ele foi até L.A para fazer essa colaboração. Eu
fiquei bastante orgulhoso porque, para mim, Roger é como o padrinho do
hardcore de Nova York; AGNOSTIC FRONT é uma das bandas pioneiras da cena
nova-iorquina de hardcore, então foi como gravar com uma lenda do
hardcore. O álbum do CAVALERA é bem intenso, isso é tudo que eu posso
dizer sobre ele agora. Ele faz com que o primeiro álbum soe como música
pop."
A Roadrunner Records confirmou que o novo álbum do CAVALERA CONSPIRACY não vai ser lançado até o início de 2011.
Fonte desta matéria: Blabbermouth
Metallica: 2 milhões de cópias do "Death Magnetic" nos EUA
O álbum "Death Magnetic" do Metallica, lançado em 2008, chegou à marca de mais de 2 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos.
Cada álbum que o Metallica lançou até hoje alcançou, pelo menos, o disco de platina duplo nos Estados Unidos. O "Black Album" continua sendo o disco mais vendido do grupo, atingindo a marca de 15 milhões de cópias.
Fonte desta matéria (em inglês): Classic Rock Magazine
Guns N' Roses: Steven Adler sonha com uma possível reunião
"É tão cicatrizante tirar todas aquelas coisas do meu
sistema," diz Adler, que foi demitido da banda em 1990 e lutou contra o
vício das drogas, até sofrer um derrame, antes de alcançar seu atual estado de sobriedade.
Leia a matéria completa (em inglês) no billboard.com
Fonte desta matéria (em inglês): Blabbermouth
Samiam: coletânea de raridades começa a ser vendida
1. Ain’t No Size That Small
2. Capsized
3. Regret
4. Bad Day
5. My Convenience
6. Stepson
7. Don’t Break Me
8. Mr. Walker
9. I Want More
10. Search and Destroy
11. Here Comes Your Man
12. Stepson (2)
13. Sky Flying By
14. Full On
15. Clean
16. Speed
17. Time By The Dime
18. Home Sweet Home
2. Capsized
3. Regret
4. Bad Day
5. My Convenience
6. Stepson
7. Don’t Break Me
8. Mr. Walker
9. I Want More
10. Search and Destroy
11. Here Comes Your Man
12. Stepson (2)
13. Sky Flying By
14. Full On
15. Clean
16. Speed
17. Time By The Dime
18. Home Sweet Home
Encontre o disco em CD e LP duplo no link abaixo.
Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!
NOFX: disco de raridades e b-sides começa a ser vendido
Tracklisting:
1. The Death of John Smith
2. The Longest Line
3. Stranded
4. Remnants
5. Kill All the White Man
6. I Wanna Be an Alcoholic
7. Perverted
8. My Name Is Bud
9. Hardcore 84
10. War on Errorism Commercial
11. 13 Stitches (Acoustic)
12. Glass War
13. Jaw Knee Music
14. Concerns of a GOP Neo-phyte
15. Golden Boys
16. You’re Wrong
17. Everything in Moderation (Especially Moderation)
18. I’m Going to Hell for This One
19. I’ve Become a Cliché
20. Cokie the Clown
21. Straight Outta Massachusetts
22. Fermented and Flailing
23. Codependence Day
24. My Orphan Year (Acoustic)
25. S&M Airlines (7” version)
26. Dueling Retards
27. On the Rag
28. A200 Club
29. Shut Up Already
30. The Punk Song
2. The Longest Line
3. Stranded
4. Remnants
5. Kill All the White Man
6. I Wanna Be an Alcoholic
7. Perverted
8. My Name Is Bud
10. War on Errorism Commercial
11. 13 Stitches (Acoustic)
12. Glass War
13. Jaw Knee Music
14. Concerns of a GOP Neo-phyte
15. Golden Boys
16. You’re Wrong
17. Everything in Moderation (Especially Moderation)
18. I’m Going to Hell for This One
19. I’ve Become a Cliché
20. Cokie the Clown
21. Straight Outta Massachusetts
22. Fermented and Flailing
23. Codependence Day
24. My Orphan Year (Acoustic)
25. S&M Airlines (7” version)
26. Dueling Retards
27. On the Rag
28. A200 Club
29. Shut Up Already
30. The Punk Song
Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!
Heaven Shall Burn: assista novo videoclipe da banda
Clique no link mais abaixo e saiba onde encontrar o EP.
Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!
Courtney Love: blog para mostrar que não anda mal vestida
De acordo com o site do
canal Gnt, COURTNEY LOVE criou um blog só para provar as pessoas que a
roqueira não anda mal vestida. Volta e meia o estilo da vocalista do
HOLE é comentado e criticado na mídia em geral.
Para acabar de uma vez com o problema, ou não, Love criou o blog "What Courtney Love Wore Today" - http://whatcourtneyworetoday.com/. No site, a cantora aparece em vários looks ousados, inclusive sendo fotografada de calcinha.
Ainda
segundo o Gnt, o blog não apenas recebe milhares de comentários de fãs
de Love como também dos fãs de seu falecido marido Kurt Cobain, que
aproveitam para provocar a roqueira a chamando de "aproveitadora" e
"cafona".
Fonte desta matéria: Gnt
U2: ensaios de Homem-Aranha com trilha de Bono e The Edge
Bono
e The Edge falaram recentemente que gostariam de lançar as músicas em
um álbum, mas não há informações oficiais sobre o projeto.
Mais informações no link abaixo.
Mais informações: Terra Música
Rolling Stones: banda pode se despedir dos palcos em 2012
Mais informações no link abaixo.
Mais informações: Terra Música
Rush: o conceito de “2112”, a obra-prima do grupo
Lançado em 1976, o álbum “2112”, quarto disco de estúdio do power-trio canadense RUSH, foi responsável por colocar a banda em evidência para o grande público – o trabalho da banda foi o primeiro a fazer parte do Top 100 da Billboard, recebendo discos de ouro e platina. O álbum é considerado o maior sucesso comercial da banda ao lado de “Moving Pictures” (1981).
O disco marca a guinada progressiva iniciada pelo Rush em “Caress of Steel” (1975), depois dos dois primeiros trabalhos da banda – “Rush” (1974) e “Fly By Night” (1975) – ambos mais voltados ao hard rock.
Mesmo após o desempenho comercial de “Caress of Steel” ficar abaixo do esperado, a banda resolveu mais uma vez apostar em uma música longa e dividida em várias partes, mesmo contra a vontade da gravadora – “The Necromancer” e “The Fountain of Lamneth”, duas das músicas de “Caress of Steel”, somavam juntas 32 minutos e meio.
A gravadora só teria aceitado o álbum devido ao fato de o restante das músicas possuírem caráter mais comercial. Curiosamente, foi justamente a longa e complexa “2112” o maior sucesso comercial do disco – o single da música foi lançado tendo a duração de 6 minutos e 45 segundos, contemplando as partes “Overture” e “The Temples of Syrinx”, já que a versão completa possui mais de 20 minutos e está dividida em sete partes
A música
É importante destacar que tecnicamente “2112” não pode ser considerado um álbum conceitual, já que as outras cinco músicas que fazem parte do disco – “A Passage to Bangkok”, “The Twilight Zone”, “Lessons”, “Tears” e “Something for Nothing”, que integram o lado 2 do álbum no vinil – nada tem a ver com a música “2112”.
No entanto, “2112” se tornou o maior sucesso do álbum e um dos maiores da carreira do Rush ao contar uma longa história dividida em várias partes, ocupando todo o primeiro lado na versão em vinil do disco, o que faz com que habitualmente o trabalho seja considerado como conceitual.
A música composta pelo baixista/vocalista Geddy Lee e pelo guitarrista Alex Lifeson, com letras do baterista Neil Peart, narra uma história que se passa no ano 2112, em um mundo controlado pelos sacerdotes dos templos de Syrinx (parte II da música) – a parte I, “Overture” (Abertura) é instrumental e apenas no final dela ouve-se: “And the meek shall inherit the earth” (E os mansos herdarão a terra) – como resultado de uma guerra ocorrida em 2062 e que terminou com os planetas que restaram alinhados sob a Estrela Vermelha da Federação Solar.
A vida das pessoas na época é completamente controlada pelos sacerdotes, que determinam tudo o que pode ou não ser lido, escutado ou feito. Mas tudo começa a mudar quando o protagonista encontra um violão – “Discovery” (Descoberta), parte III. Maravilhado com o som emitido pelo instrumento, ele se entusiasma com a oportunidade de mostrá-lo aos sacerdotes: “I can’t wait to share this new wonder/
The people will all see its light/Let them all make their own music/The Priests praise my name on this night” (Não posso esperar para compartilhar esta nova maravilha/As pessoas todas verão a sua luz/Deixá-las todas fazerem suas próprias músicas/Os Sacerdotes louvarão meu nome nesta noite).
O ledo engano cometido pelo protagonista é expresso na parte IV, “Presentation” (Apresentação). A empolgação dele acaba diante da reação dos sacerdotes do templo, que desmerecem por completo a descoberta, receosos com qualquer coisa que pudesse fugir do controle deles e perturbar a ordem estabelecida: “Yes, we know it's nothing new/It's just a waste of time/We have no need for ancient ways/The world is doing fine” (Sim, nós conhecemos, não é nada de novo/É só perda de tempo/Nós não precisamos de coisas antigas/Nosso mundo está indo bem).
Decepcionado e abalado com a reação dos sacerdotes, o protagonista cai no sono – parte V, “Oracle: The Dream” (Oráculo: o Sonho). Conduzido por um oráculo para planeta distante, ele vislumbra uma civilização dotada de liberdade e criatividade, prontos para destruir os sacerdotes do templo: “I see the works of gifted hands/That grace this strange and wondrous land/I see the hand of man arise/With hungry mind and open eyes” (Vejo os trabalhos de mãos talentosas/Que encantam esta estranha e maravilhosa terra/Eu vejo a mão do homem levantar/Com a mente faminta e olhos abertos).
Ao acordar, ele entre em desespero ao perceber a diferença entre o sonho e a realidade – parte VI, “Soliloquy” (Monólogo) – culminando na morte do protagonista: “I don't think I can carry on/Carry on this cold and empty life/My spirits are low in the depths of despair/My lifeblood spills over” (Não acho que posso suportar/Suportar esta vida fria e vazia/Meus espíritos estão baixas nas profundezas do desespero/Meu sangue derrama).
No encerramento, após o suicídio do protagonista, chega-se ao final enigmático – parte VII, “The Grand Finale (O Grande Final) – com uma voz que anuncia: “Attention all Planets of the Solar Federation/We have assumed control” (Atenção todos os planetas da Federação Solar/Nós assumimos o controle). A dúvida é se a civilização vislumbrada pelo protagonista durante o sonho assumiu o poder derrubando os sacerdotes do templo ou se sacerdotes alcançaram o poder pleno com a morte da única pessoa que poderia ameaçar a ordem estabelecida.
Influências
A “Overture” (parte I), introdução da música com cerca de quatro minutos e meio, apresenta seqüências de notas similares a partes da “Tchaikovsky’s Overture 1812”, criada pelo compositor russo para celebrar a vitória dos russos sobre o exército napoleônico em 1812.
Também na introdução da música, é possível ouvir uma frase: “And the meek shall inherit the earth” (E os mansos herdarão a terra), trecho presente no Novo Testamento, Evangelho de São Mateus, que trata do “sermão da montanha”, uma série de discursos feitos por Jesus Cristo tratando da conduta e moral que, para ele, deve ser adotada pelas pessoas.
Mas a maior influência para a composição de “2112” é o romance futurista “Anthem” (Hino), escrito pela autora russa Ayn Rand em 1938, responsável por inspirar o enredo, a estrutura e o tema de música. Na obra – que também empresta o nome a uma música do Rush presente no álbum “Fly By Night” (1975) e a gravadora fundada em 1977 pelos membros da banda em parceria com o empresário Ray Danniels Rush – a escritora aborda uma sociedade, em um futuro não indicado com exatidão, dominada pelo coletivismo e pelo fim do individualismo.
Ao criticar os princípios básicos do governo socialista soviético, Ayn, nascida na Rússia e morando nos Estados Unidos no período, defende através da obra idéias presentes em seus trabalhos como a importância do individualismo, egoísmo racional, liberalismo econômico e capitalismo.
No livro, o personagem Igualdade é preso e punido por desafiar a ordem estabelecida – apesar de ter sua profissão determinada como gari, ele se destaca nas ciências e na matemática, sendo responsável pelo desenvolvimento da eletricidade. Assim como o protagonista de “2112”, Igualdade sofre com a falta de liberdade criativa em uma sociedade que, assim como a Estrela Vermelha da Federação Solar, leva o coletivismo e o controle sobre as pessoas ao extremo, elimiando qualquer possibilidade de desenvolvimento individual do sujeito, perspectiva que influenciou bastante Peart na composição da letra de “2112”.
O símbolo
O “Starman”, que aparece na contra-capa de “2112”, foi muito bem aceito pelos fãs e se tornou o símbolo da banda – a figura aparece também nas capas dos álbuns ao vivo “All the World’s a Stage” (1976) e Exit... Stage Left (1981), além das capas de Moving Pictures (1981) e da coletânea “Retrospective I” (1997).
A criação foi feita de acordo com a idéia principal expressa em “2112”, a oposição entre o ser humano, livre e dotado de criatividade, representado pelo homem nu, e a mentalidade coletivista que oprime a individualidade dos sujeitos, representada pela estrela.
“O homem é o herói da história. Ele está nu, de acordo com a tradição clássica, e representa a pureza, a criatividade, sem outros elementos que o tornam impuro, como o vestuário, por exemplo. Já a estrela vermelha, da Federação Solar, que foi uma sugestão de Neil, representa o mal”, comenta o designer Hugh Syme – ele é o responsável por todas as capas dos álbuns do Rush desde “Caress of Steel” (1975). “A estrela, na verdade, simboliza qualquer tipo de mentalidade coletivista”, explica Peart, que participou diretamente da concepção da capa, algo defendido na postura dos sacerdotes dos templos de Syrinx.
O legado
As partes I e II da música “2112”, “Overture” e “The Temples of Syrinx”, é presença constante nos shows da banda desde que foi gravada em 1976. O álbum tem recebido uma série de honras e prêmios ao longo dos tempos, sendo listado, por exemplo, na obra “1001 Albums You Must Hear Before You Die”(“1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer”, na versão em português), além de ser escolhido como o disco definitivo do Rush em uma eleição realizada pela revista Classic Rock em 2006.
Mas a maior honra para o álbum veio do Canadá, país natal dos músicos. Também em 2006, a organização não governamental, The Audio-Visual Preservation Trust, dedicada a preservar o patrimônio audiovisual canadense, escolheu o álbum da banda como uma das obras culturais do país a ser preservada. Agora, a versão musical da eterna batalha entre individualismo e coletivismo é um bem cultural do Canadá. Nada mais justo.
O disco marca a guinada progressiva iniciada pelo Rush em “Caress of Steel” (1975), depois dos dois primeiros trabalhos da banda – “Rush” (1974) e “Fly By Night” (1975) – ambos mais voltados ao hard rock.
Mesmo após o desempenho comercial de “Caress of Steel” ficar abaixo do esperado, a banda resolveu mais uma vez apostar em uma música longa e dividida em várias partes, mesmo contra a vontade da gravadora – “The Necromancer” e “The Fountain of Lamneth”, duas das músicas de “Caress of Steel”, somavam juntas 32 minutos e meio.
A gravadora só teria aceitado o álbum devido ao fato de o restante das músicas possuírem caráter mais comercial. Curiosamente, foi justamente a longa e complexa “2112” o maior sucesso comercial do disco – o single da música foi lançado tendo a duração de 6 minutos e 45 segundos, contemplando as partes “Overture” e “The Temples of Syrinx”, já que a versão completa possui mais de 20 minutos e está dividida em sete partes
A música
É importante destacar que tecnicamente “2112” não pode ser considerado um álbum conceitual, já que as outras cinco músicas que fazem parte do disco – “A Passage to Bangkok”, “The Twilight Zone”, “Lessons”, “Tears” e “Something for Nothing”, que integram o lado 2 do álbum no vinil – nada tem a ver com a música “2112”.
No entanto, “2112” se tornou o maior sucesso do álbum e um dos maiores da carreira do Rush ao contar uma longa história dividida em várias partes, ocupando todo o primeiro lado na versão em vinil do disco, o que faz com que habitualmente o trabalho seja considerado como conceitual.
A música composta pelo baixista/vocalista Geddy Lee e pelo guitarrista Alex Lifeson, com letras do baterista Neil Peart, narra uma história que se passa no ano 2112, em um mundo controlado pelos sacerdotes dos templos de Syrinx (parte II da música) – a parte I, “Overture” (Abertura) é instrumental e apenas no final dela ouve-se: “And the meek shall inherit the earth” (E os mansos herdarão a terra) – como resultado de uma guerra ocorrida em 2062 e que terminou com os planetas que restaram alinhados sob a Estrela Vermelha da Federação Solar.
A vida das pessoas na época é completamente controlada pelos sacerdotes, que determinam tudo o que pode ou não ser lido, escutado ou feito. Mas tudo começa a mudar quando o protagonista encontra um violão – “Discovery” (Descoberta), parte III. Maravilhado com o som emitido pelo instrumento, ele se entusiasma com a oportunidade de mostrá-lo aos sacerdotes: “I can’t wait to share this new wonder/
The people will all see its light/Let them all make their own music/The Priests praise my name on this night” (Não posso esperar para compartilhar esta nova maravilha/As pessoas todas verão a sua luz/Deixá-las todas fazerem suas próprias músicas/Os Sacerdotes louvarão meu nome nesta noite).
O ledo engano cometido pelo protagonista é expresso na parte IV, “Presentation” (Apresentação). A empolgação dele acaba diante da reação dos sacerdotes do templo, que desmerecem por completo a descoberta, receosos com qualquer coisa que pudesse fugir do controle deles e perturbar a ordem estabelecida: “Yes, we know it's nothing new/It's just a waste of time/We have no need for ancient ways/The world is doing fine” (Sim, nós conhecemos, não é nada de novo/É só perda de tempo/Nós não precisamos de coisas antigas/Nosso mundo está indo bem).
Decepcionado e abalado com a reação dos sacerdotes, o protagonista cai no sono – parte V, “Oracle: The Dream” (Oráculo: o Sonho). Conduzido por um oráculo para planeta distante, ele vislumbra uma civilização dotada de liberdade e criatividade, prontos para destruir os sacerdotes do templo: “I see the works of gifted hands/That grace this strange and wondrous land/I see the hand of man arise/With hungry mind and open eyes” (Vejo os trabalhos de mãos talentosas/Que encantam esta estranha e maravilhosa terra/Eu vejo a mão do homem levantar/Com a mente faminta e olhos abertos).
Ao acordar, ele entre em desespero ao perceber a diferença entre o sonho e a realidade – parte VI, “Soliloquy” (Monólogo) – culminando na morte do protagonista: “I don't think I can carry on/Carry on this cold and empty life/My spirits are low in the depths of despair/My lifeblood spills over” (Não acho que posso suportar/Suportar esta vida fria e vazia/Meus espíritos estão baixas nas profundezas do desespero/Meu sangue derrama).
No encerramento, após o suicídio do protagonista, chega-se ao final enigmático – parte VII, “The Grand Finale (O Grande Final) – com uma voz que anuncia: “Attention all Planets of the Solar Federation/We have assumed control” (Atenção todos os planetas da Federação Solar/Nós assumimos o controle). A dúvida é se a civilização vislumbrada pelo protagonista durante o sonho assumiu o poder derrubando os sacerdotes do templo ou se sacerdotes alcançaram o poder pleno com a morte da única pessoa que poderia ameaçar a ordem estabelecida.
Influências
A “Overture” (parte I), introdução da música com cerca de quatro minutos e meio, apresenta seqüências de notas similares a partes da “Tchaikovsky’s Overture 1812”, criada pelo compositor russo para celebrar a vitória dos russos sobre o exército napoleônico em 1812.
Também na introdução da música, é possível ouvir uma frase: “And the meek shall inherit the earth” (E os mansos herdarão a terra), trecho presente no Novo Testamento, Evangelho de São Mateus, que trata do “sermão da montanha”, uma série de discursos feitos por Jesus Cristo tratando da conduta e moral que, para ele, deve ser adotada pelas pessoas.
Mas a maior influência para a composição de “2112” é o romance futurista “Anthem” (Hino), escrito pela autora russa Ayn Rand em 1938, responsável por inspirar o enredo, a estrutura e o tema de música. Na obra – que também empresta o nome a uma música do Rush presente no álbum “Fly By Night” (1975) e a gravadora fundada em 1977 pelos membros da banda em parceria com o empresário Ray Danniels Rush – a escritora aborda uma sociedade, em um futuro não indicado com exatidão, dominada pelo coletivismo e pelo fim do individualismo.
Ao criticar os princípios básicos do governo socialista soviético, Ayn, nascida na Rússia e morando nos Estados Unidos no período, defende através da obra idéias presentes em seus trabalhos como a importância do individualismo, egoísmo racional, liberalismo econômico e capitalismo.
No livro, o personagem Igualdade é preso e punido por desafiar a ordem estabelecida – apesar de ter sua profissão determinada como gari, ele se destaca nas ciências e na matemática, sendo responsável pelo desenvolvimento da eletricidade. Assim como o protagonista de “2112”, Igualdade sofre com a falta de liberdade criativa em uma sociedade que, assim como a Estrela Vermelha da Federação Solar, leva o coletivismo e o controle sobre as pessoas ao extremo, elimiando qualquer possibilidade de desenvolvimento individual do sujeito, perspectiva que influenciou bastante Peart na composição da letra de “2112”.
O símbolo
O “Starman”, que aparece na contra-capa de “2112”, foi muito bem aceito pelos fãs e se tornou o símbolo da banda – a figura aparece também nas capas dos álbuns ao vivo “All the World’s a Stage” (1976) e Exit... Stage Left (1981), além das capas de Moving Pictures (1981) e da coletânea “Retrospective I” (1997).
A criação foi feita de acordo com a idéia principal expressa em “2112”, a oposição entre o ser humano, livre e dotado de criatividade, representado pelo homem nu, e a mentalidade coletivista que oprime a individualidade dos sujeitos, representada pela estrela.
“O homem é o herói da história. Ele está nu, de acordo com a tradição clássica, e representa a pureza, a criatividade, sem outros elementos que o tornam impuro, como o vestuário, por exemplo. Já a estrela vermelha, da Federação Solar, que foi uma sugestão de Neil, representa o mal”, comenta o designer Hugh Syme – ele é o responsável por todas as capas dos álbuns do Rush desde “Caress of Steel” (1975). “A estrela, na verdade, simboliza qualquer tipo de mentalidade coletivista”, explica Peart, que participou diretamente da concepção da capa, algo defendido na postura dos sacerdotes dos templos de Syrinx.
O legado
As partes I e II da música “2112”, “Overture” e “The Temples of Syrinx”, é presença constante nos shows da banda desde que foi gravada em 1976. O álbum tem recebido uma série de honras e prêmios ao longo dos tempos, sendo listado, por exemplo, na obra “1001 Albums You Must Hear Before You Die”(“1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer”, na versão em português), além de ser escolhido como o disco definitivo do Rush em uma eleição realizada pela revista Classic Rock em 2006.
Mas a maior honra para o álbum veio do Canadá, país natal dos músicos. Também em 2006, a organização não governamental, The Audio-Visual Preservation Trust, dedicada a preservar o patrimônio audiovisual canadense, escolheu o álbum da banda como uma das obras culturais do país a ser preservada. Agora, a versão musical da eterna batalha entre individualismo e coletivismo é um bem cultural do Canadá. Nada mais justo.
Iron, Kiss, AC/DC e outros: clássicos em versões "humppa"
Kiss - I Was Made For Loving you Baby
AC/DC - Let There be Rock
Motorhead - Ace of Spades
Judas Priest - Breaking the Law
Iron Maiden - The Number of the Beast
Deed Purple - Smoke on the Water
Vários outros vídeos da banda podem ser vistos na página oficial do YouTube:
Fonte desta matéria: Youtube
Shows: site lista os dez maiores já realizados
O ThisBlogRules postou uma lista bem interessante com os dez maiores shows da história. Veja quais são.
6. Isle of Wight Festival 1970 [Público: 600.000 pessoas]
5. Summer Jam no Watkins Glen [Público: Mais de 600.000 pessoas]
4. Steve Wozniak’s 1983 US Festival [Público: 670.000 pessoas]
3. Garth Brooks no Central Park [Público: 750.000 pessoas]
2. New York Philharmonic no Central Park 1986 [Público: 800.000 pessoas]
1. Rod Stewart na Praia de Copacabana – 1994 [Público: 3.500.000 pessoas]
Saiba todos os detalhes sobre cada um dos shows, com belas fotos, no link abaixo.
Mais informações: blog Tenho Mais Discos Que Amigos!
Hoje na história do Rock no mundo - 27/07
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Robin Gibb passa mal e Bee Gees adia turnê
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Continue lendo: http://www.rockwave.com.br/fatos/#ixzz0ut0HlOWm
Hoje na história do Rock Brasileiro - 27/07
ATENÇÃO - 1985:
Cazuza fez, em São Paulo, seu último show como vocalista do Barão
Vermelho. A última música gravada com ele ainda no Barão foi “Eu Queria
Ter Uma Bomba” e que na época equivocadamente fora anunciada como sendo a
primeira música da carreira solo de Cazuza.
- 1989: O Biquini Cavacão fez o show de lançamento do terceiro disco Zé, no Teatro Ipanema (RJ). Os destaques são “Samba de Branco” e “Bem-Vindo ao Mundo Adulto”.
- 1990: Fernanda Abreu (ex-Blitz) lançou o primeiro disco solo Sla Radical Dance Disco Club. Os destaques são “Luxo Pesado”, “Noite”, “Speed Racer” e a faixa título.
- 1994: A banda carioca Cidade Negra lançou o disco Sobre Todas as Forças. Os destaques são “Onde Você Mora?” e “Pensamento”.
- 1989: O Biquini Cavacão fez o show de lançamento do terceiro disco Zé, no Teatro Ipanema (RJ). Os destaques são “Samba de Branco” e “Bem-Vindo ao Mundo Adulto”.
- 1990: Fernanda Abreu (ex-Blitz) lançou o primeiro disco solo Sla Radical Dance Disco Club. Os destaques são “Luxo Pesado”, “Noite”, “Speed Racer” e a faixa título.
- 1994: A banda carioca Cidade Negra lançou o disco Sobre Todas as Forças. Os destaques são “Onde Você Mora?” e “Pensamento”.