O mural no fundo do palco lembrou que poucas bandas têm logotipos e desenhos tão característicos em suas fachadas como os de Mötorhead, autores de uma iconografia reconhecível à primeira vista. No show, os britânicos dedicaram boa parte de sua atuação a clássicos como "Cradle to the Grave", "Metropolis" e "Killed by Death". O fundador do grupo foi acompanhado por Mikkey Dee (bateria) e Phil Campbell (guitarrista). O grupo Motörhead foi um dos padrinhos do dia dedicado ao som mais pesado do rock and roll nesta 14/06/10 no final do Rock in Rio Madri, que poderá ser lembrado pela atuação do lendário Lemmy Kilmister e sua banda.
A História e as informações que você sempre quis saber sobre seu Artista/Banda preferidos, Curiosidades, Seleção de grandes sucessos e dos melhores discos de cada banda ou artista citado, comentários dos albúns, Rock Brasileiro e internacional, a melhor reunião de artistas do rock em geral em um só lugar. Tudo isso e muito mais...
14 de julho de 2010
Motörhead Rock in Rio Madrid - 2010
O mural no fundo do palco lembrou que poucas bandas têm logotipos e desenhos tão característicos em suas fachadas como os de Mötorhead, autores de uma iconografia reconhecível à primeira vista. No show, os britânicos dedicaram boa parte de sua atuação a clássicos como "Cradle to the Grave", "Metropolis" e "Killed by Death". O fundador do grupo foi acompanhado por Mikkey Dee (bateria) e Phil Campbell (guitarrista). O grupo Motörhead foi um dos padrinhos do dia dedicado ao som mais pesado do rock and roll nesta 14/06/10 no final do Rock in Rio Madri, que poderá ser lembrado pela atuação do lendário Lemmy Kilmister e sua banda.
Led Zeppelin: segundo Jason Bonham a reunião esteve próxima
Enquanto o Black Country Communion - o supergrupo de rock anglo-americano formado pelo vocalista/baixista Glenn Hughes (DEEP PURPLE, Black Sabbath, TRAPEZE), baterista Jason Bonham (LED ZEPPELIN, BONHAM), Derek Sherinian (DREAM THEATER, BILLY IDOL, ALICE COOPER) e pelo guitarrista de blues-rock Joe Bonamassa - está se preparando para lançar seu álbum de estréia em setembro, Bonham também está preparando o JASON BONHAM'S LED ZEPPELIN EXPERIENCE, que estará na estrada a partir de outubro.
O filho do falecido grande baterista do Zeppelin, John Bonham, conversou com Joe Bosso, do Musicradar.com, sobre uma série de assuntos. Aqui estão alguns trechos desse bate-papo.
Musicradar.com: O que você está planejando fazer no Jason Bonham's Led Zeppelin Experience?
Bonham: "Haverá um clima de narração de histórias no show - eu acho que pode-se considerá-lo metade concerto, metade história, de fato. Para conseguir esse efeito, nós colocaremos telões nos quais serão projetadas imagens antigas de meu pai de quando ele era jovem, garoto. Serão projetadas também imagens minhas tocando com ele, juntamente com alguns vídeos de quando eu estava crescendo. Musicalmente, nós cobriremos todos os períodos do Led Zeppelin, portanto os fãs terão seu dinheiro recompensado."
Musicradar.com: Você já escolheu o vocalista?
Bonham: "Eu já escolhi todos os músicos, mas seus nomes permanecerão em segredo até a noite de abertura."
Musicradar.com: Quando você, Jimmy Page e John Paul Jones estavam testando vários cantores, como Myles Kennedy em 2008, quão próximos vocês estavam de colocar o Zeppelin de volta à estrada?
Bonham: "Mais próximos do que você pode imaginar. Bem próximos na verdade. Nós ficamos um ano compondo e juntando material. Eu adorei trabalhar com o Jimmy (Page) e com John Paul (Jones). Foi muito divertido. Aquela banda... Eu acho que nós nos sentimos mais como uma banda do que com o Black Country Communion."
Leia a entrevista na íntegra (em inglês) no link abaixo.
O filho do falecido grande baterista do Zeppelin, John Bonham, conversou com Joe Bosso, do Musicradar.com, sobre uma série de assuntos. Aqui estão alguns trechos desse bate-papo.
Musicradar.com: O que você está planejando fazer no Jason Bonham's Led Zeppelin Experience?
Bonham: "Haverá um clima de narração de histórias no show - eu acho que pode-se considerá-lo metade concerto, metade história, de fato. Para conseguir esse efeito, nós colocaremos telões nos quais serão projetadas imagens antigas de meu pai de quando ele era jovem, garoto. Serão projetadas também imagens minhas tocando com ele, juntamente com alguns vídeos de quando eu estava crescendo. Musicalmente, nós cobriremos todos os períodos do Led Zeppelin, portanto os fãs terão seu dinheiro recompensado."
Musicradar.com: Você já escolheu o vocalista?
Bonham: "Eu já escolhi todos os músicos, mas seus nomes permanecerão em segredo até a noite de abertura."
Musicradar.com: Quando você, Jimmy Page e John Paul Jones estavam testando vários cantores, como Myles Kennedy em 2008, quão próximos vocês estavam de colocar o Zeppelin de volta à estrada?
Bonham: "Mais próximos do que você pode imaginar. Bem próximos na verdade. Nós ficamos um ano compondo e juntando material. Eu adorei trabalhar com o Jimmy (Page) e com John Paul (Jones). Foi muito divertido. Aquela banda... Eu acho que nós nos sentimos mais como uma banda do que com o Black Country Communion."
Leia a entrevista na íntegra (em inglês) no link abaixo.
Fonte desta matéria (em inglês): Brave Words & Bloody Knuckles
Iron Maiden: veja imagens das versões de "Final Frontier"
Além do CD simples, o novo álbum terá também
uma versão limitada em caixa de metal, com um conteúdo bônus, incluindo a
versão "Director's Cut" do novo vídeo, além de entrevistas, wallpapers,
fotos e um jogo exclusivo "Mission II: Rescue & Revenge". Também
sairá uma versão em LP Picture Disc além de download digital e um
formato chamado iTunes LP, para download no site da maçã.
Fonte desta
matéria: Page of Mind
Muse: banda diz que "vendeu alma" para aparecer em Eclipse
A
escritora da série "Crepúsculo", Stephenie Meyer, já declarou ser uma
grande fã do MUSE e também já confessou que a banda a inspirou muitas
vezes para escrever a história.
Fonte desta
matéria: BBC News
Dia do Rock: brasileiros falam sobre suas inspirações
Mais
informações: Rolling
Stone Brasil
Ronnie James Dio: tributo feito pelo Tenacious D
Em maio,
o ator declarou que Ronnie James Dio, era
seu vocalista de Heavy Metal favorito, e que sua música tem o poder de
transportar o ouvinte a lugares antigos e misteriosos.
Dia Internacional do Rock: roteiros para celebrar o gênero
Para
conferir, basta acessar o link abaixo.
Fonte desta
matéria: IG
Turismo
Pearl Jam: publicitária nega "último show em muito tempo"
Fonte desta
matéria: seattleweekly
Animais: R7 lista bandas com nomes de animais
Fonte desta matéria: R7
Paul McCartney: músico vence batalha contra McDonald's
Ainda
de acordo com o ContactMusic, representantes da Ong PETA (Pessoas pelo
Tratamento Ético dos Animais) alegam que McCartney jamais autorizaria um
vínculo entre sua imagem e produtos relacionados à carne animal.
Fonte desta
matéria: ContactMusic
Beatles: fãs em fúria por Lady Gaga tocar piano de Lennon
Uma foto
postada no Twitter pelo filho do ex- BEATLE John
Lennon, Sean Lennon, deu o que falar entre os usuários da rede de
microblogs. A informação é do Vírgula. A imagem mostra a cantora pop
Lady Gaga tocando o famoso piano branco de John
Lennon e deixou os fãs do ex-BEATLE enfurecidos. Sobrou até para Sean. A
enxurrada de críticas e ofensas por causa da imagem
fez o filho
de Lennon retirar a foto do Twitter minutos
depois.
Fonte desta
matéria: Vírgula
The Killers: divulgada capa do álbum solo de vocalista
Fonte desta
matéria: Terra
Ringo Starr: confira as fotos do aniversário do ex-Beatle
No último dia 07 de julho, o ex-BEATLE Ringo Starr completou 70 anos de idade. Na ocasião, ele pediu, como presente de aniversário, paz e amor ao mundo. O músico cantou para fãs na porta do Hard Rock Café e o letreiro do local brilhava a frase "peace & love". O público repetia o gesto conhecido de Ringo enquanto ele cantava.
Ringo realizou um show no Radio City Music Hall, onde cantou e tocou bateria. Amigos participaram da apresentação, tais como Ben Harper e Rick Derringer, integrante da banda ALL STARR.
Veja no link abaixo algumas fotos do evento.
Ringo realizou um show no Radio City Music Hall, onde cantou e tocou bateria. Amigos participaram da apresentação, tais como Ben Harper e Rick Derringer, integrante da banda ALL STARR.
Veja no link abaixo algumas fotos do evento.
Iron Maiden: confira o novo video para "The Final Frontier"
Confira abaixo o novo vídeo
do IRON MAIDEN, para a canção "The Final Frontier".
The Final Frontier - Director's Cut
Iron Maiden | MySpace Music Videos
Fonte desta matéria (em inglês): Iron Maiden - site oficial
The Final Frontier - Director's Cut
Iron Maiden | MySpace Music Videos
Fonte desta matéria (em inglês): Iron Maiden - site oficial
Dia do Rock: Multishow faz lista com micos do gênero
O
oitavo maior mico do gênero ficou com o substituto de Bruce Dickinson
no Iron
Maiden, Blaze Bayley, que não agradou. O site pergunta se alguém se
lembra de Bayley depois que Dickinson retornou ao grupo.
A lista
segue com o GUNS N'ROSES no sétimo lugar pela demora de anos no
lançamento de "Chinese Democracy" e pela troca de músicos durante o
processo de gravação. O Multishow ainda fala em falta de repercussão e
falta de relevância do álbum.
O posto de número seis pertence ao Metallica
que cortou o cabelo, mudou o logo, aliviou
no som
e lançou os pouco aclamados "Load" e "Reload".
O quinto
mico ficou com o Sepultura pela briga pública entre os irmãos Igor e
Max enquanto a banda estava em seu auge.
Logo em seguida vem Bon Jovi
com sua incursão pelo mundo do cinema atuando no longa "Destination
Anywhere".
O terceiro maior mico pertence a DAVID BOWIE já que
lançou um álbum de drum 'n' bass chamado "Earthling" em 1997.
A
segunda posição ficou com o Kiss
por ter abandonado as máscaras por um tempo e ter criado a música
"Forever".
E como o maior mico da história do rock, o canal
colocou o Green Day por ter criado um musical na Broadway
para seu álbum mais vendido, "American Idiot".
Fonte desta
matéria: Multishow
Discos Marcantes de Syd Barret
The Madcap Laughs" foi o primeiro álbum solo de Syd Barrett, gravado no Abbey Road Studios entre 28 de maio de 1968 e 5 de agosto 1969. O álbum, que marcou o início do que seria uma curta -porém fantástica- carreira solo, foi lançado logo após Syd ter sido substituído por David Gilmour no Pink Floyd (devido ao seu comportamento dito "errático").
Álbum por Syd Barrett
Lançado em 3 de Janeiro de 1970
Gravado em 28 de Maio de 1968 a 5 de Agosto de 1969, Estúdio Abbey Road
Gênero(s) rock, rock psicodélico, pop psicodélico, psicodelia britânica
Duração 37:48
Gravadora(s)
* 1970, LP, Harvest, nº de catálogo: 11314;
* 1990, CS, Capitol, nº de catálogo: 46607;
* 1990, CD, Capitol, nº de catálogo: 46607;
* 1991, CS, Capitol, nº de catálogo: 46607;
* 1995, CD, EMI, nº de catálogo: 890621;
* 1996, CD, Capitol, nº de catálogo: 46607;
* 2001, CD, EMI, nº de catálogo: 65783;
* 2002, CD, EMI, nº de catálogo: 65783;
* 2003, LP, Simply Vinyl, nº de catálogo: ---
História do álbum
Depois de ter deixado o grupo que fundou, Barrett começou a gravar algumas sessões com o seu então empresário Pter Jenner em maio de 1968. Apesar das sessões serem curtas e de eles terem produzido um material de qualidade, o projeto foi abandonado por quase um ano enquanto Syd passou grande parte do ano recluso.
Em abril de 1969, Malcom Jones avançou com o projeto e Barrett começou a trabalhar com um material mais novo, enquanto gravava as gravações de 1968. Músicos contratados -na verdade, membros do Soft Machine e Jerry Shirley do Humble Pie- foram chamados para incrementar as músicas de Syd. Seu jeito de trabalhar, que era frequentemente desconcentrado, acabou irritando os produtores. Após várias sessões esporádicas, mais dois produtores -bem conhecidos por Barrett- foram chamados para ajudar.
Roger Waters e David Gilmour estavam no processo de conclusão do ambicioso álbum do Pink Floyd "Ummagumma" quando eles se envolveram com "The Madcap Laughs", ajudando Syd a terminar o álbum.
Uma das características do álbum foi que as músicas de Syd, muitas vezes, eram previamente gravadas com ele e seu violão, com Barret pulando e adicionando ritmos completamente à vontade (o que causava grande frustação dos múscos das sessões que tinham que acompanhar as imprevisíveis gravações).Depois de meses e meses de gravações descontínuas, o álbum pode finalmente ser julgado completo.
"Octopus" (faixa 1 do lado 2 do álbum) foi lançada com single em novembro de 1969 e o álbum em si foi lançado em 3 de janeiro de 1970. Ele alcançou o 40º lugar nas paradas do Reino Unido e foi relativamente bem aceito, embora muitos críticos tenham desde então apontado a exposição de algumas músicas, como "Dark globe" e "Feel", como sendo um desepero e uma reflexão do angustiado estado mental de Barrett de então. A maioria das músicas do álbum são mantidas em alta estima, com exceção de "Feel", "She took a long cold look" e "If it's in you"; todas as quais são incoerentes e cantadas num "quase-grito" por Syd (o take de "Dark Globe" usado no álbum também retrata o violão sendo tocado fora-de-tempo e um vocal "desatraente" de Barrett; o take que aparece em "Opel" é geralmente considerado de grande superioridade).
Faixas
* 01 - Terrapin (5:04)
* 02 - No Good Trying (3:26)
* 03 - Love You (2:30)
* 04 - No Man's Land (3:03)
* 05 - Dark Globe (2:02)
* 06 - Here I Go (3:11)
* 07 - Octopus (3:47)
* 08 - Golden Hair (1:59)
* 09 - Long Gone (2:50)
* 10 - She Took a Long Cold Look (1:55)
* 11 - Feel (2:17)
* 12 - If It's in You (2:26)
* 13 - Late Night (3:10)
Dois álbuns com 6 faixas-bônus foram lançados porteriormente: um em 1994 e outro em 2001
Faixas-bônus
* 14 - Octopus Takes (1 & 2) (3:09)
* 15 - It's no good trying (Takes 5) (6:22)
* 16 - Love You (Take 1) (2:28)
* 17 - Love You (Take 3) (2:11)
* 18 - She Took a long Cold Look at me (Take 4) (2:44)
* 19 - Golden Hair (Take 5) (2:28)
Equipe
Syd Barrett - Guitarra, voz, produtor
Tony Clark - Engenheiro de som
David Gilmour - Baixo, guitarra, produtor
Roger Waters- Baixo, produtor
Hugh Hopper - baixo nas faixas 2 e 3 (membro do Soft Machine)
Jeff Jarratt - Engineer
Peter Jenner - Produtor
Malcolm Jones - Produtor
Phil McDonald - Engenheiro
Peter Mew - Engenheiro
Mike Ratledge - teclado nas faixas 2 e 3 (membro do Soft Machine)
Vic Seywell - trompa
Mike Sheady - Engenheiro
Jerry Shirley - Bateria
John Wilson - Bateria
Robert Wyatt - Bateria nas faixas 2 e 3 (membro do Soft Machine)
Mick Rock - fotografias
Hipgnosis - fotografias, design da capa
Jorge Cardoso - Guitarra
Curiosidades
- Peter Jenner, um dos produtores, é o dono da voz de abertura da música "Astronomy domine", do álbum "The Piper at the Gates of Dawn", do Pink Floyd.
- A mulher que aparece nua na contra-capa do álbum é a namorada de Syd da época, uma modelo conhecida apenas por Iggy the Eskimo ("Eskimo" devido a sua ascendência esquimó).
Syd Barrett
Roger Keith Barrett (Cambridge, 6 de Janeiro de 1946 — Cambridge, 7 de Julho de 2006), conhecido por Syd Barrett, foi um dos membros fundadores, em 1965, do grupo de rock progressivo Pink Floyd.
Informação geral
Nome completo: Roger Keith Barrett
Apelido: Syd Barrett
Data de nascimento: 6 de Janeiro de 1946
Origem Cambridge, Inglaterra
País: Reino Unido
Data de morte: 7 de Julho de 2006,Cambridge, Inglaterra - 60 anos
Gêneros: Rock psicodélico,Folk psicodélico,Space rock,
Instrumentos: Vocal,Guitarra,Violão
Período em atividade: 1965 — 1972
Gravadora(s): Harvest Records/EMI
Afiliações: Pink Floyd,Stars
Página oficial: www.sydbarrett.org
Biografia
Originalmente era o vocalista, guitarrista e principal compositor da banda Pink Floyd, principalmente no seu primeiro álbum The piper at the gates of dawn (1967). Foi também o autor dos singles "See Emily Play" e "Arnold Layne", e ainda de dois álbuns a solo. Foi também um guitarrista inovador, um dos primeiros a explorar completamente as capacidades sonoras da distorção e especialmente da recém desenvolvida máquina de eco.
Embora a sua atividade na música pop tenha sido reduzida, a sua influência nos músicos dos anos 60 (e das gerações seguintes) especialmente nos Pink Floyd, foi profunda.
À medida que a popularidade dos Floyd aumentava, assim como o consumo de drogas psicotrópicas por parte de Syd (especialmente LSD), a sua apresentação nos concertos tornava-se mais e mais imprevisível e o seu comportamento geral um estorvo para o sucesso da banda. Os problemas vieram ao de cima durante a primeira digressão do grupo pelos Estados Unidos no fim de 1967, Syd começou a ficar extremamente difícil e cada vez mais ausente; tendo essa ausência e o seu estranho comportamento começado a causar problemas ao grupo[carece de fontes?].
Numa ocasião famosa, no programa de televisão de Pat Boone, recusou-se a fingir que actuava, ficando parado, braços caídos ao longo do corpo e olhando fixamente para a câmara. Noutro incidente bem conhecido, diz-se que antes de entrar em palco Syd teria esmagado uma caixa inteira de tranquilizantes Mandrax, misturando-os com uma grande quantidade creme para o cabelo Brylcreem, depois pôs a mistura sobre a cabeça e colocou-se por debaixo dos projectores de palco; a mistura viscosa derreteu e começou a escorrer pela sua cara dando a aparência desta se estar a derreter. Outra história diz que Syd apareceu no estúdio apresentando aos colegas uma música nova chamada Have You Got It Yet. Conforme ele ia ensinando a canção ao grupo tornou-se óbvio que ele mudava os acordes cada vez que a tocava, tornando impossível a sua aprendizagem[carece de fontes?].
Tem-se afirmado que os seus problemas com a droga não teriam sido apenas da sua responsabilidade, que ele era regularmente 'doseado' (drogado sem seu conhecimento) por "amigos" que lhe davam LSD todos os dias, embora antigos amigos de Syd Barrett tenham desmentido este facto num artigo sobre Barrett publicado no The Observer em 2002.
Quaisquer que fossem as causas, o que é certo é que passados apenas dois anos da formação dos Pink Floyd, Barrett abandonou o grupo. Após ter gravado algumas partes do segundo álbum dos Pink Floyd, A saucerful of secrets em 1968 - incluindo Jugband Blues, que faz referências óbvias à sua crescente indiferença em relação à banda - Barrett foi dispensado do grupo.
A intenção original era de que Barrett continuasse a contribuir para a escrita e gravação, e como ele era o principal compositor, havia a esperança que ele desempenhasse um papel semelhante ao do líder dos Beach Boys, Brian Wilson, que apesar de ter deixado de actuar ao vivo, tinha continuado a compor para o grupo. Mas Syd cada vez contribuía menos e o seu comportamento era cada vez mais errático, de tal forma que os outros membros do grupo deixaram de convidá-lo para os concertos e sessões de gravação.
O grupo contratou um velho amigo de Cambridge, guitarrista, David Gilmour, para primeiro alargar a banda e depois substituir Syd nos concertos, mas depressa se tornou óbvio que Syd nunca mais voltaria. A transição foi fácil pelo facto de Gilmour ser capaz de ocupar o lugar de Syd (foi Gilmour quem ensinou Barrett a tocar guitarra) e que mesmo que ao seu estilo faltasse o experimentalismo atrevido pelo qual Syd era conhecido, era considerado um vocalista e compositor talentoso e um guitarrista dotado. Assim, Gilmour tornou-se um membro permanente da banda, com o baixista Roger Waters a tomar a liderança do grupo.
O declínio de Syd teve um profundo efeito na escrita de Gilmour e Waters, e o tema da doença mental e a sombra da desintegração de Syd penetrou nos três álbuns de maior sucesso dos Pink Floyd, The dark side of the moon, Wish you were here e The wall.
Syd foi-se retirando do mundo da música aos poucos, embora tivesse feito uma breve carreira a solo editando dois álbuns idiossincráticos mas bastante considerados The Madcap Laughs (1970) e Barrett (1971). A maior parte do material de ambos os álbuns terá sido escrito no seu período mais produtivo (fins de 1966 e princípio de 1967), acreditando-se que terá escrito muito pouco após ter deixado os Floyd.
O primeiro álbum apresenta fortes indícios do frágil estado de espiríto de Syd, com faixas como "Dark globe" a mostrarem claramente que, apesar de ele ter bom material para trabalhar, era praticamente incapaz de participar em algumas sessões. O segundo álbum mostra um maior esforço em conseguir um acabamento mais polido. Em ambos os álbuns Syd trabalhou com o empresário dos Floyd, Peter Jenner, com Waters, Gilmour e com membros dos Soft Machine. Syd contribuiu também para a gravação do LP "Joy of a toy" de Kevin Ayers, embora a faixa em que ele tocou guitarra, "Religious Experience (singing a song in the morning)" não fosse comercializada até 2003.
Houve algumas sessões para um terceiro álbum que foram abortadas e que segundo se consta terminaram após Syd ter atacado um empregado do estúdio que lhe apresentou umas letras escritas a vermelho, e que Syd presumindo que se tratava de contas para pagar lhe teria mordido a mão[carece de fontes?]. Syd passou muitos dos anos seguintes a pintar, e as poucas telas que ele deu ou vendeu são hoje muito valiosas. Syd continuou a pintar e muitas vezes a ouvir música, estando entre os seus favoritos os Rolling Stones, Booker T. & The MGs e compositores clássicos, não tendo dado nenhuma atenção a uma compilação dos Pink Floyd que lhe foi oferecida.
Syd continuou a sofrer de doença mental, bem como de problemas físicos provocados por uma úlcera péptica; mais recentemente foi-lhe diagnosticado diabetes. Foi ocasionalmente hospitalizado, existindo muita especulação entre os seus fãs e a imprensa sobre as causas desses internamentos. De acordo com um artigo publicado em The Observer em 2002, Syd não tomava qualquer medicação e especula-se que poderia sofrer de uma forma severa do Síndrome de Asperger. Pese o facto de Syd não ter aparecido ou falado publicamente desde 1973, o tempo não diminuiu o interesse na sua vida e obra, nem o interesse da imprensa na sua história; jornalistas e fãs continuaram a deslocar-se a Cambridge à sua procura, invadindo a sua privacidade.
O álbum de 1975 "Wish you were here" foi um tributo a Syd Barrett (que diz-se ter aparecido de surpresa numa sessão de gravação, afirmando estar pronto para trabalhar outra vez); a faixa "Shine on you crazy diamond", que abre e fecha o álbum, fala sobre Syd Barrett, conforme é reconhecido por alguns membros dos Pink Floyd. A faixa " I know where Syd Barrett lives" de Television Personalities é outro tributo bem conhecido. Supostamente, Roger Waters, usou a partida de Barrett e a sua condição, como inspiração para o álbum The dark side of the moon, assim como, terá baseado o comportamento e personalidade de 'Pink', o principal personagem do filme The Wall, na vida real de Barrett.
Em 1988 a EMI editou "Opel", um álbum de material não editado de Barrett gravado em 1970. A EMI editou também "The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me?" no Reino Unido em 16 de Abril de 2001 e em 11 de Setembro do mesmo ano nos EUA.
Faleceu no dia 7 de Julho de 2006,[1] em Cambridge, aos 60 anos de idade. As causas não foram confirmadas. Especula-se que tenha morrido por complicações relacionadas com a diabetes, enfermidade da qual sofria há anos, embora o jornal inglês The Guardian diga que a causa foi cancro. Apesar de seu funeral ter sido aguardado por inúmeros fãs, somente a família esteve presente na cerimônia.
Discografia
Singles com o Pink Floyd
* 1967: "Arnold Layne" / "Candy and a Currant Bun" (#20 Reino Unido)
* 1967: "See Emily Play" / "The Scarecrow" (#6 Reino Unido, #134 EUA)
* 1967: "Apples and Oranges" / "Paint Box" (Rick Wright)
Álbuns com o Pink Floyd
* The Piper at the Gates of Dawn (5 de Agosto de 1967) #6 Reino Unido, #131 EUA
* A Saucerful of Secrets (29 de Junho 1968) #9 Reino Unido
* London 1966/1967 2005
Compilações com o Pink Floyd (contendo seu trabalho)
* Relics (14 de Maio de 1971) #34 Reino Unido, #152 EUA
* A Nice Pair (1974)
* Masters of Rock (1974, Europa) (também conhecido como The Best of the Pink Floyd)
* Works (1983)
* Shine On (1992 caixa)
* Echoes: The Best of Pink Floyd (5 Novembro de 2001) #2 Reino Unido, #2 EUA
* Oh, by the Way (2007 caixa)
Álbums solo
* "The Madcap Laughs" (3 de Janeiro de 1970)
* Barrett (1971)
Singles solo
* "Octopus"/"Golden Hair" (15 de Novembro de 1969)
Outros
* The Peel Sessions (1988, com material gravado no programa de John Peel, em 1970)
* Opel (1988, com material inédito gravado nos estúdios da EMI, em 1970)
* The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me? (2001, compilação)
Filmografia
* Syd's First Trip (1966)
* Pink Floyd London '66–'67 (1967)
* Tonite Let's All Make Love In London (1967)
* The Pink Floyd and Syd Barrett Story (2003)
Hoje na história do Rock mundo - 14/07
[14/07/1973] Há 37 anos -
Acidentes, Mortes e Tragédias
Guitarrista dos Byrds morre atropelado em Palmdale
[14/07/1979] Há 31 anos - Shows Históricos e FestivaisSaltos de paraquedas anunciam o início do show do Van Halen
[14/07/1982] Há 28 anos - Rádio, TV, Cinema, Livros e RevistasThe Wall estréia na Inglaterra
[14/07/1987] Há 23 anos - Prêmios e GlóriasSteve Miller ganha uma estrela na Calçada da Fama
[14/07/1992] Há 18 anos - Confusões e Entra/Sai de BandasJohn Corabi começa a ensaiar com o Mötley Crüe
[14/07/1997] Há 13 anos - Grandes Sucessos e Lançamentos HistóricosBjörk promove Homogenic
[14/07/1998] Há 12 anos - Prêmios e GlóriasCourtney Love anuncia os indicados ao VMAs
[14/07/1998] Há 12 anos - Prêmios e GlóriasGarbage recebe 8 indicações no VMAs
Continue lendo: http://www.rockwave.com.br/fatos/#ixzz0tcdikHte
Hoje na história do Rock Brasileiro - 14/07
- 1985:
A Gang 90 fez o show de lançamento do segundo disco Rosas & Tigres
no Latitude 3001 (SP). Os destaques são “Balanço das Horas”, “Ela” e “Do
Fundo do Coração”. A formação da banda era Taciana Barros (vocal),
Roberto Firmino (teclado e vocal), Gilvan Gomes (guitarra), Paulo Le
Petit (baixo) e Gigante Brazil (bateria). Este foi o primeiro de dois
discos da Gang 90 sem Júlio Barroso. Infelizmente esses discos sem Júlio
não existem em CD, mas são achados para download. Os dois valem a pena.