5 de fevereiro de 2010

Ramones - True Story







Ano:2006
Direção: Arturo Vega
Gênero: Documentário
Duração: 88 Minutos


Ramones: The True Story por Tommy Ramone é um documentário com entrevistas e cenas ainda não mostradas até então, alguns shows realizados no finado CBGB, pode conferir ao vivo Blitzkrieg Bop, Beat on the Brat, Judy Is a Punk, I Wanna Be Sedated, Commando, Rockaway Beach, The KKK Took My Baby Away, WeWant the Airwaves, Gimme Gimme Shock Treatment, Sheena Is a Punk Rocker, Rock 'n' Roll High School, I Don't Care e mais uma porrada de música e este ainda tráz um bónus.

ZZ Top: os sagrados primeiros álbuns alterados em estúdio





Para um simples amante do Rock dos anos 70, pode ser maravilhoso ouvir seus discos favoritos com toda a praticidade e pureza que a edição digital dos mesmos oferece. Mas isso não acontece no caso do ZZ TOP! O que muita gente não sabe, é que essas "novas versões digitais" foram alteradas em estúdio.


Tudo na verdade começou na segunda metade dos anos 80, quando a Warner se mostrou interessada em lançar todo o catálogo dos texanos do ZZ TOP em formato digital. A idéia era extremamente atraente aos fãs do conjunto; toda a primeira e melhor fase do trio seria acondicionada numa luxuosa edição batizada de "Six Pack". Eram três cd's que abrigavam os seis primeiros discos da banda (omitindo somente o também essencial disco "Deguello" de 1979, pois esse era o único que já havia merecido uma versão digital).


Como parte do projeto, toda a banda mais o produtor Bill Ham, entraram em estúdio para realizar todo o trabalho de masterização de tais discos. Tudo ia muito bem até que eles começaram a ouvir as antigas masters originais com a parte da bateria. Segundo o grupo, e principalmente o baterista Frank Beard, aquelas masters estavam completamente deterioradas.


Ao invés de "sugar" essas faixas de bateria a partir de um vinil original em ótimo estado de conservação (como muitas bandas que passaram por uma situação parecida fizeram), o baterista optou por refazer em estúdio toda parte da bateria.

A "excelente" opção de Beard, simplesmente aniquilou o som rústico e crú que o trio impunha nessa primeira fase de sua carreira. No disco de estréia, "First Álbum" de 1971, a diferença chega a ser gritante, como é que um álbum de 1971 pode soar com aquele som de bateria?

A diferença em relação ao vinil também aparece no terceiro e melhor disco da banda, "Tres Hombres" de 1973. Repare logo na faixa de abertura "Waiting for the Bus"; é absurda a diferença do som. Na música "Master of Sparks" a bateria soa falsa e moderna demais para o pique da música, e na balada "Hot Blue and Righteous" o som da caixa, atinge um efeito "reverb digitalizado" jamais sonhado por qualquer estúdio lá pelos idos de 1973.


No mezzo ao vivo / mezzo estúdio "Fandango!" (1975), a banda teve pelo menos uma fagulha de bom senso ao preservar o som da batera na parte ao vivo, já na parte de estúdio a palhaçada continua, basta conferir a faixa "Heard It On The X". Billy Gibons e Dusty Hill também entraram na onda e refizeram vários trechos desses álbuns, o que conspira totalmente a favor de uma "famosa" picaretagem em conjunto.

A Warner insistiu no erro ao lançar todos os álbuns antes inseridos no "Six Pack" de forma individual, pois tanto a gravadora, como a banda tiveram uma nova oportunidade de consertar o estrago, mas preferiram manter as regravações postiças.

Numa total falta de respeito com a própria obra, e principalmente com os fãs, a banda talvez quisesse soar definitivamente, como a fase muito mais lucrativa e menos inspirada, que foi a dos discos "Eliminator" e "Afterburner" em meados dos anos 80.

Vale a pena correr atrás das edições originais em vinil, apesar de raras e difíceis de serem encontradas (os três primeiros só existem em versões importadas). Somente com elas é que se poderá conferir toda a força e qualidade original desse poderoso trio texano.

(Nota do editor: as novas versões em CD, chamadas "Remastered and Expanded", estão trazendo a mixagem original, mas nem todos os títulos foram relançados até o momento).

Rolling Stone: lista das melhores músicas sobre sangue





As 15 mais votadas podem ser vistas abaixo:

1. Bob Dylan – “It’s All Right, Ma, (I’m Only Bleeding)”
2. U2 - “Sunday Bloody Sunday”
3. Red Hot Chili Peppers – “Blood Sugar Sex Magik”
4. Black Sabbath – “Sabbath Bloody Sabbath”
5. Pearl Jam- “Blood”
6. AC/DC - “If You Want Blood (You’ve Got It)”
7. Alice Cooper – “Only Women Bleed”
8. Elton John – “Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding”
9. The Rolling Stones – “Let It Bleed”
10. Pixies – “I Bleed”
11. Linkin Park – “Bleed It Out”
12. Slayer – “Raining Blood”
13. Alice In Chains – “Bleed the Freak”
14. Foreigner – “Hot Blooded”
15. Michael Jackson – “Blood on the Dance Floor”.


Fonte desta matéria (em inglês): Rolling Stone

Megadeth: novo projeto secreto das lendas do thrash?





O frontman do Megadeth, Dave Mustaine, deu a entender que um "projeto secreto" das lendas do thrash está sendo trabalhado.

Em uma notícia recente, Mustaine revelou: "Nas últimas semanas eu tenho falado sobre um grande projeto que está vindo. Bem, ontem eu mandei nosso trabalho para aprovação e ele foi aprovado, então em breve nós poderemos dizer 'o que é'. Isso envolve uma nova música que eu escrevi recentemente, com a participação de Chris Broderick. É uma outra música agressiva do Megadeth, darei mais detalhes quando puder.


Fonte desta matéria (em inglês): Metal Hammer

Nirvana: filha de Cobain faz sua estreia como cantora




De acordo com informações do site Vírgula, a filha do líder do Nirvana, Kurt Cobain, com a roqueira-problema COURTNEY LOVE, Francis Bean Cobain, vai fazer sua estréia como cantora. A menina de 17 anos gravou uma participação no álbum do Evelyn Evelyn, novo projeto de Amanda Palmer e Jason Webley, que formam o duo Dresden Dolls. Francis canta na faixa intitulada "My Space".

Segundo o site DigitalSpy.com, a música soa como uma "power balada épica estilo anos 80". A canção também conta com a participação de outros famosos, como o vocalista do MY CHEMICAL ROMANCE, Gerard Way. O público poderá conferir a voz da filha dos ícones grunge a partir do dia 30 de março, data do lançamento do disco do Eveln Evelyn.

Fonte desta matéria: Vírgula

Gorgoroth: ex-vocalista é nomeado "Homossexual do Ano"





O ex-vocalista do GORGOROTH, Kristian Espedal, conhecido pelo nome artístico Gaahl, foi nomeado recentemente "Homossexual do Ano" na cerimônia anual Bergen Gay Galla, que premia pessoas e instituições que contribuam com a comunidade gay em Bergen, Noruega. O músico recebeu o prêmio pessoalmente, de acordo com o Blabbermouth.

"Eu não preciso de um prêmio para ser eu mesmo. Mas se isso pode ajudar outras pessoas na mesma cena que eu, é algo positivo", disse Gaahl ao jornal local Bergensavisen.

Gaahl, de 34 anos, contou como conheceu seu atual parceiro, Robin Jakobsen, que tem 19 anos. "Foi depois da hora de fechar. Eu estava no Fincken (um bar gay em Bergen). Robin veio ao clube procurar seu ex- namorado. Eu tinha bebido vinho branco, e subitamente vi uma figura brilhante na porta. Era Robin. Eu pensei para mim mesmo que ele precisava ser meu", disse Gaahl.

A imagem abaixo foi publicada no Bergensavisen

 


Fonte desta matéria: Blabbermouth


Ozzy Osbourne: fãs nomearão disco, que será "muito pesado"





O Príncipe das Trevas revelou à rádio VH1 que vai pedir auxílio aos fãs para escolher o nome do novo disco. "Desta vez, antes mesmo de anunciar como vou chamá-lo, vou pegar uma lista de nomes e postar em meu website para ver qual as pessoas vão escolher como o melhor", explicou Ozzy.

Toda essa indefinição é devido ao fato dos fãs não terem gostado do nome "Soul Sucka", dado inicialmente ao futuro lançamento.

Deixando um pouco de lado a escolha do nome, Ozzy disse ao "The Pulse of Radio" que o décimo álbum de sua carreira solo "é muito pesado. É como um cruzamento entre... é como uma espécie de disco Sabbath/Ozzy", completou o Madman.

O disco, ainda sem nome, chegará às lojas no próximo mês de julho. E apresentará ao mundo Gus G. como novo guitarrista da banda.


Fonte desta matéria: Blabbermouth

Gene Simmons: Michael Jackson trazia crianças do Brasil?





Em entrevista à revista Classic Rock, Gene Simmons, baixista do Kiss, afirmou que MICHAEL JACKSON era mesmo pedófilo, relembrando as acusações que sempre foram feitas ao cantor. Gene afirmou ainda acreditar que MICHAEL molestava inclusive crianças de outras nacionalidades, em uma espécie de abuso internacional.

"Eu conheci o Michael. Encontrei com ele algumas vezes, inclusive antes de se tornar um super astro, quando ele ainda era criança e estava no Jackson Five. Isto foi na época que eu vivia com a Cher"

Gene disse ainda: "Eu conheci alguns músicos que viajaram com ele durante um tempo, e inclusive um que se demitiu ao ver vários garotos saindo dos quartos do hotel. Daí você acrescenta a isso o fato de que a agente de viagem do Michael durante o julgamento teria dito que era autorizada a viajar para o Brasil e trazer alguns garotos de lá para ele."

E concluiu: "E aí, você sabe, né? Onde há fumaça, há fogo. Na minha cabeça, não restam dúvidas de que ele realmente molestou aquelas crianças. Nenhuma dúvida."

Simmons ainda afirmou ser curioso o fato de que Michael nunca teria sido acusado de abusar de meninas, somente meninos. Disse também que quando se é uma celebridade fica impossível manter segredo sobre suas atitudes, pois alguém sempre vai descobrir, fazendo referência que seria impossível o Rei do Pop esconder o fato de que abusava de crianças.

A entrevista na íntegra consta da edição de fevereiro da Revista Classic Rock e a notícia (em inglês) pode ser lida neste link.

Fonte desta matéria (em inglês): Revista Classic Rock

Grammy: A vitória de Chester Bennington, do Linkin Park





Esse ano, o LINKIN PARK foi indicado em uma única categoria no Grammy: Best Hard Rock Performance, com 'What I've Done'. Quem levou foi o AC/DC, com 'War Machine'.

No fim da premiação, Mike Shinoda postou em seu blog um vídeo feito diretamente da festa, em que ele e Chester contam que eles perderam. Chester diz que ficou feliz em ter perdido pra uma banda como o AC/DC, mas que a melhor parte da noite foi ter visto o JUDAS PRIEST ganhar seu primeiro Grammy (eles levaram a Best Metal Performance, com 'Dissident Agressor').

Chester ainda conta que encontrou Rob Halford nos bastidores, que os cumprimentou e disse que amava o Linkin Park. "Não ganhei o Grammy, mas ganhei a afeição de Rob Halford, e isso foi demais".






Fonte desta matéria: Mike Shinoda's Blog

Hoje na história do Rock no mundo - 05/02




Batman em clima de surf music


[05/02/1966] Há 44 anos

Os californianos do Marketts invadem a parada com a música tema do seriado "Batman". Seria a quinta e última vez que a surf music do grupo entraria na parada norte-americana.


Repórter troca as bolas e complica Mick Jagger


[05/02/1967] Há 43 anos

O tablóide inglês News of The World dá destaque para a matéria "Estrelato e Drogas: Fatos Que Chocarão Você", descrevendo as festas regadas à LSD promovidas pelo Moody Blues e freqüentada por vários astros, como Pete Townshend (The Who) e Ginger Baker (Cream). A reportagem também incluiu uma frase de Mick Jagger admitindo ter usado LSD e jurou que o vocalista dos Rolling Stones havia tomado anfetaminas e haxixe enquanto era entrevistado. Mick Jagger ficou possesso com as acusações e ameaçou processar o jornal. Mais tarde, tudo foi esclarecido. Na verdade, o repórter havia entrevistado o guitarrista dos Stones, Brian Jones, em um clube de Londres, achando que ele era Jagger.


Paul Simon e Art Garfunkel se separam


[05/02/1970] Há 40 anos

Apesar do sucesso do álbum "Bridge Over Troubled Water", gravado em 1969, Paul Simon And Art Garfunkel não escondem o descontentamento mútuo, que vinha crescendo desde as últimas seções de estúdio, e resolvem se separar. Simon ainda concordou em ficar na gravadora CBS/Columbia, desde que ela aceitasse seus próprios termos. O álbum solo "Paul Simon" seria lançado dois anos depois.


Elton John emplaca Madman Across The Water


[05/02/1972] Há 38 anos

Incluindo as participações de Lesley Duncan, Herbie Flowers e Rick Wakeman, entre outros, o álbum de Elton John, "Madman Across The Water", invade a oitava posição da parada nos Estados Unidos. Era o terceiro trabalho do pianista que recebia os arranjos de Paul Buckmaster. Na época, os hits mais tocados foram "Levon" e "Tiny Dancer".


Beck lidera a parada rock dos Estados Unidos


[05/02/1994] Há 16 anos

Utilizando samples da música "I Walk On Guilded Splinters", de Dr. John, Beck consegue emplacar a música "Loser" no topo da parada Modern Rock dos Estados Unidos. Ela se manteve no primeiro lugar por cinco semanas seguidas.

Hoje na história do Rock Brasileiro - 05/02





ATENÇÃO -1962: Nasceu, em São Paulo, Edgard José Scandurra Pereira, guitarrista do Trio (ex-Ira!). No início de carreira, nos anos 80, Edgard fez parte, simultaneamente, de várias bandas: Ira!, Ultraje à Rigor, Mercenárias e Smack, além de fazer participações na Gang 90 e Cabine C. Nos anos 90, paralelo ao Ira!, ele gravou e tocou com Arnaldo Antunes. Scandurra já lançou quatro discos solos: Amigos Invisíveis (1989), Benzina (1996), Dream Pop (2003) e Amor Incondicional (2006). Atualmente, além do Trio, ele também reativou o Solano Star, banda criada em parceria com Taciana Barros (ex-Gang 90) no final dos 80. Lançou em 2009 o projeto Pequeno Cidadão.

ATENÇÃO - 1968: O jornalista Nelson Motta lançou publicamente o tropicalismo em sua coluna “Roda Viva”, no jornal carioca Última Hora. Espécie de manifesto, o texto titulado de “A cruzada tropicalista” defendia ironicamente “assumir completamente tudo que a vida dos trópicos por dar, sem preconceitos de ordem estética ...”. São identificados com o movimento tropicalista Caetanto Veloso, Rogério Duarte, Gilberto Gil, Mutantes, Nara Leão, Glauber Rocha e outros artistas de diversas áreas culturais.

ATENÇÃO - 1982: O Barão Vermelho tocou, pela primeira vez, no Circo Voador. A banda abriu para o Sangue na Cidade. O show aconteceu dentro do projeto Rock Voador. Nessa época ainda não havia palco no Circo e ele se localizada na Praia do Arpoador.