3 de dezembro de 2009

Grammy: Confira os nomeados das categorias do Metal




O Heavy Metal não é um dos pontos altos do Grammy. Há poucas categorias que incluem artistas do metal, e essas premiações não são transmitidas na televisão. Aqui estão os nomeados nas categorias relacionadas ao metal para 62ª edição do Grammy. A cerimonia será no dia 31 de Janeiro de 2010 em Los Angeles.

Melhor Performance do Metal:
"Dissident Aggressor" - "A Touch Of Evil - Live" do JUDAS PRIEST
"Set To Fail" - "Wrath" do LAMB OF GOD
"Head Crusher" - "Endgame" do MEGADETH
"Señor Peligro" - "Adios..." do MINISTRY
"Hate Worldwide" - "World Painted Blood" do SLAYER

Melhor Performance do Hard Rock:
"War Machine" - "Black Ice" do AC/DC
"Check My Brain" - "Black Gives Way To Blue" do ALICE IN CHAINS
"What I've Done" - "Road To Revolution: Live At Milton Keynes" do LINKIN PARK
"The Unforgiven III" - "Death Magnetic" do METALLICA
"Burn It To The Ground" - "Dark Horse" do NICKELBACK

Fonte desta matéria (em inglês): About Heavy Metal

Riffs de guitarra: em oito minutos, 100 dos mais famosos

Em pouco menos de oito minutos, 100 dos mais famosos riffs do Rock e Heavy Metal. Você conhece todos?
Veja!





Veja agora se consegue citar pelo menos 10 dos riffs tocados.

Tony Martin: 11 coisas que você não sabe sobre o ex-Sabbath





Bem, todos nós sabemos que Tony Martin esteve no Black Sabbath e que "Headless Cross" é um herói anônimo do lado B do catálogo do grupo, mas você sabia que...

1) Tony Martin esteve no Black Sabbath por uma década (o que é mais tempo do que DIO esteve).

2) Tony Martin esteve em sete gravações do Black Sabbath.

3) Tony Martin tocou bateria...

4) ... e violino...

5) ... e gaita de foles.

6) O álbum solo de estreia de Tony Martin teve Zak Starkey, o filho de Ringo Starr, no comando das baquetas.

7) De acordo com Tony Martin, os vocais em "Nightwing" (do "Headless Cross") eram na verdade os vocais guias originais (usados como base para as gravações definitivas em estúdio), mas por alguma razão eles acabaram sendo mantidos na gravação final.

8) A música do Black Sabbath favorita de Tony Martin é "Kill In The Spirit World".

9) Tony Martin foi retirado de seu próprio show uma vez quando um segurança pensou que ele era apenas um cara do público que passou dos limites.

10) A Wikipedia diz que Tony Martin inicialmente estava relutante em se juntar ao Black Sabbath.

11) Alguns dos amigos de Tony Martin chamam ele de "Gato" [Cat].

Fonte desta matéria (em inglês): Metal Hammer

Rockstars mais controversos: lista do site Orange.co.uk





Uma pesquisa organizada pelo site Orange.co.uk colocou Sid Vicious no topo da lista dos roqueiros mais controversos da história. Sid morreu por overdose de heroína em 1979, pouco depois de ser acusado de matar a namorada. Baixista do SEX PISTOLS, ele se tornou um dos ícones do punk rock em sua época e era famoso pelo seu comportamento extremamente rebelde.

Também era conhecido por tocar mal e se cortar com cacos de vidro durante os shows, continuando a tocar mesmo sangrando. A lista também inclui nomes famosos como Keith Richards, Courtney Love, Michael Jackson, Pete Doherty e Amy Winehouse.

Confira o top ten abaixo:

1. Sid Vicious
2. Ozzy Osbourne
3. Keith Richards
4. Amy Winehouse
5. Michael Jackson
6. Marilyn Manson
7. Pete Doherty
8. Britney Spears
9. Courtney Love
10. Madonna

Discos Marcantes de Crosby, Stills & Nash (and Young) II







Crosby, Stills, Nash & Young – Deja Vu (1970)

Origem: Estados Unidos

Produtor: Crosby, Stills, Nash & Young

Formação Principal no Disco: Stephen Stills – David Crosby – Graham Nash – Neil

Young – Greg Reeves – Jerry Garcia – John Sebastian – Dallas Taylor

Estilo: Country Rock

Relacionados: The Byrds; The Hollies; The Buffalo Springfield

Destaque: Helpless

Melhor Posição na Billboard: 10º

Deja Vu representou o momento e maior criatividade de quatro músicos de estirpe, e foi o momento em que David Crosby (ex-Byrds), Stephen Stills e Graham Nash (ex-Hollies) conheceram um cara chamado Neil Young, e juntos não só produziram o melhor disco do grupo, quanto também, ao mesmo tempo lançaram-se curiosamente em carreiras em particular. Nash lançaria Songs From Beguinners e seguiria em solo de maneira ligeiramente irregular, o mesmo acontecendo com Crosby, que chegaria a retornar aos Byrds para um último disco com a formação original. Melhor sorte teria Stills, que lançaria uma série de álbuns memoráveis e Young que, naquele momento histórico, foi o elemento que faltava para que o grupo atingisse ao auge, cujo paroxismo dos paroxismos foi a apresentação no Festival de Woodstock, em 1969. Por conta disso, o disco se tornaria um elemento bastante ligado àquela geração baby-boom hippie, tanto com relação aos seus valores quanto à respeito da realidade de própria contracultura em flor quanto ao ativismo daqueles tensos dias políticos, com os americanos no front no sudeste asiático. Para ver como eles estavam na crista da onda, o disco foi um sucesso de vendas e emplacou três compactos nas paradas de sucesso. Junto com o espírito do primeiro trabalho, o CSNY agora tinha uma sonoridade suave,densa e sublime, com trabalhos vocais impecáveis que lembravam o Buffalo Springfield e até muito do que os Byrds faziam àquela época (Draft Morning, de David Crosby, por exemplo, como falar suavemente de coisas trágicas, como o horror da guerra), incorporando elementos do country-rock em vez do folk elétrico. Mas, na verdade, ele é simbólico por ser uma crônica daqueles dias e trazer participações especiais, como Jerry Garcia, John Sebastian (que faria uma discreta, malfadada e involuntária apresentação relâmpago no Festival) e uma musa inspiradora, a dama blasé do folk, Joni Mitchell, que virou namorada de Graham, a quem ele dedicou Our House. E dela, eles gravariam a singela Woodstock (numa versão totalmente diferente da de Joni). Mas canção mais marcante seria a visionária Teach Your Children, também escrita por Nash ainda no tempo dos Hollies, e que viraria um hino (“você que está na estrada, precisa procurar aum código para viver, porque o passado é um longo adeus”). Outros pontos altos do disco é a alegrinha paz e amor Everyboby I Love You, que destoa um pouco do estilo do álbum, e Helpless, com uma harmonia simples e sua letra onírica, e que fazia parte do trabalho de Young com o Crazy Horse. O álbum ainda renderia um single posterior, Ohio, um libelo em homenagem ao sacrifício de quatro estudantes na Universidade de Kent causados pela retaliação da Guarda Nacional do Estado Americano ao protesto estudantil, provocando protestos por parte da opinião pública contra à politica beligerante de Richard Nixon no Vietnã.

Discos Marcantes de Crosby, Stills & Nash (and Young)







Crosby, Stills and Nash - Crosby, Stills and Nash (1969)

Origem: EUA

Produtor: David Crosby / Graham Nash / Stephen Stills

Formação Principal no Disco: David Crosby - Graham Nash - Stephen Stills

Estilo: Rock / Folk Rock

Relacionados: Buffalo Springfield; The Byrds; Crosby, Stills, Nash & Young

Destaque: You Don't Have To Cry

Melhor Posição na Billboard: 6º

David, Graham e Stephen foram abençoados ao largarem suas bandas. Afinal, depois do sucesso merecido de Byrds e Buffalo Springfield, qual a garantia de fazer um material tão excelente como aquele? Nenhuma. E se fosse possível ser ainda melhor? Pois eles foram. Este disco de estréia é um espetáculo do começo ao fim. Harmonias vocais como provavelmente nenhum grupo na face da Terra foi capaz de repetir, Composições e violões afiadíssimos, produção cristalina e vigorosa. Não há um defeito sequer no disco. Daquelas obras que você ouve do começo ao fim e não consegue ter outra idéia além de "isso é maravilhoso, tenho de ouvir novamente!". A tão bem falada Apple Records, que não rejeitou os Beatles, cometeu grande erro ao tê-los deixado passar. Um trio desse quilate, com uma canção ótima como You Don't Have to Cry nas mãos nunca pode ser rejeitado. A Atlantic Records os apoiou e logo teve retorno. As magistrais Marrakesh Express e Suite: Judy Blues Eyes a recompensaram, alavancando o CSN e fazendo-os ser um dos primeiros grandes sucessos do formato FM de rádio. Um viva ao supergrupo!

Crosby, Stills & Nash (and Young)







O casamento de Crosby, Stills, Nash and Young ocorre no final de 1969 após terem se divorciado de outras bandas. A princípio a banda surgiu como um trio formado por David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash. Mas em 1969 o grupo desejou ter um quarto integrante e a primeira escolha, John Sebastian do Loving Spoonful, recusou o convite. Neil Young foi escolhido para ocupar o lugar antes oferecido a Sebastian e a tempo de participar do maior de festival de rock de todos os tempos, o Woodstock.

O quarteto é conhecido por seus arranjos vocais contrastantes, letras bem elaboradas, estilo musical que varia entre o folk e pop melódico e relação de amor e ódio entre seus integrantes. Desde seu surgimento a banda já se separou mais de três vezes, mas Crosby, Stills, Nash e Young sempre voltaram a tocar juntos, tanto é que estão em turnê até os dias de hoje, mas neste caso, sem a presença de Neil Young.


Integrantes

David Crosby

Em 1964 Crosby juntou-se à banda The Byrds e com eles esteve durante seus maiores sucessos, como “Turn, Turn, Turn” e “Mr. Tambourine Man” . Em 1967, após ter sua canção recusada pelo líder da banda, Roger McGuinn, David deixou o grupo. Durante o tempo em que ficou ausente dos palcos produziu o primeiro álbum de Joni Mitchell e nele consta uma música de sua autoria intitulada “Woodstock” que mais tarde seria regravada pelo CSNY. Em 1971 após a primeira separação do quarteto lançou um disco solo chamado “If I could only remember my name” . O músico tinha sérios problemas com drogas e em 1985 foi encontrado em posse de cocaína e uma arma. Ficou nove meses na prisão após ter cumprido programa de reabilitação, dessa forma livrou-se de cinco anos de cadeia. No mesmo ano foi convidado a participar do Live Aid junto de seus parceiros musicais e recebeu liberação da justiça para fazê-lo. Seu envolvimento com drogas o levou a um transplante de fígado no ano de 1994. David Crosby tem três álbuns gravados com seu filho.

Stephen Stills

Stills foi guitarrista do Buffalo Springfield até 1968, ano em que a banda terminou. Logo após juntou-se a Crosby e os dois passaram a fazer jam sessions, iniciando o que mais tarde se tornaria um quarteto. Em 1971, durante carreira solo, teve sua canção “Love the one you’re with” na quarta posição da parada musical americana. E após um dos vários retornos do Crosby, Stills, Nash and Young o músico foi responsável por quase 100% do disco muito aclamado pelos críticos “Looking Foward” , de 1999.

Graham Nash

Nash, ex integrante do The Hollies, foi o terceiro a integrar o CSNY e deixou sua primeira banda por ter sua canção “Marrakesh Express” recusada. Como integrante do Crosby, Stills and Nash pôde gravar sua composição que se tornou o primeiro sucesso da banda, seguido por “Suite: Judy Blue Eyes” , escrita por Stills. Após a primeira separação do quarteto, Nash e Crosby lançaram um álbum juntos e seguiram em turnê durante o início dos anos 70.

Neil Young

Young também foi integrante do Buffalo Springfield, porém saiu da banda em 1967 durante o festival de Monterey. E enquanto estava seguindo carreira solo foi convidado por Crosby para integrar o que agora se tornaria um quarteto. Neil Young contribuiu com o grupo com canções como “Ohio” que surgiu após a Guarda Nacional dos Estados Unidos ter matado a tiros quatro estudantes que estavam em manifesto contra a guerra. Junto de Stills lançou um álbum, “Long May you run” no ano de 1976, porém deixou Stills durante a turnê no mesmo ano. Nos anos 90, Neil Young foi consagrado o “deus do grunge” por bandas famosas no cenário musical da época, como o ainda ativo Pearl Jam.


Discografia

Principais álbuns de estúdio

Crosby, Stills and Nash – 1969

Considerado pela Rolling Stone um dos 500 melhores discos de todos os tempos, o primeiro álbum do grupo teve as canções “Marrakesh Express” e “Suite: Judy Blue Eyes” como carro chefe. A sonoridade do grupo e o uso de letras que refletiam experiências pessoais foram um marco para mudanças no cenário musical. A diversidade existente entre os músicos permitia que qualquer estilo musical em que se baseassem não soasse como cópia, tendo sempre uma levada que refletia exatamente essa mistura de influências. As músicas mais populares deste disco são “Wooden Ships” , “Helplessly Hoping” , “Suite: Judy Blue Eyes” (composta para Judy Collins), “Marrakesh Express” e “Long Time Gone” (resposta ao assassinato de Robert F. Kennedy)

Deja Vu – 1970

Depois do grande sucesso obtido no primeiro álbum, a expectativa dos fãs e críticos era grande diante do lançamento do segundo disco do grupo, que agora tem a integração de Neil Young (ou seja, primeiro disco como quarteto). As gravações ocorreram em dois meses e segundo Nash “800 horas de estúdio”. Talvez esta afirmação seja exagerada, mas tantos detalhes não teriam sido elaborados em menos tempo. Alguns disseram notar a influência da banda Buffalo Springfield, mas não é de se espantar , afinal dois integrantes do grupo são oriundos do Buffalo. O disco alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas e três grandes sucessos: “Teach your children” , “Our house” e “Woodstock” .

CSN – 1977

Primeiro álbum do grupo sem a presença de Neil Young (o músico era de fato o mais genioso da banda e durante esta gravação Crosby, Stills e Nash perceberam que era melhor tê-lo como planejaram em 1969: apenas parcialmente). As composições da banda continuavam a refletir questões pessoais dos músicos e as canções “Just a song before I go” e “Fair Game” atingiram ótimas posições na parada musical da Billboard. “Dark Star” e “Cathedral” , são também excelentes, sendo a primeira sobre problemas de relacionamento e a segunda uma crítica à igreja católica.

Daylight Again - 1982

Daylight Again teria sido um projeto paralelo de Stills e Nash se a gravadora não os tivesse forçado a convidar David Crosby, o que fez deste o quarto álbum de músicas inéditas do grupo. A intenção dos dois era a de gravar um disco com a participação de outras vozes e como Crosby surgiu depois de as gravações terem sido inciadas este foi o primeiro disco do trio com o arranjo de outros vocalistas. A contribuição de David se restringe às músicas, “Delta” e “Might as well have a good time” . Os principais sucessos deste disco foram “Wasted on the way” e “Too much love to hide” . Daylight Again foi lançado quando os vídeos se tornaram populares e a primeira gravação oficial do grupo foi da música “Southern Cross” .


Minha Opinião sobre os caras:

O som desses caras é o Pop/Rock/Jazz perfeito. É o Steely Dan, altamente influenciado pelo Crosby Stills And Nash. Escutem Do It Again de 73 e me falem se existe um Rock And Roll com um tempero Pop mas com uma carga de sentimento que emociona e faz viajar assim como esse som. Música certa pra seduzir uma princesa.Simplesmente Demais!

Hoje na história do Rock no mundo - 03/12





Incidente inspira Smoke On The Water

[03/12/1971] Há 38 anos

Um dos incidentes mais famosos da história do rock fica imortalizado na música "Smoke On The Water", do Deep Purple. Frank Zappa e o grupo Mothers of Invention estavam tocando no Montreaux Casino, quando a casa começou a pegar fogo. No momento, Ian Gillan e companhia encontravam-se em uma das salas do local.


Bob Marley sofre atentado na Jamaica


[03/12/1976] Há 33 anos

Sete homens armados invadem a casa de Bob Marley, em Kingston, na Jamaica, e atiram no cantor, em sua esposa, Rita, e no empresário dos Wailers, Don Taylor. Felizmente, ninguém saiu machucado. Mesmo assim, Marley preferiu deixar o país, exilando-se por 18 meses, em Miami, na Flórida, Estados Unidos. Os atiradores nunca foram pegos.


O porco voador do Pink Floyd


[03/12/1976] Há 33 anos

Tudo estava pronto para fotografar a capa do álbum "Animals", do Pink Floyd, quando, de repente, os cabos que seguravam o porco inflável cederam e deixaram o boneco escapar. Imediatamente, as autoridades civis inglesas emitiram um comunicado a todos os pilotos, alertando sobre a presença de um porco gigante no espaço aéreo do país. O porco, literalmente, saiu voando em Londres e só foi encontrado, momentos depois, em Kent.


Os Sex Pistols lançam Anarchy In The UK


[03/12/1976] Há 33 anos

Os Sex Pistols lançam a música "Anarchy In The UK" e são encarados como desordeiros na Inglaterra. A turnê de 19 shows, agendada para começar dois dias depois, junto com os grupos The Damned e os Heartbreakers, de Johnny Thunders, naufragou e virou "a turnê de 3 shows". Isso ocorreu, porque, poucos dias antes, a banda havia dito palavrões e insultos em um programa de televisão.



Show do Who acaba em tragédia


[03/12/1979] Há 30 anos

Um show do The Who, no Riverfront Coliseum, em Cincinnati, Ohio, nos Estados Unidos, acaba mal, depois que 11 morrem pisoteados. Quando os portões do local se abriram, uma multidão correu desenfreada para ocupar os locais sem reserva e acabou provocando a tragédia. O prefeito da cidade mandou cancelar outros dois shows que a banda faria na cidade, enquanto várias famílias abriram processos na Justiça. Na televisão, o público foi tachado de "um bando de garotos entorpecidos".


Mick Jagger alerta sobre a saída de Bill Wyman


[03/12/1992] Há 17 anos

Durante uma entrevista na MTV européia, o vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger, alerta sobre a saída do baixista Bill Wyman: "Ele decidiu que não quer continuar na banda, pois já está nessa há muito tempo. Vocês devem perguntar os motivos para ele, pois eu realmente não sei". Bill Wyman ficou 30 anos no grupo e só confirmou sua saída em janeiro do ano seguinte.

Hoje na história do Rock Brasileiro - 03/12




- 1961: Nasceu, em São Paulo, Marcelo Fromer, ex-guitarrista do Titãs e que, em 1999, lançou o livro Você Tem Fome De Que?. Fromer morreu em 13 de julho de 2001 em São Paulo ao ser atropelado por uma moto enquanto fazia cooper. Antes do Titãs, Fromer fez parte das bandas Trio Mamão (com Branco Mello e Tony Bellotto) e a Banda Maldade.

- 1990: Lobão sofreu um acidente de moto no Rio de Janeiro, depois de passar por uma poça de óleo, e acabou operando o pulso esquerdo, fraturado em dois locais. O acidente quase comprometeu sua participação na edição de 1991 do festival Hollywood Rock.

- 2000: Houve um tumulto generalizado num show que O Rappa fazia no Clube Jaó, em Goiânia (GO), obrigando a banda a deixar o palco após a quarta música. A briga se iniciou por causa do atraso de mais de duas horas por questões envolvendo o cachê da banda e do pagamento de direitos para o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição). Muitas latas e garrafas voaram sobre a platéia e uma delas acertou o baixista Lauro Farias, que nada sofreu. Quatro pessoas ficaram feridas e uma foi presa. Segundo o noticiário local os responsáveis pela briga foram integrantes de gangues de Brasília.

- 2001: Supla lançou o disco Charada Brasileiro. Os destaques são “Green Hair”, “Humanos”, “Interesseira” e “Garota de Berlim”. Esse foi o disco solo de Supla com maior vendagem, certamente por causa de sua participação de sucesso no programa Casa dos Artistas, do SBT.

- 2001: O vocalista do Titãs Branco Mello lançou, em parceria com o ex-Titãs Ciro Pessoa, a ópera rock infantil ‘Eu e Meu Guarda-Chuva’, projeto que também envolve teatro, música e literatura. Junto com a peça, que tem argumento de Branco e texto de Hugo Possolo, foi lançado um livro acompanhado de CD com músicas interpretadas por Marcelo D2 (Planet Hemp), Rodolfo (Rodox), Arnaldo Antunes, Cássia Eller, Frejat, entre outros. ‘Eu e Meu Guarda-Chuva’ vai virar filme.


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