9 de dezembro de 2008

Curiosidades sobre Elvis Presley









Vida pessoal


Elvis teria um irmão gêmeo se não fosse o óbito na hora do parto, o nome dele seria Jesse.

Elvis chegou a possuir dois aviões, um de maior porte, "Convair 880" e outro de menor porte, "Jet Star", os aviões foram nomeados de "Lisa Marie", nome de sua filha e "Hound Dog II", respectivamente.

Elvis era extremamente tímido.

Elvis foi casado oficialmente com Priscilla Presley de 1967 até 1973. Eles se conheceram na Alemanha na época em que Elvis prestava serviço militar no ano de 1959

Lisa Marie, a filha de Elvis, nasceu no dia 1º de fevereiro de 1968.

Alguns afirmam que Elvis Presley tinha câncer nos ossos, mas na verdade isso é só mais um mito sobre o rei do rock. O que ele teve de grave em termos de doença e que o prejudicou enormemente, sofrendo de fortes dores, precisando assim tomar uma medicação muito forte, foi o descolamento do cólon (intestino grosso).

Seu corpo foi vítima de tentativa de roubo logo após sua morte, mas o FBI descobriu e impediu o possível crime, sendo assim, a sua família solicitou para que seu corpo fosse enterrado em Graceland, no jardim da meditação, ao lado de sua mãe, o que viria a acontecer tempos depois com seu pai no ano de 1979 e sua avó em 1980.

Sua mãe, Gladys Presley, morreu em 14 de agosto de 1958. Muitos afirmam que grande parcela pela morte dela foi o desgosto de saber que o filho iria prestar serviço militar, entretanto, a causa oficial de sua morte foi um ataque cardíaco em decorrência de uma séria hepatite. Elvis era muito apegado à sua mãe, já que em 1937 quando Elvis tinha 2 anos, seu pai foi preso devido a falsificação de um cheque de quantia irrisória; por isso, ela teve que se desdobrar para criar o filho. Elvis jamais se esqueceu disso.

Em 5 de abril de 1936 a cidade de Tupelo foi devastada por um furacão, toda a cidade foi destruída e como por um milagre a casa de Elvis não foi ao chão.

Elvis e família se mudaram para Memphis em 12 de setembro de 1948.

Elvis Presley sofreu um acidente automobilístico no final de 1954 em uma estrada do Texas, mas nada de grave aconteceu; seu carro pegou fogo, no entanto, ele e outras pessoas sairam do carro a tempo antes do incêndio.

Elvis adorava karatê. Sonhava inclusive, produzir e até mesmo dirigir, um documentário sobre essa sua paixão, entretanto, ele nunca realizou esse desejo.

Além da mansão em Memphis, Elvis chegou a possuir outras seis mansões, todas no estado americano da Califórnia.

Em maio de 1968 Elvis conheceu Tom Jones, esse que viria a se tornar um de seus melhores amigos.

Elvis era originalmente loiro e começou a pintar os cabelos ainda nos anos 50.



Artísticas


Elvis gravou "Almost In Love" (uma bossa nova), do brasileiro Luis Bonfá em 1968. Até hoje nenhuma outra gravação de um brasileiro foi oficialmente divulgada, apesar da dúvida se ele gravou ou não a música "Feelings" do cantor e compositor brasileiro Morris Albert.

A cidade de Las Vegas foi o local onde Elvis fez a maior quantidade de shows em sua carreira; o segundo lugar fica com Lake Tahoe na divisa da Califórnia e Nevada. Ele fez várias temporadas nessa cidade de 1971 até 1976. Em Las Vegas as suas elogiadíssimas temporadas duraram de 1969 até 1976.

Existem no mundo aproximadamente 625 fã-clubes oficialmente registrados na EPE (Elvis Presley Enterprises, Inc).

Elvis Presley é considerada a pessoa mais fotografada da história e a segunda personalidade mais fotografada só atrás de Mickey Mouse.

Elvis gostava de gospel, R&B, blues, country, rock, música clássica. Os cantores preferidos eram Mario Lanza (tenor americano), J.D. Sunmer (cantor gospel com a voz mais grave do mundo), entre muitos outros. Os seus atores preferidos eram Marlon Brando, James Dean, Tony Curtis, Richard Widmark. Ele gostava preferencialmente de filmes de ficção científica e músicais.

O aclamado diretor Martin Scorsese trabalhou com Elvis no documentário Elvis on Tour de 1972. Outros diretores de muito prestígio também trabalharam com Elvis: Michael Curtiz (Casablanca, Os Comancheros), Richard Thorpe (O Mágico de Oz, Os filmes de Tarzan da década de 30 e 40), George Sidney (Os Três Mosqueteiros), Don Siegel (Alcatraz-Fuga Impossível, Dirty Harry-Perseguidor Implacável).

Outros atores e atrizes que trabalharam com Elvis: Walter Matthau em 1958, Charles Bronson em 1962, Ann-Margret, Barbara Stanwyck em 1964, entre muitos outros.

A composição de Richard Strauss Assim Falou Zarathustra de (1896) que ficou conhecida no mundo inteiro por sua presença no filme 2001: Uma Odisséia no Espaço foi incorporada nas aberturas dos shows de Elvis em janeiro de 1971.

Elvis começou a distribuir as echarpes para o público em agosto de 1971 na cidade de Las Vegas. No começo eram cinco ou seis por show, chegando a serem distribuidas até trinta nos anos subsequentes.

Elvis nunca fez uma turnê em outros países, com exceção de cinco espetáculos no Canadá em 1957.

Elvis já foi reproduzido em vários selos pelo mundo, um número estimado é de mais de 200 lançamentos em selos com Elvis pelo mundo afora, sendo que os primeiros selos a serem lançados com o rei foram em 1985 pelas "Ilhas São Vicente". Mas sem dúvida alguma o mais famoso é o lançado em 1993 nos EUA .

Em Julho de 1956 Elvis se apresentou no programa "The Steve Allen Show" e trajando um smoking e sapatos de veludo azul, canta "Hound Dog" para um cachorro basset, em um momento considerado de mau gosto.

Elvis e os Beatles encontraram-se apenas uma vez na vida. Este momento histórico ocorreu em 27 de agosto de 1965. O encontro foi de noite na residência oficial de

Elvis Presley, a mansão Graceland em Memphis.

Rock and roll - uma história social






Rock and roll - uma história social, de Paul Friedlander é um livro bem bacana até, na maior parte do livro é contada a importância da carreira dos maiores artistas musicais da época para a evolução social, desde estética, até confrontos entre membros de bandas...as banda de maior destaque foram o The Who, os Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Eric Clapton e Jimmy Hendrix, mas existem outros diversos grupos que também tem destaque, como as bandas progressivas, Metal e tal...
...Eu estava dando uma olhada no Google para ver o que outras pessoas acharam do livro e eu encontri diversos comentários como "Ele não comentou o disco tal da banda tal" ou "Ele pulou os 3 discos que eu mais gostava da banda..." A resposta para isso é até simples; não é uma biografia do artista, e sim os álbuns mais influenciáveis da carreira dele e do contexto social da época. O Início sobre o Blues é bem amplo e abrange os mais variados artistas, até tem um capítulo à parte que fala sobre a Motown de Detroit, o som das ruas, a música negra e o Soul, enfim, todos os aspectos primordiais do rock atual.
Há também uma parte sobre os grandes festivais dos anos 70, os shows mitológicos, os movimentos hippie, New Age e New Wavee ainda uma viagem sobre os bastidores musicais e gravações de estúdio...excelente livro, longe de ser chato

Velvet GoldMine









O diretor Todd Haynes apresenta um panorama da explosão do glam rock na Inglaterra, mostrando a ascensão e decadência de Brian Slade, ícone do movimento. Com Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Toni Collette e Christian Bale. Recebeu uma indicação ao Oscar.



Ficha Técnica


Título Original: Velvet Goldmine
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1998
Estúdio: Channel Four Films / Miramax Films / Killer Films
Distribuição: Miramax Films / Filmes da Mostra
Direção: Todd Haynes
Roteiro: Todd Haynes, baseado em estória de Todd Haynes e James Lyons
Produção: Christine Vachon
Música: Carter Burwell e Radiohead
Direção de Fotografia: Maryse Alberti
Desenho de Produção: Christopher Hobbs
Direção de Arte: Andrew Munro
Figurino: Sandy Powell
Edição: James Lyons


Elenco


Jonathan Rhys-Meyers (Brian Slade)
Ewan McGregor (Curt Wild)
Christian Bale (Arthur Stuart)
Toni Collette (Mandy Slade)
Eddie Izzard (Jerry Devine)
Emily Woof (Shannon)
Michael Feast (Cecil)
Janet McTeer (Narradora - voz)
Luke Morgan Oliver (Oscar Wilde - 8 anos)
Osheen Jones (Jack Fairy - 7 anos)
Micko Westmoreland (Jack Fairy)
Don Fellows (Lou)
Ganiat Kasumu (Mary)
Ray Shel (Murray)
Alastair Cumming (Tommy Stone)


Sinopse


Em 1971, o glam rock invade o mundo da música britânica, provocando uma verdadeira revolução, não apenas na música mas também nos costumes da sociedade. O ícone do movimento é Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers), roqueiro que leva garotas e rapazes a pintarem as unhas, usarem batom e explorarem sua sexualidade. Incapaz de lidar com a fama adquirida, Brian forja sua própria morte, com a farsa sendo descoberta logo depois. Anos mais tarde, um jornalista inglês (Christian Bale) começa a investigar seu desaparecimento.


Premiações


- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

- Recebeu um prêmio no Festival de Cannes, por sua contribuição artística ao cinema.


Curiosidades


- O ator Ewan McGregor cantou realmente todas as músicas de seu personagem em Velvet Goldmine. Já Jonathan Rhys-Meyers, que interpreta o roqueiro Brian Slade, chegou a cantar a maioria das músicas do personagem, mas algumas foram dubladas por Thom Yorke, vocalista da banda Radiohead.

- Inicialmente, o título original de Velvet Goldmine seria "Glitter Kids". O título foi alterado por causa de uma homenagem à música "Velvet Goldmine" de David Bowie, um dos líderes do glam rock, lançada no disco "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars".

- Apesar do título do filme ter se inspirado em uma de suas canções, a trilha sonora de Velvet Goldmine não possui nenhuma música de David Bowie. O motivo é que o próprio Bowie não autorizou o uso de suas canções no filme, argumentando que pretende no futuro fazer o seu próprio filme sobre o período do glam rock britânico.

- O filme demorou mais de um ano para ser lançado comercialmente nos cinemas brasileiros, devido a problemas com sua distribuidora.

- Apesar de Velvet Goldmine apresentar um panorama sobre o glam rock britânico, todos os personagens mostrados no filme são fictícios, tendo sido inspirado em alguns dos líderes do gênero da época, como David Bowie e Iggy Pop.


Trilha Sonora


01 Needle In The Camel's Eye - Brian Eno
02 Hot One - Shudder To Think
03 20th Century Boy (T.Rex cover) - Placebo
04. 2HB (Roxy Music cover) - The Venus In Furs
05. TV Eye (Iggy Pop & The Stooges cover) - Wylde Ratttz
06. Ballad Of Maxwell Demon - Shudder To Think
07. The Whole Shebang - Grant Lee Buffalo
08. Ladytron (Roxy Music cover) - The Venus In Furs
09. We Are The Boyz - Pulp
10. Virginia Plain - Roxy Music
11. Personality Crisis (The New York Dolls cover) - Teenage FanClub feat Donna Matthews
12. Satellite Of Love - Lou Reed
13. Diamond Meadows - T.Rex
14. Bitter's End - Paul Kimble & Andy Mackay
15. Baby's On Fire (Brian Eno cover) - The Venus In Furs
16. Bitter-Sweet (Roxy Music cover) - The Venus In Furs
17. Velvet Spacetime - Carter Burwell
18. Tumbling Down (Steve Harley cover) - The Venus In Furs
19. Make Me Smile (Come Up And See Me) - Steve Harley

Sucessos de Jerry Lee Lewis

Crazy Arms





End of the Road





It'll Be Me





Whole Lotta Shakin' Going On





Great Balls of Fire





Breathless





High School Confidential





Another Place, Another Time





What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)





Good Golly Miss Molly






hound dog

Hall da Fama do Rock and Roll

Rock and Roll Hall of Fame


O Salão da Fama e Museu do Rock and Roll (Rock and Roll Hall of Fame and Museum) é um museu e uma instituição em Cleveland, Ohio, Estados Unidos, dedicado, como o nome sugere, a registrar a história de alguns dos mais conhecidos e influentes artistas, produtores e outras pessoas que tiveram grande impacto na indústria do rock.

Desde 1986, vários artistas são incluídos no Salão da Fama em uma cerimônia anual na cidade de Nova York. O primeiro grupo de indicados, agraciados em 23 de janeiro de 1986, incluía Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Fats Domino, Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis e Elvis Presley. Atualmente, o principal critério para a inclusão de uma banda ou artista é que seu primeiro álbum tenha sido lançado pelo menos há 25 anos.

O museu, de aço e vidro, só abriu em 21 de setembro de 1995, em um prédio projetado por I. M. Pei. Fica às margens do Lago Erie em Cleveland, perto do Cleveland Browns Stadium. A localização do museu foi controversa, mas considerada historicamente apropriada, uma vez que o DJ Alan Freed, creditado como um dos que mais divulgaram o gênero e que cunhou o termo "rock and roll", nasceu ali.

Jerry Lee Lewis



Jerry Lee Lewis (nascido em 29 de setembro de 1935) é um cantor, compositor e pianista norte-americano de rock and roll, considerado um dos pioneiros do gênero.


História


Nascido em Ferriday, Louisiana, Jerry Lee Lewis demonstrou talento natural para o piano desde cedo. Apesar da pobreza, seus pais conseguiram um empréstimo para comprar um piano hipotecando a própria casa, e com um ano Jerry já desenvolvera seu próprio estilo de tocar. Assim como Elvis Presley, ele cresceu cantando música gospel nas igrejas pentecostais sulistas. Em 1950, ele entrou para o Southwestern Bible Institute em Texas, mas foi expulso por má-conduta (como por exemplo tocar versões rock and roll dos cânticos da igreja).

Deixando a música religiosa para trás, ele tornou-se parte do recém-surgido movimento rock and roll, lançando sua primeira gravação em 1954. Dois anos depois, no estúdio da Sun Records em Memphis, Tennessee, o produtor e engenheiro-de-som Jack Clement gravou com Lewis pelo selo enquanto seu dono, Sam Phillips, viajava para a Flórida. Como consequência, Lewis juntou-se a Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins e Johnny Cash na lista de astros que começaram sua carreira no Sun Studios na mesma época.

A primeira gravação de Lewis nos estúdios da Sun foi de sua distinta versão da balada country “Crazy Arms”. Em 1957, seu piano e o puro som rock de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” renderam-no fama internacional. Logo viria “Great Balls Of Fire”, seu maior sucesso. Vendo e ouvindo Jerry Lee Lewis tocar, Elvis disse que, se conseguisse tocar piano daquele jeito, não cantava nunca mais.

As apresentações de Lewis eram dinâmicas. Ele chutava o banquinho do piano da sua frente para poder tocar de pé, deslizava e batia suas mãos pelas teclas, subia no piano, pisava nas teclas e até mesmo sentava em cima delas. Chegou a botar fogo em um piano, jogando fluído de isqueiro dentro da cauda do mesmo, somente por ter de deixar Chuck Berry encerrar o show; fato que ele não aceitava. Seu estilo frenético pode ser conferido em filmes como High School Confidential e The Girl Can't Help It.

A turbulenta vida pessoal de Lewis era mantida em segredo do público até que, durante uma turnê britânica em 1958, a imprensa descobriu que a esposa do astro (então com 13 anos) era Myra Gale Brown, sua prima de segundo grau de 13 anos. A situação provocou um escândalo público e a turnê foi cancelada depois de apenas três shows.

O escândalo seguiu Lewis para a casa na América e, como resultado, ele quase foi banido do cenário musical. Seu único sucesso durante a época foi uma versão de “What’d I Say”, de Ray Charles lançada em 1961. Sua popularidade ia se reerguendo aos poucos na Europa, especialmente no Reino Unido e na Alemanha. Um álbum ao vivo desta época, ‘’Live At The Star Club, Hamburg” (1964), gravado com o The Nashville Teens, é considerado como um dos melhores discos ao vivo de rock de todos os tempos. Entretanto, a fama se afastava dele cada vez mais nos Estados Unidos. Depois de mais de uma década tocando rock and roll, em 1968 Lewis começou a focar sua carreira na música country, obtendo sucesso considerável. Embora continuasse a tocar e viajar em turnê, ele nunca mais conseguiria alcançar o nível de sucesso que tinha antes do escândalo de 1958 (apesar do sucesso internacional do compacto “Chantilly Lace” em 1973).

Marcado por problemas com álcool e drogas depois de se separar de Myra em 1970, as tragédias continuariam quando seu filho Jerry Lee Lewis Jr., de 19 anos, morreu em um acidente automobilístico em 1973. No começo dos anos sessenta ele já havia perdido seu primeiro filho, Steve Allen Lewis, que afogou-se em uma piscina. O próprio comportamento irresponsável de Lewis no final dos anos 70 o levou a ser internado depois de quase morrer de úlcera. Depois disso, sua quarta esposa morreu afogada em uma piscina, sob circunstâncias suspeitas. Pouco mais de um ano depois, sua quinta esposa seria encontrada morta de overdose de metadona. Também viciado em drogas, Jerry Lee Lewis decidiu se recuperar na Betty Ford Clinic.

Enquanto celebrava seu quadragésimo-primeiro aniversário em 1976, Lewis baleou acidentalmente seu baixista Butch Owens na barriga. Pensando que a arma estava descarregada, ele a apontou para o colega de brincadeira e apertou o gatilho. Owens milagrosamente sobreviveu. Poucas semanas depois, em 23 de novembro, Lewis foi preso novamente por um incidente com armas, desta vez na mansão de Elvis Presley em Graceland. Lewis fora convidado por Presley, mas os seguranças não sabiam da visita. Quando questionado por eles o que fazia na frente do portão, Lewis mostrou uma arma e disse brincando que estava ali para matar Elvis.

Apesar de seus problemas pessoais, seu talento musical nunca foi questionado. Apelidado The Killer (O Matador) por sua voz poderosa e sua técnica ao piano, ele foi descrito por seu colega Roy Orbison como o melhor artista cru da história da música rock. Em 1986 Jerry Lee Lewis foi incluído na primeira leva de artistas a serem homenageados no Hall da Fama do Rock and Roll.

No mesmo ano ele voltou ao Sun Studios em Memphis para reunir-se com Orbison, Cash e Perkins e gravar o álbum Class of ‘55. Mas aquela não era a primeira vez que ele se juntava a Cash e Perkins no Sun Studios. Em 4 de dezembro de 1956 Elvis Presley apareceu para visitar Phillips. Na época Perkins estava no estúdio gravando algumas canções, com Lewis o cobrindo no piano. Os três então começaram uma jam sessiom, e Phillips deixou a fita gravando. Mais tarde ele telefonou para Cash e o trouxe para juntar-se aos outros. Essas gravações, a maioria de canções gospel, sobreviveriam e seriam lançadas anos depois em um CD sob o título de Million Dollar Quartet. Entre as faixas também estavam “Brow Eyed Handsome Man”, de Chuck Berry, “Don’t Forgive Me”, de Pat Boone e Elvis fazendo uma imitação de Jackie Wilson, que participava então do grupo Billy Ward and the Dominoes, cantando “Don’t Be Cruel”.

Em 1989 um longa metragem baseado no começo da carreira de Lewis, entitulado Great Balls of Fire!, trouxe Jerry de volta aos holofotes. O filme foi baseado em um livro escrito por sua ex-esposa Myra, e no papel principal estava Dennis Quaid, com participações de Winona Ryder e Alec Baldwin.

Em 1993 Lewis esteve no Brasil, onde se apresentou no programa de Jô Soares.

Lewis nunca deixou de fazer turnês, e os fãs que o viram se apresentar dizem que ele ainda consegue fazer um show único, sempre imprevisível, empolgante e pessoal. Depois de anos sem gravar nada, Lewis lançou um novo álbum em 2006 chamado "Last Man Standing" (último homem em pé). O álbum teve um grande sucesso de público e de crítica, sendo considerado por muitos como um dos melhores álbuns da carreira de Lewis. Em fevereiro de 2005, ele ganhou um “Prêmio Pelo Conjunto da Obra” da Record Academy, que também organiza o Grammy. Na premiação foi anunciado que seu novo álbum seria gravado com uma formação que inclui Eric Clapton, B. B. King, Bruce Springsteen, Mick Jagger e Keith Richards.


Singles de sucesso

  • "Crazy Arms"
  • "End of the Road"
  • "It'll Be Me"
  • "Whole Lotta Shakin' Going On"
  • "Great Balls of Fire"
  • "Breathless"
  • "High School Confidential"
  • "Another Place, Another Time"
  • "What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)"